追捕野蛮人

看到这个题目，假如您想到的是卡森麦卡勒斯的《The Heart Is a Lonely Hunter》，那么恭喜你，它跟本文没太大关系。

笔者把它翻译成《Heart Is the Lonely Hunter》，在这里‘Lonely’是一个名词。

《追捕野蛮人》的故事很简单，孤儿小胖子瑞奇因为性格暴躁，爱搞破坏，被福利院送到一个小村落，多次逃离无望的他，在养母离奇死亡之后，与养父在追逐自由的过程中发现自我的故事。

没错，又是一个浪子回头的故事，但是导演却拍出了不一样的清新、愉悦。

电影一开始，我们就被导演套路般的梗狂轰滥炸，一段小胖子破坏城市的蒙太奇，再到养母死后话唠般的追问蒙太奇，导演十分巧妙地运用了重复这一笑点。

往后一推来到今天他导的《雷神3》重复的手法也无处不在。

逗趣中带着的那股温情，是一个孑然一身却拥有美好心灵的小男孩所能带来的一切，没有一个爱字，却足以融化每个孤独的人的心。

天真的他，会在丛林中致敬最爱的电影；会在最后的追车大戏中大叫“不是我选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我”；会向“背叛”自己的养父开枪，并射中他屁股。

多情的他也会对骑马而来的话唠少女倾心；会对养母送的热水袋产生情愫；会依恋有社会障碍的养父。

两个孤独的人在这冷酷的社会，却迸发出了令人动容的爱。

疑似致敬经典电影《猎鹿人》本片的摄影也同样出色，摄影师很棒，一帧帧无可挑剔的画面，让广袤孤独的丛林富有感情，还有福利院与小胖子猫鼠游戏的一个旋转长镜头，巧妙却不显得炫技。

少不了的红蓝CP

冷暖色调的冲突，使镜头语言更加丰富

老人在图片的三分之二处，伸出右手让画面更加饱满，充实养母的死始终是一个迷，也是一种《低俗小说》中suitcase的设定，以无代有，引发故事又让观众遐想，妙不可言。

福利院追捕的两个野蛮人是孤独的，两个孤独的野蛮人也是追捕孤独的猎人，他们捕杀了每一个观众的孤独，并用中二和爱将它填满。

在2016年的新西兰电影版图上，《追捕野蛮人》以其清新的叙事风格和深刻的主题探索，成为了一部不可忽视的佳作。

这部由塔伊加·维迪提执导并编剧的影片，不仅以其幽默诙谐的笔触赢得了观众的喜爱，更在笑声背后隐藏着对成长、家庭、社会以及人与自然关系的深刻思考。

一、自然之子的成长轨迹《追捕野蛮人》的故事围绕着一个被社会边缘化的孤儿瑞奇和一个看似粗犷实则心软的猎人哈米什展开。

瑞奇因一系列误会而被迫逃入丛林，与哈米什展开了一场啼笑皆非的逃亡之旅。

在这个过程中，瑞奇从一个城市里的“问题少年”逐渐成长为一个能够独立思考、勇敢面对生活的“自然之子”。

影片通过瑞奇的成长轨迹，向我们展示了自然的力量与美好。

在丛林中，瑞奇学会了生存技能，体验了自由与无拘无束的生活，更重要的是，他找到了归属感和自我价值。

这种成长不仅是对身体的锻炼，更是心灵的洗礼。

它告诉我们，每个人都有潜力成为更好的自己，关键在于我们是否愿意走出舒适区，去探索、去体验、去成长。

二、家庭与社会的双重镜像影片中的家庭关系和社会环境构成了另一重深刻启示的镜像。

瑞奇之所以会逃离寄养家庭，是因为他无法融入那个充满规则和束缚的环境。

寄养家庭的冷漠与忽视，让他感到自己是一个多余的存在。

而哈米什虽然表面上看起来粗犷不羁，但他内心深处却充满了对家人的关爱与思念。

这种对比鲜明的家庭关系，揭示了现代社会中家庭功能的缺失与异化。

同时，影片也通过社会环境的描绘，批判了现代社会中的偏见与歧视。

瑞奇被误认为是逃犯，仅仅是因为他是一个孤儿，一个来自不同文化背景的孩子。

这种基于身份和标签的偏见，不仅限制了个体的发展，也加剧了社会的分裂与不公。

影片通过瑞奇和哈米什的逃亡之旅，呼吁观众关注那些被边缘化的群体，给予他们更多的理解与包容。

三、文明与自然的和谐共生《追捕野蛮人》的另一个重要主题是文明与自然的和谐共生。

影片中的新西兰丛林被描绘得如诗如画，充满了生机与活力。

而与之形成鲜明对比的，是现代社会的喧嚣与浮躁。

影片通过瑞奇和哈米什在丛林中的生活经历，展示了自然之美与生命之力。

它告诉我们，人类并非自然的主宰者，而是其中的一部分。

只有当我们学会尊重自然、顺应自然规律时，才能实现与自然的和谐共生。

影片还通过哈米什这一角色，展现了人类与自然之间的深厚情感纽带。

哈米什虽然生活在现代社会中，但他的心却永远留在了丛林中。

他对丛林的热爱与敬畏，体现了一种原始的、纯粹的生命态度。

这种态度让我们反思现代社会中的物质主义和消费主义倾向，提醒我们回归自然、回归本真。

不足之处：影片在某些情节的处理上略显拖沓，导致整体节奏不够紧凑。

特别是后半部分，随着逃亡之旅的深入，观众的紧张感逐渐减弱，影片的吸引力也相应降低。

为了提升观影体验，导演可以在情节设计上更加紧凑、更加扣人心弦。

总之，《追捕野蛮人》通过多个层面，向我们展示了成长的艰辛与美好、家庭的温暖与冷漠、社会的偏见与包容以及自然的壮丽与神秘。

尽管存在一些不足之处，但影片所传递的深刻启示和积极信息仍让我们受益匪浅。

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

文/Omiear当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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《追捕野蛮人》谁才是野蛮人孤儿小胖墩，只想为加入黑社会，一身恶习，只搞破坏。

这样的孩子来谁家会喜欢呢？

虽然我们常说要说会包容、要理解、要关爱，如真面对又是否又如何践行？

我想我还未能做得来。

如果说小胖墩因自小缺失关爱，所做的一系列作恶只是希望引起别人的注意，从而得到别人的爱，其它他内心也是爱意浓浓的。

这种解释是以“人性本善”为立脚点，以对身处现有社会形态的肯定角度来看问题，因上并这样解释并不算错，不仅谁愿意相信“人性无善”呢？

谁愿意承认现身处的社会形态不对呢？

如果这最根本的东西都被否定，那即是对自身全部的否定，这好象就不成立了。

作为孤儿，他的成长境况使他对这个世界、这个社会的理解跟正常人是完全不一样的，三观上的完分歧又怎能容入这个现存的社会呢？

更别说什么文明相处了。

因此离开这个社会就是最好选择，于是开始了一段奇趣的森林大冒险，更有趣的是又遇上了同样逃离这个社会的怪大叔。

自由不羁，逗趣杏萌的风格让人看得开心，但无形又被一次次的扣问着诸多的现实问题。

特别是慈善机构和几群以解救小孩名义实则为了奖金的团体的追捕过程，看到这里我想每一个人都会不自觉地反问，到底谁才是真正的野蛮人呢？

是我们吗？

不可能是这样的答案，因为人都不会否定自我的，所以最终答案是：他们——追捕的那些人。

故事的最终结果是野蛮人最终回到文明的社会里，并开始过上了文明的生活。

此些电影就行了一部有趣搞笑、温馨治愈的正能量处方片了。

————————————————penss 20180424

小胖墩的颜值略差，不是那么可爱，为电影降了1分。

小胖墩Ricky在多次寄养失败后，来到了贝拉aunty家，贝拉aunty超爱他，一点都没有因敦实的外表所嫌弃，初见时给了Ricky大大的拥抱，还为Ricky准备了暖暖的单独的房间，怕Ricky孤单跟他不停讲话，还给Ricky准备暖水袋，我的家乡在重庆，冬天也是冷到不行，小的时候最喜欢有暖水瓶放在脚边，感觉非常幸福o(*￣▽￣*)oRicky不仅是调皮捣蛋，而且胆子特别大，来到aunty家第一天晚上就闹离家出走，晚上乌漆抹黑地一个人背着包就往山里面冲，虽然只走了两三百米，但是在山上窝一夜也是艰难。

在Ricky与aunty开始建立起友好的关系的时候，aunty突然去世，Ricky本不想离开这个来之不易的家，但uncle表示不想养他，福利机构也表示要带走Ricky。

无奈之下，Ricky心一横，弄了个布娃娃假装自己，再一把火把“自己”烧了，他以为这样福利机构就不会再把他抓回去了，可惜一把火很快把整个房子都烧了，Ricky吓傻了开始了流亡路线。

正当Ricky在山里找不到路的时候，uncle出现了，uncle因为不想面对妻子离开的事实打算到山里住几天，碰到了Ricky心一软就把Ricky带上了，于是一老一少开启了逃亡生涯，媒体将其类比“第一滴血”，不同的是，兰博是真的生死逃亡，而Ricky是不想被抓到少管所去，uncle是因为儿童福利机构怀疑是uncle拐走了Ricky所以也不想回去。

所以两人的逃亡更像是过家家的扩大版。

他们带着两只狗狗，一起打野味，一起躲避追捕，一起打劫猎人，一起帮助护林人，日子可以说是十分惬意了，只不过初涉游戏的Ricky玩得有点嗨，在近身追捕，遭遇荷枪实弹的军人，又再次崴了脚之后，uncle实在是来不起了，uncle打算投降，Ricky却有点玩嗨了，Ricky不想退出，甚至想与对方枪战，还威胁uncle如果退出就给uncle一枪，在激动之下，Ricky真的给了uncle一枪。

因为他们在逃亡中损害了很多私人财产，还抢劫了猎人，最后Ricky被送进了少管所，uncle也被拘留，出来周Ricky被在逃亡时遇到的父女俩收养了，他还找到了uncle，uncle与Ricky就此开始了幸福的生活，现在可以大大方方去森林里面探险啦。

独立电影《追捕野蛮人》是新西兰导演塔伊加·维迪提的最新执导作品，在年初的圣丹斯电影节上受到空前的好评，被认为是新西兰版的《月升王国》。

到目前为止，电影在IMDB上的评分为8.2，烂番茄新鲜度为98%，豆瓣评分8.3。

各个网站均给出了比较不错的评价，可见这部电影的精彩之处。

导演塔伊加·维迪提1975年出生于新西兰，2004年曾凭借短片《两车一夜》入围了奥斯卡金像最佳实景短片奖。

之后的几部剧情长片，2007年的《鹰与鲨鱼》、2010年的《毛利男孩》，以及2014年的《吸血鬼生活》，都受到广泛的关注和好评。

上文曾说过，电影《追捕野蛮人》被不少影迷评价为新西兰版的《月升王国》。

这两部电影确实有些共通之处，都以古灵精怪的方式讲述了一个关于逃亡的故事，而且主角都是与众不同的孩子。

只不过《月升王国》他们是在一座美丽的小岛上，而《追捕野蛮人》是一片野性的丛林。

电影的主角瑞奇·贝克是一个被遗弃的孤儿，辗转于多个收养家庭，最后都被送返福利机构。

因为他是一个终日梦想成为黑帮成员的调皮鬼，叛逆、偷窃、毁坏公物、离家出走，干尽了各种各样的坏事。

表面上他是一个沉默寡言的小胖子，穿着夸张的街头RAP歌手风格的帽衫，看上去一点都没有这种类型电影中小孩该有的萌样。

但事实上，他的内心却是一个因为缺乏关爱而学会过分自我保护的小孩。

他喜欢吃，喜欢读书，喜欢动物，胆子时大时小，为了发泄情绪而写着简单直接的俳句。

电影从福利机构开车送他来到大山里的领养家庭开始，善良友好的阿姨，沉默寡言的叔叔，瑞奇全新的生活就此开始。

阿姨温柔体贴，为他准备热水袋，不厌其烦地与他交流，宠溺地让他做所有他想做的事情，甚至包括离家出走，只要在早餐之前回来就行。

瑞奇的生活本该就此变得正常而温馨，像所有孩子一般慢慢成长。

但这却是一部骨骼清奇的电影，导演总会给你突如其来的“惊喜”——阿姨莫名其妙就这么去世了。

故事由此开始变得更加欢脱，朝着不可预知的方向发展了。

失去主心骨的家庭瞬间分崩离析，福利院要带走瑞奇，而叔叔准备进入大山深处。

可是瑞奇却不愿意接受这样的结果，所以他自以为聪明地放火烧了自己的衣服，以营造自己被烧死的假象，然后独自一人逃进了深山里。

事实上，叔叔和孩子这一老一少，两人都在与人相处上有着各自的问题。

他们的相似之处在于都是被社会遗弃的人，正是阿姨的存在才让他们有生活的可能性。

所以当他们在丛林中再次相遇时，他们决心结伴往丛林深处走去，远离社会的一切。

可是此时福利院的人，或者说社会上其他的所有人，都误以为这个奇怪的叔叔拐带了孩子，所以出动了许多警察甚至军队开始寻找他们。

故事从这里开始又有了一次神转折，从一个丛林探险故事瞬间变成一个逃亡故事，更加精彩刺激了。

一老一少两个人在不断逃亡的过程中，发生了各种各样有趣的事，遇到了各种形形色色的人，他们两人之间的感情也在逐渐加深，而他们两个人的立场也在慢慢发生变化。

最初他们只是为了逃避少管所和监狱的惩罚而逃亡的，后来他们慢慢被认为是向往自由的人，还因为救助了一名护林员而得到许多人的支持和崇拜。

此时，在他们后面紧追不舍的警察反而成为非正义的迫害。

导演伊加·维迪提本身就像是一个从未长大的大男孩一般，有着奇怪的脑洞和趣味。

在他的电影中，总会有一些意想不到的笑点，从《吸血鬼生活》中便可见一斑。

这部电影绝对是吸血鬼电影中的奇葩之，电影中的吸血鬼除了要吸人血之外，还要应付人类社会的繁杂规矩，例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。

而在这部《追捕野蛮人》中，在故事结构上一波三折，总是在你意想不到的地方给你一个神转折，让人始料未及。

除此之外，整部电影还以一种竭尽全力的姿态，试图逗笑所有观众。

智障的无政府主义者，淡定的自拍父亲，可爱的骑马姑娘，甚至包括无能的福利院警察，都达到了搞笑的效果。

在电影中，导演还表达了对其他电影的致敬，比如对《疤面煞星》中黑帮文化的引用，躲避警察的镜头与《指环王》躲避戒灵的画面如出一辙，还有对《变形金刚》《终结者》的致敬，都是笑点十足。

导演伊加·维迪提还接下了《雷神3》的导演工作，不知道在他的影响下，雷神会不会变成一个充满奇思妙想的逗比人物。

想想觉得还是蛮期待这样的雷神的。

妈妈生他时年纪太小，早早地离他而去，而他也不知道自己爸爸是谁，这些经历让小胖心理倾向黑帮的生活。

当他被送到大胡子家开始寄养生活后，阿姨的突然过世，让他和叔叔开始了野蛮人的逃亡。

在这个过程中，他体会到了青春的懵懂，体会到了叔叔对生命的尊重，更加体会到了家人的重要。

家，是个永恒的话题，和谁在一起，怎样在一起，才算个家？

最近看了几部有关家的影片，都有不同的定义。

“希望你喜欢你房间的小伙伴，他们说你喜欢看书所以我准备了不少书给你，你会看到印第安台灯、斗牛犬台灯和几只猫摆件，还有一把锐利的小刀让你晚上杀怪兽用。

我不知道你经历了什么，我相信一定很辛苦吧，但你到这里了，这是你的家。

总之你来了我们很高兴，我还留了一个小热水袋在你床上，明天早上见。

”

善良、有爱的贝拉阿姨用一个热水袋温暖了一个被福利机构工作人员称作“坏蛋”男孩瑞奇。

瑞奇偷窃、毁坏物品、烧东西、乱涂鸦的叛逆行为背后是一颗漂泊的灵魂，如他自己所说，“像我这样的人一直在走着，不停地走着，试着寻找一个地方，一个更好的家”。

也反映出福利机构不停地按照所谓的收养条件和评判规则左右着被收养孩子的去向。

庆幸的是，这一次，收养人贝拉女士和海克特先生在农场里的大木屋也许应该就是瑞奇想要的家。

然而，贝拉阿姨的突然离世让福利机构取消了这个家的收养资格，不愿意回福利机构的瑞奇背起贝拉阿姨的骨灰去她曾提到过的、离天空最近、最自由的地方，马基塔可湖。

追上来准备将瑞奇带回福利机构的海克特叔叔，阴差阳错的成为“虐待者”、“变态狂”，而福利机构以“不放弃任何一个孩子”的冠冕堂皇的理由，联合警察对瑞奇和海克特进行了一场丛林大追捕。

而这场追捕对于瑞奇和海克特来说渐渐成为一场长达五个月的抵制政府言论特权、捍卫自由的斗争。

当最后瑞奇和海克特被警察和军队围困在废品场，瑞奇拿枪威胁海克特大叔不许他投降时，瑞奇的表现确实疯狂，但如果对瑞奇与贝拉阿姨曾经的一段对话有印象的话，也许就可以理解贝拉阿姨对瑞奇的影响，理解瑞奇对自由的坚持。

贝拉：“那些野马没有人可以骑它们，它们野性太强了。

而且它们为何非得被人骑？

”瑞奇：“也许那是它们存在的意义。

”贝拉：“为何它们不能安然吃着草，只管安心当马就好？

”

在这场海克特叔叔、瑞奇与政府的斗争中，还有一些不同立场的参与者。

面对通缉令不相信所见事实、曲解瑞奇语义的猎人们，他们成为政府歪曲事实的帮凶，但也成为海克特、瑞奇的移动补给站：P。

友善热情的农场父女在海克特和瑞奇救助一名糖尿病林工时提供了帮助。

自称疯子山姆的林中独居大叔不满政府办事过度程式化，他是与政府抗争的支持者，他在收留海克特、瑞奇的那晚发表的“表格人生”论段非常精彩：“混蛋政府还是老样子，老是想阻止小男孩过自己的人生，我不回去因为我才不想成为机器的一部分——填表人。

他们就是用这样的方法抓住你，你的人生想做任何事情都要先填表。

每件事都有表格，你填了表就上了套，然后他们就要你再填表，原因只是为了确定你有没有填完全第一份表格。

而且当你不想再填表，那么有五份表格在等你填。

”这些立场的碰撞，无遗是对新西兰政府工作方式、初衷的拷问，到底是不守“秩序”的人野蛮，还是将所谓“秩序”强加于人、用过度规则桎梏人自由的政府机器野蛮？

当然这其实也正体现了新西兰福利事业的成熟，只有具有自信并充分重视才敢于摆在明面上反思和检讨，而其中的民族自豪感与自省力也是藏不住的。

影片用大量荒野求生、丛林冒险，充分展示了新西兰洁净空气、纯净水源、肥沃土壤、浩瀚壮美森林，不禁让人感慨，新西兰实在是名副其实的绿色王国。

And用森林绿野作为政府过度规则外的掩体，向规则制定者表达的，生活在绿色净土上的人们对身心、灵魂自由的要求与追求才是影片内核吧……