初恋红豆冰

只能说我太喜欢这个故事了！

画面漂亮，故事简单节奏明快，废话不多，马来国语超有喜感，liao来liao去笑死我了。

煽情也到位，结局甚至让我想到秒速五厘米。

亲情友情爱情都有，又不牵强。

虽然专业演员好像不多，但几个有演技的已经很够我看了，且十足十能感受到每个参与电影人的诚意！

这种电影才配叫“小清新”啦，超爱！

》0《最喜欢的情节是在安琪走了以后，botak为她画的肖像得到了比赛第一名登在报纸上。

这种不深不浅的铭记方式，简直再适合初恋不过了。

我不能将你深深刻在心底，因为未知，因为注定，因为年少，因为轻狂。

我不能将你轻轻一挥而去，因为你是我所有的最初最好最美，我怎能将你忘记。

所以我需要什么记得你，但不能刻骨到让我念念不忘，相思断肠。

所以我为你画了一张画像，有个不大不小的比赛见证了你年少美丽的脸庞，我最初心动的时光。

这样刚好，这样难忘。

最喜欢的一幕是botak送安琪上车后的特写。

很慢，很仔细，很认真，很初恋。

我才发现阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

再知道画像得奖了以后，他端着咖啡，一个人，颤抖的那么厉害，哭的那么伤心，我都很心疼啊初恋啊初恋 T-T我哭了一大场纪念你，纪念相爱的时光，纪念走过的地方，纪念你的梦想，纪念我的退让。

纪念所有念念不忘。

然后就把你藏起来，悄悄藏起来，小心藏起来，只好藏起来。

之前一直对阿牛和李心洁无感，这部电影之后完全改观，李心洁！

演技派！

牛导！

有潜力！

还有那张画真的很漂亮呐，想到在画室小珍画的那张刘华，我们都觉得比真人还好看。。

想想也过了一年了。。

好快。。。

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

清新，青涩，怀念，感慨，纠结。

我们每个人都经历过初恋，都品尝过第一次为一个人心动的滋味，那就是爱一个人的真实感触。

可往往初恋都只是停留在依稀的记忆里，初恋的未来就是回忆，没有完美结局，没有团聚。

想必很少人能将初恋发展到爱恋，最后长相厮守，与子偕老。

初恋则更多深藏于心。

每每踌躇满志地决定说出口，却都吞吞吐吐地咽下。

就像片子里的阿牛，始终不能上演完美，初恋也因为残缺，而变得格外珍贵。

进场之前，我们还在说，《初恋红豆冰》，那么俗的电影，70块一张票，太不值得。

看完后才发现，电影名字虽然很一般，但电影真的很赞，阿牛怎么有这个本事？

一开始让人都看不起，最后都五体投地，《桃花朵朵开》也是，歌名超烂，但是人人都喜欢。

电影是这样开始的，90年代初的马来西亚华人小镇，一群小孩子长大，玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、卖ROTI的小贩、老店屋、五脚基、白云蓝天，热得苍白又无聊的午后。

沧桑的老镇里，这群小孩子长成有着不同个性的年轻人，成长的路上，有人互相喜欢，有人彼此暗恋，闹出了无数笑话；最后却又因为如此，而成了一个永远也说不清的误会。

我要说，这样的故事，这样的成长味道，在海外拍，要比在大陆拍，甚至比在台湾和香港拍，都要好很多，不像国语的国语，生涩的，带口音的，了来了去，很有喜感，也很入味。

我初次体会到，南洋国语听起来竟很亲，语气、语法以及整个生活气，跟我们竟很像。

嗯，是这样，马拉腔国语，夹着广东话、印度话、英文、闽南话，咖啡、红豆冰、炒果条、夹脚拖，赤道下的炎热与回味，还有李心洁阿牛梁静茹品冠等华人帮，这就是南洋。

小时候老是听人说，下南洋，下南洋，谁家的人早先下南洋了，后来发财回国，衣锦还乡；谁家的人下南洋了，再无音讯。

原来我们从未接触过的南洋，是这个样子。

他们孤悬海外，却比我们还要中国，还要地道。

竟比香港、台湾，还要接近我们的生活味道。

这叫什么世道，海外华人比中国人还中国人。

这么多年来，马来西亚，新加坡，香港，台湾，这些海外华人聚集区，在一次又一次地上演着文化北伐，而我们却在做什么？

片中海外华人的生存况味，也叫人心酸。

那个一脸白癜风的老伯伯（真是像极了我乡下的老邻居，他也是瘦瘦的，一脸白癜风），每天坐在咖啡店窗前，等了一辈子去中国接老婆，却去世了，大家在他经常喝咖啡的桌前说话时，他的灵车在窗外悄然驶过。

故事虽然幼稚烂俗，也明知煽情，喜剧的成分也很多，但悲起来，一样叫人不忍，父子情，母女情，恋情，友情，叫我一个大男人，哭的稀里哗啦，迟迟不能起座。

出自单身家庭的打架鱼，喜欢打架，是个大辣辣的男人婆。

李心洁（之前对她唯一的印象是演过鬼片）是个多么真实的姑娘啊，不算漂亮，也没有好身材，但是够有味，有性格，眼神干净得可以对她内心一览无余。

她这种真实又倔强的女生形象，一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如《蓝色大门》里的孟克柔。

李心洁真是演出了打架鱼这个缺少父爱的女孩子那种硬气、叛逆、烈性。

一个女孩子，她会狠狠说道看她妈妈胸口的男人，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和男生打架，会在赢钱的时候嚣张地叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫骂脏话，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫大跳。

演打架鱼童年的那个小姑娘，也演得好，年纪小小就一股狠劲，倔强，暴躁。

才来第一天，扬手就给了Botak一个耳光，憨厚的Botak非但没计较，还把自己碗里的红豆舀给她。

阿牛演那种木讷认真的男生，纯情男生，也真是好，虽然不好看，不帅，样子呆呆，发型傻傻，不善辞令，笨笨的，憨憨的，一嘴碎牙，无辜无奈，却又心思细密到极。

他从小喜欢打架鱼，却一直不敢表白，写了无数封情书，都没勇气交给打架鱼，不是烧掉，就是被风吹奏，每天在房间里偷画打架鱼的样子，微笑的，开心的，难过的。

青春离散前那一场，在街上一堆人很巧的碰到那个多角恋的场景，真是太好！

马丽冰拖着手Botak的手，打架鱼抱着将要前行的Radio，Botak的胖妹妹追着白马王子。

两部卡车拉开序幕，四个街口，九个人沉默无言，一台摩托车开过，印度话大骂。

再后来，每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想与未来。

白马王子终于去找唱片公司做了歌手，Botak的哥哥Radio也去吉隆坡开了自己的咖啡店。

马莉冰和马麟帆也走了，再没回来。

打架鱼也要离开小镇，去新加坡读书。

打架鱼走的那天，一直在等Botak。

Botak当然会来，他是去买红豆冰了，骑着自行车一路飞奔而来，中间被摩托车撞了一回，擦伤了，见到打架鱼时，被客车又撞了一回，跌倒了，身上黑乎乎的，破了洞，手里还提着红豆冰，早已化成红水水的红豆冰。

喝着红豆冰的打架鱼，大颗大颗地落泪，流进脖子里，心里是酸的，还是甜的？

这一次，Botak不再叫她打架鱼，他叫她周安琪。

但分别在即，千言万语却无从说起，一直揣着的情书也依旧没有送出。

送完打架鱼之后，大雨滂沱，冲尽所有的故事，Botak淋在雨中，打伞坐在海边的木桥上，那里他和打架鱼很多次去过，也被躺在身边、喜欢他的马丽冰吓到翻身落水过。

打架鱼走后，Botak为她画的画，得到了漫画比赛的第一名，登在报纸上。

是Botak的花痴妹妹，偷偷寄出去参加漫画比赛的。

他老是那么笨，泡不好咖啡，挨爸爸骂，挨哥哥骂，结果却是大家身边的天才。

阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

看来要当演员，无论男女，真的不用很漂亮，但是一定要够味道。

再后来，事隔几年，Botak头发也长了，不再像以前那个傻小子，在人海里，看到某个女孩子穿着和打架鱼一样的牛仔吊带，傻傻地上前辨认，却是别人的女友，尴尬一笑。

憨憨讷讷的Botak，身边终于也有了花枝招展的女朋友，会粘着他，央声央气地问他“是不是趁她不在去看别的女生了”，然后一阵笑，抱着他的胳膊，走了。

这时，打架鱼冒出来，在打电话，新潮了，时尚了，头发还是那样短，眼睛还是那样大。

沧海横流的街头，两个人却就此错过，可能再也不会遇到，可能还会再想起。

每个人都没有等到爱的那个人，每个人都不会再恨讨厌的那个人，连马麟帆这样的混小子，在过去多年之后，也会是让人怀念的，只是我们长大了，每个人都要去寻找自己。

长大了，终久有一天，我们散进茫茫人海，浑然不识。

时间会平复一切成长的痕迹，脸上的，心底的。

偶然再记起，你我坚硬的心头会不会多想一句：如果当初我勇敢，结局是不是不一样？

如果当时你坚持，回忆会不会不这样？

电影结束了，灯亮了，那首歌再被唱起“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩”。

我哭得更加厉害。

直到现在，我都对马来西亚有着莫名其妙的情愫。

知道吗，十年前有一个小姑娘在小学毕业留言册上写“如果阁下有幸去马来西亚的话 务必事先通知我 我有事相求”这样的话。

知道吗，十年前有一个小姑娘学了好多马来西亚的话在课堂上跟身边的同学卖弄。

知道吗，十年前有一个小姑娘深爱着一个30岁的马来西亚男人并且持续了快八年的时间。

电影里面唯一遗憾的就是没有光良的出现。

那个让我从11岁爱到18岁的男人，为什么没有他的出现。

一直都觉得自己跟马来西亚这个国家好有缘分一样，中学时代喜欢过的明星，光良品冠梁静茹李心洁甚至戴佩妮都来自那里的。

李心洁是个多么真实的姑娘。

眼神清澈得似乎可以对她内心一览无余。

第一次看见她是在光良《是你变了吗》MV里面，那个收到两大捧玫瑰花惊讶得扑倒在地上的大眼睛女孩。

真实又倔强的女生一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如孟克柔。

阿牛认真木讷的表演真心是我最初喜欢的那种男生模样。

写了无数封情书都没勇气交到打架鱼的手里面；偷偷在画板上画打架鱼的样子，微笑的开心的难过的。

还有他认为的，那跟初恋一样的，甜甜的凉凉的红豆冰。

电影结束我马上就翻来光良的旧歌来听了。

暑假时候跟认识15年的发小去唱K她特意点了光良的歌，跟我讲说“他是不是你整个青春期的记忆”。

唱K是一个很容易催泪的事情你知道，她那句话更是瞬间让我红了眼睛。

十年前11岁的我拿着光良的照片跟全世界宣布我喜欢这个人，我喜欢他所有的歌，我喜欢他的国家，我喜欢关于他的一切，那算不算初恋呢。

你真的会喜欢过很多人，喜欢的非常喜欢的特别喜欢的，可是我知道，那第一个被你喜欢的人，你是无论如何也忘不了的吧。

那就像一个烙印，很多年之后别人讲起他，你心里还是会软软的，小声地讲“曾经我很喜欢过他呢”。

http://music.douban.com/review/3709715/

看一帮歌手合演的偶像片，竟然哭得跟《唐山大地震》一样厉害。

这是我的问题，不过阿牛同学的导演作品，明显要比另两位歌坛偶像好太多。

不管是诚意，还是细节。

看前面的小孩戏还有点不耐烦，不过等到他们长大了，阿牛、李心洁、梁静茹、品冠、曹格、易桀齐，这一批马来西亚明星素颜装嫩甚至扮丑演出多角关系，轻喜剧风格的草根乡土清新小品，每一个竟然都能各安其位，一点都不突兀。

这应该是因为，他们都借着这部电影，真的回到了自己年轻的时候。

那个时候，他们是很锉很土的小镇少年，说不标准的中文，皮肤都黑黑的，家里永远都是乱糟糟昏昧昧的，爸爸大嗓门，妈妈忙不停，不远处的小河是能让他们安静的地方。

小镇少年与小镇少年之间表面上永远争吵打闹，内心里却谁也离不开谁，因为一份红豆冰而开心，因为一条打架鱼而翻脸，因为一张笑脸而惶惶不安。

能够让一部本来是大俗套的青春喜剧压得住场，多亏了马来西亚的乡镇风景，多亏了这帮孩子辛苦的、暴躁的或者三八的爸爸妈妈，多亏了那位想去中国找老婆的老爷爷。

他们让电影从嬉笑中沉静下来，有了时光的厚度。

直到最后，少年们一个个离开小镇，去外面的世界，嬉笑和沉静终于汇流而成了感动。

有人出去读书，有人出去做生意，当然也有人揣着音乐梦想离开，就像这一批作为歌手的演员。

他们离开家，离开那条河，离开那位老爷爷，离开乡土味的中文，离开红豆冰的快乐，也离开想了很久也不曾开始的恋爱。

后来，他们唱的情歌，在城市里的KTV被一次次点唱，那些歌字句整齐，表意模糊，发音准确，却再也没有那条河的气息。

这群异乡人回到故乡演一部电影，应该会开心，也许会落泪，一定会感谢阿牛。

阿牛曾经唱过的《踩着三轮卖青菜的老阿伯》、《大肚腩》、《牵牛花》、《阿牛和阿花的故事》，是整个华语乐坛多么难得的清新声音。

就像现在这部多么难得的清新电影一样。

阿牛这个导演做得根本不像新手，真的是诚意之作，每个镜头都那么精良，每个人都拍得那么丰富，每个故事都那么的感动。

剧本很简单，可是很有层次的展开写，人物关系复杂，每个没有深入讲，却能感觉到每个人都是初恋青涩的感觉。

镜头也切换的很好，一点都不拖拉。

用Botak的角度诉说故事。

看完之后觉得，怎么会有这么纯洁的电影。

没有手机，要联系都是写信，要不就聚在咖啡店，所以大家的距离都是这么近，每天住在隔壁总能见到面。

没有名牌赞助，没有什么有趣的玩具也没有美食，玩的就是玻璃球斗打架鱼买字，喝的是没有路边摊的红豆冰和看起来就很香浓的咖啡。

屋子街道小店娱乐生活都是传统的，却是拥有电脑夜店酒精的我们所回忆的，向往的。

生活像是大马这个国家那样，无聊无忧无虑。

可是他们每个人心里都有像夏天那样的感情和性格。

虽然是在南半球寒冬半夜的时候看的，我还能感受很热很热。

在街上一堆人很巧的碰到那个N角恋的场景太赞了！

拖着手，抱着。

2部卡车拉开序幕，9个人沉默，一台摩托车开过印度话大骂。

李心洁真的演活了打架鱼这个角色，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和曹格打架，会在赢钱的时候嚣张的叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫两位妈妈演的都很沧桑，那些4姑6婆的评论也好生活好精彩啊。

所有演员都演得超好，没有多余的角色，没有重复的故事。

特别是曹格，完全没想到他演痞子这么讨人喜欢，“切掉”“干掉”真好玩。

还有victor wong的表情太好笑了，那是唱《那些女孩教我的事》的情歌王子么？！

最后那个老伯最终中了万字，等了一辈子去中国接老婆，可是却去世了。

结局每个人都是没有等到爱的那个人，可是，他们总能记得初恋的这一年。

主题曲用吉他弹可以这么海边这么轻快的感觉，结尾用钢琴弦乐竟然那么悲壮，伴行的是每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想未来，虽然没有明说的happy ending，也不是sad ending，可是让人会一直想一直回味。

最后botak有了漂亮的女友，打架鱼也幸福的讲电话，他们生活都还继续着，可是真的几十年都不会忘记，初恋在小镇的那段时光，还有这些人。

我真的能感受到阿牛最后讲的初恋的味道，像是吃红豆冰，冷到舌头都痛了，融化得那么快。

广东话，印度话（这个真的很好笑），马拉腔国语，英文，闽南话咖啡，红豆冰，炒果条，夹脚拖还有全部都演技派的的马来帮真的展现了大马很生活的一面，太爱这部片子了！

早上很早就起了床百般无聊的情况下搜起这部电影慢慢的看我喜欢这样的电影画面我喜欢马拉西亚人说普通话的强调我喜欢那边的人文地貌我喜欢那边的建筑和可爱的人民我喜欢阿牛的旁白他们说英语的方式很好听让我想起了猪爸爸和猪女儿的对话应该也是马来西亚人配的音吧我才发现马来西亚离新加坡，吉隆坡只要坐公车就可以到为什么最后的最后阿牛都没有把信递给打架鱼为什么不是美好的结局呢打架鱼很坚强但是内心是脆弱的她和妈妈最后能冰释前嫌真的是很开心呢我一度紧张她妈妈会自杀幸好阿牛这样默默付出对打架鱼的爱感动的其实我总以为像他这样的男生已经碰不到了现实总是被这样或者那样的不定因素所牵绊不是房子，就是他的爸妈不喜欢你为什么人活着不能好好的按照他们的意愿生活下去呢为什么要有仇恨为什么要有不如意为什么觉得自己的人生就是一场悲剧的延伸这一辈子有这样一个男人为你付出过那也值了

因为我去过马来西亚，回来的这些年，我经常会想念马来西亚的一切，这部电影就像静静幽幽的风让我再次感受那个单纯的地方，里面都是大马艺人，说的都是马华讲的华语，我看的是无字幕版的，阿牛的电影很有文艺片的风范，讲了初恋的感觉，好多叙述也都是模糊的，因为初恋就是模糊不具象的。

不知道为什么，初恋红豆冰让我想起彭亨州的Rawb镇也会想起金马伦高原那静静的小河，随意的木栈桥，茶餐厅， Ice Kachang的印度阿三。。。

不要再說我只是哈日哈美片，出於對本地創作的支持，我去看了這套《初戀紅豆冰》。

因為有《大日子Woohoo》的珠玉在前，很多人其實都對本地電影開始頗有信心。

一開始大家都沒有抱著太大的期待進場，結果出乎意料的竟然都覺得好看。

至少那讓很多人都開了眼界--除了讓大家看到大馬DJ的演藝才華，其次就是馬來西亞也可以被拍得很漂亮，這個有著美麗海岸線、名叫”米昔拉”的漁村，也跟著紅了起來。

《初戀紅豆冰》讓大家都開始有了些期待，再加上火紅的宣傳造勢（號稱是阿牛的“傾家蕩產”之作）；還有一班已經鍍金的大馬幫藝人“鼎力相助”，這部電影如果不賣，就沒有道理。

憑心而論，我覺得這部電影其實拍得頗好，許多畫面也拍得很有感覺、很漂亮。

也讓我們看到這些大馬幫歌手在離開港台的鍍金舞台，用很“大馬”的方式表演。

能夠看到這樣表演方式，真的是覺得很親切。

其實去看之前在網絡上已經看到很多很正面的評價，“好看”“很好看”的聲音此起彼落。

後來我才這些正面評價多時是來自跟我同輩或者比我年長一些的朋友。

然而對於年紀比較小的朋友，看後的感覺大概就只有一般。

Bakuli（玻璃彈珠）、打架魚、放學後在後巷的追逐打鬧，其實是我們這一輩的集體回憶。

80末90後出生的年輕人，大概就沒有這樣的回憶了吧？

現在還有多少孩子會在情竇初開的時候寫情書呢？

還要在信封上畫上心型的那種。

情書加上botak將對打架魚的暗戀化成一幅又一幅捕捉藝人笑顏的素描，每個人之間流轉的曖昧情愫還頗有岩井俊二《情書》的味道……我看著也有那種“曾經我也玩過這些、做過這些”的感懷，掉進集體回憶的溫馨感覺，儘管那些玩伴和青梅竹馬們面孔已經模糊了。

就像電影末Botak的總結，我們的年少情懷總像吃紅豆冰，還來不及品味當中的甜，舌頭卻已經被冰麻。

等到想品味，年少的情懷卻已經像是融化的紅豆冰，再也捉不住那味道。

我從沒有像在Botak在片末之中在人群中還會尋找那熟悉的背影，但是我必須承認的是，若是讓我偶然在人群中看見那些熟悉的身影，我還是會心中一陣悸動。

即使無法上前相認，我仍然祝福這些曾在我的青春寫下一筆的人，仍然安好的生活在某個角落。

我們就像被放出玻璃瓶的打架魚，分開的遊走了，但仍然在同一條河活著，想到這點，心就安慰。

是的，我也只會慢慢的想起曾經那麼的刻骨銘心。

雖然沒有開花結果，但是我相信餘生下來的十幾年都不會忘記。