如影随心

这部电影中文罂的扮演者的杜鹃真的太美了，尤其是一袭红衣撑着红伞的那一幕，清冷的气质搭配浓烈的色彩，往那一站就是故事本身。

电影中的两位主人公感情浓烈而不能自持，他们一直放任这样的感情在他们心里生根发芽，乃至长成日后的大树。

人类是这个世间情感最丰盈的动物，我一直觉得情感是没有错的，放任感情才是错。

电影中的陆松和文罂相遇时，都是有家室的人，他们身上肩负着作为别人的丈夫和妻子该担起的责任。

人的一生，每个人要扮演很多的角色，无论是主动还是被迫，既然扮起了，就要担起来。

而不能像电影中的男女主一样找各种理由来让自己在这段放任的感情中心安理得，比如：因为爱情

先说此片最大的问题:表达方式。

台词有很大的表演性，简单来说就是——他们讲的台词我一听就不是在说给对方听，而是在说给作为观众的我听。

这让我很不适。

还有一些下定义的旁白，完全可以留白的，结尾拖沓，又故作文艺。

（再说一句，主题曲和片尾曲也不咋滴）感觉如果后期和审美不拉胯这个片完全可以上一个档次，但现在有点杂草包黄金，看上去很烂。

但是，为什么我还是打了五星。

首先，此片评分太低了，我想打高一点拉高一下平均分……真实评价8分左右。

笑死我了，之前还听说过很多人是不看豆瓣七分以下片子的，没想到我运气这么好。

我承认我最开始只是想看陈晓卷毛有胡子的造型才看这电影的……但后来我很开心并且以虔诚的心态对待了，有一些点，我认为比《花束般的恋爱》拍得还好。

这两部有相似之处，所以忍不住比较了。

关于爱情、婚姻的理解，看完又深了许多，非常感谢。

//编辑一下本片与《花束般的恋爱》所呈现出来的关系——它们是世俗认为失败的两种可能性。

逃避不能解决问题，它只会带来新的问题。

一直认为，我们可以在结束一段感情以后，再开始一段新的感情。

不应该因为一段新感情而想去结束一段旧感情。

没有哪段感情是十全十美的，现在你眼中完美无缺的ta，迟早也会变成上一个你眼中问题百出的ta。

所以，有些问题，外界是改变不了的，只有我们自己内心才能改变。

人嘛，还是要有担当一些。

首先，电影拍的非常唯美，色彩，画面，杜鹃每次拍全身走出来的镜头看起来真的太享受，还有把陈晓也拍的非常帅，很欲。

男女主角的爱情，看起来太美好了，一个画家的和一个小提琴家，一拍即合，也非常契合，但是毕竟是讲了一个出轨的故事，可能千人千面每个人看法不一样。

但是我觉得男女主角还是真正的爱情，不然为什么一个人要生下孩子以纪念这份爱情，一个要去巴黎重温所有的美好。

陈晓和杜鹃都演的超级棒！

其次，电影还有很多搞笑的桥段，电影院笑了好几次，特别是船戏的时候。

马苏不得不说演技还是相当可以的。

这两日，许志安出轨事件闹得沸沸扬扬，无巧不巧，这部电影就登场了《如影随心》，陈晓、杜鹃主演，讲述两个出轨男女离了婚，却终究没法厮守的故事。

《如影随心》可惜，豆瓣评分4.4。

最初关注这部电影是因为，陈晓。

看过《那年花开月正圆》，虽然剧本老套，但是陈晓饰演的沈星移令人难忘。

沈星移风流不羁，眼中有星辰大海的沈星移，对事物有一套自己的看法。

一旦认定，就非常固执，能豁出一切。

而对正义的坚持，又让他像极了骑士。

陈晓，很适合演这类角色。

所以我一看到《如影随心》，就觉得陈晓这次演得肯定不差。

他饰演的小提琴家陆松，也是一个不羁的角色——爱上了，就能抛弃一切，即使是才3岁的儿子。

陆松艺术家的思维总是少受世俗桎梏，内心敏感单纯，感情强烈。

他爱上的室内设计师文罂（杜鹃 饰），亦是如此。

文罂这段世俗意义上人人喊打的“自私”之恋，在两人的心中，却是圣洁而珍贵的。

圣洁到文罂容不下陆松的一点点隐瞒。

“陆松你什么事都不要瞒我。

”陆松不告诉他背后纹身的意义与前妻有关，是再正常不过的做法。

有谁会主动向现任提起与前任的海誓山盟呢？

提了才不正常。

却不想，一次隐瞒，引来了文罂次次的怀疑，和越来越频繁的跟踪......

“我以为我们之间没有秘密，我们是一体的。

”文罂说。

她也容不下这段感情中一点点的不美好。

文罂陆松前妻刘娟（马苏 饰）在网上晒自己被抛弃的全过程，文罂本可以不予理睬。

但她偏要看，越看越入迷，屡屡在陆松面前提起刘娟的名字。

甚至引用刘娟的话攻击陆松。

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”

“你是不是后悔和刘娟离婚了？

”最终，陆松忍无可忍：“如果你一天到晚在琢磨这些，那咱俩的日子还过不过了？

”

“咱俩的日子还过不过了”不是陆松喜新厌旧，或忘不了前任，而是文罂太不成熟。

她要纯净至极的爱，永不消磨一分一毫的爱。

可知，这世上本没有百分百纯的东西。

再亲密的人也需要隐私空间。

再契合的两个人，也终究会有差别。

因为，那是两个独立的人，拥有独立的思维。

最终，他们留给彼此的，只剩背影。

同床异梦看到这里，很多人会觉得过瘾——看，小三终究没有好下场。

但仔细一想，这部电影，实则是打着“出轨”的幌子，讲述爱情的泥淖啊

文罂的前夫，虽然和文罂三观、兴趣皆不同，但他有一句话说对了：“我们的身体承受不了高浓度多巴胺的刺激。

”为了保护身体，大脑会下令减少多巴胺的分泌。

为了保护爱情，我们也会选择减少感性，增加理性。

但文罂要的是纯动物性的感性。

这既无法长久，也不高级。

更脱离世俗社会。

相较之下，陆松更入世一些。

他仅仅把音乐当作一种谋生的手段，带有“除了这个不会别的”的无奈。

而文罂，她的工作是室内设计，但她从未放弃对艺术的追求。

她在自家墙上纵情挥洒，那一朵朵明艳的罂粟花，是她对艺术熊熊燃烧的热情。

罂粟墙绘虽然全片都在强调，偷情之人更怕被骗，更容易看穿对方的技俩。

但，我只看到了一个极度不成熟，甚至有些神经质的女人，亲手毁掉了自己抛弃一切换来的爱情。

文罂与前夫当然，我也不认同从一而终式的婚姻。

有谁规定，一开始热烈燃烧的爱情，就是正确的？

人的认知会随着阅历增长而改变。

如陆松与前妻，文罂与前夫，渐渐明白彼此不适合。

婚内出轨固然不对，但终究，他们还是选择斩断与丈夫（妻子）的关系，抽身离开。

难道不比那些两边都不肯放手的人好上太多？

难道要因为年少的不成熟而捆绑一辈子么？

陆松与文罂所谓“从一而终”，不过是古时为了稳定社会，保证繁衍的一种手段。

禁忌之恋，在解除禁忌之后的发展，在国产片里本是一个相对新颖的题材。

但剧本的零碎、肤浅，和杜鹃空白僵硬的脸，生生葬送了这部电影。

也葬送了陈晓精彩的表演。

杜鹃这种不打上片名，就是一张时尚杂志标准配图的剧照，充斥全片。

电影中所处可见的T台走秀这种酷似T台走秀的行走，几乎成为了文罂的标配。

更别说走马灯式的换装。

就像豆瓣网友说的，这快成了杜鹃的超模大片秀了。

至于剧情，我很怀疑，编剧是否写过剧本？

还是，只是一些概念的堆叠？

杜鹃全片面无表情，眼神空洞，原本需要用神情传递的心理活动，全部用旁白代替。

霍建起导演居然还称：“此次拍摄光剧本准备周期就长达七年之久。

”对不起，这句话，已经快成为一个笑话了。

对比将禁忌之恋讲到极致的日剧《昼颜》，我们这部，简直就像一个MV，或广告短片。

2014年日剧《昼颜》《昼颜》是怎样抓住人心隐秘和人性暧昧的，怎样细细打磨剧本的，我想不用多说了。

那是一部能让人体会另一种人生的剧。

而《如影随心》，连起码的入境，都做不到。

如此，就不必去看了吧。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。

”对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。

前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。

自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。

一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起这种测量很难找到初始刻度。

如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。

如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。

但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。

从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。

在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。

“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。

”情感意味着复杂。

它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。

所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。

”“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。

”01拍电影的“困难”在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。

但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。

无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。

”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？

这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。

我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。

”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。

任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？

景出现问题了？

人员出现问题了？

都有可能，都得去解决。

尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。

但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。

”中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。

最直接的是面对的人越来越多。

而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。

我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。

”“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。

和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。

”02拍电影的“容易”那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。

“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。

”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？

大制作或是小制作？

这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。

”他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？

一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。

你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。

但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。

像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。

”类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。

事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。

”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。

在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。

说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。

所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。

”在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。

人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。

”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。

当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。

现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。

”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。

人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。

”有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。

这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。

杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。

让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。

尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。

这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。

当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。

可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。

陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？

没有想过责任？

陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。

然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。

电影要引起讨论，也是一样。

然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。

大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。

总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。

我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。

男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！

很奇怪那么多激情戏却没有剧里要表现的x张力和下冲动直说杜鹃美 没有演技不知道为啥可以拍这戏如果是稍有演技的女主应该片子会更上一层陈晓演的挺生活可能倪妮是个不错搭档不是我喷 确实演员不是谁都可以胜任剧情传达的还是有点意思是个好的题材和主旨看起来有点文艺感的不错电影无奈女主太拉垮看不到演技和剧情对抗

一边填网申，一边看电影，《如影随心》，文罂&陆松，爱情的罂粟花，蔓延着巴黎的街道上一曲小提琴的初见，一见倾心的追逐一张碟的争执，两个人的一见钟情开始了一段新的感情，解脱了四个人的痛苦有人说，是第三者胜利的婚姻而我觉得，这是四个人的幸福存在问题的感情，谈不到一起的言论那些互相不懂的陪伴，是生命里浪费的时间是遇见爱情的历劫文罂前夫说结婚前也是爱过，但是日子要归于平静爱情不可能永久存在，更多时候是一种责任既然是束缚，又为何用婚姻的枷锁来禁锢自己整体的镜头很唯美。。。。

纵观整部剧，做了就做了，不问对错，如影随心哈哈哈哈我大概也是一个不负责任的人，才会不像大部分观众那样说三观不正吧。

所以一次就能遇到厮守一生的人真的很幸运超级幸运

陈晓居然演过这种片，霍建起居然能导这种片，杜鹃饰演的装修设计师居然品味这么差，真的是很差，很差，很差，谁倒了八辈子霉找个这样在家里墙上画这么丑的插画的装修师傅……剧情十分中二，而且是2019年了还能有这么中二的电影，演员被🀄️二剧情指挥得五迷三道，同情陈晓，同情超模。

另外陈晓的合肥口音也露出了哈哈哈哈太想笑！