形影不离

阿祖疯掉的时候经历的那些事很真实。

觉得自己bills堆满的时候买彩票能中奖，觉得自己capable去拯救世界，觉得可以不接老板的电话，这些白日梦很多人都在发。

后来撞一撞头，阿祖的生活就像接触不良的电视机，拍几下就恢复正常。

于是工作的压力嗖的一下飞走，老婆出了趟差回来更加爱他，自己的demon Kevin也甩掉了，这才是做梦，是一般人都不敢发的美梦。

还是前半段的世界更真实一些。

这部片子很成功的一点就是给阿祖好多特写，上吊都上的那么美。

这部片子在剧情上可以算很新颖，但个人觉得这部片子不能被称为喜剧、因为我从头到尾看完都没有笑、有些地方我还觉得挺可悲、看那个天台的前后背景差不多一样，所以应该是在同一个地方吧、只不过没有植物的那个是先拍的、那段有植物的是后拍的吧、从整个剧情来看砸人车那段很让我无法理解、为啥要砸人车呢？

而且砸完开车就跑、你跑了人家也看到你车号了好吧、人家怎么可能不来找你算账么？

还有那个阻止老人买假药那段、那么说根本没有说服力嘛、但是那些卖假药的为嘛要跑呢？

还有那个死了两个月的金鱼真有些让人受不了、它要真是死了两个月它的尸体也不会那么完整啊、话说为什么最近看的吴彦祖的两个片子都有动物牺牲呢？

哎、下回谁再拍电影可不可以不带上动物啊、这样的牺牲很让我无法接受啊、哎、暂时先说这些、等我想到别的什么不合理的地方我再来写上、

一部电影，一个平行世界的故事来自：石墨社（smshe189)

1999年上映过两部电影，后来都成了经典。

一部是爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演的《搏击俱乐部》，豆瓣评分9.0。

还有一部是凯文·史派西主演的《美国丽人》，豆瓣评分8.5。

这两部作品没有什么必然联系，前者讲的是一个精神病患者的奇遇，用幻想中的自己，无意间造就了一个影响全国的组织。

而后者，更多的是用一种文艺唯美的手法，对一个中年男人的内心世界和生活遭遇进行剖析。

然而，12年后，有一个导演却做了一种尝试。

他拍了一部和《搏击俱乐部》剧情结构类似的电影，请了《美国丽人》的主演凯文·史派西担纲主演。

这个导演叫伍仕贤，这部电影叫《形影不离》。

伍仕贤的艺术坚持伍仕贤的名字并没有多少人记得住，但是他的作品却被很多人看过。

2001年的时候，当张艺谋等第五代导演终于意识到电影国际化趋势之后，开启了后来国产大导演大片时代，当贾樟柯等第六代导演义无反顾地去追求影像化的个性表达，用来反抗世界的规则与个人束缚的时候。

伍仕贤才刚刚跳脱出自己的电视广告和MV圈子，拍了一部短片小试牛刀。

片子叫《车四十四》，获得了获得第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖。

比起其他导演，伍仕贤是一个极具个人风格的创作者。

而且，他非常能够洞察人物的内心世界，并用别具一格的影像手段表现出来。

除此之外，伍仕贤是一个难得的接地气导演，他的作品很容易与普通大众以及社会现实产生关联。

《车四十四》其实讲的是一个人群冷漠的故事。

女大巴司机载着一车乘客行驶在路上，途中遭遇劫匪，女司机被劫匪拖下车准备强奸，此时车上的乘客纷纷趴上窗户观望，却都选择性失声。

唯有一个男乘客号召大家下车去救人，却无人响应。

最后，他独自一人前去拯救女司机，最终寡不敌众。

女司机最后衣冠不整沉默着回到了车上，将那个想要救自己的乘客赶下了车，然后载着一车人离开了。

故事的最后，是这辆大巴失事，全车无一生还。

故事很短，回想起来却很震撼。

片中所揭露的乘客行为，其实就是后来网络上时常被人讨论的社会冷漠的道德观。

紧接着在2004年，伍仕贤执导了剧情长片《独自等待》，这部电影后来成为无数青年男女心中关于恋爱的经典作品。

也是在这部电影里，伍仕贤将他深入角色内心世界的洞察展现的淋漓尽致。

无论是人物的碎碎念，还是角色的小动作，都真切的抓住了恋爱中的男女那些小心思，自卑、心急、虚伪、遗憾等情绪，一览无遗。

为了营造角色的内心世界，伍仕贤采用了多种符号贯穿其中，比如广场舞大妈的音乐、比如酒吧的杂乱、比如人群的声响等，都极度贴合角色在当时心烦意乱下的胡思乱想。

这一点，很好的继承在了《形影不离》。

与前作不一样的是，《形影不离》的剧情设定，是男主李越（吴彦祖饰演）内心世界所产生的幻觉在现实世界的人格化形态显露。

因此，关于男主内心世界的碎碎念，都通过幻觉人物实际呈现出来。

但有一场戏很令我印象深刻。

当李越因为幻想角色老查（史派西饰演）对自己生活的干扰，使得他想要彻底逃离这种生活，也就是决定使自己清醒。

他将老查甩在车后，然后将自己锁在卧室，整整一天的时光，老查一直在外面敲门，甚至到最后，老查用电锯破门而入。

相信有过精神烦乱遭遇的人都很清楚，当自己内心不安宁的时候，所有外在的动静都会使得自己内心情绪波动。

《独自等待》中求爱不得的陈文如此，《形影不离》中的李越也是如此。

那种一直在耳边回荡的声音，其实就是脑海中挥之不去的杂念和心结，当敲门声一直存在，窗外的阳光在屋子里扫过一遍，这种念头还一直存在，直到最后老查破门而入，其实都是李越与自己的内心世界的对抗。

包括他服了药之后的精神恍惚与幻觉，都很好地体现了普通人面对精神打击之后所表现出的脆弱。

幻觉世界之中的街头寻找老婆阿胖的戏，正是伍仕贤的拿手技巧，拍电视广告和MV出道的他，掌握凌厉的剪辑手法，通过快节奏和声音强弱控制，实现对人物内心世界的感官化呈现。

这一点在《独自等待》中陈文意识到自己失恋时就用过。

伍仕贤是个玩情绪的高手，这得益于他对于一些经典大师手法的运用。

为了表现人物的孤独感，《形影不离》还致敬了一把库布里克在《发条橙》。

当李越在街头发疯砸了豆腐摊贩之后，被带到了警察局。

面对空旷的审讯室，他感觉到自己被孤立，自己与审讯室的门之间的距离也被感官无限拉长。

特别是当警察进来之后，本来是坐在他面前，却在他的意识里，相距遥远。

这一感觉，类似于《发条橙》中男主为了戒毒在卧室里产生的幻觉，其实很符合现实中人们的真实感官。

总的来说，《形影不离》确实延续了他一贯的影像风格，特别是对人物心理的挖掘和呈现，比较能与观众产生共鸣。

而比起《独自等待》中北京老胡同里哥们之间的感情故事，《形影不离》格局就要大了很多。

一方面对于广州这座城市的符号，比如建筑、市井都提升了规格。

另一方面就是，关于剧情设定，也不再只是个人感情为出发点，以李越为核心的家庭男人身处失业、婚姻之中的诸多无奈困境进行解剖，所牵涉的情节也加入了冒险、阴谋等元素。

当然，唯一不变的，就是伍仕贤在圈子里的号召力。

《独自等待》中包括羽泉、袁泉、周润发等明星助阵，都无时无刻不在给观众惊喜。

而《形影不离》这次玩的更大，直接把国际影星凯文·史派西请来，不过还好，后来红遍全球的《纸牌屋》还没上映。

倒是片中另一位客串大咖彼得·斯特曼因为在《越狱》中饰演的黑帮大佬被国内影迷记住，成了当时关注的焦点之一。

当然，《形影不离》还是一部比较有明显中国元素的电影，不算大片，算是大片的本土化尝试。

本土化尝试《形影不离》其实在剧情结构上与《搏击俱乐部》极度相似。

而彼时，同样是幻想角色主题的电影《鸟人》也还没上映。

《形影不离》成了一次本土化的尝鲜。

值得肯定的是，伍仕贤是一个很有自主想法的导演，《形影不离》虽然采用了《搏击俱乐部》的基础剧情设置，却并非《搏击俱乐部》的翻版。

《搏击俱乐部》的风格其实是黑暗和悬疑到底，将一个精神分裂患者的遭遇推向了无可挽回的地步，以此揭示出社会上大多数人的心里压抑现状。

《形影不离》的剧情要显得简单直接。

李越是一个典型的普通青年，工作中遭遇着领导的职场潜规则，总是想要反抗却又畏畏缩缩。

婚姻生活里，因为不久前的一场车祸，导致父母不幸离世，而妻子也流产了。

生活的不幸遭遇，是导致李越产生精神分裂的直接原因。

一般来说，我们无法了解精神病患者的内心世界，而他们也无法准确描绘自己所看到的事物。

因此，精神病患者常常向外界表达一些难以理解的情况，其实正是他们试图用一种自己可以信赖的形式去完整自己的内心想象。

但归根到底，这种内心想象其实还是对自己实际生活中所缺失的东西，一种精神弥补。

正如莱昂纳多在《禁闭岛》中的表现一样，他给自己编了一个完整的故事，赋予了角色性格和故事逻辑，然而关联的其实是自己婚姻生活中的不幸遭遇。

李越也是如此，正如工作中始终犹豫不决不敢反抗的他，在婚姻中也是唯唯诺诺，受车祸不幸的打击，让他产生了逃离世界的想法。

也因此，他与妻子的关系岌岌可危，两人始终不肯正面面对，无法敞开心扉。

李越对自己的封闭，如同屋子里鱼缸中的金鱼，活在悲伤的情绪里，无可自拔。

但同时，他又是渴望被理解的。

工作中他讨厌上司的虚伪，总是想着要揭发上司欺瞒真相的行为。

可是没有人支持他，自己的同事在他眼里被归类为与领导沆瀣一气的人。

婚姻中，始终无法放下车祸的遭遇，特别是妻子的流产，让两个人中间产生裂缝。

李越希望妻子回到身边，也渴望着两人关系和好如初，如同他始终无法忘记的为妻子拍摄的视频一样，他把这些记忆锁在储存卡中，正如把自己封闭在孤独的角落中。

因此，幻想角色老查和幻想中的妻子才出现。

老查的出现，满足李越内心存在的对生的渴望。

比如他想要上吊时，老查的一番劝阻。

同时，也是满足李越内心对罪恶的痛恨，对正义追寻的执念。

包括在幻想人物的鼓励下，放了上司轮胎的气。

甚至为了让自己感觉不那么没用，深入社会黑暗行业中，以英雄的形象去惩罚作恶的老板。

这种剧情，并不少见。

中年男人的个人危机近几年常常被展现在大荧幕上。

前面也说了，凯文·史派西主演的《美国丽人》，对这种状态有比较文艺的表现。

《形影不离》的故事要简化很多，也阳光很多。

沉迷于个人情绪之下，李越的每一次精神释放，都表现了他对家庭婚姻的渴望，包括幻想之中与妻子的缠绵（现实中妻子已经去了河南做暗访）。

李越在电影中段便通过医生得知了自己患病的情况，知道了老查是不存在的。

但他一开始选择的是继续沉迷，给自己制造了一身英雄服装，并与老查开始拯救世界的计划。

然而，在一次误打了善良豆腐摊贩之后，他突然意识到了自己已经越发失去理智。

为了开始与老查进行决裂，其实也就是自己的救赎之路。

与《搏击俱乐部》不同，《形影不离》的结局是光明的，李越终究是战胜了自己，挽回了婚姻，也维护了正义。

这是他所期待的吧。

而本片的本土化尝试，其实还在于他的故事背景根植于本土社会。

包括假冒奶粉、甲醛豆腐等黑心商家的罪恶勾当，包括妻子作为电视台记者暗访的那些行业丑闻等。

对假冒奶粉工厂老板的打击，其实也是李越对自己还未出世的孩子的一种遗憾补偿。

社会丑恶一直都有存在，但是我们依然相信正义的力量，大概就是《形影不离》最想表达的吧。

其实每个人都有自己的压力，但幸运的是，有的人始终坚持自己的信念和原则，始终对爱充满感动，这才是活下去最基本的动力。

最后，珍惜身边的人吧，也珍惜内心最纯真的正义与坚持。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！

然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！

以下涉及剧透！

没看者慎入！

我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！

我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！

但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！

哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！

但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！

今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。

其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！

开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？

各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！

中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！

这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！

而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？

况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！

都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！

还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？

现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！

接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？

那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。

然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！

”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！

接着就是餐馆里的一个片段！

此处也是全片高潮了！

餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！

而却不存在！

然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！

然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。

回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！

到底孰真孰假？！

可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。

有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！

工作，辞职就是！

（后面的选择）接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！

二人相视而拥！

后来工作一事不赘述，好人好报！

或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！

二人骑着摩托车幸福绝尘而去！

两个幻觉神秘一笑！

再见！

最后不得不提本片的配乐啊！

真心很赞！

可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！

怎么能在广告里插播电影nia？！

太过分了！

我只想说这个╮(╯_╰)╭

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。

不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。

首先，本片有着相当完美的悬疑感。

导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。

让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。

一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。

一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。

而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。

欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。

这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。

李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。

表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。

事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。

而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。

尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。

这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。

尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。

李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。

这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。

面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。

哦，这样好像不行，人偏执了。

哦，好像也可以，有爱人帮就行了。

哦，好像也不行，爱人靠不住。

哎呀苦恼死了怎么办怎么办？

没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。

嗯，问题解决了。

究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

看完伍仕贤的形影不离，收获感动。

因为伍仕贤，对这部电影期待了很久。

首先当今中国问题确实很多，产家为了利益生产没良心的牛奶，一个开奥迪的人欺负一个骑三轮车工人，豆腐里放甲醛，公司希望李越在听证会上说谎为了上市，这些在当今中国是屡见不鲜，而关心这些的电影少之又少，大多的是贺岁档，是票房，不去正视我们生活周围最真实最宝贵最有意义的东西。

第一个感动是伍仕贤，一个"中美合资导演"关注中国社会，关心我们生活当中真实的东西，并且敢于面对社会问题。

（引用伍仕贤的原话）“写剧本时30岁了，突然觉得很多同龄的朋友都遇到这种情况，包括80后很多人在五六年前都显得自信满满，踏入社会以后才感觉到生活好像没想象的那么简单，会出现各种问题；另外一点，我发现很多人逃避的意识比较强，他们不去面对问题，总觉得回头再说吧，或者不沟通以为什么都能自己解决”，勇于面对我们社会现存的问题，面对我们真实的生活，敢于去沟通。

影片里印象深刻的是奥迪车主欺负人，感觉很真实，特别是台词“这种人就得这么教育，知道吗？

不这么教育他改不了”砸车逃跑时影片的配乐加吴彦祖和史派西的台词“谁也别想欺负人”，还有在派出所里做豆腐的男人说“我做东西啊，从来都很负责任的”这都是闪光点，其中意思自己品味。

第二个感动是阿胖，一个暗访记者，作为一个女人，他很勇敢，他还得面对未能从阴霾里走出来的李越，暗访在中国是很危险的，中国很需要这些人，挖出真相。

这喜欢龚蓓苾在电影里的表演。

第三个感动是李越在幻想的世界里被史派西告知自己的妻子不存在时，一心只想去证明他的妻子是存在的，因为他深爱她，他不能失去她，当他翻找相片，看见阿胖时，那种喜悦是简单的，动人的，那就是爱。

影片最后李越好了，他收到阿胖的短信去接阿胖，两人相互理解，相互体谅，完全透明的沟通，爱一直都在，让它流通吧。

影片的结尾史派西和龚蓓苾的出现寓意：当你和你的爱人透明的沟通，那些幻想里和生活里破坏你爱情的人就要失业了，他们无法再干扰你去爱人，去被爱，你能幸福地和你的爱人好好生活下去。

对于我而言，这是一部非常好的电影，跟《独自等待》一样，值得看很多遍。。

个人觉得吧,这故事可以从两个角度去理解。

1是从李越确实换了精神病,产生了幻觉,内心里面的两个声音在呼喊。

2是老外确实存在,而这点就比较魔幻类了。

如果看过韩国的《开心鬼》上身,就不难理解。

是帮助李越自我意识从新建立的一个过程。

故事本身还行,导演还缺火候,人物内心还有欠缺表现。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。

电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。

在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。

剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。

电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。

也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。

形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。

实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。

虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。

也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。

从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。

揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。

“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。

无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。

不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。

及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。

也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。

这才是我理解中的“形影不离”的真义。