大雨

已经在思考现在就把大雨封为本十年最佳国产动画电影会不会为时过早。

一刷过后我自己给大雨打出的关键词是——“四两拨千斤”。

既没有在剧情上拉扯张力，也没有在画面上狂塞视效，唯有处处用心铺陈堆砌最后给予观众会心一击。

2D中式水墨画风真的很有韵味，乡野部分画得尤为清新漂亮。

电影里可圈可点的摄影细节简直不要太多，从前景物的小巧思到戏鼓船大战惊艳的炫技旋转长镜头，不用大量光污染的粒子特效闪爆观众也呈现出相当精彩的视觉。

电影配乐水平堪称冲奖级，前半段和剧情的丝滑贴合程度令人得到舒服，后面如果排片允许准备找个音效好的厅二刷。

值得一提的是大雨反常规地把剧情焦点分散了，并没有谁是绝对的主角而是打出了国产动画非常难得的群像戏，但同时也建立了一定的理解门槛。

各自怀有执念的多方登场势力当中只有召唤神鸟的夜翎人和戏班成员可以真正称得上戏鼓船大战的推动者，白色胖鸟咕叽没有如我预想变成制胜关键的神鸟，战胜邪恶的其实也并不是大馒头的勇气与爱，看了有点怅然若失但回想起来其实又是合理的，毕竟类似我命由我不由天的口号只会在神话故事里出现。

比起视觉爆炸的戏鼓船大战真正的剧情高潮点还是片尾馒头踩影子那里，真的好希望人生可以像大雨在此处赚眼泪一样轻松，主创团队如果需要营销哭晕观众可以在播这个片段偷拍我。

本来想写个短小精悍的影评结果一不小心就打了这么多字，总之这部由口碑动画大护法导演不思凡执导的最新国产动画电影值得一看，也希望你们看。

p.s.大谷子的痣和疤这两个重要特征几次莫名消失的穿帮是真有点出戏，应该不是只有我一个人注意到了吧笑死我了

电影开头，大谷子跟馒头，一个瘦骨嶙峋，一个懵懂幼稚。

通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去，馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。

但他们的互动形同父子，此处有扣，电影后解。

戏鼓船、夜翎缎，隐蛟...陌生的概念一个接一个，提醒着我们：不思凡导演想说的不仅是一个故事，还有故事背后的深意。

故事到这里节奏突然加快，看似不经意的雨伞出现，直接判定了大谷子的终局。

这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。

情节被这种情感的力量推动向前，从心理生理上来说，都是反智的行为，但这恰恰展示了馒头的纯粹。

接下来，各方人物悉数出场：浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。

他们代表了成人世界的一切好与坏：善良、怜悯、正直，当然也有贪婪、狡诈、冷漠。

但，都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。

夜翎人的出现，与漫威的核心观点之一“能力越大，责任越大”不谋而合。

本质是悲剧的：要用必死的决心去换取胜利。

戏鼓船存在本身像一个哲理：理想是美好的，但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。

当你拥有绝对力量之时，已千疮百孔，无人幸免。

但馒头告诉你：“我不要什么夜翎缎，我只要跟大谷子在一起！

”这些人生的悲剧、道理，在孩子面苍白无力。

用孩子之口告诉你我：爱才是存在的意义。

同时这是一部可以拍很多前传的电影。

浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。

每一个设定都可以炫酷，但不思凡却让这部电影更倾向于情感向，里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前，都不值一提。

也许一部中国的动画，就是要这样的味道。

愿你我在大雨之时，有情，有爱。

看完《大雨》，不得不感慨不思凡还是那个不思凡，表面温柔感人的故事之下，是追回赤子初心的呼吁。

与大部分动画电影习惯塑造的早熟、敏感儿童形象不同，馒头从配音、形象到角色性格，都是一个十分还原的小孩形象。

且作为片中唯一的小孩，馒头与每个角色之间也存在明显的对照关系。

1. 馒头和大谷子一个逃犯，一个弃婴，大谷子和馒头可以说是社会底层人物的写照。

电影开头大谷子对馒头的照顾、回到大龙湾寻找夜翎缎的初心都在标志着一个父亲对孩子的关爱和保护，但看完整部电影，我认为物质上是大谷子养馒头，精神上则是馒头温暖着大谷子。

大谷子在溺水前遇到装着馒头的木盒，没有这个弃婴，他早就随着戏股船一起死在了过去。

为了馒头，大谷子开始打工干活，想好好做人给馒头更好的生活，哪怕穷困潦倒、流离失所，也没产生过自暴自弃的念头，因为馒头是他活着的原因，他不在，没人会收养一个来历不明的弃婴。

可以说，在养育馒头长大的过程中，大谷子找到了活着的意义，也在父子亲情中感受到了爱和陪伴。

而馒头在大谷子的爱中长大，成为了一个能够给别人传达爱的小孩。

他会担心大谷子做噩梦，会害怕他被船上的怪物抓走，他知道自己不在，大谷子就不会有动力找解毒的蓝蘑菇，也知道柳子彦是好人，大谷子会想把自己交给他们，即使他不理解大人的自卑、自厌、自毁，但也察觉得到大谷子内心的这份痛苦，坚定地选择要陪着他。

馒头的坚定、执着，和大谷子的自卑、顾虑其实是一个很鲜明的对照，只有经历过社会毒打的大人会衡量、比对，而孩子的内心其实最为通透，只在乎和爱的人在一起。

2. 馒头和柳子彦 柳子彦其实是一个比较理想化的角色，成长在柳大欢这样一位代表强权、统治阶级的父亲之下，靠自己成为“监军”，有着符合社会法规下的三观，清廉公正。

但片中她与馒头的相处中有一点很值得深究，就是她会先入为主的将馒头放在儿童、弱势、需要被保护的立场去看待，会用“大人的事”这种理由搪塞馒头，会不假思索地认定馒头是大谷子这一逃犯偷来的孩子。

和无关地位、年纪，纯粹因为爱去保护大谷子的馒头相比，柳子彦的身上隐藏着被社会规训后的价值观，带着“刻板印象”和“社会标签”去先给一个人下定义，每个人又何尝不是这样，渐渐被社会价值观影响、同化。

3. 馒头和穆影之 馒头和穆影之，像极了童年的勇往直前和少年的迷茫犹豫。

馒头不认同大谷子强加给自己的夜翎缎，能够直白大声地说出我不要这个东西，我只要和你在一起。

穆影之不认可父亲“宁可做怪物也不愿再做下九流”，却不知该如何反抗，在父亲的支配下麻木地支撑戏班。

随着成长，我们看到的更多，却失去了最初的那份直率和勇气。

4. 馒头和柳大欢 影片结尾处，馒头和柳大欢对待“死亡”的态度也很有意义。

柳大欢在数年来好友离世的影响下，接受了生离死别的无可奈何，穆影之离去，他会说友人终于解脱了，会带着他的梦想向前看。

但馒头不同，他不接受大谷子会变成怪物、会离开自己，他顽固的找着解决方法，认为就算变成怪物，只要有足够多的蓝蘑菇一样可以救回大谷子。

这份近乎笨拙的坚持在大人眼中看起来甚至是幼稚、可笑的，但这就是我们经历过沧桑，有过太多无力回天后被迫选择接受的方式，无法面对亲人终会离开，所以选择接受、理解、向前看，而无法做到馒头这样，明知会被烧伤，也勇往直前。

许多人都是冲着《大护法》的暗黑、深刻来的吧，从预告时期我就在想怎么时隔六年，不思凡的电影主角从深沉冷静的大护法转变成天真勇敢的馒头，这和导演自身犀利、深刻的观察视角并不契合。

看完电影后，我理解了不思凡这六年来的观念转变：成年人历经千帆，见证了世界的残酷与自我的弱小，渐渐长成了社会塑造出来的样子。

但我们曾经都是馒头，都有过“只要我踩住你的影子，你就走不了了”的幼稚和单纯。

这份纯粹实际上是强大、可贵的，它可以化作伞，抵过世间风雨。

大雨可以洗净污垢，愿你我都能找回属于自己的赤子之心，成为一个知世故而不世故、天真且强大的人。

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多，只不过如今互联网的声音更大传播更远。

而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄，其实有一点原因：《大护法》是上层视角代入，上层天然带着相对全知的视角和能力。

而《大雨》是下层视角，观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐，却难以明白为什么。

我们太习惯在电影里做上层了，太习惯做全知的上帝了，但是不思凡在质问：凭什么？

屁民有权利理解这个世界吗？

《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读：你早晨上班，走到青年大街发现封路了，事先没有任何通知，反正不让通行了。

没办法，你只能找停车点还共享单车，准备坐地铁，还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去，至于车上是谁、要到哪里去，你不知道。

进地铁站的时候，跑出来一个人，跟你撞个满怀，他是谁、为什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你迟到了，这个月满勤奖没了。

你算了一下，下半年交完房租，卡里的钱只够给孩子交学费了。

办公室新来的年轻同事讥讽你，没钱生什么孩子，活该当驴。

你去求领导不要算迟到，毕竟封路是意外，但领导觉得你迟到还找借口装可怜。

垂头丧气回到家，你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌，要唱给你听。

你的孩子还小，还处在依恋父母的年纪，你走到哪里都要跟到哪里。

跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本无法体会。

第二天你身体不舒服，不知道得了什么病，但还是坚持去上班了。

公司突然有大领导来视察，大领导是什么时候来的、为什么来的，你不知道。

大领导人很好，看到你生病给你一盒药，你吃了舒服多了。

下班你想多买一盒这个药，可是所有药房都没有，甚至没人见过。

你的病越来越严重，你怕传染给孩子，决定去医院。

刚到医院就被抓走了，说你是传染病必须集中治疗。

怎么治、治多久，你不知道。

你只是惦记家里的孩子，这时有领导说，会有人照顾你的孩子，你觉得也好，免得自己传染给孩子，孩子没事就行。

病房很多跟你一样的病人，没人知道这是什么病、怎么得的。

但是你看到了那天在地铁站撞到你的人，他已经快不行了。

时间越来越久，病人越来越多，一部分病人受不了了，他们想出去，他们想要把病传染出去，让全世界都跟自己一样。

另一部分病人只想赶快去死一了百了。

而你已经病入膏肓，在垂死之际，好像做了一场大梦，一场狂乱的大梦，梦中你的孩子在找你，而你最终没能跟孩子团聚。

这是《大雨》的另一个版本，这个版本里的世界同样模糊，人物同样单薄，但我觉得它那么真实、那么日常。

当然，如果你是某一种领导，或那种年轻的同事，你不会喜欢这个故事，你的世界有另一种视角。

在《大雨》这个独特世界里，四方阵营展开较量，角色关系错综复杂。

馒头、大谷子、夜翎人、柳氏一家、老船长......莫非团队用声音塑造这些角色，谱写各方阵营之间的情感羁绊与对抗。

听听声音制作团队如何理解和设计《大雨》中的角色声音，呈现一出听觉上的角逐大戏。

莫非团队用声音为《大雨》营造了紧张、连贯的环境氛围，呈现出大雨之下各方角色的角逐与张力。

一些特别道具通过拟音强化了人物之间的情感羁绊，让观众在听觉上感受到馒头与大谷子的浓浓父子情。

《大雨》角色阵容如何理解？

听听声音制作团队怎么说｜莫非在幕后_哔哩哔哩_bilibili

本人普通观影观众一枚，导演的世界观架构固然很牛，但同样也被大谷子和馒头的亲情戳到了。

不知道是不是逐渐在被影视作品洗脑，看到父子俩隐居在偏僻的村落，大谷子有口难言的时候，我第一反应是他绝对不简单！

说不定就是什么神秘人甚至最后会以身奉献做出一番大事业。

但剧情的进展一次次反转，一次次打脸，大谷子和馒头让我见到了乱世中相依为命的小人物之间比血缘更牢靠的陪伴，以及为了彼此拯救奋不顾身的决心。

一句“我踩到你的影子就不能走了”让我泪流满面。

有谷子才有馒头，大谷子和馒头的际遇更像是我们每个人的缩影，平凡普通的一生或许没有那么多的波澜壮阔，但我们终其一生都活在中国式传统父母那“不善言辞”的爱里。

故事好哭中带着满满的治愈，愿你此生有爱，可抵世间大雨

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。

相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。

电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。

整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。

我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。

东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。

另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。

02不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。

第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？

因为他们是底层，他们不配有姓名。

在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。

大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。

然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。

大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。

可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。

03第二对”父子“，确切点说是父女。

就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。

而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。

但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。

柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。

他们与其说是父女，更像是利益伙伴。

04最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。

穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。

而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。

当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）穆影之对自己的父亲反抗了吗？

反抗了。

但反抗有用吗？

没用。

如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。

写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）05最后再来说说这所谓的”大雨“。

大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？

影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。

再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。

所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。

心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？

我想每个人心中都会有自己的答案。

聊《大雨》，离不开《大护法》的世界观。

不过它们之间并没有情节上的联系，而是指《大雨》与《大护法》之间，存在着一种世界观和价值体系的共融，这一部分的展现，我们可以用深度、现实或黑暗去形容，却远难用这些词概括。

只能说，这是国产动画中极少有其他作品做到过的。

从两部动画看，不思凡对“人”与“非人”，或者“人的异化”这类主题很感兴趣，《大护法》中，花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫，会被枪决，假神仙所代表的集权主义，扼杀着他们从“非人到人”的可能。

有了这样的前情，再来看《大雨》的故事，隐蛟附身让人成为行尸走肉，追逐权富者最终都面目模糊，麻木的状态可以“传染”，这其实是在说让“人”成为“非人”故事。

上层的作恶与强权，底层的困苦与无奈，是从《大护法》中继承而来的关注点，这种写出了各色阶层众生相的视野，比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感，是种多了几分苍凉感的关怀。

我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词，去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑，下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定，并逐个分析，也欢迎大家一起来讨论。

关键词——美梦-底层的梦对于大谷子这样的逃犯来说，找到财宝就等同于给馒头带来好生活，现实根本不会这么简单。

这种天真到幼稚的想法，就是属于他们这种底层人的“美梦”。

片中的戏鼓船，主要以馒头的视角呈现，带着一种诡谲的华丽感。

戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比，仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。

比起船，它更像是，梦。

一场大谷子和馒头这种阶层的人，只能在梦里才能看到的场景。

戏鼓船的梦幻空间-戏鼓船其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间，通常叫“船台”，意为在船上或水上设立的水上戏台，《史记》里“十八年，齐桓公与蔡女戏舟中，夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。

因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景，也有学说认为，我们如今常见的赛龙舟，也叫竞渡，最初并不是为了纪念屈原或伍子胥，而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。

刚好在《大雨》的故事里，也有隐蛟王这样的水怪存在。

戏鼓船在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定，它对于“美梦”的象征就更为强烈了，一方面，祭祀代表着人们对于生活样貌的期望，那是一种梦；而戏台上的演出，同样也是“大梦一场”的戏剧场景。

广西玉林出土的铜鼓纹，展示了船台祭祀活动-戏班伶人片中，戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身，变成了怪物。

有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣，处在醒不来的噩梦之中。

想要重振旗鼓的老船王，一直在用重生的“梦”诱惑他们。

但我们也都知道，对于已经死去的人来说，哪来的什么重生呢？

区别不过是，到底要做无意识的行尸走肉，还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。

所以对于穆家班的戏伶们来说，重振戏班，也是一场繁华的噩梦，他们的唱段，“在自己的梦里做胆小鬼，在别人的梦里做大英雄”，其实就已经揭示了梦的虚妄。

关键词——世界-角色的名字“世界”的现实与美梦完全不同。

从角色们的名字我们就能看出这部分现实。

大谷子和馒头一路上都在找吃的，衣不蔽体、食不果腹，但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”，都是食物的名字，一方面可以说是反讽，一方面，这也可以说是，大谷子在起名时，就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。

与此同时，他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲，是可以执掌军团的权贵阶层。

他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质，与食物的名字拉开了差距。

比起大谷子和馒头的赤脚短衫，他们身骑白马，肩套皮草，高靴华冠，虽然在同一个地方相遇，但显然社会地位更高。

这种阶级差异，上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感，也是《大雨》想要展现的世界的现实。

馒头一开始是不懂这些的，在大谷子用谎言编造的美梦里，他会以为追踪的官兵是在保护他们，而世界究竟是什么样的，在跟大谷子分开后，他才会慢慢明白。

柳家人与平民的差异关键词——残酷-雨与伞故事的设定里，惊蛰这天大雨落下后，戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。

有意思的是，在这个名叫《大雨》的故事里，直到大雨落下后，也不算有真正的“伞”出现，“伞”在片中，是以怪物的形态出现的。

它不遮挡雨，不保护大雨中的人们，反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。

在这里，我们需要从“伞”的意义，去倒推“雨”的意义。

大谷子被“伞”吞噬伞这个字在汉语里出现的比较晚，更早的时候以“盖”出现，《古今注·舆服》里称之为“华盖，黄帝所作也。

”在古代，用伞有规制，更涉及到官仪，普通人不能打，只能用斗笠蓑衣，就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行，雨，无盖”。

在官家规仪里，伞甚至还有皇权的象征，代表荫庇天下。

隐蛟在故事中可以化身为伞，束缚住人的眼睛、手部和上身，把他们变成行尸走肉，这个意味已经很明显了。

它所代表的怪物，背后是隐蛟王，象征着力量、欲望和权力，它只为向自己臣服的人“打伞”，那是屈服于权贵、相信权贵力量，或试图接近权贵的普通人，最终的结果，当然是吞噬他们，让他们从“人”变为“非人”。

说到这里，你们也就明白了，大雨在这里，其实成为了一种“平等”的象征。

它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读，“天地没有仁与不仁的观念，包容万象一切……下雨也一样，好地方也下，坏地方也下。

”大雨，是让众生平等的存在，但它同时也洗去了掩饰，让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间，这种原本会均匀地淋湿人们的物候，因为“伞”的出现，浇出的，是这个世界的倾斜与薄厚。

被附身的伞状人-“人”与“非人”就像前面说到过的，不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”，类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙，《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。

首先是可以“人传人”，也可以通过病原体传播的隐蛟，被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识，变成行尸走肉，成为怪物，并最终死去。

染病的人成为“非人”，这部分的暗示意味，是大家都心有余悸的过去。

然后则是那些龙耳军团的官兵，他们始终以蒙面的情况出现，看不见面容，也就意味着他们并不是具体的“人”，而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。

戴面具、没有脸的官兵女监军、她的父亲军头，是官兵中为数不多露出面貌的人，这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人，但再往深想一步，他们真的能被称为人吗？

军头虽然没被隐蛟附身，但眼中只有利益的他，和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别，他同样也是“非人”。

馒头第一次上船的时候，小娄称他们这些上船的人为“肥料”，且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说，在系统性的问题下，无论权位高低，人人都是系统性和社会机器的“肥料”。

这，便是美梦醒来后，世界的残酷面。

从这个维度上来看，馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片，但它的底色，其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。

散播隐蛟的行尸走肉不过我想，除了那个隐蛟化成的，遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外，在大雨之下，应该还存在另一种“伞”，那就是大谷子和馒头之间的关系。

有没有一种可能是，不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦，而是就连整个故事，都是大谷子说给馒头的梦呢？

大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷，有这样一个故事，馒头或许就能接受，自己这个逃犯的去世，是一场诗意的冒险；而那声爸爸，也终于可以听得理所应当了。

馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲，就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐，最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。

这些被留下，被看重，被相信的琴声和童稚，比起那些官兵的枪炮，是真正的、具体的“人”，也是我们所能拥有的，在长梦醒来之后，与这个残酷世界对抗的最大勇气。

不思凡的作品，总是在探讨自然与人心，道德与贪欲，他的团队用最梦幻的笔触，将真实的世界抽象成为斑斓的色块和玄妙的奇谭，然而归根究底，叩问的仍然是观影者最本真的初心。

《大雨》的故事在叙事上较之前的作品，更为成熟与凝练。

如果关注他们团队历年来的作品就会发现，不思凡导演一直在不断地进步，从小故事走向大故事又重新回到如何讲好一个故事，这个过程用了他许多年的时光沉淀。

本次《大雨》重新回到怪谈小舞台的格局，势必让一些想要看“奇观”“世界大战”“突破想象“毁天灭地”的观众批评其“格调小”“简陋”“江郎才尽”，然而如果用心沉浸在这个故事中，就会发现“麻雀虽小五脏俱全”，《大雨》故事格局虽然不大， 但是极为优秀的将多条叙事交会，有机的生成完整的作品，即使是从电影的第一幕开始铺设的线索没有浪费，而贯穿于整部电影的家长与孩子的情感线作用更是起到了穿针引线的妙用，将导演关于自然，亲情，帮助，牺牲等诸多人类美好的品质，融会贯通在精美的画面和真挚的表达中，我不敢说《大雨》是一部业界独占鳌头的动画艺术电影，但是我绝对敢说《大雨》是一部积极温暖的，适合广大人民群众观看的，能够为疲惫心灵充能的充能电影。

————故事背景—————————《大雨》的主线，依旧是分为“明与暗”两条线，明线是满载宝物的沉船“戏鼓船”复出，引发风波。

暗线则是原生家庭之爱，如何从冲突走向和解。

故事主角小娃名作馒头，原为沉船上被装进木箱的婴儿，阴差阳错为落水逃犯大谷子所救，大谷子曾为仓管员，多年前因军阀家宅为夜翎人纵火焚其仓库时，贪念起而想偷窃宝物之事败露，因而仓皇逃窜。

谷子本就为一念之差，其本非恶人，得遇孤婴，善念复起，颠沛流离，含辛茹苦，育其成人。

多年来，为避官差拘捕，他与馒头躲在破败野村，受尽冷眼欺辱，心知自己带罪之身难以长久，因此对于小娃的依赖之情，赤子之心始终不敢面对，二人有父子之实而无父子之名，谷子心中颇多亏欠自责，总想伺机寻宝为馒头换个好出身，以后能走阳关大道，为此不惜父子陌路。

惊蛰降至，含冤食贪而不腐的“戏鼓船”传说应验了，被名为“蛟怪”寄生的“戏鼓船”重新现世，“蛟怪”为精怪之类，寄生吸食血肉精气，为祸大龙湾，所过之处，人畜不留。

此精怪为天敌夜翎鸟所制，是自然相生相克之奇迹，古时大龙湾之民体察天地，窥得天机，遂逐渐形成以崇拜夜翎鸟为图腾的文明，他们与鸟沟通，效仿鸟儿滑翔，观察夜翎鸟与“蛟怪”之斗，自称为夜翎人。

然而大龙湾被军阀统治后，因夜翎鸟之羽毛编制而成的夜翎帛流光溢彩，堪称神品，很快就成为了军阀权贵的心头之好，随着对夜翎帛的渴求愈来愈旺，大肆捕杀夜翎鸟的乱象严重，生态失衡，最终引发了军阀与夜翎人的矛盾，酿成了夜翎人偷袭军阀府，愤而将价值连城的夜翎帛付之一炬的事件。

因此，军阀与夜翎人结仇，而世间再难寻夜翎帛，平静的大龙湾再不平静，碧水之下遍布失去了夜翎鸟制衡而逐渐疯狂的“蛟怪”。

随着“戏鼓楼”重新现世，总有村民被蛟怪掳走，大谷子与馒头也因此阴差阳错的登船，发现了船上仍然存在着“夜翎帛”，军阀调查队也追随人口失踪案件而到达此地，这艘沉船上的冤魂与“蛟怪”同化，汇集成灾，妄图成龙，夜翎人隐忍多年，时刻监察精怪动向，积蓄力量以消灭浩劫。

一时间所有人的焦点就都被锁在“戏鼓船”之上了.最终，惊蛰大雨，“蛟怪”化形，一场混战中，夜翎人以生命牺牲召唤夜翎神鸟，引九天玄雷劈死精怪，“夜鼓船”冤魂破灭， 军阀吃瘪，一切复归太平，然而天地流转，人心依旧，夜翎人销匿，世间究竟变得更好了，还是落得丝毫未变，留给诸君细细品味。

——————————父母与孩子——————————————————在影片中，呈现了三段奇妙的父母与孩子的关系。

一段是大谷子与馒头一段是军阀与自己母亲，军阀与自己的孩子一段是夜鼓船戏班主与穆公子三段感情其实是三种父母对孩子之爱的表现————当然，父母对孩子的爱，其实是更为具体的，我们这里所讨论的，仅限于电影中所表现出来的三种形式，而这三种形式，其实是一种囊括了一般现象所总结出来的部分爱的形式，要强调的是，我们探讨这三种父母与孩子之间的爱的过程，不要忘记了它们的普遍性并非绝对性，这些现象在每个人的生活中都存在，但是这种存在首先是普遍而运动的，是相对而非绝对的， 是非因果而仅可认识的。

大谷子与馒头的家长与孩子的感情，核心词其实是牺牲。

大谷子总想把最好的东西给馒头，即使是穷困潦倒仍然告诉孩子世界是美好的，积极的，他珍重孩子的生命，将孩子的生存视为自身保存的动力源，他爱孩子，因此时刻做出了为孩子牺牲生命的全部准备，他憎恨自己，没能给孩子更好的生活，所以他总想用自己的“烂命”为孩子换点好的东西，他们如此的轻视自己，以至于为孩子套上了一种罪恶的枷锁，仿佛自己拥有的幸运都是依靠父母的苦难所换来的，这种沉重的感受压在孩子的心头喘不上气，往往让孩子在深夜中猛然惊醒，痛苦的捶打和辱骂自己，他们过于重视孩子的生活现实而忽略了孩子的精神需求，他们闷着头在前面沉默的拉着犁，不管不顾自己付出是不是对孩子造成了巨大的负担，馒头的呐喊，其实是许多小孩子的心声，他们背负了一些过早背负的东西，以至于他们的心灵往往因此疲惫不堪，馒头的心里藏了很多事情，”那些欺负过你的人长大我都打回去”“我也能自己能干活赚钱，你就不用太辛苦”，这种建立在单向“牺牲”之下的爱，往往压力巨大的将孩子的心灵过度催熟，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

柳胡子与母亲和孩子的爱，关键词其实是溺爱。

柳胡子想到母亲就会哭，他的母亲是如此的爱他，爱他的话其实从他斥责自己的孩子口中，可见一斑。

他与母亲的爱是互相索取的，这种索取，其实就是溺爱的最恶心表现，溺爱就是一种双向的索取，母亲从孩子身上收获溺爱时反观自身的感动，而孩子从母亲身上通过溺爱获得欲求无止境的满足，柳胡子在得到母亲心心念念的夜翎帛时，他嘴上说的是睹物思人， 然而双手贪婪的却不曾放弃，他用母亲对自己的方式对待自己的女儿，暴露了他曾经被母亲无数次的爱的鞭笞下逐渐形成的飞扬跋扈的底色，溺爱的孩子往往过分的自我中心主义，对于周遭的世界总有一种超高的姿态，仿佛周围的人都应该为他所服务，应该满足他的一切欲求。

这种极度的扩散性自我，在遭遇客观现实不可更改的法则的打击下，往往会形成向内的对自己的否定和伤害，所以溺爱过程中长大的孩子，往往容易产生心理问题，这种心理问题来源于主观认知与客观世界现实难以形成统一，他们的抗压能力较弱，应对世界的方式也会采取更情绪化与更极端的手段。

孩子原本是无辜的，将他们变成这个样子的往往是他们的父母，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

戏鼓船戏班主与穆公子的爱，关键词其实是父权。

作为一个囊括了权阶贵层恶趣味的巨大商舫，戏鼓船班主需要掌管一个庞大商队的绝对权威，他侍奉权贵，换取金钱，见识了无数丑恶贪婪之买卖，戏鼓船就像是满载着享乐淫欲的巨大堡垒，它隔绝了与人间的暂时联系，航行在江流湖泊中，夜夜笙歌，醉生梦死，温香软玉，莺歌燕语，这艘船承载了太多人们高呼“娱乐至死”所能制造出来的最恶劣的回忆，它在航行中逐渐腐朽，比它的躯壳更先溃烂的是那满船的人心，戏鼓船戏班主就是这样，用巨大的生意和满船人的喜食住行将他的孩子约束在船上，他将自己的孩子像员工一样管理，他要求自己的孩子像是一名职业经理一样接待迎送，他的家族企业仰仗着自己的孩子继承衣钵，所以他的孩子与他早已经失去了父子人伦的实质，而仅剩下父子人伦的空壳，就像是“蛟怪”寄居“戏鼓船”一般，对金钱的痴迷早已经掏空了他原本充盈的人伦情感，那些贪婪的东西就像是寄居蟹一般顶着他与穆公子的父子之名，将穆公子牢牢地缚在原地，最终与船同毁，化为一缕残魂。

“为你好”“我要你”“你必须”父母们对孩子们表现出来的三种对话方式，即电影中表现出来的三种家庭关系，象征着为人父母之心三面，心之善，心之恶，心之欲。

而现实生活中，又怎么会泾渭分明，界限清晰的对号入座呢？

孩子的思维仍未成熟，许多时候仅凭感觉认识世界，因而对父母常会生出陌生之感，其实源于此。

世间父母也是人，会有七情六欲，不免俗事侵扰，常在三面中交替往复变幻不定，碰上孩子迟钝而纤弱的感官，往往会变成一面倒的结果，创伤孩子的心灵。

而孩子们愤怒的反戈，往往又将父母们打蒙，畏首畏尾的转向极端，或者是另外一种方向。

养育孩子之艰难，莫过于此。

当然，影片中导演亦提出自己的观点，人心三面，皆为“私”也，为人父母，莫过于放下私执，大谷子堕离人道，其根源就在于手中的夜翎帛，夜翎帛是他的私心的具现，他的私心是以此物为馒头换一个锦绣未来，为此自身化为怪物在所不惜——作为父母，私心一起，目瞽耳聋，行事偏邪，作诸恶生怨隙而难自知，所以最后往往竹篮打水一场空，落了个鸡毛遍地，满目疮痍之结果。

然而我们回看，大谷子与馒头相依为命，虽然贫困，但是本真快乐。

馒头因为有他的陪伴而在冷酷的世界中拥有凭依，馒头的善良和执着，对世界的信任，对陌生人的友好，归根究底来源为他遮风避雨的大谷子，即使是手中的伞已经破破烂烂，他仍然坚持用自己的身躯，为馒头将外面的风雨屏在身后。

华夏文明的父母，都有这样的时刻，对孩子的爱深沉而曲折，。

每个人都是生而孤独的，所以婴儿才会在刚刚睁开眼就对面前的人伸出手，我们的灵魂是如此的空寂，需要不断追求甜美的记忆填充自身，作为父母，我们需要孩子，作为孩子，我们又需要父母，血脉亲缘的羁绊，将文明与情感紧紧的维系在我们脆弱的心灵周围，筑牢抵抗世间风霜的藩篱。

在世间走的路太远，生活中太多不尽人意，工作中太多机械疲惫，情感中太多伤心麻木，已经渐渐的将人们的感官磨练的迟钝，许多人忘记了来时的路，忘记父母在厨房忙碌的身影， 忘记了童年家门口趟过的小河，忘记了孩子的呼唤和祈求背后那最纯粹的表达。

穷尽一生，到最后才发现，我们追寻的， 其实是很久以前曾拥有了的：唤作【爱】的答案。