触手可及

我不是一个很关注娱乐圈的人，只喜欢剧中的角色，不是很关注演员本身。

我蛮喜欢他在八大豪侠里的角色，很帅很聪明，这个角色死了我还很难过。

很久以后才知道2008年的艳照门，久到网上已经一张相关的照片都没有了。

其实这件事人品最有问题影响最恶劣的应该是那个把照片上传到网上的电脑维修师😡😡😡其实男未婚女未嫁，你情我愿，关吃瓜群众什么事。

他挺有担当的，说退出娱乐圈就退出娱乐圈。

现在的明星啊，婚内出轨、嫖娼，这影响更恶劣吧，不都没事人一样好好的，不懂是不是现在的吃瓜群众比较宽容了?扯回正题，这部片拍摄于2015年，主要讲的是陈冠希后来开街头风服饰店和出rap风专辑的故事。

那时候19、20岁就当了明星，没有自己的生活，不知道自己想要什么。

出事后去了洛杉矶和东京，深受街头文化的影响，决定自己开个品牌服装店。

很为他高兴，他在洛杉矶活的很开心，并且有了一份想要从事一辈子的事业。

患难见真情，曾经那么多朋友，出事后还保持联系的20个都不到。

讲真，洛杉矶真的比较适合他的性格，他交到了很多志同道合的朋友，他的朋友也不在乎他曾经是什么人做过什么事。

曾经他很在乎网友的评论，现在只是偶尔看看，毕竟自己的生活也是挺忙的，没那么多时间关注闲杂人等。

现在的他，活得很真实，也变得很成熟，坦然地面对自己的老去。

片尾他说想要结婚生子。

恭喜他，他现在已经成功地实现了他的愿望🎉不过片子从头到尾，他都没有对当年的另一些当事人道歉！！！

女孩子一定要学会保护自己，如果男朋友想录像，一定要严词拒绝！！！

万一将来分手他偏激了呢、再万一设备坏了拿去修呢。

“艳照门”之后的八年来，陈冠希想必面对了太多充满恶意的镜头，所以，在难得的坦白真诚的VICE的镜头下，他带有略微的焦灼，这个耸肩、飙脏话、带有玩世不恭笑容的多动症儿童，想告诉人们如今自己的成功，用属于自己的那一种方式。

潮牌、hip-pop、甚至演艺生涯，他的表现都不差，甚至优秀，他认真，但是，娱乐圈用它独有的方式结束了他重登银幕的机会。

我为他感到难过，因为他存在的那一种姿态，那倔强生长里潜藏的无所依托。

他成长的方式，似乎还是在与世界对抗，他们不让他拍电影，他说，“这是他们唯一打败我的地方”，他用个性彰显的态度，期望得到更多世俗意义上的成功，而他的潮店营业额，有多少是因为他的明星光环，他的音乐，又有多少来自于他的自我观照，他成为一种符号，被人嘲笑、讥讽、以及消费，他利用了社会对他附加意义的消费，将其变成一种谋生方式，而在其间的，他唯一丢失掉的，就是“我”。

他似乎过着一种漂流般的人生，9岁，从加拿大漂洋过海，到香港寻找生父，19岁被公司放弃出卖，远走他乡，在终于可以制作hip-pop音乐解药，又在演技上可能磨砺日新之时，28岁，遭遇了“艳照门”，他似乎，真的是一个一直在被世界背弃的小孩。

父爱缺失，这世界没有给他足够的包容，而对他隐私的窥探与议论谩骂，又扩大为对他事业的全面封杀，一个从小听到太多“You will lose"的小孩，在终于寻找到合适的立身方式（做hip-pop、拍电影）的时候，又一次被世界抛弃，所幸，还有潮牌店，给予他精神的支撑，而他的盈利来源，有多少属于这个伤害过他的世界曾经带给他的明星效应，又有多少，实际属于他所看重的艺术设计？

他像一粒尘埃，想找到栖息之处，安定的一种，爱。

但是，他面对的，是一个不完美的世界，他说，“no perfece woman,man.no perfect woman.”更何况，他的内心，有太多的伤痕，他像一个在世俗里苟延残喘的孩子，但是依旧以一种嘻哈而倔强的方式。

他孤独，我看到，虽然他嘻哈，他期望世界有所变化，他说，我的市场在中国，我想看到观众有所成长。

是的，他在期望观众重新认识他，以及他想同这个世界重新握手，他嘻哈，但是他想回归主流。

他纪录片结尾《外星伴侣》的MV里这么唱着，“最坏的时代，亦都是最好的时代，用爱带来下一代，美好未来，不再有腐败，和平有性有爱。

”叛逆的陈冠希，他想回来。

冠希老师天生的平台就超越大部分人，加拿大 香港 来回切换 见识高于同龄人 有个好老爸 与成龙 杨受成关系密切 加上自己优质外形 进入娱乐圈 就是临门一脚 通过自己的天赋 练习很短时间 很快会搞音乐 拍戏 加上背后金主的助力 立马成为当红明星艳照门事件 他毫无疑问就是受害者 通过这次事件 进入谷底 退出娱乐圈 。

拿200多万港币 回到洛杉矶 这次就是靠自己了 当明星这些年 认识了很多人脉 设计圈 时尚圈 娱乐圈 加上自己的感觉 努力 做成事业 开启第二春 。

练习马拉松 回归到自己内心 找到自己的生活 。

内心坚毅，为了证明给别人看 一定要做出一番事业。

于我个人来说最近发生很多事情，2015的主题一定是围绕『自我找寻』又围绕『跨文化』三字，站在年底的12月，我想我还是没能很好的处理。

就像偶然发现的秘密隧道，欣喜若狂的一头扎进去，却始终走不到这隧道的另一端，走下去可能是勇敢也有可能只是莽撞，回过头或许是境界却也不排除是懦弱。

我想任何一个曾经站在『不驯自我』与『社会规则』面前有过抉择的人看完这部纪录片都会有些许触动，更不要说那些直接身处原生文化与外界文化交界面的人们，可能最初是怀着莫名的盲目、天真、逃避、执着、渴求的原始动机走出去，就这样直接把自己毫无防备的甩在一个充斥着迥异的符号的世界里，符号背后的信息链条、其深度广度变幻莫测又几乎全然陌生。

很有意思的一个巧合是，吴彦祖和陈冠希年幼时候都在美国加州生活成长，西海岸的文化气候孕育同时影响并塑成了他们。

你能看到他们身上的太多共同点：除了都是当代华语娱乐的颜值标杆以外，他们的处事都与一般的国内文化保持疏离，他们都强调个人空间被尊重的重要性（吴彦祖和妻子亲热曾被香港狗仔偷拍因此大发雷霆差点离开香港娱乐圈）；从入行早期开始他们在一贯的工作以外，都追求自我的独创性，陈冠希对待音乐和时尚自不必说，吴彦祖也开创过培养艺术家的博客网站，曾是他惟一的网络官方发声平台，此外他以伪纪录片的形式导演了《四大天王》并获得金像奖最佳新人导演；他们都不认为外表可达成的最大边界是作为一个艺人的核心价值，无论是吴彦祖还是陈冠希，他们都没有去掩饰自己在变老这个事实，他们把自己活成了符号，而非模板；由以上种种而引出的最有辨识性的特征是：他们都对自我在娱乐业的身份和位置保有一种清醒。

这种清醒同时兼具正反两面，一方面他们绝不会像现今娱乐圈各种小鲜肉花美男一样去做『粉丝养成』，因而对比起其他明星稍显冷淡，另一方面他们又把艺人单纯作为一种职业来全情投入，因而全程热情。

但在这之中，二人的呈现方式又大为不同，甚至是两极分化。

稍微对吴彦祖的感情和婚姻有所耳闻的人都应该看得出来，他在婚姻观上倾向传统并清楚明确的知道自己想要的是什么，也成功地得其所，而陈冠希早年情场浪子的形象与其说是花花公子，不如说是一个相较传统中国观念来说，更加开放自由不设限的态度。

所以作为一个公众人物、作为全民视线的焦点：吴彦祖无趣，陈冠希迷人。

吴彦祖的确无趣，不止一次地和朋友讨论过，除非直接上男女激情戏，否则无论是日常采访还是社交平台的自我展示甚至很多角色气质平淡一些的作品（比如《肿瘤君》），你在他身上看不到欲望，他整个人的脸上都写着『我很平淡』。

陈冠希则不同，在纪录片里他浑身上下所散发的魅力只从眼神、嘴角、口头语甚至身体的姿态都轻易流泻而出。

这二者之间全然没有高下，因为人是活在不同维度和不同身份里的个体，然而性格当真决定命运。

作为一枚七年以上的粉，我得说吴彦祖对待粉丝的态度，像一个善意的成人在哄邻居家的孩子，对待他们那超出一般的热烈和疯狂，他彬彬有礼地敷衍。

讽刺的到是在事业上，他每一次卖颜值的作品都会成功，而每一次在电影上真正的自我投入都要失败。

他跟着这个行业的脚步，虽没有什么大的成就（他甚至都不像古天乐那个工作狂，反而随时随地就要休假）但就凭着这浪潮也就被推到了风尖浪口。

相较之下，陈冠希则实在是一个大写的『叛逆』，不，用叛逆不妥，他只是一个活在常识世界里的人，不小心在另外一个道德制度里触及众怒。

从这个角度来说，他是一个地道的西方人。

『世界上最恐怖的事情，就是在一个缺乏常识的环境下一些缺乏常识的人即对自己的能力自信满满，又对自己的价值体系坚信不疑，还对自己的道德激情深感自豪。

』这话是李海鹏曾写过的。

可叹，在我们这个没有『公私』之分的社会里，任何人都能根据你自我选择下的行为进行教育指点，甚至是群起而灭之。

最近倒是看了不少伦理学的书，我倾向于认同Peter Singer的理论：道德是基于利他性的行为在进化论下的生物选择的结果。

它是游戏规则。

但另一方面，道德又展示出其强大的社会性，某些基本游戏规则的存在是为了保全每一个玩家的利益，节省所有人的成本，然而这规则的滥用、僵化，却也能吞没人、毁灭人。

这一年来我最常对人说得一句话就是『妥协』，在时空的错位中我经历了自我身份从极度坚实到轰然崩塌再到挣扎重建的过程，我开始在周身围绕的所有元素中一一筛选排除，以分辨每一个需要妥协的元素，我几乎在所有事情上都妥协了，因为弱小如我，已被这个世界杀的片甲不留，我因自身的空虚无物而不得不去依靠它的丰盈充实，唯有缴械投降。

这里，我重新在主角身上投射了自己，我看到他松弛而自信的状态，是令生命真正具有韧性，我看到他对自己的人生所做的一切努力，不得不认同，真正的成功是对自我的全情驾驭，『我』即是风格。

纪录片这种影像文本实在是太微妙了，真真假假虚虚实实之间，可以用逼真的画面演出最颠覆情节的电影。

我怀着『倒要看看他们怎么翻盘』的心态开始观看，却在结尾处由衷鼓掌并热血沸腾：我买账。

在纪录片里面，自我褒奖是没有用的，话题要直面自己、直面所有戏剧性的叙事刻意回避的冲突和焦点，人物片更要贯穿有强烈的精神核心，就这一点来说，陈冠希可谓是最好的原素材。

这个调性就像某些青年同志们更愿迷恋的民谣，有其特殊的经历，有其深厚的思维核心，人们往往能从他们的词曲中读出岁月读出自己。

人只有在具备批判性思维的时候，他的观点才称得上有魅力，否则就只是对各种主流版本的一遍遍重复。

片中有几个画面我印象深刻：一是陈冠希在为一次活动做候场时候，对摄影机说待会儿你们就知道要发生什么了，当人群蜂拥而至他依旧对着摄像机做鬼脸，没有任何紧张或激动，我们在屏幕前面旁观：作为全场的核心，唯有他一个人没有入戏，看到他的人可能在尖叫甚至流泪，但他的内心无比清醒冷静，他太明白这种『偶像之爱』的本质是什么，是盲目是情感的无明涌动，上一秒种把你带入天堂下一秒就会令你万劫不复。

另一是在最后一部分，他讲到『很奇怪的一个事情就是，每个人都觉得我和女孩子应该是……ah, 很简单（笑）……一定不是，比较复杂』言语间的体态，动作，戏谑的表情，我看到的是一个成熟的男人，与自己的和解、对自我身份的肯定和对自身魅力的极度自信。

最终，提到被禁演电影，他用了一个人称代词『他们』，这个他们在哪里，他们是谁又以怎样的方式生活，当真是作为『我们』需要再三思考的了。

正如陈冠希在影片最后所说，他做到了让自己重新站起来，并且靠自己活着。

我想这就是生存于世的尊严所在，是属于他的自我成全。

其实我不是很了解陈冠希。

08年事情发生的时候也没有很留意，只是知道大概有这么一件事情发生了，没想到说会反应这么大。

就我看到的而言，这么多年了，从开始到现在他都很真实，敢做敢说，这个在艺人中挺少见的。

而且他挺过来我觉得也是需要一股很强大的力量在支撑他。

我不是他的粉，但是还是挺欣赏和佩服他的。

他在片里说，他是在教我们认识事情。

说真的，他带给我们的思想碰撞还是挺激烈的，对现在社会意识观念也有一定影响，起码对我而言是这样。

和八年前比，现在的社会宽容很多。

现在的我当然觉得他为当年的事情付出了过多的代价，但当年的我如果去深入了解的话会不会也会对他冷言泠语我就不知道了。

所以我觉得他的思想是走在很多国人前面的。

而且他也在成长。

不论人的好坏，也不论结果的成功或失败，陈冠希始终还是一个有坚持自己态度的年轻人，至少他在努力的追逐 想要抓住一些东西，好让自己有活着的感觉。

可能现在无法接受他的人们，其实正是十几岁时以他做标榜的同一批人，那是的我们也坚持着不随波逐流的态度，可现在回看从前的自己不免觉得曾经的自己处事傲慢、冲动、不计后果、不考虑利弊、不够圆滑。

十几年后 我们变了 可他依旧在幼稚的坚持。

坚持坚持活得更接近“自己” 而不是按照别人的所谓成功人生的要求活得更像“别人”。

试想如果陈冠希早早的在娱乐圈放下自己的坚持，不那么任性，现在的他应该是另一种状态，所以从这种角度延伸来说他在这个不允许个人看法的娱乐圈，算起个老实的笨人。

陈冠希算是一个娱乐圈的“现象”，我个人现在没有买过他仍何产品，也没有看过他的表演，但我也没有骂过他，因为我觉得，对于一个我们并不了解的新事物，正确的态度不该是恐惧、驱赶、毁灭它，而应该是尝试着去了解，理解。

最终就算是无法理解，也该让他和而不同的存在着，这不仅仅是出于礼貌，谁想生活在千篇一律的生活中呢？

它虽然安全，但也无趣。

生活里的美，其实就是差异性的存在。

在不论对错的情况下评价，陈冠希是一个坚持自己生活态度的年轻人，就像鲍勃迪伦的一首歌一首歌《foever yong》.

关注希哥不多，印象最深的应该是无间道。

当初经历那些事情，使他没法在中国“为所欲为”，估计挺难受。

放谁身上不难受，毛了？

他说最遗憾的是没的电影拍了。

其实他开服装店出唱片等等，再怎么样也比不上拍个电影，最好能在中国安全上映，得到中国人民的好评，就象他讲的最好再来个终身成就奖。

那可太棒了！

在最初跌的最痛的地方站起来，还站的稳稳的，简直就是绝地反击了，好么？

如果这一切都实现了，他还会带来更好的作品或还一直以这种积极的形象在人们面前么，别问我，我不知道。

谁知道？

有本事去问xxx啊不过这个片子至少大体是积极向上的，看完宣传成分较多，希哥涨粉了没，我关注你了哦，啊哈哈哈。

他说了啊，较私人的他不会正面回答你的，私人范围么。

那他公开的就是音乐和服装了，近期他的成就几乎也在这些方面。

所以不得不承认这个视频制作给不知道的人比如说我，做了大幅度的简介，给我的感觉是，不能以电影的方式“进击”国内，那就用其他方式好了。

不是说得不到的永远是最好的，所以他最爱的还是to be an actor。

他可以有各种不同的副业，那些也可以成为他喜欢做的事情，但绝对不是他最期待的事情。

哎微信里收藏了VICE给陈冠希陈老师拍的小视频三则，今天才抽空看完。

想说，这真是最近一段时间看的最好的纪录片！

对于并不熟悉Vice视频风格的我而言，首先VICE独特的碎片化剪辑就非常带感，加上有节奏的配乐，看起来特别带劲。

最棒的是，因为认可VICE，陈老师在年轻导演的镜头下几乎没有戒备，90%以上的近距离视角（所谓的“触手可及”），加上陈老师开启的无限叨逼叨垃圾话模式，特有代入感，就像跟他面对面一样。

不过据导演Billy Starman说，拍摄过程自始自终都没有太多考虑观众的看法，完全从VICE自我视角出发，跟陈冠希混，甚至连个像样的脚本也没有。

因为片子的视角是相对主观的、一面倒的，很多人觉得片子在给陈冠希“洗白”，但Billy Starman说，VICE从未宣称自己制作的是传统的“纪录片”，因为“过于熟悉而显得超越了真实”的镜头，本身就是陈冠希人物形象的一部分。

他说：“没有人要“洗”什么东西，只有认同“非黑即白”的人才会用这个词，我们倡导的仅仅是不要以“非黑即白”的态度看世界。

”我很赞同啊，但很多年前我是要给陈冠希竖中指的。

1.“艳照门”发生时，我还年轻，我还比较“正常”，我的眼光跟很多直男、屌丝一样：世风日下，怎么会有这么伤风败俗的人！

（翻译：我擦这个人为什么不是我！

）太恶心了，这种淫虫人渣就该拿去枪毙！

（翻译：我的清纯玉女女神被猪拱了！

）那时候说陈冠希是“千夫所指”都弱了，所有人骂他人渣败类，数不清的艺人跟他划清界线，就连香港黑社会，都给他寄子弹。

后来事情的发展算是没让公众失望，陈老师道歉了，退出娱乐圈了，“流放”美国了，一度消失在人们视线范围。

就连受害者也哭诉了道歉了，阿娇说自己“很傻很天真”的时候，我跟一众哥们也笑她“很傻很天真”。

没有哪个观众的生活被实质影响，他们只不过多了很多谈资，多了很多段子，很长时间内一听到陈老师，鼠标就不由自主地滑向硬盘里那个“不存在”的文件夹，而已。

8年过去了，当年跟我一起鉴赏陈老师作品的损友们已事业有成、生儿育女，命运真正被事件裹挟的，只有当事人。

所以现在看到这样一个纪录片，既好奇亦感慨：那之后陈冠希身上又发生了什么？

2.不让观众意外的作品，就不是有趣的作品。

这部纪录片是有趣的，因为让很多观众意外，曾被万人唾弃的陈冠希如今竟过得特别滋润。

用他自己的话来说，就是找到了真正的自己。

可是，这么烂俗鸡汤的话语，在包含事无巨细的私人化细节的镜头前，却显得特别真实——有种“你们不是喜欢窥私吗，让你们看爽了”的感觉。

简单来说，在离开了不属于自己的香港娱乐圈之后，陈老师找到了自己真正喜欢、并愿意付出“十倍努力”的事业。

他开创了自己的潮牌服装品牌，专注于一切他自己喜欢做的事情：hip hop、服装设计、服装生意……他在洛杉矶街头文化中心地带开了自己的潮店，在香港有自己的设计公司。

他穿梭于各种让人不明觉厉的美国街头文化名人及日本潮流设计师之间，创作出独特的商品，一副如鱼得水的模样。

他喜欢洛杉矶的文化，没事就开车在洛杉矶四处晃荡，感觉非常自在。

他说，在华人圈子里头，一个人如果想到什么很好的idea，就会收着敛着，但在美国大家会把自己好的idea分享出来，然后问你：觉得怎样？

他生意做得似乎不错，“年营业额超千万”。

说不上多大的生意，但至少有自己的事业和成就，没有放弃没有沉沦，反倒在街头文化界塑造了自己的影响力。

一方面他对自己的成就有点得瑟，他觉得自己给了那些不喜欢他的、看衰他的人一个响亮的耳光；但另一方面他也有点心虚，不确定自己是不是真的“很会做生意”。

他说自己所有的经商之道都是从hip hop学的，5年之后再来问他，或许他才能真正判断自己是否“会做生意”。

虽然曾离经叛道，但他身边的朋友都跟他称兄道弟，非常欣赏他。

甚至对他的吊儿郎当和痞子范儿，他们也包容地看作多动症的症状罢了。

然而他依然不能很圆滑地处理自己与公众、与社会的关系，他很奇怪自己数百万的社交媒体粉丝都是哪冒出来的。

如果对喷子的留言不爽，他甚至会跟别人吵起来。

他经常出现一些幼稚无脑的言行，比方说觉得不喜欢自己的人都是“嫉妒我”或者“没脑子”，比方说在机场跟大叔吵架误了机，未打报告出现在公众场合引发混乱、被处罚等等。

不过比起人生低谷，一切似乎在往好的方向发展，所以当被问到“如果可以改变过去，他想改变什么”时，他很坚定地说：我什么都不改变。

3.不过这样的陈冠希，依然有不少人看不爽。

短评里有人评论：@五月萤光 当年记者会不是声泪俱下道歉么？

现在又说什么都不改变？

在娱乐圈终生被封杀、无市场、无前途转而美其名曰卖衣服，其实爹地的短裤本都赔惨了吧。

本山· 陈，十足的淫虫、劈腿王、劣迹艺人，与“核心价值观”和“文明新风尚”格格不入，带坏下一代。

触手可及什么？

鸡巴？

粉丝难道都是鸡婆和性工作者吗？

@giiilyun 花了将近一个小时去看这么个fuckin' shit。

说个英文就跪舔，渣男能被捧上天。

这么多年过去性格一点没长进嘛，还是那么吊儿郎当痞子范，一脸「错的不是我，是世界」。

美其名曰真实，那我就是看不惯他真实的样子。

虽然他不care，但这些年他确实混得惨，还长成了赵本山，也是心疼（所以没打1星）。

真是毒舌。

但跟8年前相比，这样的论调有任何改变吗？

社会在改变，观念在开放，我觉得没必要停留于昨日的态度。

如果现在再问我，我会说他没做错什么。

然而我也认为，当时退出华人娱乐圈，的确是他唯一的选择。

社会环境使然。

华人文化使然。

要知道，华人圈子是非常保守和伪善的，你或许没有实质上伤害任何人，你也没有违法，但你不合群的行为挑战了大部分人的安全感，“伤害了”他们的感情，你就必须认错。

对于这点，奇葩说第二季“丑闻主角就活该被万人虐吗？

”这集中，颜如晶打了个非常简单却好笑的比方。

她说，她做错事时妈妈会责怪她“为什么惹我生气？

”她表示非常无辜：“我没有惹你生气啊，是你自己选择要‘生气’而已。

”这就是缩小版的社会啊：话语权掌握在“大人”手里，“作为明星，要么你不出丑闻保护自己，要么你出了丑闻就要玩得起。

”而这部纪录片，某种程度上给了陈老师一个机会，证明自己“玩得起”——只不过不是跟你们玩而已。

香港人不喜欢我？

Fine！

不做明星？

Fine！

靠自己揾食？

Fine！

其实陈冠希从来没有觉得自己适合做明星，他只是觉得那钱好赚，他觉得娱乐圈的很多东西都不是他想要的。

他现在的工作，现在的生活，才是他自己。

“我的故事，就是我的故事啊。

”4.对于《触手可及》，有很多评论，camus的影评《叛逆的姿态——这个时代的陈冠希老师》我觉得写得很好，但有些观点我还是不能认同。

camus说，“这个社会中叛逆者最终总是成了系统的一部分，系统象征性地允许“反抗”的存在，反而使得系统本身维持得更稳固……这个逻辑可以用在韩寒的身上……但陈冠希更卑微，他不是一个叛逆者，他是一个“空有叛逆的姿态，却希望不用花太多力气就能得到主流喜欢的‘媚俗者’而已”。

”camus认为，真正的不羁者，“在系统之外，慢慢地积累自己的弹药，不时地对系统发起冲击，伺机改写整个系统的代码。

”我想从宏大叙事的角度而言，这样的论断也许有些道理。

但每个人作为一个独立的值得尊重的个体，轮得到别人这样来judge吗？

谁说，一定要承担“叛逆”的责任？

谁说，一定要对系统发起无限的攻击？

谁说，一定要摆出别人喜欢的姿态？

我认为这样的苛责毫无意义。

陈冠希存在的意义，就是因为他是陈冠希。

他曾经一夜成名，曾经一败涂地，如今东山再起。

他无需改变规则，也无需挑战体制——他跟别的明星不一样，所以他的故事才那么多人感兴趣，不是吗？

实际上，陈冠希是一个矛盾复杂的人。

他说做完这只碟就再也不做了，他朋友笑着说不可能，“他就是说说”。

他说希望建立一个小家庭，在亚洲和美国之间找一个小岛生活，每天无忧无虑。

我觉得这也只是他一时兴起的想法。

但无论如何，做自己喜欢的事，让自己开心，人生最快活的，不就是这样吗？

陈冠希，你好嘢。

微信：cunshangqiuku

七年前，陈冠希的艳照门事件被看作是香港巨星时代的结束，也开启了中国互联网的第一次大规模娱乐狂欢 —— 有史以来第一次，中国网民终于可以不靠掌控话语权的 “媒体” 来满足自己的窥私欲了。

#资源共享 #真爽。

在没有微博微信和智能手机的时代，论坛和邮件是传播照片的主要阵地；在 “求照片” 和 “还不谢谢我” 的帖子里，是掌握了道德制高点的谩骂和捍卫。

#糟蹋女性的人渣 #两厢情愿的私事你该骂修电脑的七年后，打开电视和视频网站，满屏都是真人秀。

VICE 拍了《触手可及：一部关于陈冠希的纪录片》，评论里依然是掌握了道德制高点的谩骂和捍卫。

只不过这次多了一种情绪：青春 —— 除了还像当年一样掰扯艳照门的孰是孰非之外，很多人开始缅怀自己喜欢陈冠希的青春。

#我长大了 #我长大了你知道吗？

但至今为止，给我印象最深的是我妈当年提出的一个问题：“这个叫陈冠希的到底好在哪儿啊，这么多女的愿意跟他。

” 当时满眼都是关于个人隐私这种严肃话题争论我，还真没想过这个朴实的问题。

#对啊到底好在哪儿呢？

我们不在乎 “真实的陈冠希”，只在乎 “成为陈冠希” —— 因为真实只是你选择相信的真实，陈冠希身上却有很多重要问题的答案。

一代人的坏男孩“因为你，我先至会被 HIP HOP 打动；因为你，我先至会发一个 MC 梦。

係你话我知 HIP HOP 都可以有中国风，我会铭记你嘅音乐带比我嘅感动。

你忍住痛退出佐香港娱乐圈，我忍住痛恭喜你离开马戏团；以后你唔使再做埋 D 马溜嘅表演，但我会永远记得你给我嘅改变。

再见～”上面这段歌词，是来自广东的独立电影制片人彭程年少时写下的。

“我从他2000年刚出道就喜欢了，” 他回忆道。

“年少无知的我最初只是单纯喜欢他帅和拽，后来知道了他的牌子 CLOT，知道他为自己品牌的努力，才开始真正崇拜他。

在他的影响下，我开始写粤语 rap，开始喜欢潮牌，那时候我讲话走路都会不自觉地模仿他，尽管由于脸的原因常被说丑也义无反顾 …… ”他的这段话，可能会是很多陈冠希粉丝的集体回忆。

很显然，陈冠希的文化影响不仅仅是音乐那么简单 —— 事实上，他在音乐上的影响力可能是最小的。

在我们采访的一些年少时喜欢过陈冠希的人里，很多都表示 “后来接触了更多 hip hop 音乐，就不怎么听他了”。

陈冠希更多的影响，是满足了那个年代对反叛偶像的需求，尽管也许这本来只是他性格和家境使然。

在中国乃至整个东亚世界，对反叛的需求从来都不强烈，市场也很小，摇滚乐手也因此注定无法成为真正的主流巨星。

这样一来，折中的陈冠希成了最大的、也是唯一的反叛偶像 —— 尤其对于像彭程这样的粤语区年轻人来说，一个说着自己语言、属于自己人种、又能说出一些叛逆宣言的华裔歌手，真的无他人能及。

在华人娱乐界里，陈冠希已经坏到极致了。

但回头细想，陈冠希到底有多反叛？

他就是你学校里那个唯一穿潮牌的帅帅小痞子，在挥洒汗水后对着女孩坏坏一笑的篮球队长，打架时格外卖力要证明 “虽然我是有钱人家的小孩但我懂混社会的道理” 的跟班小弟。

他比白马王子有个性，比社会青年有品味，爱上他真是太正常了。

只是当你在外工作多年后回到老家，看到当年的坏男孩已经成了公检法机关的大肚男，这时陈冠希说 “我什么都不会改变”（尽管他的意思是 “如果回到过去，我什么都不会改变”），能不感动么。

对明星的崇拜，来源于我们对 “所见即真相” 的强烈渴望，因为人人都知道这个公式在大多数时候是不成立的。

只要你愿意相信，陈冠希就是 “真实的” —— 尽管 “真实” 也有固定的规则，也可以去扮演去包装，可谁在乎呢？

满世界都是穿西装的骗子，没有街头生活的我还不能相信一个穿潮牌的坏男孩吗？

#还让不让人活了如何成为陈冠希关于陈冠希 “聪明” 的说法听上去很站得住脚，说艳照门给他的潮牌带来了更大名声和更多钞票也合情合理。

但归根结底，这些说法背后有另外一层意思：这人很假。

在很多不喜欢陈冠希的人看来，他的举手投足都在为生意服务，包括后来涉足艺术收藏，也是传统意义上的商人和明星惯有的套路。

大众明星需要明星至少呈现的是个 “好人”，所以在他因为艳照门成了 “坏人” 之后，干脆做起了纯粹的商人。

因为在社会的期待里，商人都是坏人。

别狡辩，你就是这么想的。

陈冠希不是什么营销大师，他只是知道该怎么用粉丝赚钱而已，跟微博大 V 的区别并不大。

但只有在这个时候，我们才能看到 hip hop 文化对他最大的影响，不过与音乐本身无关。

忘掉你关于 hip hop 的一切偏见，hip hop 音乐尊重一切让这个世界走到现在的原罪：权力、金钱、性。

在 hip hop 的信仰里，你要尊重适者生存的法则，要时刻谨记这些立于社会规则和意识形态之外的本能，仇富和避讳欲望不会让世界变得更好。

在经历了艳照门之后，陈冠希依然在谈论三样东西：fuck girls，make money，getting stronger。

你觉得他在吹牛逼？

也许是的，但这就是 hip hop 带给世界的财富：气势不能输，不然什么都没了。

你相不相信没关系，现实会一次次证明这个道理。

成为陈冠希，除了要有帅气的外表和殷实的家底之外，更重要的是清楚自己来自哪里，然后去学习自己没有的东西：陈冠希的成长经历也许跟缔造 hip hop 的街头生活没有半点关系，但他在学习 hip hop 文化里那些面对世界的道理。

所以与其分析 “陈冠希的生意经”，不如好好想想自己来自哪里，然后缺什么，要学什么。

肤浅么？

因为真的也没那么复杂。

外表和家底学不来，赶上大好的互联网时代，多学点东西总能做到吧。

#要有尊重#一触即发就在《触手可及》发布前一周，我们发布了一则正式预告片 —— 抛开被去水印、故意模糊制作方名字进行传播这些意料之中外，有一个细节多少令人意外：片子的名字被莫名其妙地改成了 “一触即发”，并以讹传讹地被很多著名新闻网站引用。

#新媒体时代进行时#一瞬间，娱乐大 V 们开始发挥他们 “意见领袖” 的威力，纷纷对陈冠希表示支持，似乎不说点什么就要被时代遗弃。

可去讨论明星的人品，本身就是一件没有意义的事情，因为如今娱乐圈的包装行为已经在突破所有底线。

“很多明星的负面新闻都是人为制造出来的，” 就职于《南都娱乐周刊》的记者狼小蓓说。

“所以我并不会因为某个事件去讨厌一个明星。

”纵览现在的社交媒体关键词，除了明星就是明星。

这种 “全民都在看明星” 的过度曝光，媒体要负全责，因为事实并非如此：我们越多次看到某个毫无演技的明星仅仅靠在真人秀上做顿饭就能几千万入账，就越会把他当成 “明星” 去对待；他中午吃了什么，下午带孩子去了哪里 ...... 久而久之，打造明星就成了媒体唯一的重心。

出名越来越容易，出名就好，至于怎么出名，出名了以后干什么，并不重要。

“如果说千禧年之后，我们的明星文化有什么变化，” 美国作家鲍勃·海斯特勒（Bob Hostetler）在一篇文章里写道。

“那就是明星定义的改变：很多明星，在自己有任何业内成就、或是在娱乐了亿万人之前，就已经成了名人。

他们有名不是因为他们的任何成就，仅仅是因为有名。

” 面对这样的恶性循环，媒体却只会避重就轻地告诉你 “观众爱看这人”，却闭口不提当初是谁把他们推到了聚光灯下。

更严重的是，这种只顾曝光的明星文化，也会让所有真正的问题都被渐渐遗忘，使真正有关娱乐的文化讨论无法展开，让娱乐只停留在娱乐。

当年的艳照门就被包装成了一个分水岭，似乎没有这件事，香港娱乐圈就不会是现在这副模样。

但事实是，随着香港经济地位的萎缩和导演纷纷北上，自2000年后到艳照门曝出，香港娱乐界除《无间道》之外就没有打造出任何具有国际水准的作品；陈冠希和所有涉事的女星，则活生生被娱乐媒体变成了牺牲品。

如果说七年前的艳照门还可以怪罪于每一个传播过照片的人，如今媒体面对娱乐的态度可能更令人绝望：被包装出的负面新闻，频繁上头条的明星家长里短，把 “XXX出席活动大秀身材” 作为新闻来推送的 “新闻” 客户端 ...... 即使是专业的新闻媒体，也在用那套猥琐的语言模式跟读者对话；早晚有一天，那些真正想在娱乐圈做出一番成就的人会选择远离，到时候还剩下什么呢？

全家人坐在电视前，盯着那个没有任何拿得出手作品的 “演员” 在真人秀上表演 “不会削土豆”，呵呵，诶土豆得那么削啊，这人一看平时就不做家务。

呵呵。

呵呵。

呵呵呵呵。

哈哈哈哈哈哈。

呵呵。

作者：王戈

借用纪录片的名字做为这篇影评的标题。

还是先谈看完后的想法。

套用笑来老师的三个字，正三观。

我自己看完后就觉得他太有信心了，其次很感恩他悔改了，纪录片没有告诉我们所有在艳照门事件之后他经历了什么，但是我可以感受得到，透过他在视频里的言行，还有对他朋友的采访，他正面回应曾经做过的事，It's so courage!!!因为我觉得我现在做不到可以这么坦然，当然了我不忌讳谈论自己的缺点；第二在视频中他向大家展露了自己的内心，他没有掩藏，这也是我很赞同的三观之一，WE DONT NEED TO HIDDEN OURSELVES；还有他说到安全感，其实很多人都没有安全感，因为他们没有抓住一个可靠地东西，没有就算了，甚至还不愿意承认。

当然了，不得不说，冠希还是做了一些让么些人难以原谅的事，这也是给我们的一个警醒，不要走太多的弯路，但是却能学会承担责任。

最后推荐一首音乐MC仁的乐队LMF的《揸紧中指》peace outhttp://play.baidu.com/?__m=mboxCtrl.playSong&__a=18415561&__o=song/s||playBtn&fr=-1||play.baidu.com#