微爱之渐入佳境

一部打着爱情的为主题的电影却表现的当下的生活写照，一开始看的带有很多的喜剧色彩可是电影越往后看的却越发的沉重，现在回想起自己得观影感受就像电影里面说的：生活就是最牛逼的编剧。

电影给我的感觉代入感很强，讽刺性和寓意性并结合当下元素有很多，土豪老板投资电影，三里屯艳遇傍大款，北漂青年为了梦想拼搏，潜规则，靠干爹上位，医患关系，微信约炮，都市人当是儿女的宠物狗，还调侃了狼图腾（牛图腾），吐槽了电影广告植入（虽然自己也没有避免），还有就是萌萌的莫愁（没有个萌宠敢说是电影！

）这些元素也构成了电影大多数的笑点，看着也甚是有趣。

电影在人物设定上面很有各自的特点，其中我给我印象最深的是杨颖扮演的陈西，虽然再电影里给我更多的感觉是花瓶不过却是整部电影最知道自己应该干什么，应该怎么做的一个当下女强人的代表，再回过头看看梦想三剑客依靠一个了大老板后后来变成几个大老板，用剧本频繁的改动推进故事的进程，每一次剧本的改编，每一次投资的增加都是一次矛盾升级的一次，梦想在一次次的剧本改编 中，一次次投资增加的过程中慢慢破碎，没有了底线，最后没有了自我，黄小瓜带着自己未完成的梦想死去，马呆抛弃好友去做了摄影最后也被踢出剧组，沙果滚回老家包饺子去了三个人的大起大落何尝不是映衬了当下人的不安和急功近利的内息，为了所谓的梦想放弃了自己底线，我想这也是梦想三剑客最后不再存在的一个原因。

整部电影其实更像一个很长的微电影，电影大多是各种段子和小故事的链接，以梦想三剑客写的剧本投资和改编来推动的故事把其他的元素穿插进来，剧本的改编过程，导演也在电影有所表现，从最一开始喜剧作为开头再到默片的婚礼，恐怖片，爱情片，舞台剧，应有尽有映衬电影中剧本改编真实写照，剧情的起伏和多变正式我们的生活的现状，电影看到一半我感觉这不是电影这是生活，可是当我看到最后的时候发现这还是一部电影，这种感觉有点像黄小瓜从阳台上面跳下去的感觉。

一句话说感受：都市生活看似光鲜，可是背后的辛酸又有谁知道呢？

《北京北京》更适合做这部电影的主题曲。

我们总是在说，人生如戏，戏如人生。

那么这句话是什么意思呢，就是本文标题所回答的：生活是最好的编剧。

虽然这个题目只是笔者突发奇想，和本文想表述的内容沾不上多大的边。

最近这些年，人们时常提起一个词语——接地气儿，这个词儿一定程度上为我们解释了什么叫生活是最好的编剧。

不论你是要创作电影电视还是文学舞台作品，接地气儿，总是会成为标准之一。

我们能够看到，早些年，冯小刚导演的贺岁喜剧系列作品——《大腕》、《手机》、《甲方乙方》等等——都是接地气儿的作品。

虽然其中不乏为了艺术表达而做出的夸张成分，但其背后所表述的内容，是完全贴合生活中的实际的，只有善于观察生活的编剧才能写出如此怪诞又真实的剧本。

他用了一种嬉笑怒骂的方式，来呈现我们的生活，当观众们在电视上看到那些熟悉的人事物，颇有一种只缘身在此山中之感。

说了这么多题外话，那么我到底要表达一个什么主题呢？

当然就是本片，也是符合我前面所描述的一部“接地气儿”的作品。

我们大可以将本片拆成两部分。

前一个小时，主要讲述了曾小贤饰演的文艺圈底层编剧沙果及其两个好哥们组成的梦想三贱客的艰辛追梦之旅。

此为主线，主要为我们朦朦胧胧却又清晰明了的展现了一些文艺圈电影圈中的乱象。

导演批判了中国的电影投资人为了植入广告、捧新人、玩概念、炒票房、请明星、迎合观众口味，以追加投资为筹码，强行要求不断改写剧本，最后写出了一个四不像的糟糕透顶的玩意儿。

而当有新的明星和投资加入，之前的编剧和剧本，又被无情炒掉。

本片近乎指名道姓的嘲讽了伊利和蒙牛这两大乳制品厂家！

还有横店影视城与北影厂，以及潜规则，都是导演把玩的内容。

而在电影中被调侃的电影和影人，就更多：姜武与《让子弹飞》，《一步之遥》，黄晓明，文章、王小贱和《失恋33天》，《泰囧》，《狼图腾》。

其中失恋和泰囧都成了迎合大众口味与以小博大小成本电影赚取大票房的代表，不过在笔者听来，似乎顾长卫导演就是在无情嘲笑这两片。

狼图腾就更惨了，被和对伊利蒙牛的嘲讽绑定到一起，化身《牛图腾》。

还有近几年流行的惊悚题材，也被导演无情痛骂。

然而不知是不是导演故意为之，这部微爱中的植入广告也显眼到令人发指，这又似乎加重了影片的嘲讽。

对了对了，电影还把傍大款，煤老板等等和电影圈有关的东西都地图炮似的喷了个遍。

真是大快人心！

后半小时，则是追梦失败的沙果同杨颖饰演的平面模特陈西的淡淡爱情，此为副线。

此条线的出现，只是因为本片毕竟是一部爱情喜剧。

愚以为，即使删去所有的爱情线索，全面为我们呈现那些众所周知的不能说的秘密，效果更好。

不过，某局和某圈的人显然是不会愿意的，大家没看见本片但凡一开始调侃电影圈，就会出现声音对不上口型的情况——除开后期配音语速不搭配的些微影响，主要还是台词被大量和谐的缘故。

看来，想要显式的针砭时弊，在如今的社会语境下，是根本不可能的啊。

幸运的是，本片还是靠“朦胧美”，和极尽夸张恶搞之能事，为我们“不痛不痒”的呈现了一些出来，虽然不会刺痛某些人的神经，但刺激刺激观众的笑神经足矣。

在电影中也出现了两段默片，一处是为句号饰演的煤老板的婚礼而制，另一段则是片尾彩蛋，翻拍了大师卓别林的经典作品！

句号cos的卓别林，还真有几分相似！

一提到默片，不得不让笔者想起《一步之遥》，笔者甚至觉得，这也是在嘲笑《一步之遥》！

正因为这些原因，笔者才会感觉，电影前半截，真的不像顾长卫！

《孔雀》1000万、《立春》310万、《最爱》6000万，这七千多万票房花费了顾长卫导演七年的时光，然而从七千万到一亿却只用了一个圣诞夜的时间。

七年7000万和一夜3600万，顾长卫导演仿佛一夜开窍，找到了那把让票房数字飘红的金钥匙。

但就票房数字而言《微爱》绝对是顾长卫最成功的电影，尤其在当下的国产电影市场，口碑好赚不到钱就等同于耍流氓、瞎胡闹。

一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。

什么是票房的保证？

当下的年轻人到底喜欢些什么？

顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。

唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。

看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。

都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。

嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。

有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。

别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。

这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。

前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。

看完这部电影后三小时十五分钟，很少有电影让我能这么记忆犹新义愤填膺，而这部片子处在了一个极端我出国比较早，我出去的时候男女主角都还没有火，所以我对这部片子没有演员阵容方面的偏见或偏爱（顾长卫我是听说过的，当他还拍好片子的时候），但我认为无论是什么样的演员在这部片子中都会被拉低身价首先对于有些打五星的朋友指责喷子抓住 “这不是商业片” 不放，我想说这确实不是典型的商业片，片中的牌子都是不存在的（但它很可能收了腾讯微信的钱），但这点可能是这电影的唯一优点了，却让我不理解 不是商业片竟然也能拍得这么难看？！

其次说说本片主题： 奋斗？

面对这行业的黑暗面主角们选择的是随波逐流。

总结起来就是一群有志气没文化的青年应片商要求将剧本改了又改最后被片商踹了，也放弃了”梦想“。

唯一值得夸赞的就是电影里的烂片拍成了，我们眼前看的这片子竟然比里面的还烂！

爱情片？

男女主角之间究竟发生了什么故事？

微信认识，然后帮你养养狗，你不闻我不问最后莫名其妙地在一起了？

拜托，那位车模也是有生活的，这片子弄得好像女主角只认识这么几个男的一样导演以为观众都是只会幻想的宅男吗？

喜剧片？

我唯一笑的时候就是在笑自己竟然看了这么一个片子，我身后也只有几个小孩在笑，噢对，这时候我也笑了，因为他们看到男女主的安全套后咯咯笑个不停...我很少评电影，尤其想不到会评一个烂片。

仅以此铭记以后看片子还是先看看评价的好，否则还要花几十分钟在豆瓣上撒气附另外自己写的短评 言语粗俗但是大快人心没有负分吗？？

我觉得豆瓣就算只是为了这一部片也得设一个负分，不然零分也成啊！！！

浪费时间浪费钱不说，整部片都在刷新烂片的定义，拉低中国电影界乃至全球电影界的智商，我都不好意思说我看过，唉...

这是一部绝对五星的毕业作品！

顾长卫张艺谋黄建新都是西安人，我也是西安人。

西安人有个特点，表面憨厚实则感性，跟他们喝一次酒就清楚了。

这样的特点造就了他们都很有情怀，但不擅长展示出来。

这种情怀在广大西安手艺人里特别常见。

以前小时候暑假，我在农村住，村里有个老木匠，平时看上去和一般农民没什么区别，但干起活儿来，你会发现他在闪光，因为他真的爱他的那么手艺，这个就是情怀。

有情怀的西安人到了北京，表面上会更普通，但内心的情怀会越浓郁，因为想表达却不敢表达。

直到有一个机会去直抒胸臆，那就是毕业作品。

每次看电影学院导演系的毕业作品，都会觉得很有意思。

不管是本科生还是研究生，学了几年，都有膜拜的大师，都有对电影各自的理解，都有想诉说想发泄的。

虽然技法着实青涩。

《微爱》恰好如此。

顾长卫导演摄影出身，快五十了才有第一部自己指导的长篇电影问世。

想当导演的，都是想诉说的，顾导自然也不例外。

当年《孔雀》成片有四个小时，为了上映，生生砍掉一半，导致剧情没法衔接。

但如果你看过四个小时版本的孔雀，你会被震撼。

《立春》也是如此。

导演特别喜欢关注和展示那些资质平平但是有梦想很努力的人，因为他就是那么评价自己的。

与生活的抗争，对生活的妥协，再抗争，再妥协，但内心中的火一直在，希望永不灭，这就是顾长卫导演的情怀。

于是《微爱》诞生了。

不熟悉商业小清新式的电影，意外造成了这部片子看上去很像学生作业。

甚至为了追求真实感的画面质感，让一开始我在观影的时候一直在吐槽这就是个毕业作品的水准。

但接着看下去，我发现这是一部优秀的毕业作品。

第一次让我激动的，是天台上的宝莱坞歌舞片段落。

顾导开始玩电影了，或许是把学生时代没机会玩的东西这次统统过了次瘾。

姜文说过，电影是最好玩的事情，自己的片子只要有一块钱的盈利就行了，因为玩了，还能赚钱，已经是极度幸运了。

我们上学的时候自然也着迷于这种不同类型片的“玩”。

玩过女巫布莱尔的伪记录，玩过道格玛95真纪实，玩过丹尼鲍伊的迷乱，玩过昆汀的碎碎念，玩过朴赞郁的黑色，玩过吴宇森的升格和白鸽。

当然玩的最high的还是一年一度集体观摩的洛基恐怖秀。

第二次让我激动的，是给土豪拍的婚礼VCR。

默片！

默片啊有没有！

那是电影真正的开始，试图用画面讲故事的开始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的场景，真实又糙到不行的布光，低照度时清晰可见的噪点，这根本就是一部毕业作品啊！

但这真的是一部优秀的毕业作品。

而且导演告诉了我们，电影其实就是要这么玩的。

但如果仅限于这些，还算不上是五星。

没错，还要有情怀。

一个揣梦北漂的编剧，一个年逾四张的老青年演员，一个技术死宅摄影，一个车模，怎么看都是群不靠谱的烂俗的人物组成。

再加上一个被各种外行投资人折磨的烂俗的剧本，这完全就是个好玩但是烂俗的电影好么。

直到梦碎了，团伙散了，那个老青年带着三十万回来的时候，情怀出现了，一切都不那么烂俗了。

那才是寻梦人该有的灵魂！

抛开一切浮华，重新回到最初的感动。

没人投资，老子自己弄钱投资。

一切的一切，只为梦可以成真，而不是将梦廉价的出售。

他们重新触到了那个最初让他们选择放弃原本生活选择北漂的东西。

绚烂的舞台，精致的造型，有观众，有美术，有灯光，有激昂的配乐。

一切的一切，仿佛就快要实现了！

此时，顾长卫大师的一面展现了出来，在升格的镜头中，老青年摔死了。

梦碎了。

向生活妥协不是因为没有勇气，而是在所有的所有都已经尝试完之后，却发现根本敌不过现实的残酷和人生的意外。

就好像有一只手，强行要把你拽回你应该有的轨道，你任何反抗都无效，所能做的只有认命。

生活，才是最牛逼的编剧。

再往后的剧情，不过是要把故事讲完整而已。

但是瑕不掩瑜，这部电影已经可以称得上五星作品了，虽然带着浓浓的学生作品色彩。

不过换个角度想，或许顾长卫就是想任性的回到学生时代而已。

这是一部属于他自己的致青春。

于是在一闪而过的镜头中，我们看到了不靠谱四人组在电影学院的画面。

于是在片尾出字幕的时候，我们看到了句号版的《城市之光》。

在片尾中，所有人的梦都成真了，虽然只是黑白画面。

于是在空旷的电影院里，我独自鼓掌，为影片，为导演，也为自己。

谁都知道如今华语片片名里的一个“之”字代表着什么，劣质廉价的精神快餐。

谁也都知道多年来挂在顾长卫身上的标签是什么，破碎的文艺梦，在寒风中瑟瑟发抖的理想主义。

所以，当沉寂已久的顾长卫把新作定名为“微电影”气十足的《微爱之渐入佳境》，恐怕不止一个人会感叹在残酷的市场面前，再清高的艺术家也不得不屈膝俯身，跪着挣钱。

但事实上除了那个为了向投资人交代而不得不生造出来的“点题”式结局外，这部电影在大部分时间里其实依然是非常顾长卫的。

而且，如果故事在蒋雯丽饰演的女房东哼唱出的两句歌剧里戛然而止，那么它便与《立春》又形成了一次完美的联结，那么一出属于顾长卫个人的“文艺与理想”三部曲将就此诞生。

可惜，顾长卫没有那么做，因为那将意味着曲高和寡叫好不叫座的字眼仍将伴其左右。

将一部荒谬而悲伤的文艺片投入热闹的贺岁档，与以卵击石无异。

所以说，《微爱》里的顾长卫是戴着镣铐的舞者。

一面，他要这个故事包装成观众最喜闻乐见的都市爱情轻喜的样子，另一面，他还得偷偷摸摸的贩卖自己赖以成名的关于现实与梦想的思考。

微信在片中虽然看似是故事的关键词与核心道具，但事实上只是一种完全可以被其他事物替代的通讯工具而已，导演的意图显然并不是真的要探讨微信和它背后的文化现象，选择微信，只是为他提供了亲近观众的一种途径而已，进一步说，更像是一种吸引人的噱头。

作为一个和第五代同辈的“新”导演，顾长卫并非如年龄与外表体现出的那样古板保守，在对待新鲜事物上的态度上，他的勤奋堪比《搜索》里关注人肉搜索的陈凯歌，《微爱》里出现了多处网络流行语，使用得自然流畅，完全不似春晚或其他劣质国产片里让人心生反感的生抄硬搬。

将微信引入电影，显然是一次商业成分大于艺术成分的策划。

与此相类似的是电影另一个在宣传时大肆渲染的关键词“爱情”。

杨颖是《微爱》里的女一号，也是整部电影里名声最响的大腕，但车模陈西这一角色其实本质上来说是游离在故事主线以外的，甚至是可有可无的。

比起和这样一个美艳绝伦的嫩模谈恋爱，似乎电影的男主角沙果更爱做的还是没日没夜的创作，然后和他的基友们一起做那个美妙而遥远的电影梦。

谈恋爱，只是苦逼北漂生活中一剂不咸不淡的调味料而已。

爱情在以往顾长卫并非没有出现过，但大多数时候被追求者往往都是理想二字的一种化身而已，《孔雀》里姐姐爱上的飞行员，《立春》里王彩玲与年轻的工人画家，莫不如此。

但《微爱》里的沙果与陈西是个例外，他们更像是那种典型的网络语言里屌丝与女神的关系（电影里的一个小细节，王宝强客串登场时，车牌号是京AD8888，不知道是不是向帝吧的致敬），而陈赫本身与生俱来的“贱”与杨颖一直以来努力表现出的白富美范儿，更是将这种关系表现得异常明显。

尽管在爱情这条线上，标签式的人物处理与刻意追求完满的结局设计显得落入俗套，但考虑到爱情出现在这部电影里本来的目的就是为了愉悦观众，这么做倒也可以理解。

在了无新意的爱情包裹下，《微爱》的内核依然在讲述着梦想在现实面前的孱弱无力。

一个有意思的现象是，这一主题虽然从顾长卫的处女作起便成为了他关注的惟一焦点，但每次的讲述均呈现出不一样的面目。

确切的说是越来越具体，《孔雀》里讲的是理想这一概念本身，因此显得有些无须缥缈漫无边际，电影里的象征与隐喻也因为这种虚无而显得格外的多。

到了《立春》，理想被进一步引申为了文艺梦，对小城文青生活状态的把握，明显比之前真实贴切了许多。

而在《微爱》里，这种文艺梦更是被具体表现成北京城里的电影梦，熟悉的环境与熟悉的领域，让顾长卫得以把一类“白日梦想家”的生活状态更加清晰准确的展现出来。

描述自己最熟悉的生活，尽管可能会得到最深刻的体悟，却也可能因为复杂的利益冲突而变得吞吞吐吐，《微爱》就遭遇到了这种尴尬。

很多时候，你会感觉顾长卫光顾着在叨咕贵圈里的咄咄怪事，或是在为自己的怀才不遇心生怨气，却忘了冷静的对那些在大北京城里怀抱着梦想二字苦逼挣扎着的文艺狗们施以同情的目光或批判的冷语。

从某种程度上来说，来自小城保定的文青沙果延续了《立春》结局里王彩玲的臆想，他走出了闭塞落后的家乡，来到了梦中的文艺天堂——北京。

但来到北京并不意味着万事顺遂，北京城里的文艺梦同样要面对冰冷的现实。

尽管在电影梦这条真正的故事主线上，我们清晰的看到了三个年轻人的梦想是如何随着投资人口中许诺金额的增加日渐膨胀，像一只在天空中不断上升的气球，最终在耀眼的阳光里碎裂，但在这一过程里给人留下深刻印象的并非梦想三剑客的心灵挣扎，而是导演对国内电影圈的犀利吐槽，仿佛妨碍梦想的只是一些具体可见的因素，而非梦想与现实的永恒矛盾。

比起之前的两部作品，顾长卫的确温和了许多，也接地气了许多，不再去花费大量篇幅描绘文青主角们那种既高傲又自卑的窘相。

但偶尔几处锋利的妙笔，仍能看出他依然是那个最洞悉这一群体心理状态的导演，譬如说沙果对着失聪的烤鸭师傅讲剧本的桥段，以及黄小瓜在天台上热血激昂的吟诵台词，向天空凝视，看到的却是对面高楼上憨笑的农民工。

人们总是因为已知的缺陷幻想未知的美好，从而让如果怎样又会怎样的问题一再出现在脑海里。

《微爱》回答了《立春》里留下的一个疑问，如果彩玲进城，她的生活又会怎样？

当然，我们知道真实的答案一定不会如片尾呈现出的那样美丽。

然而，当沙果与千里迢迢前来寻他的陈西重逢，上演一出屌丝逆袭女神的好戏后，我们不禁又要发问，倘若这是一部纯粹的只谈梦想的电影，结局又会怎样？

文艺三剑客沙果（陈赫 饰）、黄小瓜（张鲁一 饰）、马呆（曹璐 饰）经历着同甘共苦的北漂生活，土豪马大姐（王姬 饰）的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。

为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。

与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。

为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青（姜瑞佳 饰），并且逐渐为爱走火入魔……在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜。

因为我内涵不够，眼界不高，也没看过顾导的名电影儿，就只能说自个儿的感受了。

涵盖了【文艺】（跳跃的片段，没有来的眼泪，突然悲伤的死亡剧情）与【幽默】（get不到点的段子，陈赫式夸张贱表情，最好笑的是AB做作的儿化音）还有突然出现且印在我脑海里深深的【蛤蟆功】。

故事主线的大概和街边发的妇科诊所小册子上有相似之处——《残酷啊，北京和女人，命运弄人是为哪般？

》 《努力就会有收获，给京城下每一个奋斗的你》开场时坐满的兴奋人群，有很多人在聊这周五跑男里陈赫和AB的表现。

退场后的人群，我想大概人群也就是只想聊聊他俩跑男里的表现了。

演员演技需修炼，名导儿走下神坛也摆脱选选好剧本吧。

王宝强说不抛弃不放弃，下次我也会不顾风险买电影票哒。

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。

之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。

有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。

”此后，再也没有更新过。

这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。

这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。

曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。

”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。

沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。

在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。

电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。

这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。

在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。

电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。

黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。

生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。

顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。

也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。

都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。

但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。

”挂下电话，泪流满面。

2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……