千里不留行

《千里不留行》是我导演编剧的第一部长片电影，宋小白担任联合导演&制片人。

选的类型方向是武侠剑戟片儿。

其实操作难度还是挺大的！

因为一上来就选了个动作元素比较多的创作。

动作或者武术来讲，在电影中算人肉特技，特别是在八九十年代华语片电影特效还没广泛使用的时期，它带给观众极大的视觉奇观震撼。

2018年宋小白问我有啥剧本没？

我想起2017年写过一个故事——《生锈的长刀》，于是我开始重写剧本，紧跟着小白开始跑备案、立项、找投资事宜。

投资并不容易找，一个潜在资方看完剧本后反复强调，动作上必须得飞起来，不然观众不爱看！

可我们并不想做夸张的风格；另一资方看完剧本和导演动作设计阐述后，直言低成本不可能做到视频中描述的样子。

总之大家都不太看好这个项目！

中间也有朋友想要买这个剧本，我很需要钱，最终还是忍住没卖。

后来小白把剧本推到了腾讯视频，经过绿灯会的两轮投票，他们愿意投一半，才总算有了实质性的推进。

电影不可逆转的带着创作者的成长烙印，武术元素大约会贯穿我的整个创作生涯。

总结起来，大约是青少年时期周遭恶劣环境、及港产动作片让我对武术产生了浓烈不衰的兴趣。

打架，在东北孩子看来是件极其平常的事，可能仅仅是看不顺眼、言语不对付，或为姑娘争风吃醋，亦或争学校扛把子。

耳闻目睹有人被砍断手筋，也有被剪刀捅死的。

我既不是好孩子也不是坏孩子，为求自保不被欺负，买了很多格斗杂志、武术光盘，就这样练了十几年野路子功夫。

彼时网络不发达、文化闭塞，最大的娱乐是看电影，香港动作片犹如平行时空的另一种可能，照进我贫瘠的现实，李小龙成了我偶像！

我想象着自己像他一样无敌。

写剧本期间，正式拜师史旭光师傅学习截拳道。

史旭光师傅跟李小龙亲传弟子黄锦铭和李恺、及再传弟子汤米·克鲁瑟斯都有充分的沟通交流学习，是国内截拳道教学名师。

剧本部分台词，有从史旭光师傅教学中获得灵感。

此举一是实现儿时学李小龙武术夙愿；二是觉得拍动作片、导演最好也懂武术，得尽可能参与动作设计，不能撒手不管。

只有在导演也懂武术的前提下，他才具有相关的审美。

完全不懂是很难说明白想要的东西，武术指导听不明白你要什么、就得揣测，而后给的东西也不是你想要的，那又要推到重来。

通常你心里有个想法，因为表达不准确，只传递出百分之五十，对方听后吸收了百分之三十，反馈给出来的只达到了你想象中的百分之二十。

给武术指导一些具象性的、明确的东西，才能一定程度上的减少沟通成本、事半功倍。

为拍《千里不留行》，我差不多搜集了100多G的武术视频素材，也看了很多兵击比赛。

因为是新人导演，没行业地位没资源。

且低成本武侠，制作预算不可能请到袁和平、洪金宝这样的大师。

所以自己最好也建立起相关的审美，艺多不压身。

前期筹备时我在具体单招攻防、文字上的刀理，都做了一定程度上的研究。

武术的发展最终一定会是殊途同归。

老话讲：“不管你是练内家还是外家，打起来都是一家。

”欧剑里也都是有“听劲”这个概念的。

故此我想从真实的武术中汲取营养，融合各门派刀法，将想法说给武术指导后，又提出一些必须出现的设计。

如千人斩的铁护臂、铁丝手套、大尺寸护手，这些设计均要参与到攻防转换中。

千人斩使的长刀，并不是凭空设计的，明朝时访华的弗朗机人（欧洲人），会有武术上的一些交流，从找到的资料来看，民间长刀造型不受官府束缚，也有类似欧剑的牛角格设计。

另一原因也是为区别千人斩与林大卫的刀，就奇观性来说是惊艳的！

只是实拍时、两把长刀打起来吃力又危险！

但好在整个拍摄期间，剧组没出什么安全事故。

截拳道的理念是“简单、直接、非传统”。

在电影的兵击呈现上，也没选择花哨的招式设计，威亚的使用次数一只手就数的过来。

用了很多擂台格斗的游走，会有试探和虚招。

一个需要平衡的点是要在写实的基础上创造戏剧性，如果完全按着真实的搏杀来，战斗其实很快就结束了！

甚至看不清赢的那个是如何取胜的！

缺少层次和节奏上的变化、不好看！

和武术指导喜哥讨论了很久，即如何在写实和戏剧性之间取舍，现在成片的样貌就是我们权衡的结果。

武术指导喜哥是个懂戏的人，我们前期沟通的很顺畅，到后期基本上不用多说什么，他就知道导演想要的是啥！

为求写实，刻意减少了镜头切换，通常一个镜头内都会打数个动作，增加演员和摄影机的调度，同时还要展现人物情绪的变化、场面上的强弱势转换。

我不确定这个设计方向大家是否接受，可我还是想试一下，即便做错了，也要亲手搞砸。

在选择男主的时候起先是想用动作明星，奈何制作预算有限，对方一看你们就没什么钱！

项目还行，可以用入干股的方式参与进来，带自己的团队进来，可这样会破坏掉已经码好的主创团队，创作上可能也会有一些不确定性干扰。

最终，我们选了一位没有任何功夫底子的男主——苏振华，对他进行了卓有成效的武术训练。

在9天的前期训练里，武术指导负责对他进行长刀训练和套招，我教他一些截拳道的基本拳法和步法，培养他的武人气质，就是一动手得像那么回事儿！

加上他本身刻苦、人又聪明，在短时间内就打的有模有样了！

除男主外，其他演员动作戏经验都很丰富，饰演千人斩的王城传武功底深厚，女主刘楚玄常年以打女形象出现在银屏上。

我觉得演戏这事儿，要让演技弱的短时间内达到一个标准其实是很难的！

但武戏可以通过镜头帮助、各种辅助训练达到想要的效果，实在不行，就多拍几遍呗！

回看当初选角，觉得还是赌对了！

演员对戏的态度会弥补他在其它技能上的短板，梁朝伟也可以是叶问，张震也拿到了八极拳的冠军，不是吗？

由于预算有限拍摄周期紧张，很多重场动作戏都被压缩在很短的时间内完成！

我们像打仗一样拍电影，把苏振华拍到体能透支！

可他仍坚持自己来！

武术指导也鼓励他，等电影上映的时候，自己做和替身做、成就感是不一样的！

因为穿草鞋、他脚磨破了也不吭声！

被砍出血了，叫化妆不要擦，与角色融为了一体。

《千里不留行》18年9月份开始写的剧本，19年5月16号开机，6月4号杀青。

经历撤资、顶着压力艰难完成创作，加之疫情、过审不顺，这一历程长到足以消磨任何激情的部分。

时常想起宋小白站在茫茫沙漠望着远方发愁的样子！

这个项目从备案立项找投资，他扛了几乎全部压力！

拍摄期间经历了几次沙尘暴和暴雨，我们唯一能做的就是等。

但当发现拍不完时，戏只能往后甩，再拍不完时就开始修改剧本——缩减或删掉。

为保重场。

其实是删了不少原本要拍摄的动作场面和文戏，制片主任说：“拍完比拍的好更重要！

别到时交不了片！

”早年不解吕克贝松、昆汀这类人物为何说一辈子只拍十部电影，现在大概明白些了！

想成事不容易！

电影有自己的命运！

很多阻力来自拍摄之外！

创作本身是掏空电影人肚里的存货，需要持续的有价值的输出，无论是主题价值，人生经验、还是输出某种情绪，亦或满足人类共有的幻想和痛点，均需言之有物长久打磨。

算下来，一部电影平均耗时三年，十部电影也是三十年之久，而大部分人的第一部电影都是三十岁之后拍的。

《千里不留行》的缘起，除了童年往事、港片影响及习武经历，另一原因大概是华语动作片近二十年来逐渐颓势，这个曾经席卷全世界的独有类型，正被其他国家赶超！

日韩欧美东南亚2000年后出了不少硬片，这里就不举例了。

魏君子做的《龙虎武师》，内里无不传达出一种英雄迟暮的悲凉感！

现下武术动作更多的变成了一个重要元素，而非主要内容。

华语动作片历史悠久、积淀深厚！

作为新人导演，想要做点东西出来不容易！

失败概率极大！

且拍动作本身就需要时间资金上的极大投入！

后辈既要站在前辈的肩膀上继承经典，又需在动作设计上避免同质化。

武侠动作这条赛道，我们这个小团队尚在学习探索，不敢奢谈拓展边界。

每次创作，都是在试图突破自身局限性。

电影上映后收到了一些鼓励的评价！

也收到了一些批评的声音！

我只能说彼时已使出浑身解数，没什么遗憾！

还做不到知行合一，处在执行力尚未完全跟上自身审美的阶段。

在接下来的创作当中会补齐短板、强化长板，扎扎实实的往前走！

希望在未来争取到更多的观众！

捷径，从来是第一条就被放弃的路。

文By孙虎毅2022年1月22日 星期六

这是一部武打片+黑色电影，作为小成本电影来说，看完第一感觉，满足了视觉享受，武打动作到位了，紧张，节奏感强，拳拳到肉，刀刀见血。

为什么不能说是武侠片，印象中传统的武侠片，是有武功高强的一面，也有行侠仗义 舍己为人的一面。

这部《千里不留行》有显示武功高强，但剧情类似黑帮相互仇杀。

剧情走势都在情理之中，没有意料之外。

为什么叫林大卫，男一的名字，就透露了编剧的小心思。

林，有模仿豹子头林冲的一面，其妻子被兄弟看上，中了奸计遭到陷害，最终被逼上重新拿刀杀人之路；大卫，常见西方名字，也许蕴含着绅士之意，被兄弟设计陷害，却一个人死扛不透露半点，10年大赦回来却不报仇。

这个人物设定，家国情仇，爱恨离别，男一有仇不报，个人感觉不符合练武之人的性格。

但也许，这就是“鬼刀林”吧。

金满堂，号称要屠城，本以为要杀光镇上所有人，以彰显林大卫舍己为人的侠义，结果“又捅，同一个地方”，尬死了。

电影画面有模仿《新龙门客栈》的感觉，但可惜因为成本问题，打的场景，看得还不过瘾；服化道没有跳脱感，但有的场景看出来经费不够，例如林大卫服刑的片段；电影音乐音效感觉没有特别烘托剧情，太平和了；另外后期制作时，还有出现了部分打斗场面时，画面颜色前后不一致的问题；部分场景设计，也许可以再精细，多一些氛围建制镜头。

总之一句话，离香港巅峰时期的武打片还有距离，但已经远远好于现在内地的武打片了，至少看完了，有些许回味，期待下一部

感觉大多数男孩子都有点武侠梦，特别八零九零。

很多新人导演，一开始也都是想 先拍一部武侠电影。

所以武侠电影也在我们心里有特殊的情怀和地位。

这个片子有很多不足，，我都可以理解，但是演男一和男二两人的 两个孩子，是资方爸爸要求的吗？

别的不足我就当你们制作当中，太多困难难以克服把。

但是就算这样，这个片子 我既然没怎么快进，看完了，还是很多优秀的点。

打斗设计 配乐 拍摄 配乐真的不错 节奏 渲染效果都有那个意思。

重要的是 在这个武侠电影都快绝种的阶段，还有人冒险拍这个题材，我应该感谢资方投钱，让我还能看到这类电影。

，，，所以这么想我也能理解为什么 才5.8了，没市场吧！

但是再怎么差我个人觉得也得有个6.5以上 谢谢

他叫林大卫。

太平镇第一刀客，绰号“鬼刀林”。

浙江义乌人。

早年，他在沿海打过倭寇，解甲（脱了战衣）后开始行走江湖。

走到西北后，遇到了现在的内人婉玉。

本来，他想放下刀，过普通人的生活。

可隔行如隔山，他又不会别的营生。

只好在县衙当个帮闲。

专杀朝廷通缉犯。

比如这种武艺高强的江湖人——

县衙帮闲，就是官府雇佣的外围刀客，无固定俸禄。

而朝廷呢，财政困难，入不敷出，常常给他们发绢布当俸禄。

聊以糊口。

曾经有个前辈对他说：刀口上这碗饭，端起了就放不下。

这不，又有人慕名来比刀了。

他不想比。

可家里已经揭不开锅了。

内人婉玉是江南人，吃不了西北粗粮，平时都是吃大米的。

为了赚钱买米。

他来到了后山坟地，跟人比刀。

看他拖刀而行。

趁机反杀。

这套刀法，他是从俞大猷[yóu]的《剑经》里学的。

俞大猷是明代著名的抗倭名将，可他的《剑经》里，其实是棍术——借棍存剑，将常见的剑法融入到棍中。

跟林大卫比刀之人，也读过俞大猷的《剑经》，可他把棍术当剑术练，不得其法，惨败于林大卫之手。

江湖人比刀，一般是败者死。

可林大卫没有杀他，反而将《剑经》的秘密告诉了他。

此后，他的剑术进境一日千里，十年后，他有了自己独有的外号——千人斩！

林大卫有个朋友，叫陆谦。

可这个朋友，并不拿他当朋友——人家看上了他老婆。

陆谦这个人，有脑子，能说会道，是个当团队老大的人。

经常拉林大卫捞偏门（用不正当手段，获取经济利益）。

这次他想借林大卫之手，除掉黑道上的商贾——金满堂。

在西北，凡是贩盐铁的，都得拜金满堂的山头。

而陆谦，需要林大卫这把菜刀。

当然，他也不是白让林大卫出力，他承诺，事成之后，让林大卫当上捕快。

进朝廷，有编制，有稳定俸禄。

林大卫心动了。

以林大卫的刀法，打金满堂和他那群狗腿子，犹如虎入羊圈，砍瓜切菜。

可他也心怀愧疚。

只因他不小心误杀了金满堂的妻子。

而金满堂也被陆谦一个背刺。

捅死！

这次捞偏门，林大卫拿到了两大包黄金，于是他把刀埋了，准备退出江湖，跟老婆女儿安安心心过日子。

然而，既入江湖路，便是薄命人。

陆谦这种人，压根就不能当朋友交。

他为了林大卫的老婆婉玉，跟蔡捕头设下毒计，让林大卫为金满堂的死，背了黑锅。

于是，林大卫被流放了三千里。

陆谦还花钱请千人斩杀林大卫，可千人斩有自己的原则——他醉心武道。

他想杀的是拿刀的鬼刀林，而不是手无寸铁、流放千里的林大卫。

“等你再拿刀的时候，就是我杀你的那天！

”

林大卫被流放十年，而太平镇却发生了翻天覆地的变化。

千人斩成了太平镇最厉害的刀客。

陆谦左手握刀，成了背靠朝廷的捕快，右手垄断了太平镇的盐铁生意。

金满堂死而复生，原来陆谦那一刀偏了一寸，没刺中他心脏。

只有林大卫的老婆婉玉，依旧还在等他。

十年后，皇帝大赦天下，林大卫重回太平镇。

可等待他的，却是陆谦的再次利用、金满堂的报复、千人斩的生死决斗。

只是，在千人斩眼里，陆谦、金满堂这种渣渣，根本不能跟鬼刀林相提并论。

他连续两个背刺，干掉了陆谦和金满堂。

这时，最搞笑又心酸的一幕上演了——金满堂：“你妈的，又捅这里！

”

无疑，拿刀的鬼刀林，才是千人斩的真爱。

在太平镇没有敌手的千人斩，只有亲手杀掉鬼刀林，才能让他获得极致的爽感。

决战，拉开了帷幕。

两人旗鼓相当，招招搏命。

今天，是千人斩十年来，最爽的一天。

可惜，死神的镰刀还是挥向了他。

影片名叫——《千里不留行》

这个故事告诉我们：一、结了婚的男人，还是得防着点自己身边的假朋友、真小人。

万一有个陆谦这样的，偷了家可能都不知道。

正所谓，明枪易躲，暗箭难防。

二、混江湖的，都是为了口饭而已。

可一旦混了江湖这口饭，想金盆洗手可就难了。

仇家会追杀，朝廷也不会接收。

所以才有了那句话：刀口上的那碗饭，端起了就放不下。

三、对一个刀客而言，名声在外，并不见得是一件好事。

高手也只不过是晚点死。

当捕快，进体制，找靠山，老婆孩子热炕头，才是王道。

四、李白的《侠客行》写的是真好：“银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行......”黄沙滚滚，天地苍茫，这才是侠客！

公众号：剧情向

《千里不留行》这部电影，最亮眼的地方应该就是打斗戏了（应该没有人反对吧，哈哈）。

虽然主演和群演加在一起只有寥寥数人，可打戏确实用心了，没有特效、没有慢动作、没有花里胡哨的剪辑、更没有故弄玄虚，很多一镜到底的长镜头，可以说，拍摄水平绝对的一流！！！

片中的长刀拼杀相当精彩，有点《绣春刀》既视感。

一招一式都是实打实的在拍摄！

值得推荐！！！

无意中看到腾讯一部今天刚上的武侠片《千里不留行》。

居然还挺不错。

能一口气看下去，打斗做得不错，导演的工作也值得称赞。

不足的大概还是剧本了……像武侠这种翻来覆去咀嚼过无数次的类型片，要拍得好，有个关键，就是要真的了解武侠（其实并不一定要求多热爱武侠）。

简单点说，就是要“知其然”，也要“知其所以然”，知道武侠的魅力来自于哪里，知道为什么这样。

像包括武侠在内的几乎所有类型故事，小说也好，影视也好，本质都是一种“高度简化”的东西，有它的模型，模式，板块，套路和工序，这是简单的，但它同时一定要求复杂，丰富和精度。

但却是要在纵向的简单上，寻求横向的不简单，也就是复杂或丰富。

但核心精神，一定得是斩截的，不能拖泥带水，叠床架屋。

很多所谓的武侠的创新都走向了反面，纵向上一味追求复杂，情节翻来覆去，却缺少有效推进，横向上为打而打，缺少必要的精度。

使了很多劲，还在原地踏步，都是因为既不“知其然”，也不“知其所以然”的关系。

但说实话，能达到这两点的人，本身也很少。

所以好的武侠也越来越少。

《千里不留行》算是近些年来做得不错的了，值得一看，虽然它的人物关系，情感等，如果更简洁，更浓烈，更斩截，也许会更好，在一些局部上，还存在着叠床架屋的情况。

这一点要在国内寻找更多的标杆其实不太好找，目光可以放到国外，比如日本，去看看藤泽周平的原著和根据原著改编的一系列电影：《蝉时雨》，《隐剑鬼爪》，《黄昏清兵卫》，《武士的一分》，《山樱》……在优雅而节制的电影背后，总是可以发现文学的不朽光辉。

缺一分，是少在剧情上。

至少在我看来，最近几年，千里在武侠里还是占中上的，如果剧情再磨合下，可能效果会更好。

不过从开始到结果的打戏，都非常棒，比那些打着江湖的慢镜头强太多了，观影体验还是很不错的。

剧情的延展是个小弱点，如果在延伸下时间线就行了，中间间隔10年，变化太多，包括林，流放之苦一般人难以忍受，陆比较尴尬，在良与不良之间徘徊，到最后还是不上不下，至少陆与其子的“死亡”不至于太狗血，而女主表达上稍微差了点。

流放多年，变化不是一星半点，在变化上面的叙述太少，很难让观众产生共鸣，确实有点可惜了。

服道化很棒，动作指导干净利索，周围环境也能衬托氛围，让我一瞬间有种“东邪”的感觉。

《千里不留行》双手长刀，打过倭寇，拔刀是猫步，弓背，出刀一半用手拖出来，扔刀鞘。

说明刀柄部分有没开刃的地方，能用枪法或者混法。

提到了《俞大猷剑经》都很有类似徐浩峰《倭寇的踪迹》用戚家刀的动作。

《倭寇的踪迹》P.S.重心低不滑铲，谁用谁知道。

《俞大猷剑经》而千人斩，动作大开大合，更类似西洋长剑和阔剑的用法。

剑柄也十字型，更加实用的长护柄。

动作明显模仿《绣春刀》“要加钱”的师兄丁修，可以说打的很润。

《绣春刀》你看这刀是什么刀，保熟的西瓜刀P.S.丁修和千人斩共享一个Tony老师，拼剪剪砍一刀不加钱。

加钱居士：我收了钱不办事还把东家砍了。

千人斩：俺也一样！

将传统的林教头和陆虞侯的故事，用《龙门客栈》的方式又来了一遍。

还有《东邪西毒》里一样的开头叙事。

都是一代高手行走在沙漠，一间黄沙漫天的土坯房子，一个爱你的女人，和演得非常好的大木头车轮，然后给你讲一个遥远又即将发生的故事。

《新龙门客栈》这房子这沙子熟悉不

《东邪西毒》虽然处处盐铁生意，但又像这个城市996 的打工人，而鬼刀林不过就是大厂外包小公司的社畜，还不给上社保那种。

最后过活不下去，纵然拥有天下第一的绝技也得做好打道回江南的准备。

等等，项目该交付还得交付，撒手不管不讲义气，大侠是不能留Bug的。

正如《笑傲江湖》里所说，有人的地方就有江湖，你怎么离开？

而刀在这里就是江湖，你放不下的。

主创和导演，一定是港片武侠迷。

p.s.老婆好看得藏好了——人生总结。

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

今天上线的《千里不流行》主角开场介绍自己是义乌人。

因戚继光抗倭时，招了3千义乌兵，苦练刀法，后来在台州九战九捷。

经手过温州永嘉县桥下镇桥下村的学生证，且同村的甚至有两个，非常兴奋，因为这个村是戚家军的子孙。

主角玩的是戚家刀，但是其实没有发挥真正的威力。

真实的苗刀玩法闪展腾挪非常快捷，类似于于承惠老师的双手剑的身法。

且刀法主要是含枪于刀，因此刺法很多，但是片中刺法发挥的极少，很多都是日本武士刀式的劈砍。

另刀身三分之二没有开刃，可以手握，因此看着两个细长身的长刀互拼，老担心突然会断掉。

画面中刀口也是下边开刃，上面没有开刃。

且真正的苗刀以通背拳的20势为基础，不过考虑到主角亲自上阵，达到这样的成绩已经很不容易了，隐隐看到一个动作男星的诞生。

不过片中多种刀型有，众喽啰多用柳叶刀、牛尾刀，片中胖子高手用的是朴刀，只是感觉各种刀做的类型不够清晰，有点囫囵吞枣的感觉。

如在细节把握上再做会好一点，现在的感觉是宽厚很像木头道具的感觉，没有质感。

只感觉两个高手的苗刀是真的，非常有质感，且有很惊艳的血槽，非常细节，其余打手能过得去就行。

片中涉及到俞大猷的《剑经》，但是论述的其实是棍法，因俞大猷曾学棍于少林寺。

同期的戚继光的《辛酉刀法》程宗猷的《单刀选法》也都是很早的武术文献，抗倭斗争推动了明末清初江南武术的发展，譬如松溪派出现。