何者

一批赴應徵面試的大學畢業生像是遵循氣候遷徙的群鳥, 不是當地偶爾發生地震的倉皇逃難, 而是爭取社會謀生的一個機會、藉著一次競爭, 求的是堪飽飯碗。

舞台燈火打下的雙手垂下, 把裝載備用證書的公事包扶得很緊, 臉孔看不清楚, 穿上沉色洋服的群眾並肩依傍, 安靜, 沒有聲音, 不知其想, 他們守著社會不敢造次、突破約束, 他們守的是大眾認同畢業後立刻投身社會、貢獻國家的捨己, 因此電影不需要照亮他們的臉, 既然他們沒有自我, 眾臉一統, 一張蒼白的臉, 配上既有服裝, 觀眾不會費神記住應徵者是誰, 我們身怕撥開雲霧, 發現他們就是隨波逐流我們的真像。

穿上洋服的拓人明顯不搭表現場所搖晃燈光, 他來是看室友光太郎的告別演唱會, 光太郎的歌唱得不怎麼樣, 可幸的是其聲線穿透力強, 十分投入, 總算帶動現場氣氛。

拓人是經歷多次面試失敗, 喝著悶酒, 凝視最後一次舞台演出的朋友, 他於大學獻身戲劇, 於上課時埋首寫劇本, 稿件亦予採用, 他主演的劇目有其捧場客。

然而, 拓人立志要與同好建立劇團的夢想想是經費不足, 以及找不到投資者無疾而終, 回到現實, 他還是穿上他不喜歡的面試服裝, 四處奔波的應戰重重應徵戰線, 他面對尚在陶醉聽眾高呼, 賣力演唱的歌手思潮起伏, 他想到光太郎稍息後就要把其凌亂髮型梳理油亮, 穿著與其搖滾精神不配合上班服裝苦思填寫履歷, 神情捉狹的朋友, 他並不孤獨, 他們是同路人, 是競爭對手, 夢想破碎的不只是拓人, 還有身旁的光太郎, 二人分別就在眷戀過去或是隨遇而安。

拓人就算在與同好談應徵策略, 抑或獨自一人不時留神社交網站Twitter大學戲劇朋友留言運作劇團的辛酸, 團長相信即使批評者眾, 他亦要努力經營, 創作更多戲劇, 瑞月說得甚好: 儘管成功率低, 不努力嘗試怎知不會達成? 不要瞧不起那些未如理想, 卻努力表現的人。

拓人就像一撮傲骨裝著看透萬物, 大加撻伐他看不順眼的人事, 批判尖酸刻薄容易, 要其投入當事人的歷經難堪就置身事外, 抹掉塵埃, 遠離人群, 立於高地睥睨總是高人一等, 他們不會明白眼皮下人的痛, 他們吝惜笑容, 總是掛上一張天下人欠我的愁苦臉, 這樣的人永遠不會給面試官垂青。

光太郎相比拓人的傲慢甚是平易近人, 他放下吉他就是徹徹底底, 不會撫弦感嘆, 他改變髮型, 配搭埋葬藝術才華的洋服就是投身工作的拋棄往昔, 寄望未來, 他應徵出版社希望碰上他暗戀的翻譯員, 他的愛就是他的動力, 步步為營, 務實前進, 不發嘮叨, 不抱旁觀者易於墮入批判宣言, 沒有實績的空談, 而是樂觀面對, 他的氣質即使早給社會壓迫磨損, 樂迷還是於酒吧一隅察覺樂手過去活躍舞台的鮮明影像, 高興歡呼, 留意拓人眼神帶有醋意, 想及他獨自看戲劇朋友的戲劇, 燈光聚攏, 其眼神不忿朋友為什麼還是相信不是滿座的表演依然守著前景暗淡的事業? 為什麼朋友不像他一樣結束劇團, 投奔面試戰場, 殺敗對手謀職位?相當諷刺的是穿上便服, 瀏海太長應徵工作的隆良不抱太認真態度求職, 經端月責罵後他明白過來的要拓人授予求職方針, 直教掩飾世外高人的拓人不知所措。

裝清高的隆良表裡如一, 不像拓人的城府甚深, 他的直白, 就是反映戲劇中舞台劇演員拓人一邊看著似是自己的影像揮手, 一邊說他是否身處地球疑問的困惑, 既要投身求職, 不捨棄昔日光輝, 暗處發文嘲諷他人的偽善。

這類人注定是痛苦的。

何者 (2016)7.42016 / 日本 / 剧情 / 三浦大辅 / 佐藤健 有村架纯首先，砂糖和苏打同框，就很好。

本预设这是一部毕业生找工作，体现日本职场竞争大的电影。

主演砂糖，一点都没有主演那些“应该”具备的神圣光环。

相反地，他阴暗，不自信，怕失去，不勇敢，逃避……热爱戏剧，找工作时却避免这个方向（剧中处处细节体现他想从事戏剧相关行业，但是害怕失败），也是，自己最引以为豪的戏剧，如果都找不到工作的话，那得多挫折呀。

于是，当他知道光太郎（苏打）进入终面时，一下子连笑容都不愿意挤出了。

当他看到楼上留学回来的男女，同样在为同一个工作机会奔波的时候，他笑了。

当他看到昔日戏剧社战友依旧拼命的排练演出，即便观众甚少时，他用推特小号留下一个个诋毁的留言……谢谢，都颠覆了我对主角的认识，但也因为此，他更加是人，更加真实，更加离我很近，离你很近，离他很近。

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

昨天入试考完，面试发挥不好心情低落。

发疯买了早上9点半的电影票。

想着上映首日赶快把半年前就在期待的《何者》看了。

进场后竟然发现初日的第一场竟然还有十多个人。

开始前依旧是广告，看了一下，今年再无期待的片子，今天看完不用再来电影院了。

何者开头部分就是个普通的青春励志奋斗片。

剧情也极为普通。

几个年轻人因求职而聚在一起。

昨天晚上喝了点酒，看得整个人昏昏沉沉的，前部分就靠主演们的颜值撑着着。

村花真是美啊。

前部分剧情虽然沉闷，但铺垫了不少伏笔，高潮大反转的时候倒也理所当然。

最后大量推特刷屏，又到了考日语水平的时候了。

说到底成年人的友情究竟是什么呢，细思细恐啊。

说到底生活就是一场戏啊。

有求职2年都没拿到内定，退出剧团后还暗暗期待别人也放弃，用上帝视角看人的人。

有父亲出轨导致母亲抑郁，被喜欢的人拒绝了两次，为了现实不能不面对现实的人。

有看重求职却飞奔去面试，交往三周不到就和男人同居，名片上强调自己担任过的职位自己名字却印在不起眼位置的人。

有从结束乐队后，为了能与那位笔译的心上人在职场相遇而只向出版公司求职的人。

有孤芳自赏，叫嚣着这个社会需要个体求职是随大流迷失自我，平时没事拿本书装逼却会提前一小时抵达面试地的人。

有放弃求职，为了想成立自己的剧团而每个月都推出舞台剧的人。

各种各样的角色，各种各样的人生。

在由各种各样的人来组成的社会里，なにものでもない（“你”什么都不是）。

说到底，现实不就是这样。

看takeru的角色有时感觉就像在照镜子。

心痛又心酸。

作为一个人或多或少都有这样的阴暗面。

高潮部分，白富美和takeru飚戏，剧情可以间接概括为一个小写的撕逼。

然后高潮部分用舞台剧的方式，在舞台上以几个布景重新回顾了电影前部分几个主要细节。

台上谢幕，观众鼓掌后，才发现本是看戏的自己成了演戏的人，而在意的那个人却至始至终在座位上看戏。

村花的角色大概才是最“现实”活在“现实”里的人。

因为自己太现实而被甩，因为父母离婚而不得不现实，为了现实而不得只能向有福利待遇的大企业求职，无论职位高低只求能提供让母亲能搬来自己一起居住的职工公寓，只求一份没有外派的稳定工作。

她是5个人里最先拿到内定的人，也是最清醒认识到现实的那个人。

也知道自己身边的朋友在“演戏”，却没有像他们一样装作在“看戏”。

在别人在贬低男主角演过的戏剧的时候，她会一反平时低调沉默的样子去维护朋友。

“不知道你说这些用了多少时间思考，如果说出这些话没有经过大脑思考，那我希望你听我一言。

”就连反驳也是这样开头。

村花这个角色没有否定任何人，或者说这个角色只否定了自己。

“因为我太现实了，我不能去阻碍有憧憬人的他，所以我两次的表白都会被拒绝。

”电影最后是takeru的角色在求职面试上在一分钟内描述自己，他用断断续续的语言描述着自己那个还在坚持自己戏剧梦想的朋友。

一分钟内说不完，结束发言后，电影就此结束。

电影就这样莫名其妙的结束了。

主题曲唱完也没有彩蛋。

因结局而莫名其妙得心里不爽，我干脆离开电影院后去了趟书店，翻了翻原作的结局。

原作末尾写着“发言时间到了，面试人员兴致勃勃想继续听他继续说下去。

他结束发言，觉得这次面试肯定没戏了。

但是，似乎也没关系了。

”←大意。

总觉得电影结尾差一把火，没能燃起来。

片子就90多分钟，不长，最喜欢里面话剧形式再现剧情的那一幕。

里面穿插的主角朋友拍的话剧也是逗逼有趣。

这部电影简直是推特的广告片，片尾的赞助列表简直长到吓人……男主手机用的爱疯，各种公司企业，化妆协助还出现了sk2……来日本后从《食梦者》到《世界上如果猫消失》再到《何者》，总觉得找不到当年看《beck》时的感动了。

takeru从《电王》出道一晃十年，青涩单薄的少年成了a社的电影担当，但超越自我真难。

也不知道什么时候能在等你上剧了。

2017也是电影啊。

毕业总是在我们没有准备好的时候就来啦，可事实是哪里有准备好的去迎接毕业。

毕业就要走向社会，寻找工作，应聘求职，从我们原本熟悉的校园生活突然转变成另一种生活状态。

这其中也会有社会上的各种利益和现实夹杂进来，左右我们的选择。

所以我们再也不像在学校时那样的单纯。

而当我们还没有办法去接受这些的时候，就会对自己产生否定，甚至延伸到身边的朋友身上。

会以消极黑暗的一面去看待所有的事情。

学长讲拓人一语中的，其实他和你很像，只是他在生活里抱怨而你躲在了大家身后，在网络上。

总会有这段迷茫的时光吧，从校园到工作的过渡，没找到工作时焦头烂额看似十分拼命，实际只是对自己的欺骗，好像我已经十分的努力在找工作了，我也有那么努力。

而当找到工作时也并没有多么开心，生活总是这样让我们疲于应付，在做成事情时也不会像在学校时那么肆无忌惮的开心。

还好最终他们都看清了自己，并没有持续的做那个旁观的人，也选择去尊重自己的生活。

即使生活强迫我们要考虑现实，使得许多我们原本的东西再也得不到了，可我们保留下来的依然那个努力的自己。

好久之前就下了这个电影一直没有看，前一阵翻出来看，简直像是被劈了一刀，心里冷飕飕的，又堵得慌。

讽刺感透过屏幕扎在心上。

最近也听到过几次“请用一分钟介绍一下你自己”，就像之前只能140字以内的微博，写了长篇大论精简再精简的删掉，留下的只有干巴巴的主干，好些个情绪都留不下来，看着都令人焦躁。

总觉得自己站在旁观者的角度，躲在阴影里，看着台上被光照着的小丑，安安全全的评价，实际上人家在台上万众瞩目，自己只能暗戳戳的发酵内心的阴暗，谁都不是。

真的，真的，太现实了。

光太郎说，“内定”真是个奇妙的词，真的是这样，让人瞬间就放松下来，但是实际上并没有那么强烈的安定感，还是飘着的。

所以真的去做，去努力，才是真正安定下来的唯一出路。

真希望能像光太郎这样活得敞敞亮亮。

被揭穿后的那一段段小剧场简直惊艳，把一段段140字的推特用戏剧的形式表现出来，冲击力太强了。

那些个其乐融融的，欢笑的，安静的时间里，有人在俯视着并仰视着这一切。

“nanimono”这个名字真实的令人心酸。

二宫拓人仿佛是世界上很多人的浓缩版，像是常常在朋友圈和微博上吐槽的我们自己。

佐藤健一开始面无表情的脸看着像是温吞，实际上是冷漠。

瑞月明明知道拓人暗地里是这样的但是没说，我真的很好奇光太郎的反应，估计会明明白白的说出来吧，愤怒或是同情。

理香就如拓人分析的那样，从一开始把简历扣过去的那一刻就已经表现出性格来了。

她说她看了那个推特太多遍以至于要背下来了。

她说她不发推特就坚持不下去了，那么看拓人的小号也是坚持的动力之一吗，看到有人那样赤裸裸的讽刺自己，是不是就像被抽了一鞭子，又有了跑起来的力量？

二阶堂富美演得真的很绝，被发现后那段狠厉的话和无力的哭泣。

隆良自视甚高，直到被瑞月骂醒。

“脑子里的都是100分，但是不拿出来就只有0分”。

白日梦谁都会做，实际做出来就不容易。

所以即使是20分的东西也要先做出来再说。

讲真直到他眼镜拿下来我才看出来是冈田将生😂这电影当初冲着苏打下的，结果主角5人除了有村架纯其他全是熟人😂还有山田孝之的惊喜客串。

拼演技太刺激了。

虽然感觉像是被打了耳光，但是还是给个高分吧。

首先非常喜欢导演的拍摄风格。

蒙太奇和意识流手法（大概这意思！

）和情绪强弱对比让我很快的对这部电影感兴趣！

（平常会觉得电影前半段比较无聊），包括灯光、颜色、布局、细节的停留，是非常私人化的喜欢。

剧情推进的节奏也很让我舒服，电影里的每个人都能在身边人或是自己身上发现。

高高在上在社交网络讥讽每个人的主角、缺根筋的浪漫偶像剧男主角、过于现实家境坎坷的善良女生、把自己包装的很完美每天晒努力的loser、自称工作太庸俗一心要走艺术道路的认真求职者。

“请不要沉迷于自己的世界。

”“请不要通过140字以内的推特判断一个人。

” 结尾也是让我觉得很印象深刻的地方。

原来主角把一切当成了一场戏剧，他是操纵剧本的神，观众是他的推特粉丝，谢幕后掌声经久不息，我也非常震撼。

然后是白月光和日剧跑，最后他在求职的一分钟自我介绍里磨磨蹭蹭地剖析着自己，但是一分钟怎么足以涵盖人的一生。

最后一幕是他用力推开面试公司大楼的门，追寻梦想。

一连串剧情走下来非常具有张力，非常喜欢这部电影。

也在对话自己：我是不是通过社交账号给人家下定义？

我是不是会优越感十足地活在自己的世界里，嘲笑身边的人？

前几天晚上又看了一遍，昨晚看了花絮和sp的采访。

砂糖的分析说的很清晰，让我又看明白了一些。

“我觉得这部作品也包容了人们思想中那些不能见光的部分，不仅去宽容它们，还施之以爱。

社会上不是有很多不成文的规定吗，像是普通人就要按照不知是谁决定的标准人生之路走下去，虽然普通人对此没有任何怀疑，会加油考试，加油求职。

但是隆良这样的人对社会的标准提出质疑，他是想坚守自我，强调自我，有点刺头的那类人。

隆良的怀疑是正确的，这种质疑没有错。

但是也有像光太郎和瑞月这样的，遵从社会的潜规则，不怀有任何疑问，努力生存的人们。

还有理香这样的，她不仅遵守规则，还会主动出击，下功夫包装自己，想比别人爬得更高。

而拓人就是像我刚才说的，分析着不同类型的人们，把他们归为不同种类，坚信着自己不属于任何一类的人。

”三浦导演在处理戏剧方面真的很上手，中间穿插着几个还是学生时期的片段，很青涩，又相当地有张力。

花絮中有提到，戏剧有个片段是坐着的一排人回答问题，当时的问题是“为什么要当演员”导演安排此处时并没有给剧本，那些回答问题的人说的是内心真实的答案。

不由地佩服这样的安排调度。

毕业季是分手季，毕业季也是离开象牙塔，迈入社会的分割季。

毕业季除了分手，更重要的事情是求职。

《何者》的男主人公拓人是戏剧社团的会员，热衷于编剧，临毕业，他没有选择戏剧，反而选择了其他不相干的职业求职。

面临求职的还有拓人的室友光太郎，拓人的前女友瑞月，瑞月的朋友理香，以及理香的男友隆良。

几个人放弃了真正热爱的领域，马不停蹄的奔波于各种面试的场合。

瑞月第一个找到工作，她降低了标准，选择先拿下工作，再考虑其他。

光太郎热爱唱歌，最终进了出版社。

不是因为他热爱编辑这份工作，而是他的白月光在这个行业。

隆良本想当作家，当始终拿不出好作品，眼高手低始终等待优秀的作品出现，不急于找工作，看不起其他人，与拓人社团的朋友银次的合作告吹，理由是他还没有写出好作品。

拓人一直没有找到工作，直到有一天借用理香的电脑，发现理香在搜索瑞月就职公司的黑幕，而理香也指出拓人注册小号，在网上吐槽批评身边的朋友找工作的事情。

拓人见不得别人的好，总是自诩优秀，看不上其他人。

跟现实生活很像，有的人对身边来来往往的朋友，表面上热情，实际上可能对朋友抱着最大的恶意，私底下不知道怎么揣测诋毁。

求职季本来就是八仙过海各显神通，每个人都要为自己的未来努力，有些人就职成功，有些人始终失业。

明显的对比放大了朋友间的不满，引发了更深更浓的恶意。

我宁愿最后拓人出现在舞台上的一幕是真实的，前面的一切都是他脑海里面的剧本。

他没有诋毁过朋友，没有放弃过梦想，他始终行走在真正热爱的路上。

然而，我知道舞台上的拓人才是虚假的。

真实的他背弃了梦想，喜欢瑞月从来不敢表白，求职就业不够踏实真诚。

不肯承认别人的优秀，也不愿承认自己的失败。

人啊，还是应该真诚点，至少对自己真诚点。

很多事情，得不到，就不要再比较。

幽微的人性，经不起试探。

明天又是星期一，想起来心里就烦闷，不停升起“不想上班”的念头，虽然求职季过了很多年，依然对工作没有多少好感。

其实，何者的几个年轻人，何尝不是众生相。

求职快乐吗？

无论是国内还是国外，求职都不是愉悦的事情。

即便求职成功了，就一定快乐吗？

不，不快乐。

我就是真实的写照。

背离了理想，选择了安逸。

结果就是多年被困于此地，无法逃离。

年轻是资本，真的是，因为年轻还有犯错的机会，年龄越大就越来越难了。

电影中，我最喜欢的人物是银次，他出场很少，几乎没见过正面的模样，几乎都是从别人的口中了解银次的动态。

但银次是电影中最忠诚于理想的人。

不找工作，不攀比，所有的心思都放在了社团上，放在了舞台上。

我羡慕这样的人，纯粹又热烈，从来不曾背离过自己。

我啊，跟瑞月一样，选择了现实，有何资格嘲笑指责那些真实的人呢？

自我形象管理自古以来就显得格外重要，形象是他人对自我的第一次有力认知，有时，它会起到决定性的影响，给你的人际关系造成难以估量的效果。

所以，个人常常靠各种显性的 “外在”赋予自我不具有的“内在”。

你的朋友圈里，有多少是真实的你，有多少他们是真实的。

在网络高度发达的今天，个体故意透露自己的外在，希望引起足够的围观，证明自我存在的价值，或者证明自我的阶层属性。

虽然一切都是建立在符号化游戏下的装逼大型庙会，但我们依然对此乐此不疲。

因为，我们总是希望别人觉得我们过的比较好。

最近一部卡斯可谓全明星级别的日本电影引发了胖哥对于人格伪装的思考！

这部以日本大学生毕业求职季为切入点的影片《何者》，集合了佐藤健、有村架纯、 二阶堂富美、菅田将晖、冈田将生、山田孝之等众多具有号召力的年轻演员，看点颇多。

光是看胖哥大爱的纯纯村妹和妖女二阶堂就够了啊！

影片一开始，就强调了网络时代对于社交的影响。

片头特效和影片中，不断出现手机敲打字母出现的声音。

这是网络发声，在网络以文字塑造自我形象的象征。

故事以光太郎的告别演唱会作为开端，这个热火朝天的小型演唱会是光太郎在大学生涯花费大量时间经营后获得的成果。

但毕业临近，我必须离开舞台，和大多人一样成为求职大军的一员。

他的好友，室友拓人穿着象征求职的正装来到演唱会现场。

他同样在自我和社会化的超我中挣扎。

大学生涯中，他耗费了大量的经历加入了话剧社，他被前辈视为最有创造力的人，他不但有扎实的演技，同时，他还有才华横溢的剧本创作能力。

可当毕业的紧箍咒待在他的头顶后，他就不停在梦想和现实中动荡着，最后他表面选择了求职，但其实内心他一直渴望回到话剧舞台。

瑞月因为家庭的原因，早就放弃了梦想，她必须找到一份养家糊口的工作。

她单恋着被梦想照耀着的光太郎。

她的背后，拓人一直对她恋恋不忘。

同时，拓人的楼上住着瑞月的朋友理香和其男朋友宫本。

5个人，各司其职，在这个社会的大型舞台上扮演着各自理想的角色。

特别是理香和宫本，理香擅长伪装，强势，同时喜欢利用别人。

而文艺男属性的宫本，一直排斥找工作，大道理的说出，找工作的行为消耗了年轻人的创造力，让他们失去了梦想，成为社会的螺丝钉！

但，其实理香非常在意工作岗位，到处求职，对于失败她内心极度在意，对于他人的成功，她异常嫉妒。

而宫本，表面上不在意找工作，其实，他已经悄悄找了两年工作，只是一直没有找落。

光太郎，一直有着音乐的梦想，他看似最为单纯，其实同样在意工作，最后他选择了文学方面的工作，并且面试成功，获得内定！

他表面喜欢说这件事，可当有人提起他能够获得文学社的内定资格时，他透露出了内心的骄傲。

对于这些求职大学生来说，内定资格有着至高无上的象征，仿佛你获得内定，你的大学生涯就获得了最终的认可。

里面，只有瑞月是最真实的，她是唯一一个能够把真实的自我暴露在外人面前的人。

所以，她获得了拓人的爱慕。

拓人，在求职现实中挣扎，他眼看瑞月，特别是光太郎获得内定资格后，内心起了波澜。

全片最大的亮点，来自拓人和理想的对峙！

在高潮一幕，两人互相看到了对方的网络搜索记录，原来两人都浏览了瑞月和光太郎的公司情况，甚至搜索了公司的黑幕和负面信息。

这明显是出于嫉妒和私欲下的行为。

两人开始撕逼。

理香卸下了防备，变得脆弱不堪，一直无法得到内定资格让她痛不欲生。

而理香也揭露了拓人的秘密，原来拓人有两个社交账号，他在小号上常常发布对于这些朋友行为的看法，他敏感且准确的识别出了他们行为背后的动机，他知道他们不过是在生活中伪装，企图让外人看到理想中的他的形象。

这时故事开始加速，前面发生的一幕幕以拓人的评论开始闪回，他们的行为，他们的表演纷纷被揭穿。

突然，整个场景被放置到了大型的舞台上，仿佛所有的人都在表演，而台下的观众看得津津有味，并为拓人与他人的互动性表演而鼓掌！

这时，影片的主控思想得到了形式化的升华！

人生如戏，全靠演技，社会就是一个庞大的舞台。

在前台，我们一直在伪装，以自我的理想化形象为表演要求，生活着，与他人互动着，从而形成这个伪装着的社会。

做社会规训下的理想自我，还是追求内心和自我梦想，成为真正的自我，这是影片《何者》所讨论的主题。

该片几乎是社会学家欧文戈夫曼的经典著作《日常生活中的自我呈现》一书理论的影视化呈现。

戈夫曼认为，个体的行为会给他人形成有关自我的一套形象，他人会根据这套形象判定这个人，同时与他做出相关的互动行为。

在一部戏剧中，剧本、舞台、表演者与观众都必不可少，戈夫曼用戏剧来类比人生，在社会生活这个大型舞台上就存在着类似的组成因素：剧本就是社会生活本身；表演者就是个体或群体；导演是决策者；而观众可以是周围真实存在并进入情境中的人，也可以是表演者想象中存在的人。

他颇具透视力的提出：”我们人性的自我与我们社会化了的自我之间存在着巨大差异”。

个人作为一个生活的表演者，为了不让观众失望，就必须隐藏真实的主我，而表现出观众所期望的理想化、社会化自我。

所以，自我是情景定义的产物。

自我与这个舞台有关系。

为了达到观众心目中理性化的形象，表演者就必须协调好自发性主我和社会化客我之间的矛盾。

为此，他提出了前台后后台的不同区域划分。

前台是表演的区域，同时前台是先在的，是当前社会化的一种集中体现，表演者必须按照前台的规定进行自我表演，自我必须伪装。

为了伪装，表演者，常常以误导性表演、神秘化表演、补救表演等方式来实施。

比如，影片中的理香就常常以误导性的行为来表现自己的努力和平易近人。

她表面装作非常努力在求职。

但现实是，考试当天她却迟到了。

她表面上祝福瑞月求职成功，可内心却非常嫉妒，认为瑞月是靠潜规则上位成功。

她的误导性表演，都是在外人面前塑造一个理想化的自我，获得更好的求职机会，人际关系。

她的男友，宫本更是装逼遭雷劈那种。

在家里都穿着卡其布裤子，带着帽子，打扮精致，没有一点生活味。

他一副高不可攀，清高的样子，其实就是一种神秘化的表演，希望给人带来敬畏感，让人觉得他内功深厚。

对于补救性表演，片中光太郎和拓人都是最好的践行者。

光太郎刚才还在学妹的夸奖下膨胀，下一秒就感叹，内定其实没有什么好的，认为拓人没有获得内定资格是因为他心中依然有梦想！

光太郎其实只是想弥补刚才内心膨胀后的行为失控而已。

《何者》中每一个人既是自我，又是他人，他们时刻都在表演，都在社会化的大舞台下，表演者理想化的自我角色。

他们都是印象管理艺术的研究者，他们不断强化着自我形象的保护性措施。

其实回过头来，逼迫他们成为表演者的是这个社会，这个舞台，是台下，既是演员又是观众的“他者”们。

整个社会就是一个大型的表演舞台。

真实有时反而显得格格不入！

片中瑞月和拓人的师兄泽前辈是最真实的存在。

他们最早就获得了内心的平静，同时两人为拓人的人物弧光转折提供了支持。

片尾，拓人终于面对了内心的自我，他推开了面试公司的大门，外面阳光猛烈，万物显形！