大追捕

1.任达华妻子影片中讲到任达华总是喜欢翻案，那他为什么喜欢这样做，原因就是任达华的妻子的跳楼自杀让他耿耿于怀，他才会有这样的表现的。

而最终的真相又为什么会浮出水面，正是因为任达华讲20年的案子翻出来才会得到最终真相。

2.王远洋为什么不投案自首他要是投案了，警察肯定会询问作案动机，过程，还有为什么要把尸体搞得那么惨之类的。

那动机是什么？

不至于说是因为20年前你杀了我的爱人嫁祸给我吧。

当然大家肯定会问那他被抓了之后警察照样会问啊，其实这里得说明一点的是，王远洋根本就没想过被警察抓住。

他只要通过各种线索让警察认为他是真正的凶手之后他就会自杀，这样警察不会继续追究那些问题而直接结案。

这样既保护了女儿而且对他来说死是一种解脱3.监狱里的表现首先让我们先来想一个问题，如果你深深爱的人被杀而你被冤枉入狱你会怎么样？

伤心欲绝，痛不欲生，低迷颓废........ 这很正常，就像王远洋刚进监狱时候一样，老受欺负，还想过自杀。

而他在监狱锻炼身体并且把那四个人揍得很惨其实就是说明了他告诉了自己要坚强的活下去，而且一定要报仇。

有部分看客认为监狱斗殴只是为了秀肌肉，觉得这个看法有点肤浅了，个人认为他是一个男人从低迷痛苦走向坚强的转折点。

4.徐雪如果去自首不会被判罪，王远洋做法无意义首先你要是个胆小怕事的女孩子你杀了人之后你还能那么理智？

肯定是怕的要死不知所措，其次，音乐家在掉下来的时候王远洋是在楼下 他不知道发生了什么，只知道自己的女儿杀人了。

而且他不想让她知道她是他的女儿，所以就把事情想复杂。

不知道我这样考虑是否合理5.养母反复清洗地面如果接触过杀人犯的人肯定会知道，这个是一种心理作用，她只是想通过不停的清洗地面来逃避事实。

具体不多解释。

6.看到尸体失踪之后“母女”的反应这里其实我也奇怪过，看到尸体没了之后第一反应应该是：他没死，去哪了？

看到后面就清楚了，王远洋见过徐雪，所以这里就比较清楚了。

有疑问的话只能说看电影时不仔细。

其他的懒得说了，影片是部很好的影片，瑕疵不可避免，剧情的严谨上也确实存在很多问题，比如20年前的冤狱啊，母女为什么要接受王远洋的帮助啊之类的 当然冤狱可以理解成是因为音乐家的手脚进而对社会现状进行讽刺，要是觉得牵强可以看看现在那些富二代 官二代犯罪判的刑就知道了 母女接受帮助这里可以理解成是因为害怕正好有人愿意帮忙就像是救命稻草一样，也不管别的了先抓着再说。

这个我是学心理学的可能理解起来比较容易，当然不排除牵强的成分在里面。

影片主旨还是很欣赏的，三种父亲，三中教育，三种爱 对现阶段社会现状的讽刺 希望大家在看电影的时候能客观的去对待，多去注意以下他的优点，对于缺点合理的指出，但别太偏激，没有意义。

还有，我觉得广电总局应该封杀这部电影，我们大陆社会和谐，官员清廉，秉公执法，哪会有什么冤狱，受贿赂什么的，他居然敢以此影片讽刺我们，我实在受不鸟了......... 哈哈哈哈哈哈哈 最后的评价大家都懂得 求过

这是张家辉想象中的画面。

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光听女儿弹琴就这么地幸福。

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这是张家辉的心里话。

虽然被女儿误解是男同学写的。

后面那个剪话就是故意留下吸引警方注意的。

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二十年如一日。

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看女儿的睡颜，摸摸小手，看看小脚，亲亲脸颊。

π_π-

养母懦弱但不是坏人。

_(:з」∠)_-

爸爸在对面的房子里用望远镜看到了女儿屋子里养父欺负女儿的情况，赶来帮助她，但是没来得及。

养父已经被女儿失手杀死。

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这段演技很内敛，出狱后第一次见到自己的亲生女儿，而且自己的女儿和妈妈长的很像。

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我直接泪目啊啊啊(━┳━ _ ━┳━)-

手机短信里这句话，让警官彻底放下，珍惜当下，放弃寻找妻子自杀的真相了吧。

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遗憾啊。

他必须为女儿脱罪，也有原因是他曾经在监狱度过了20年，知道监狱里是什么恶劣的环境，不忍心自己的女儿经历和自己一样的痛苦。

对于文艺青年而言，港片代表着一种向往。

当香港导演和演职员纷纷加入北上大军，为迎合市场和体制的双重要求，自我划地为牢时，一部港味十足的影片就代表着独立、个性、艺术等等。

然而，这种因对现实不满而造成的期望本身就忽略了港片自身存在的问题与缺陷。

看《大追捕》时很自然地联想到东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，同样是为了洗脱罪犯的嫌疑而故意误导警方，但很显然后者要更为精密。

不过在我看来，这部片子的最大败笔恰好不在故事本身。

影片很想讲述一个悬疑故事，又很想讲一个警匪斗智的双雄故事，但最后又落脚到父女之爱的家庭人伦上，于是时常混乱的节奏，再加上港片最纯熟的追捕、打斗、枪械，以及张家辉死后那段可要可不要的戏码显得这个故事很像是一个大杂烩。

这使我想起了王家卫曾经说过的一段话。

他说，在香港做导演，最重要的就是会“讲故事”。

在香港拍片不需要剧本，作为导演你首先构思好一个故事，然后找制片商去谈。

于是这十几分钟，可能只有几分钟的故事就成为了你拍不拍得了的决定因素。

如果这个模式适合《大追捕》的话，我想这个故事导演应该是这么说的：一个名人在退休演出后突然离奇死亡，而且死的很惨，被火烧，被水浸，要不是DNA鉴定——你看这个高科技吧，现在很多美剧都这么演，我们当然要跟潮流接轨，哦，我接着往下说。

结果警察发现，就在不久前，杀害他的大女儿的凶手出狱了。

而且这个凶手又是跟着他的小女儿，又是在他家装了窃听器，那自然就是他了。

但我告诉你，根本就不是这样，其实，这个小女儿是这个凶手和大女儿的私生子，当年凶手也不是真的杀了大女儿，而大女儿其实是那个名人杀的。

怎么样，够离奇，够狗血吧。

当然，这个纯粹只是无聊的假想。

其实，港片有时候就像个半熟男，他知道怎么对付观众，偶尔感动，但终究容易霸气侧漏。

没有成熟的运营模式，也终将拖累香港、乃至内地的电影行业。

从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。

一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。

事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？

但近期的市场却给出了一个否定的答案。

时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。

而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。

片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。

这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。

杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。

张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。

而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。

随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。

而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。

同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。

香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。

如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。

《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。

许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。

叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。

无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。

当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

打5星的绝对是水军这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？

作案动机就是强奸 杀人。

他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。

警察 都是傻逼 不去找作案动机的？

妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。

这个跟他锻炼身体有2 B关系。

强奸杀人 监狱打伤那么多人。

20年还能出狱。

一周去报一次到，这个就叫大追捕！

卖狗血的。

任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。

这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。

不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。

进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。

发现尸体被光速转移！

天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。

也没有佣人。

这个是有钱人 住的山顶别墅。

我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。

天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？

住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。

然后用车接回来？

狗血，我炒 真TMD 想睡觉

付梓刊行的文字给人的第一感觉往往很神秘，能让读者在浓墨重彩的铅字中充分发挥自己的想象，为它配上独有的个性化映像。

所以，那些利用文字技巧吸引目光的文本一旦被改编成影视剧，就揭去了这层氤氲的面纱，在观众眼中变得真切而又平淡起来。

相反，我们更容易在所见所识的影视剧里发现若干似曾相识的plot，映射出它们的文字出处。

没错，在《大追捕》中，就有《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》、《雾月邸杀人事件》、《全部成为F》这些日本推理小说的影子，而电影的结构安排又比较类似于《喋血双雄》等。

当然，香港警匪电影或多或少都遵循了双雄决斗、双线推进的叙事方式，而故事内核也经常契合到人性的拷问上。

那么，既然在故事和结构上都不算出彩，《大追捕》的胜场又是什么呢？

其实看看演员阵容就能大概宽下心来，不过只靠演技一项便弥补这部电影其他不足的人就只有张家辉了。

09年的《证人》让这个在香港影视圈打拼二十年、几乎没有在一部作品中担任真正主角的边缘喜剧型演员七度封帝，创造了香港电影圈男演员仅凭一部电影就斩获最多重大奖项的记录，直接导致香港电影“张家辉时代”的到来——虽然早期确实接拍过很多烂片，但张家辉很少贡献出烂角，在经历多年的演技沉淀后，转型反派而大获成功的《证人》才真正让他的实力和坚持展现在世人面前。

不需要太多的语言，不需要夸张的肢体方式，单看他的一只瞽目（眇眼）、一条瘸腿，以及因冷笑而堆积起来的眼角皱纹，就是活脱脱的邪魅恶徒。

到了《大追捕》中，张家辉饰演的王远阳甚至没说一句台词，就凭着那大张着的空洞喉咙挤出来的喑哑颤音震住了全场，在琴房见到心爱之人而泪如泉涌的真性情更是撼人心魄。

所以可以说《大追捕》的卖座，一半的功劳都得落在张家辉身上，而饰演正派警察的任达华，则跨过《证人》中谢霆锋的劲爆热血，多了几许苍老而又无奈的现实意味。

其他如王敏德、文咏珊、窦骁等人的本色演出，把电影的煽情性提上了更高的一级台阶，让已为人父母的人不禁心有戚戚进而飙泪。

编剧杜致朗的企图昭然若揭，只不过在细节的处理上又难免落于窠臼，没把全部的实力发挥出来。

电影多处情节过于巧合、某些疑点略去未谈，这在上述提到的那几本推理小说中几乎是不可原谅的漏洞。

当然，我们自然不能将本片当做推理片来看待，只是若要擦边悬疑，似乎又有欠力度，剧情发展偏于平稳，很少有起伏跌宕的地方，最后王远阳的坠楼看得反而让人觉得心酸了，电影配乐也只能说是差强人意。

倒是在拍摄技术（蒙太奇剪辑、远近景切换、广角航拍）、光线色调（暗黄、墨黑）、打斗场面（缆车）、镜头语言上，有叫人眼前一亮的地方，这是导演周显扬的功力。

香港电影一贯有自己的style，烂片多了也能是招牌。

近些年的萎靡只不过是转型时期的阵痛，没必要热脸凑冷腚，邯郸学步来抢内地诸如穿越、后宫、同性元素的一杯羹。

前几年的《杀破狼》横空出世着实叫香港电影人神气了一把，《大追捕》虽然没有明显的救市之姿，但至少秉承了纯正的香港电影血统，用冷峻的实力展示着未来的无限可能。

话说回来，初看张家辉时，你觉得他是证人，还是凶手呢？

要我说，他是变色龙。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

今天下午看完了《大追捕》。

整体质量在港片中实属上乘，演员表演、导演说故事的能力、悬念的设计、配乐的渲染、剪辑的风格，都为这部影片添色不少。

但是该片核心部分——剧情有明显硬伤，关键的逻辑部分不通，妨碍了该片水准的继续上升。

先来说说优点吧。

该片最大亮点是张家辉的演技。

辉仔近几年在电影方面交出的答卷着实让人满意，虽然之前的演技早就得到大家肯定，但是拿到金像影帝之后感觉又上了一个台阶，从《证人》、《线人》到现在的《大追捕》（直接无视烂到爆的财神客栈，我只能说烂片不是他的错），表演水平一直维持在很高的level上，特别在刻画角色内心、单纯通过表情来饱满人物性格方面已经达到炉火纯青的地步。

个人认为这次的《大追捕》，至少从个人演技上给自己树立了又一个里程碑。

该片张家辉饰演的是一个哑巴，没有一句台词，要以这样一个角色作为主角，扛起整部电影，对演员表演的难度要求可见一斑。

所幸导演请的是张家辉，否则我很担心整部电影都会砸在这个角色上。

在片中，张家辉仅用表情、眼神以及肢体语言，把一个含冤入狱20年的犯人、为女儿奋不顾身的父亲演绎得活灵活现。

该角色的大量内心戏，均是本片的亮点，尤其是他刚出狱偶遇女儿的表情刻画，入木三分，让人不由击节赞叹。

对于其他角色，任达华的表演可以说中规中矩，并不是他演技不好，之前一大把强片已经证明了他的演技（如黑社会），只是他饰演的警察需要使用高端演技的地方确实不多，妨碍了他的发挥，而且剧情设定使得他整部戏都追在张家辉屁股后面，感觉像是窃听风云2中的古天乐，因此出彩程度打了折扣。

其他演员表演也都在水准之上，貌似找不出演的不太好的演员。

不得不提，个人觉得文咏珊非常漂亮，之前在《内衣少女》里就觉得漂亮，这部戏更显得清新脱俗，气质绝佳，作为女主角演技尚可，也是本片亮点。

导演方面，影片开头的设计就是一场血肉横飞的群架戏，张家辉一挑四，非常真实，看得我都有点心惊肉跳，奠定了本片“诡异”的基调。

之后电影中的剪辑、配乐以及张家辉的阴森的表情都使得该片诡异程度不断加剧，而时不时的双线重叠叙事手法也增加了该片的紧张感。

因此从悬疑片的角度来说，整部影片情节紧凑，节奏快慢适宜，良好的氛围渲染，主要角色性格立体饱满，导演对影片的掌控确实可圈可点。

说完了优点，说说缺点吧。

之前夸奖该片悬念合理，情节紧凑，为什么我在最开始会说该片剧情有明显硬伤呢？

因为我觉得张家辉挑起警察追捕自己的举动完全是多此一举，也就是说，要是他不干这些，该片在情节上根本没有存在的必要。

我先简单复述一遍情节：男主角跟他女朋友在20年前相爱并生下一女，但是该女生养父对此非常愤怒，将女生关起来并在酒后错手杀了女儿，嫁祸给了男主角，让他白坐了20年牢。

男主角出狱之后又遇见他自己的女儿（当时的婴儿），并在女儿别墅对面租了一个房子希望多看看女儿。

当他发现女儿被养父在酒后暴打，错手杀了养父时，他为了保护女儿将尸体拖走并有意识的留下证据让警方追查自己，在警方查到之后自杀的故事。

从我的描述，这个故事的大体架构并无情节不通的地方。

但是看过电影，了解故事细节之后，相信大家都会觉得，男主角一次又一次留下证据的举动实在是完全没必要，除非他确实没事干，想玩玩警察也玩死自己。

男主角留下证据的动机是要保护女儿，掩盖女儿错手杀人的事实，但是在影片中，警察压根就没怀疑过他女儿杀人，本来嘛，那么一个娇滴滴的小姑娘，谁也不会想到是凶手的。

而且片中警察没有任何一个怀疑的镜头出现，倒是任达华当了一回怪蜀黍，跑到女主角房间里面跟人家说了一通别伤心啦blabla的肉麻话，得到谢谢的回答之后还假装害羞了一把，完全是合家欢的镜头。

而张家辉方面，他在毁尸灭迹方面做得非常好，尸体身上各种伤痕，还毁了容，完全没有任何证据留下，同时有关他的案件是20年前的，如果自己不主动给证据警方打破头都不会怀疑到他（当然，本来就不关他的事），因此张家辉这么做完全是没事找事。

而如果张家辉不主动留下证据，这个案子估计也就成了一个无头公案，本片也就拍不下去了。

因此我认为张家辉主动留下证据的行为实在是不符合常理，逻辑不通，使得本片存在的根基不牢，是为硬伤。

好吧，就算张家辉刚开始不知情，怕女儿会被怀疑，因此在尸体嘴里面放了一颗纽扣，误导警方的查案方向，那过了几天也应该发现警方不怀疑女儿了，而且单凭一颗纽扣，警方本来就完全查不到线索的，纽扣不是女儿家里的，还能起到撇清女儿嫌疑的作用，那他本来就不需要再有任何动作了，这样他和女儿都能安全。

但是他不干，他又跑去楼上在警察头上扔玻璃，硬是让警方注意到自己这条线，来查自己来抓自己，实在是没必要。

好吧，我就当他这么做是想进一步混淆警察视听，让警察把查案重点放在自己身上，但是做完这一步也应该够了吧，警察怀疑自己，有个屁用，警察人证物证都没有，根本没法告自己，做完这步目前的状态顶多就是警察天天监视自己，自己和女儿依然安全。

但是他不干，越干越出格，跑去人家女警察家，把人家捂晕了塞个跟尸体嘴里一样的纽扣到警察手上，典型的此地无银三百两，傻逼都能想到是误导查案了，既暴露了自己又让警察认为他想掩饰真相，把自己和女儿同时推向危险。

真是多此一举。

最后干脆还来个绑架女儿，想用这种方法撇清女儿的嫌疑，殊不知就是因为他一次又一次无聊的举动，才搞得警察天天往女儿家跑，对女儿他妈洗地板产生怀疑的。

不然警察才懒得天天往山上别墅跑呢，你自己在家天天洗也没人理你。

最后张家辉死了还给任达华收了一条短信，把事情的原委大概说了一遍，我就想问你怎么知道人家电话的？

而且你都死了怎么发短信？

莫非你也看了源代码知道平行时空？

别跟我说是他跳楼的瞬间发的，是，我承认他跳楼时候的表情很享受很销魂，但是瞎子都能看见他手上啥都没有，发哪门子短信啊。

你也别说是设定了定时短信，他在牢里关了20年，一下就学会了这么先进的东西？

话说我都不会发定时短信。。。

而且他费工夫查怎么发这种短信就为了给警察发条无聊短信？

那倒是跟他前面那些脑残举动挺相配的。

最后的最后，任达华跟他的疑似女友（女警）聊起这个案子，女友还夸他说也就你能一直查查到真相，别的警察查到纽扣估计就不查了，我就想说要不是张家辉自己脑残一直给你们线索，你们真是屁都查不到，完全被耍得团团转还好意思自夸，真是无语。

以上就是我对该片的点评，单纯的个人观点而已。

无视我说的硬伤的话，是一部好片，还是值得推荐的。

其实我觉得这部影片更应该放在父亲节上映，看完后我的感觉就一句话——每个父亲的身体里，都有一颗爱女儿的心，只是每个父亲的表现方式不同而已。

从表演来讲，张家辉的演技自然是好到不用讲，即使不说话，也能把一个爱女儿的父亲表现得淋漓尽致；任达华也将那个酒鬼警官表现得很真实；第一次看谢安琪演，两个不同的角色也演得很到位；最后，窦骁的表演真的是画龙点睛。

影片的画面，和后期制作还是处理的非常不错的，总之是一部值得一看的片。

记得在2011年香港金像奖三十周年的时候，台上司仪问台下观众：“有多少已经为香港电影奋斗了三十年的同仁？

请举手。

”密密麻麻的手臂举起，甚至也包括台上的毛舜筠、谷德昭、郑丹瑞三位司仪。

这一幕对从小受香港电影熏陶、从小被香港的娱乐精神所洗礼的我们这一代观众来说，是无比的感慨。

因为那一个黄金时代已经过去了，香港电影不再是新人辈出，后浪推前浪的时代。

从小看到大的老面孔，现在仍然是托起香港电影大旗的中坚人物。

人生才几个三十年？

看《大追捕》，同样也会有一些唏嘘。

张家辉、任达华是伴随着香港电影辉煌一路走来的代表人物，从跑龙套的到金像奖影帝。

他们年龄已然不小，但仍在奋起打拼，保持着年轻人都望尘莫及的创作热情和身体状态。

尤其张家辉，为饰演好本片中的危险人物，更是进行了魔鬼训练，健身减肥为此瘦掉了体重的三分之一。

如此的搏命，影迷看来，却有几分心疼。

不然怎么办，香港再年轻一点的动作明星，好像除了谢霆锋等少数几位，真是后继乏力。

而片中张家辉的少年时代，也只能由内地新面孔窦骁来出演。

但是，观看本片还是能够嗅到一股年轻的生命力，感受到另外一种希望和欣喜。

细究起来，是导演周显扬、编剧杜致朗这对年轻的创作组合，为了适应新的时代和新的电影市场环境作出的可贵尝试。

电影既保留着传统港片的一些元素，又有一丝别样的风味，加入了富有人性化的悬疑推理，探索了港式警匪类型片的另一种可能性。

香港警匪片有其一贯的创作优势，吴宇森、杜琪峰、刘伟强、林岭东、林超贤等，发展出各自不同的美学风格。

今年年初上映的《逆战》，场面一路火爆，电影院里振聋发聩。

而《大追捕》这部影片，年轻导演发展出一套阴暗深沉的冷暴力，用剧情的张力来取代枪火横飞的热暴力。

当然，电影中也不乏刺激性的场面，如开头的狱中打斗、月光下的毁尸灭迹、二十年前的少女奸杀案等。

明显看出，导演的兴趣爱好偏向于cult片，但是为了适应内地审查的尺度，有所收敛克制。

在表现此类场面时，一方面用镜头光线等强调，另一方面也调动侧面渲染和心理暗示，激发观众各种联想。

比起犯罪本身，影片更注重对人物动机的挖掘和刻画。

三位主要的男士中，张家辉扮演的王远阳是一位极度重犯，看起来非常危险，对女主角步步紧逼造成威胁，在月光下杀人越祸，但这并不足以令观众震撼，更让观众震撼的是他为什么要这么做，他的命运他的冤屈和他的不公；音乐家徐翰林看似一位严父，对女儿的管教异于常人，他衣冠禽兽的暴行令人发指，但更让人触动的是他暴行背后对养女的不伦之情；而任达华扮演的警官在一根筋的调查案件之前，电影老早就给他铺好了一条和女儿之间的感情线。

对于这部推理电影来说，谜底重要，但谜底背后的人性矛盾更有看点。

当观众认为一切都是为了复仇时，电影告诉你不是，一切都是因为爱。

三位男主角都是如此，只不过有的是错爱。

爱比死更冷，比复仇更有力，编剧导演告诉你，爱是比复仇、比死更深层的人性动因。

片中王远阳说“我多么想看着女儿慢慢长大”，让人神伤。