摘金奇缘

黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。

我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。

直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。

占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。

这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。

下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。

©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。

有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。

其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。

不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。

电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。

1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。

©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。

先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。

后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。

一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。

比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。

©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。

©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。

©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。

©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。

虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。

[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。

更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。

©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。

没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。

©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。

不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。

19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。

这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。

©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。

1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。

©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。

强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。

虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。

其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。

©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿

©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。

50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。

1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。

©[北平快车]1952年的[决不撤退！

]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。

©[决不撤退！

]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。

©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。

黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。

这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。

好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。

但现实中，它们彼此不可能相安无事。

电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。

李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。

更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。

©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。

七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。

©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。

再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。

同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。

这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。

[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。

©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。

©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。

[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。

©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。

©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。

其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。

他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。

黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。

个中全是无奈，亦有不甘。

遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

剥离掉承载其上的流行标签和热门议题，《摘金奇缘》就是一个浅显的爱情童话，这种从经典莎剧诞生的“灰姑娘”爱情模式，我们早已在《罗马假日》《梁祝》《诺丁山》甚至《流星花园》《还珠格格》中从熟悉到厌烦，如果影片仅限于此，那么它显然还够不上一部值得被关注的合格作品。

富二代爱上经济学教授，却受到传统母亲和家族豪门的挤兑，最后个人真爱战胜阶层差别，女主角通过无视金钱物质的纯稚温良，却同时收获了财富与家庭。

如此美好的成人童话，也许还能打动未经世事的少年男女，却很难得到资深影迷的青睐。

值得探讨的正是在爱情故事之上的标签，这段爱情引发的冲突发生在美国和新加坡，片中的演员却全是亚洲面孔，他们所提供的笑料和看点全部来自于亚洲富豪们的奢靡生活，冲突则分为两个层面，东西方文化差异，以及平民和富豪对待财富的不同态度。

前一项差异虽然并不醒目，但却一直主导着情节发展。

在纽约成长的亚裔女生，在俊朗男友的引荐下进入传统中式豪门，遵从个人情感还是家族传统，成为了最核心的戏剧冲突。

为了加剧冲突和矛盾的程度，同时增添故事的色彩，从原著小说到改编电影，《摘金奇缘》都对富豪们的生活进行了全方位的虚构和想象，即便是一些看似清淡的生活细节，也与真实完全不符，而只是同我们一样身为平民的作者的浪漫幻想，这些段落与《西虹市首富》里面的肆意挥霍、巨额投资等滑稽现象一脉相承，它们当然仅仅被当作喜剧素材付之一笑，绝不会被理性的人看作是真实存在。

事实上，无论阶层如何差异，物质生活只是生命的背景底色，与人性有关的喜乐、烦恼、琐细、痛苦谁也无法逃脱，我们都将面临永恒的困境和难题。

在被影片一大堆奢华生活轰炸过后，爱情命题倒是成为片尾一个偏弱的注脚。

或许是篇幅和载体的差别，影片淡化了小说中细分的亚裔阶层，甚至于英文口音和家族传统都进行了细致的区别，这显然有些“过度诠释”。

而另一层面，该片也对东西方的文化差异进行了一些善意的戏谑逗乐，不同于《推拿》《喜宴》等作品中直面差异的理性，该片无论是色彩理解、生活习惯还是文化标签，都铺排了一系列西方人对亚洲文化的理解，这当然有失偏颇，并不全面，但因此也能感受到以好莱坞为代表的西方文化界对亚裔人群的关注和重视。

其中大量演员都是在美剧大片中时常出现的熟面孔，取景也选择极具标志性的新加坡，足以表达导演和创作团队的认真用心。

随着经济实力和文化影响力的不断增强，以中国传统文化为主流的亚洲文明正在受到越来越多的欢迎，这个文化交融的过程中，肯定会有误解甚至于排斥，但身在其中，拥有悠久历史和深厚底蕴的我们，无论是面对文化还是阶层差异，都可以保持更为宽容平和的态度，文化积淀自不必说，即便拥有阶层差异，但正视差异，勇敢活出自己想要的样子，才是生命的最好追求。

如同《穿普拉达的女王》中重新穿上廉价衣服的女生，以及大量爱情童话中的“灰姑娘”角色，当片尾女主角重新站立在拥挤嘈杂的经济舱，坦然面对着现实生活的温暖和困境，她的勇敢和善良才是维持一生的宝贵特质，单膝下跪的男友和闪亮钻戒，以及其背后的幸福生活，也与她的坚强独立十分匹配。

《每日新报》2018.12

Yes, it is an all-Asian cast. But apart from that, there is really nothing special about this film. Everything is just formulaic and predictable. Cultural discrepancy or family difference is by no means a novel topic, and the editing of the film is awful. Besides, the makeups of the female actors are so heavy that their faces are almost indistinguishable. Anyway, Michelle Yeoh remains one of the top Asian actresses of all time, and she simply proves that again in this film.

神秘国度新加坡简介：面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。

凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。

新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。

新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！

”

这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。

一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。

虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。

所谓“old money”，应该体现一种传承。

因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。

镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。

她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。

纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。

新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。

有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。

比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。

越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。

另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。

影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。

这也跟国内很多年轻人的处境相似。

虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。

女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。

影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。

这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。

但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。

两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。

女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。

影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。

这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。

她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。

随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。

女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。

“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。

我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。

我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。

除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。

《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。

电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。

第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。

话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。

那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。

第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。

我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。

电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。

但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。

可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。

或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。

选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。

她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。

她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。

言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。

我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。

另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。

《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。

通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。

不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。

这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。

相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。

有人说 该电影没有正确反映中国文化 那我们拍部续集 反硬一下 当代中国文化 就叫做 Crazy Powerful Asian 纯属虚构 和任何实际存在 光明星 马齿苋 盖革计数器 无关瑞秋 去长江上游某都市 见新男友 傅圭圭家人 正在寒暄 圭圭爸爸部下王司入内 紧急汇报 老傅顺手惨他一耳屎：不懂规矩！

圭圭 陪瑞秋逛街 瑞秋缩 想家乡的银杏树 第二天 发现满街的树 换成了银杏树 啊 好浪漫瑞秋 前男友来纠缠 瑞秋很生气 几天后 圭圭带瑞秋看人体标本展：这头标本 是不是有点眼熟？

啊这个男人值得托付最后 圭圭爸爸要 考验瑞秋 躺在地上 露出肋骨 瑞秋不敢踢 遂出局 滚回波士屯两周后 圭圭来找瑞秋复合了大团圆 AWEW 亲爱的观众 你们知道为什么吗

《Crazy Rich Asians》对于Asian Americans而言是一场“回归” — 触碰他们原本只能隔海相望的本土亚洲文化，然后得以回归北美大陆的自由精神。


对于更广泛意义上的Asians in America而言，我们可以从电影里获得同样的慰藉吗？

原文发布于“仙人掌软糖”公众号2016年，我曾在纽约的一家文化教育机构工作，那个夏天没产出什么卖座电影，全城最重要的活动是打Pokemon Go。

某天午休时，我和上司同事们聚在一起打游戏。

上司是一位第三代美籍马拉西亚移民，因为同是亚洲人，我和她也走得比较近。

打过这游戏的人会知道，玩家可以加入红黄蓝之中的一家战队，上司问我是哪个队的，我回答“红色”，她笑道：“哈果然，因为你是中国人，当然会选择红色！

”但我并不是因此选择红队的。

每支队伍有相应的战斗原则，蓝色代表智慧，黄色代表直觉，红色代表力量。

我的选择仅仅来自于我的性格倾向。

作为小组里唯一的中国人，也是唯一的外国人，其他人自然而然地对我的出身背景和文化习惯有所预期。

可是，当我的个人选择和我身份所带来的刻板印象恰巧重合时，我要如何说明，他们想从我身上印证的中国文化，很可能是一种过度阐释？

即便这种刻板印象不是具有恶意的，甚至是褒义的？

何况我本以为作为少数族裔的上司会更懂，某个群体的文化不能用来解释一切个人选择，种族的特质也不完全先验于个体体验。

在作为“亚裔”、“中国人”、“少数族裔”这些身份存在之前，我有没有可能仅仅作为一个独特的“我”被他们认识？

2018年的夏天，《Crazy Rich Asians》（中文标题“摘金奇缘”）夺得了全美票房第一。

女主角在飞往新加坡见未来婆婆之前，她的中国妈妈告诫她：“要穿红裙子，红色对中国人而言才是吉祥的颜色！

” 于是它又把两年前的问题摆在了我面前，也摆在了成千上万渴求着被主流影视产业眷顾的亚洲人和亚裔面前。

一· 自定义的“Asian”和如影随形的“America”《Crazy Rich Asians》这部完全由亚裔出演、以主人翁身份讲述亚洲人生活的浪漫喜剧电影，在近年来推崇少数族裔平权运动的北美不出意外地获得了一致好评。

把电影的商业成功完全归因为“政治正确”的社会讨论风潮是不合适的。

不可否认，在电影上映的2018年，亚洲正逐渐成为和欧美势均力敌的世界政治经济中心。

世界组织、跨国企业和文化机构都愈发注重亚洲国家和亚裔代表的发言权。

在这种大时代背景下，《Crazy Rich Asians》的走红势在必得，它一方面为亚洲人提供了第一人称叙事的可能性，另一方面也为其他背景的观众打开了了解亚洲的窗口。

一目了然地，电影推翻了以往影视作品里很多针对亚裔的恶意丑化，比如亚洲男性的瘦弱矮小、亚洲女性的沉默被动、老一辈人的吝啬计较。

这次的男主角出身新加坡首富家族，父母毕业于剑桥大学，肌肉紧实又举止绅士。

女主角被设定为纽约大学年轻的经济学教授，勇敢独立，被有钱大小姐们欺凌也依然能昂首挺胸。

作为首富家族精神领袖的阿嬷，举手投足优雅富丽。

电影里也有不顺从丈夫为自己而活的女性榜样。

从这个角度而言，这部喜剧电影是成功的。

然而对于那些不那么负面的典型刻板印象，比如亚洲人的文化优越感、擅于数学，电影则潜移默化地发扬光大。

除了西化的男主角和他的好友，电影里的其他亚洲男性实际上难逃好莱坞对华裔的刻板印象。

他们要么是挥金如土的纨绔子弟，要么是大小姐们的“男闺蜜”，再要么就是木讷羞涩但热衷偷拍的怪胎。

他们也没有180cm的身高和六块腹肌，是“矮挫富”的集合、好莱坞里常见的“desexualized Asian male”，他们是被去除了性吸引的一类人，被当作具有男性魅力的白人男子的反面衬托。

饰演女主角闺蜜父亲的邓肯（Ken Jeong）曾在另一部好莱坞喜剧《宿醉》中扮演反派Mr. Chow。

在《宿醉》系列里，Mr. Chow喜开低俗玩笑，并毫不掩饰地公开自己性方面的低人一等。

我们在《摘金奇缘》里已经看不到这样直白地取笑亚裔的剧情，但配角的角色设定却传达着类似的潜台词无论是善意还是恶意的刻板印象，强化它们的后果是一样的，亚洲种族内部的个体差异性则被人暂时抛到脑后，取而代之的是一个笼统的、抽象的种族脸谱。

电影的结尾处，在极力刻画亚洲地理风情、强调各位角色的“新亚洲身份”之后，主角们在新加坡华人家庭一一击破文化束缚，摒弃了以家庭为重的传统亚洲价值观，最终纷纷奔向了象征着自由、前卫和兼容并包的，美国纽约。

电影的标题所指是“Asians”，但“Asian”的中文对译可以是“亚洲人”、“亚裔”、“亚洲血统”、一切属于“亚洲的”，每个人在自己心目中都对Asians的“真实性”和“代表性”有不一样的尺丈。

标题里的“Asians”这个词太空泛了，空泛到我们可以填充任何定义，有以地域划分的Asians、种族血脉决定的Asians，也有单纯文化浸润养育出来的Asians。

每个相差甚远、泛如星云般的群体，被某种尚未定义的联系牵引着，才组成了统称的“Asians”。

但电影并没有细化这不同Asians其中的区别，把焦点断然放在了美国长期生活的“亚裔”和在土生土长的“亚洲人”之间的矛盾上。

女主角是在纽约唐人街长大的二代华裔，她对妈妈说：“我是中国人，我讲中文”，而妈妈点着她的额头：“但你这里不是。

”

美国社会的群体划分以基因血统为准则，生来就在人口普查上自定义为亚裔的女主角，在面对人以群分的土生土长的亚洲人时，第一次意识到原来她不够“Asian”。

两种定义差异造成的身份冲击则在之后的剧情里愈演愈烈。

于是，我的疑问不在于电影对亚洲文化的描绘是否“真实”，也不在于扎根新加坡的广东家族的生活方式是否足以代表电影标题所指的整个“Asians”群体。

我关注的是，在亚洲本土文化和美国精神的对撞下，这部电影的亚洲内核究竟是什么？

二· 作为符号编码的文化电影的亚洲风情体现在家庭饺子宴、在老上海歌谣、在麻将牌局、在比肩接踵的小吃夜市，即使夜市里的料理蒙太奇片段拍得像旅游宣传片也不影响他们看到导演的良苦用心（要把亚洲料理拍得不像旅游宣传片，可以参考李安《饮食男女》的开场）。

即便是对亚洲文化毫无了解的观众，也可以在这些视觉和听觉元素的包围下对亚洲管中窥豹。

这些活动是多年以来广为人知的亚洲代言词，也是确凿存在的习惯习俗，在电影主打文化真实性、反对猎奇化异域化的宣传口径下，它们认证了一个等价关系，一种符号化、直观的的文化传播：元素A（华人）指向元素B（饺子或其他），反之B也推导回A。

符号化传播看似无可厚非，但却使人习惯对文化浅尝辄止，满足于流于表面的常识。

鲍德里亚在《消费社会》一书里解释了文化符号化，消费者所获得的仅仅是“参与”，而不是“学习”。

对非亚洲观众而言，电影里的场景使他们见识了真正的亚洲，即使他们并不了解饺子的口味千变万化（也不是所有华人家庭都包饺子）、不了解麻将牌局的博弈原理、不了解红色的具体象征，他们也不需要深入了解，因为电影已经把这些活动对亚洲人的意义稀释到了人人皆可意会的程度。

当文化变成被“摘要／解了码的问题和答案的汇编”，它就像是被工厂打包出货的成品，可以便利地被作为信息交换，它成了一个人进入某个群体的敲门砖，或是用来区别于他者的筹码。

文化用于交流，而文化符号对应的是交换价值和地位。

但对于亚洲观众而言，即便没有光怪陆离的视觉听觉元素，我们也能理解这部电影的亚洲性，因为角色们的所作所为就是我们的日常。

男主角带女友见阿嬷，一上来要先循序渐进地说“这是我朋友”，在阿嬷看了女友面相之后，大家才心照不宣。

杨紫琼饰演的妈妈最懂得不露声色地否定人，嘴上笑容和蔼，其实打心眼儿里瞧不上未来儿媳妇，只要小孩子别犯上，大家还是相安无事。

这种“不戳破窗户纸”、“以退为进”的含蓄和周到，是大部分东亚人处事的先决条件。

然而在电影里，这些又是多么典型的恶婆婆形象。

那场本该温馨祥和的饺子宴，以妈妈点出“之所以大家能坐在一起包饺子，是因为我们把家庭放第一位，而不是什么追求个人的成就”收尾。

（凭记忆写下的，和具体台词可能有细微偏差）她暗讽在美国长大的女主角不懂得亚洲的家庭观念，不会优先考虑家族利益，直到影片的尾声，她被女主角打动，以祖传的戒指为信物，把女主角纳入了家门。

家庭观念为重是真实的，但它也不完全100%以家庭为单位，其实这和亚洲文化里根深蒂固的集体归属感和自我牺牲有关。

只要在三人成众的场合，我们会宁愿做出一些让步，来寻求以集体为单位的安定。

这也是为什么北美大学里的小组作业里总是亚洲留学生勤勤恳恳地替滥竽充数的组员收拾烂尾摊。

可是电影并没有给我们解释妈妈的家庭观为何如此强烈，默认的原因就是“她是亚洲人，是大家族的少奶奶”，她也是一个为了家族荣誉雇用私人侦探起底女主角隐私的危险婆婆。

（但读过小说原著的朋友告诉我，原作对妈妈的背景有所交代，于是她对家庭的自我牺牲是前因后果的，而不是像电影里似的脸谱化角色塑造。

）于是乎，亚洲性被这部电影暗示成了美国精神的反面，是束缚的、苛求的、死板的纪律，本土的亚洲人在多元价值观的面前依然对自己的传统敝帚自珍。

如果《Crazy Rich Asians》真的能作为一部在好莱坞站稳脚跟的亚裔电影，那么它应该给“美国”和“亚洲”提供一个互相影响借鉴的平等起点。

亚洲从一开始就是作为“反面角色”出场的，反派在电影里只有两种命运，要么被打倒，要么被感化。

很遗憾，大概鲜有人看了这部电影之后会向往并效仿亚洲的生活方式。

这部电影里虽没有“猎奇化”的亚洲，但却有一个被符号化的、扁平的亚洲。

三· 华人为中心的亚洲图景构建和亚洲内的“他者”电影虽然标题申明了“Asians”，但显然这部完全以华人为核心的故事应该定题为“Crazy Rich Chinese”更合适。

在片子开头，电影交代了男主角的家庭势力辐射至台北、香港、上海、北京，就这样描画了一个想象中的亚洲共同体。

但我们都清楚，“亚洲”远远超出华人社会，其他几大亚洲代表比如日韩印度马来西亚等等完全被电影标题的“Asians”一言以蔽之，更不要提电影的主舞台新加坡，其种族和语言文化构成甚至复杂过自诩文化大熔炉的纽约。

电影里的亚洲内部种族歧视让人无法忽视。

一个以华人为中心构建的亚洲模型很自然地将“非我族类”排除在外。

Gemma Chan饰演的名媛和佣人们交流时惜字如金，一个手势就能让她们全体如军人般听从命令。

另一幕是女主角乘车前往男主家的府邸，中途一路庭院深深，路旁绿植如热带雨林一般密密实实地遮盖了路灯光线，在女主和朋友正胆战心惊的时候，车窗两旁忽然闪现出两位带锡克头巾、深色面孔的印度保安，而且保安也不会讲话沟通，只是盯着她们二人，把她们吓了个措手不及。

因佯装黑人妇女并对她们刻板演绎而引起巨大争议的2018年春晚小品 一方面，职业的分类和交流方式的差异显示了新加坡国内阶级划分，作为单纯劳力的人是没有话语权的（这不是大多数亚裔和中国几十年前遭遇过的处境吗？

）；另一方面，森林和棕色面孔的意向明显符合印度人在东亚人视角下遭受的刻板印象：落后、原始、不卫生。

19世纪中期，美国科学家Josiah Nott和George Gliddon将黑人和猩猩的头盖骨形状相比较，来证明黑人的“亚人类”智商和原始属性，以科学的名义污名化一个社会边缘种族，类似的歧视时至今日依然在媒体中屡见不鲜。

差别仅仅是，在这部电影里，加害者不是白人男性，无厘头的戏谑风格也让隐形的种族歧视得以浑水摸鱼。

如果说以往白人对亚洲文化的“猎奇化”是他们将我们的“日常行为特殊夸张化渲染“，那么《Crazy Rich Asians》这部电影则把我们已经存在的问题“日常化”、轻描淡写地一笑而过。

一个长期受到压迫的少数族裔制作的喜剧电影，并不能成为妖魔化另一个群体的借口。

诚然，这部纯亚洲面孔的电影获得全面票房胜利，对于我们大部分人来说是“久旱逢甘霖”，是一件可喜可贺和值得支持的事情。

作为轻松欢乐的rom com，它无需深入讨论严肃的问题，但正因为它是rom com，它所涉及的观众群更广泛，传播力更强大，影响也更深远。

在我们庆祝它成功的同时，也可以意识到《Crazy Rich Asians》揭露了更多现实问题，纵容了一些看似良性的症结。

我们还有很长的路要走。

一晃已经 2025 年，距离《摘金奇缘》电影上映有 7 年了。

今晚把它重新看了一遍，发现可以从 agency（能动性）的角度，重新理解角色的故事。

瑞秋和她妈妈，都是具有很高的 agency（能动性）的人。

妈妈有自己的追求，为了保护女儿，敢于只身去新世界。

瑞秋则一路打拼成了纽约大学最年轻的经济学教授，因为她的自主自立，她毫不嫌弃男朋友（早期伪装出来的）的拮据和抠门（比如故意说不吃点心，然后把瑞秋的点心吃掉大半…），而男朋友家世暴露之后，她也不因此卑微屈膝的迎合。

她知道自己是谁、要成为什么、喜欢什么样的人。

她充分的尊重自己，因而也充分的尊重别人。

她能够真正的爱自己，并因此也能够真正的爱尼克——即便忍受分手的痛苦也没关系，只要尼克和妈妈的亲情保全即可。

这是我最喜欢她的一个侧面——因为真正爱自己，所以能够真正爱别人，自信、自立、成熟，该坚持的时候就坚持，该放手的时候，也能够流着眼泪放手，带着爱和祝福。

agency（能动性）并不是贪婪、汲汲以求、偏执。

它更类似于 “改变自己能够改变的，接受自己不能改变的，并用智慧去分辨两者”。

虽然影片给了故事一个完美的结局，但，没有这个完美结局也没关系，瑞秋依然温柔而强大，强大而温柔。

Rachel和Eleanor打麻将那一段很耐人寻味。

乍一看Rachel为了Nick的家庭关系放弃了爱情是一种自我牺牲，（同时打破了Eleanor对美国人的stereotype），其实这恰恰是她独立与自我价值的体现。

很喜欢她那句“I’m not leaving cuz I’m scared, or because I think I’m not enough...for the first time in my life, I know I am.”

作为在北美生活10年有余，浸染在ABC，CBC，CBK（Canadian Born Korean) 和CBJ(Canadian Born Japanese) 圈子里的旁观者和观察者。

我终于知道为什么这部电影可以在多伦多上映2周仍然场场爆满了。

大部分十分成功的北美亚裔青年其实都出自类似女主家庭背景的中低产阶级。

他们看尽了父母早期在白人社会受的侮辱和鄙视，明白了只有知识和权位才能收获尊重。

也学会了父母辈从亚洲文化里带来的隐忍和不懈奋斗，谨记着父母辈为了家庭作出的牺牲。

这是亚裔青年才俊比很多人都成功的基石。

但是这些亚裔青年这两年因为富二代留学生的大批涌入，瞬间懵了。

多伦多所有的豪华版兰博基尼和限量版法拉利的车主，确实大部分都是年龄不超过25岁的中国男孩。

他们大多成绩很差出入夜店，带着中国地方一霸的豪气不守规矩，横冲直撞。

白人主流们虽然背后羡慕嫉妒恨地骂骂咧咧说：“中国不懂英文的土鳖们。

” 但是表面上还是要学几句“你好吗”，“我也去过中国的" 来赚富二代的钱。

真的，富二代们在上海卖一套房子的钱，能轻轻松松在多伦多买两栋带桑拿带泳池的三层大豪宅。

而买这两栋豪宅的佣金能养活一个地产经纪一年，这位经纪还能算高收入：年薪50万人民币。

你说北美是不是会感叹：Crazy Rich Asians。

所以你觉得ABC和CBC不憧憬富二代？

那是不可能的。

他们为了融入这个白人主流社会，放弃了普通话广东话，不惜回家跟父母哭闹：我朋友来家里玩得时候你们务必要讲英文呢！！！

现在是富二代教着老外说：你si不si傻，引得一群人哄堂大笑好不热闹。

而CBC和漂亮的中国留学生约会，都要面红耳赤地搓手说：我不会讲普通话。

CBC们读了6，7年大学，贷了巨额的学生贷款。

好不容易当上了医生和牙医甚至律师。

虽然年薪达到了顶级：每年几百万的收入，可是他们要支付贷款，补贴父母的生活，照顾弟妹的学费，付诊所的租金和设备费用，护士的工资。

他们在前几年也是买不起房子买不起兰博基尼的。

他们不会仇视富二代比他们容易几万倍的生活，但是他们会觉得这不make sense。

于是《摘金奇缘》用old money的概念巧妙化解了CBC和富二代（一部分crazy rich Aisans）的矛盾。

杨紫琼的家庭的财富，是靠着为家庭付出和牺牲的几代人积累的，而不是像很多富二代一样靠着房价暴涨产生的暴发户。

大部分成功的CBC和ABC如果教育好自己的子女，也是会在几代人后积累出宛如杨紫琼家族般的财富。

这在电影里通过杨教育Rachel：你不要只注重于自己热衷的事（Passion）。

中体现出来了。

这时候CBC们就会笑笑说：对巴，你们暴发户的钱能走到哪一步也真的是个谜。

Rachel用自己犀利的语言和智慧的退让最终赢得了杨紫琼的青睐更是让CBC们意识到了自己这么多年在北美付出的努力和苦痛不是白来的。

所以很多国内影评人抨击说CBC的精神胜利根本不能证明亚洲文化在影坛取得胜利我觉得是扯淡。

CBC的精神胜利恰巧是他们承担了精髓的亚洲文化加上自身的努力的一种表现，虽然他们语言上是输得一塌糊涂，但是他们的阶级地位和年薪超过了北美的大部分其他人种的青年，这已经够了。

最后再说一个真实的故事：我的大学同学H是个样貌平平学习一般的CBC。

但因为接受了父母那一辈‘你必须坚持不懈地用文化武装自己”，所以博览群书, 是个谈吐有气质的姑娘。

当时毕业她托我为她在银行介绍一份前台收入很低的工作，想着毕竟是大公司。

后来似乎不太顺利她就去旅游了。

旅游中认识了一个新加坡的old money接班人，于是她现在也是天天gala，私人飞机，过着电影里描述的生活。

可以说电影描述的生活其实一点不夸张非常符合实际。

Old money和old fashion家族其实正需要CBC这样的鲜活血液，用天马行空的提案和敢冲敢闯的精神，把亚洲文化和财富用更西方的方式扎根在世界各地。

虽然并不能说嫁的有钱就是嫁的好。

但H的故事确实能让我们周围的很多女孩子高潮许久了。

比起富二代充满烟灰的豪车和维护不周的豪宅，还是和old money们见见世面比较有意思。

看到杨紫琼演的Elenor Young对那个表弟说出：“be a dear and go take care of that” 的时候我感觉瞬间穿越到了简奥斯汀的小说或者《唐顿庄园》。

当然这个没有人家正经英式小说剧本那么经典啦，但是类比处处可见，比如Rachel和Elizabeth，Nick和Mr.Darcy，Araminta和Lydia，Astrid和Caroline Binley，Collins表哥和awkwafina她哥，那对活宝父母和Bennet先生太太等等。

如果这么说的话，和流星花园也能找到很多相似的人物，在此就不一一列举了。

总体说来，电影走的是最最讨巧的麻雀变凤凰，灰姑娘嫁王子的案例，随便加些喜剧元素，把王子包装得人人垂涎欲滴（比如Mr.Grey），加上一众帅哥美女，就会很卖座。

但是我给了三星很大的原因是因为这是第一部中国元素简单易懂，但又不令人生厌的电影。

从文化输出的角度来说，这样的电影值得鼓励。

比如李安的那几部中国电影还有《英雄》什么的，太玄虚了，老外不会懂，顶多看个热闹，也不能引起太大兴趣。

其他的那些大量中国广告植入景甜主演的电影就太刻意了，不够讨巧，导致很多美国人一看是中资合作的片子就不愿意看了。

这部电影在美国人当中的口碑好像还不错，很多美国人看了之后都很喜欢Astrid，还有那几个活宝笑星人气也很高。

Awkwafina在Ocean's 8的时候还只是可有可无，但是在这部电影里真的大放光彩，我坐在电影院里一直都在盼望她多出来，多说话，每个有她的情景都非常搞笑。

她就连讲话的语速和口音都听起来亲切好笑，真是佩服。

我个人非常喜欢杨紫琼的角色，高贵而隐忍，克制而有力，她是高贵的杨夫人，也是老太太眼中无论怎么都是错的媳妇。

她在做着自己以为正确的事，不惜牺牲自己的人生去成全大局，比如她放弃了前途出嫁，放弃了儿子让老太太养，都是为了她心中的大局。

所以在一个平民姑娘，还是她眼中只顾自己潇洒的美国人介入她为儿子安排好的生活的时候，她做出了所有在她位置上的人都会做出的决定--阻拦。

影片的高潮应该是麻将馆的那段，当Rachel说出：“不是因为我不够好，也不是因为我害怕，而是因为我太爱他，所以我选择成全。

当有一天，他娶了你眼中合适的媳妇，你含饴弄孙的时候，不要忘了，是我这样一个平凡的贫穷的小人物，给了你那样的一切。

”虽然还是很cheesy吧，但还是看哭了。

中国元素中表现得比较好的除了麻将，还有包饺子，和昙花会，都让人觉得可以欣赏的同时，又有些敬佩中国的文化。

配色上也非常的大胆，但是偏广东风了，大红大绿的。

不功不过的是音乐，不知道怎么选的曲子，很配合电影，但是不够好听。

缺点是主角的选角，男主不够帅，不够高贵。

王子就算装成平民也还是王子啊，你看蒋友柏。

客观来讲女主的喜剧感还是有的，但是有亮点让我不能忍受。

一是她在电影里一副典型无脑ABC的形象气质，妆太浓，无论什么时候，哪怕是睡觉的时候嘴唇都涂得满满的，而且一定要涂出来显得丰满，还有永远的假睫毛，这哪像NYU的教授啊，明明就是美妆博主风啊。

为了自己好看而让观众出戏，是成为一个优秀演员的大忌。

第二，最最不能忍受的就是女主的中文太烂了，女主的角色是第一代ABC，是会讲中文的。

做演员的人怎么连那么那么几句话都模仿不明白，而且听说女主演FOB的时候就被主创吐槽中文不行让她去学。

真正的好演员会将口音模仿得惟妙惟肖，比如《行尸走肉》男主，明明是英国人，但一口美国南部牛仔口音基本毫无破绽，还有大块头施瓦辛格，当年苦练英文，现在好多美国人都不知道他其实是匈牙利人，还一个劲推荐他去竞选总统。

我可能也是爱之深责之切吧，总觉得我们亚裔在好莱坞本来就不容易，所以一定要拼命做到最好才是，不然什么时候才能拿影后啊！

其他配角的选角大部分还是很成功的。

除了kitty pong，哪有亚洲女明星那个样子的。

还有Eddie他老婆，也是丑了点，你看富家少奶奶们大部分形象气质都不错的。

期待这部电影之后，有更多亚裔主演的电影，和更多宣传中国文化的电影出现。

目前看票房和话题度，同样的亚裔喜剧在未来几年应该不是问题，不过还是希望有一天我们的严肃电影也可以票房大卖，真正实现让人尊敬甚至迷恋我们的文化，因为我自己就是这样的。

最后来一张我和几个主创的照片镇楼吧。

最左是我，Gemma又高又瘦还美，完美定义了合影杀手（泪目）