哭泣的男人

《哭泣的男人》是美国导演克林特伊斯特伍德的最新电影，剧情让人回想起美国典型的西部片和公路片，也让人不由想起伊斯特伍德之前的电影《老爷车》，讲得都是白人老人教育少数族裔少年的故事。

但是这一次，伊斯特伍德的表演和情绪都更释然，更放松。

这部电影符合公路片的标准范式，是孤身中年屌丝男带着个年幼的孩子，由于各种原因，虽开始时两不情愿，却不得不一起长途旅行，在漫漫旅途中，两人都得到了治愈和成长。

其实像这样的公路片和剧情片不在少数，中产阶级老子带着鬼马少年的反差本身就很讨喜，喜欢热闹剧情的可以参看新西兰电影《追捕野蛮人》。

只是对于91岁的伊斯特伍德来讲，这样的一部电影虽说是中规中矩的，但又别有一番滋味。

电影可能并没有什么特别激动人心的情节，也没有特别剧烈的反转。

当然了，伊斯特伍德仍然不时抛出一些小幽默和温馨一刻，整体而言是一部中规中矩的电影，豆瓣评分6.9。

然而，电影中并非没有反思。

电影名称Cry Macho 的准确翻译是哭泣的硬汉。

饱受虐待的少年缺乏父亲的保护，希望成长为一个硬汉，因此将自己饲养的公鸡命名为Macho （硬汉）。

而曾经在充满男子气概的牛仔运动中获得多项奖项的老人却对所谓的硬汉气质嗤之以鼻。

曾经作为西部片硬汉代表的克林特伊斯特伍德，在这部电影已经遮掩不住步履缓慢和老态龙钟（91岁！

帕金森！

），而这个时候的心态已经不是骑最野的马，跑最正的妞，喝最烈的酒。

所求不过是可以给两情相悦的女人做一顿饭，给小孩子们念故事，照顾好受伤的小猪小狗，把受托诸事顺利完成。

电影自然是一个皆大欢喜的结果（百万宝贝泪奔），虽然没有剧情的大反转，但一切都很温馨，年轻人成长起来了，做出了自己的选择，而老年人也选择了自己的归宿，与心爱之人相拥共舞，虽并不激动人心，但年近百岁的特伊斯特伍德，在人生的这个时间点，也许所求不过如此吧。

人生不过如此。

旅途将尽，繁花将尽，克林特伊斯特伍德走向落幕前一切释然。

当老板找到Miko，让他去墨西哥带儿子回来是让人感到惊讶的。

东木真的已经过了干这种事的年纪了，他看上去如果要上院子晒太阳，都需要别人帮他搬椅子了。

而到了墨西哥，当男孩的妈妈企图勾引Miko，甚至开始让人感到不适。

豪宅，酒会，保镖，美色，勾引一个跑腿的老头，而且他90岁了。

我不理解啊。

Leta说你以为我儿子是乖乖仔，他从小的混迹市井，粗野的很。

结果这孩子乖到像是哈佛毕业的。

当然身为一个生长在墨西哥，从小不务正业，斗鸡偷盗，混迹接头的孩子来说，他的英语说的也像是哈佛毕业的。

和大多数同类题材的片子一样，有跑的就有追的，但这是我第一次看见救助路人帮忙的不是被追的人，而是追杀的人。

而且丝毫没有尝试自己打一下试试。

他好像是在说，这个老头90了，我怕碰他一下他就倒地上讹我，所以大家帮我，用念力看看能不能让他投降吧。

而作为史上最为悠闲的一次逃亡，车坏了不是再偷辆赶紧跑，而是就在镇子上住了下来，顺便找了个工作。

看着老爷子颤颤巍巍的走向马场，你难道不会担心么。

然后所有的正脸镜头都和驯马镜头是分开的，这或许是最不用怀疑一定是替身的一场戏了。

当然后面还真是有老爷子骑在马上的镜头，当然是信步慢走。

不难想象在镜头之外，所有人都高度戒备，就怕万一身子一歪，他们一定要赶紧上前救助的样子了。

而就这短短几天的小镇之行，老爷子就又收获了爱情。

我想，他一定是还沉浸在自己年轻时候的英姿里，认为这样的硬汉，自然是坏女人见了想上床，好女人见了想恋爱的啊。

追杀的杀手又出现了，这回的实力对比是他虽然一个人——为什么不多带点人，是怕带多了再拦不住就说不过去了么——但他有枪，而他的对手是一个13岁的孩子，一个90岁的老人，和一只鸡。

你猜猜结果。

对，他输给了那只鸡。

孩子出了墨西哥，离开了Leta的势力范围，安全了。

当然鉴于他爸爸的言行，是不是安全其实并不一定，但老爷子不管了，老爷子得赶快回小镇谈恋爱了。

是的，他不在乎还在墨西哥，还在被他偷走孩子的Leta的势力范围，反正她最厉害的杀手不如一只鸡。

别说我90了，就是我躺在床上插着管，估计也能打赢他。

老爷车、曲线难题、骡子，这是第一次我觉得东木老的不行了。

他上车、坐下，甚至连走路都明显带着老态。

当他第一次遇到男孩，从口袋里开始掏老爸给他的儿时照片，一下没掏到，两下没掏到，我都担心男孩的台词说完了，他还没拿出来。

结果果然这个镜头切了两次。

有的人死了，但是他还活着；有的人活着，但他已经死了。

R君说“生活就像一叶扁舟，在海面上行驶，要想使这艘小船顺利而平稳的前进，就必须要让它承载一定的重量。

重量承载超过了一定的限度，船会倾覆；但如果承载过轻，船就会在风浪中左右摇摆而无法安渡。

（普希金 《叶甫盖尼.奥涅金》）

东木老爷子又出新作了.......而且，又是亲自上阵自导自演.......真的不服不行，91岁高龄还能这样出作品的，在全世界各行业都是一个楷模。

关键是，这些作品还大多数质量很高: 2019年《理查德.朱维尔的挽歌》、2018年《骡子》、2016年《萨利机长》、2014年《美国狙击手》.......真的无愧于戛纳和威尼斯的双料终身成就奖。

关于老爷子一生更多的丰功伟绩，可以看R君的下面这篇影评：“《骡子》：来见见世界上最老的毒贩”，里面有着清晰的列表。

R君一直觉得老爷子的作品，有股鲁迅的味道，总是不经意在台词的字里行间和影片的细微场景中埋藏着他对于人间的感悟、世界不公的愤怒以及对某些错误价值观的鞭挞。

即便有人说他foolish， 也照样stay as firm as a mountain（不动如山）。

人的魅力常常就是因为是清晰的态度和价值观，而不会人云亦云，才让老爷子的影迷如此坚定对他的喜爱吧。

小小希望，R君自己将来也能像他一样，对这个世界既能时时充满激情和感悟，又能带着一些纯粹和态度，保持真我，还能留下一些令人难忘的创作。

说真的，这部《哭泣的男人》（Cry Macho）在老爷子的作品里只能算小品级，也不同于他过往那些更为深邃的作品。

类似的作品大概可以算上那部《15点17分，启程巴黎》（15:17, Paris)，也是老爷子比较少有的低分作品。

（其实电影本身拍的还可以，只不过也许中国影迷不太喜欢这种太直白宣扬“美国平民英雄主义”的）.......其实，R君感觉这部电影似乎更像老爷子对自我生活的一种思考：当他越来越走向人生终点的过程中，似乎更重要的是帮助新一代成就和恢复正常的人生和社会价值观，而在这一历程中，他同样也会重新认识和拾起自己人生中的价值和意义.......

听起来是不是很鸡汤啊........哈哈哈哈一看完这部《哭泣的男人》，R君不免立刻想起去年汤姆.汉克斯的类似作品《世界新闻》（World News).......这2部作品的故事线条和内涵精神其实也实在太像了，并且，偏偏2个故事都还是西部背景........不过讲真，如果从故事本身来说，《世界新闻》还是因为其中穿插的美国内战后的南北社会分歧，以及对印第安人的态度的一些激烈对抗和冲突场景，更具戏剧感和感染力，格局也更大一些。

所以，今天还是把这2部作品放在一起统一评一下，看看这2位好莱坞殿堂级的大师，谁能胜出.......人的价值，在于自我实现还是成就他人？

这是个有点岁月的鸡汤话题.......人在年轻时，总是更关心自我：自己能学到什么？

我能得到什么发展？

我能得到什么回报？

我能不能快乐？

.......这当然没错。

不过，如果是2个人合作在一起做事情，又都是年轻人，在同一阶段，那么利益的分配和获取又该怎么定优先？

平均分配吗？

其实大多数时候，即使是合伙人，对一个事业的贡献也不可能均等。

所以平均分配表面看起来合理，其实本质就是贡献多的人在做出利益分配的让步，而维持这层合作关系而已.......追逐个人的成就和利益固然没有错，但每个人都早晚都会来到一个停滞不前，甚至可能倒退的阶段，到这个时候，怎么办？

《哭泣男人》的Miko年轻时是个风光一时的训马师，《世界新闻》的基德上尉也有着一个幸福的家庭和产业。

但是命运总是不可能永远青睐一个人，在辉煌和快乐之后，他们都经历了巨大的反差，不但不可能重现过去的辉煌，甚至连基本的求生行动都会被人嫌弃，只能寄人篱下或者四处流浪。

实际上，这个阶段，他们都失去了人生的目标和自我的价值感：他们生存着究竟是为什么？

对身边的人，和这个社会还有什么意义和价值？

过不去这个阶段，有些人便会消沉，抑郁，茫然，甚至选择自尽.......所以，这2部电影给出了统一的答案：你的人生价值从而不在于自我，而在于你给他人带来了多少价值。

Miko帮助青春而迷失的Rafo回到了他父亲的身边，更重要的是在这一路，他帮Rafo体会了如何与陌生人相处，如何帮助别人也获得别人的认可和帮助，体会到真正的人间的善与美；而也因为这一路相送，Miko自己也找到了新的伴侣和归宿。

而基德上尉，也在一路在护送乔汉娜回去的旅途中，重新燃起了捍卫使命和正义的勇气，再次发现了自己存在的意义：他不仅是乔汉娜真正的依靠和家人，还是给各个村镇带来知识、见闻和传播正义价值观的布道者。

事实上，无论Miko还是基德上尉，没有人觉得最初的任务是一个令人愉快的安排。

Miko是为了还人情，而基德上尉则更是天上掉下来的麻烦。

他们所面对的，都是与自己利益没有关系的安排，甚至还会危及自己的舒适区和安全。

但是，正是这些旅途历程，却让他们得到了最好的回报。

所以，有时候人的价值和收获，并不在那些能清晰看到的回报和收益上，却藏在那些看似完全没有意义的付出上。

在《世界新闻》中，有一段有意思的情节，是基德上尉和乔汉娜途径伊瑞镇时被法利的民兵队挟持。

法利先生带着自己的武装，试图建立自己的规则和领地。

他消灭了墨西哥人和印第安人，屠杀野牛剥皮经营，俨然一个割据的诸侯。

他口口声声要建立一个新的更美好的世界，但是却肆意践踏社群人民的利益和喜好。

因为他不喜欢听到抱怨，所以他枪杀了约翰的兄弟汤米；因为他不想听基德上尉选的故事，所以尽管镇里的人民爱听，他也不惜让自己的民兵和镇民们大打出手，也要阻止基德上尉继续讲演.......站在法利的角度，一切以自我偏好和自我利益为原则，并没有问题。

但是他却忽略了，自己所依赖的整个势力，需要的是更多的人来维系。

而失去了人心的军阀土匪，即使一时再强大，倾覆往往也就是一瞬间的事情。

三国时代的公孙瓒，以著名的“白马义从”骑兵曾经叱咤河北、山东和燕云十六州，曾经强大到连大族袁绍、曹操都无法撼动。

但是他杀掉了颇得人心的刘虞，引发了乌桓、鲜卑的起兵反抗；又重用商贩力量，试图压制地方渊源颇深的士族力量（担心他们与出身世家的袁绍交好），大量得罪了当地的士族；还为自保修建了巨大的城墙工事，长期藏匿不出，只让婢妾对外传递命令，放任自己的下属将领和军队在工事外逐一被敌人击破，却只为了保存自己的力量不去救援，最终落到众叛亲离，孤立无援的境地.......再强的防御也经不过人心涣散，最终风云一时的公孙瓒竟然走投无路，只能自焚于自己修建的高塔内。

这和法利的下场何其相似。

一边是窘迫艰难的基德上尉，一边却是拥有资源无数的法利，但是最终命运的天平终究会做出应有的选择。

所以，人要成就一些长期基业，终究需要学会放低自我，明白自己的价值，在于成就一些更大的群体目标和利益，而不仅仅在于自己。

实际上，当一些更大的共同目标实现的时候，你个人的目标其实也就自然实现了；而你所追求的幸福和满足，也许就在你所帮助的那些人和事业的幸福和满足中实现了。

这大概才是R君认为《世界新闻》也好，《哭泣的男人》也好，最核心的精神所在。

相比而言，当然《世界新闻》的格局更大一些，而《哭泣的男人》，则更典型的像东木老爷子一贯更为细腻的风格，着眼于一些“于无声处”细微生活。

如果要问这一次，这2位老人谁更胜出，R君的票应该会投给《世界新闻》。

正如《寻梦环游记》（Coco）中的那个核心：你在世界的存在，不在于你真的活了多久，而永远在于被多少人所记忆、感恩和纪念，活在他们的心中。

R君，2021年9月19日，临近中秋，于上海。

全文完，如果觉得还行，点个“赞”和“在看”支持一下吧！

谢谢啰！

财猫电影兵无常势，水无定形

东木老爷子相关作品影评：-这位90岁的老人对美国政府和媒体啪啪打了2个耳光-《骡子》：来见见世界上最老的毒贩-重庆公交之殇，我们都错过了什么......93届奥斯卡专题影评：-这是独立女性都需要好好看的一部电影-这部暗黑版的《寄生虫》，10年前就已经得了文学大奖-今年奥斯卡的大热门，说尽了美国底层人民生活的无奈-女孩用自己的命换渣男的未来，值得吗？

-这部9分的皮克斯新作，其实是一部“毒鸡汤”-这也许才是《信条》最简单明了的解读.......-汤姆汉克斯的2020新经典，精彩重现了二战的大西洋海战-《少年的你》：9分，毫无疑问的年度国产最佳92届奥斯卡专题影评：-每一对男女，在走向婚姻前都应该看看这部电影-这是部让雨果在棺材里也坐不住的电影 -今年期望最大，也是失望最大的电影-在征服星际之前，你先最好征服自己......-《利刃出鞘》：来膜拜年度最佳的圣母和绿茶！

-为什么《小丑》会在全世界引起轰动？

-《寄生虫》：比现实贫穷更可怕的是心理贫穷-《狮子王》：过于写实的悲哀......-《玩具总动员4》：每一段旅程的结束，都是一个新的开始-《复联4》：完美的终局，人文主义的丰碑-《驯龙高手3》：所谓成长，就是放手

《哭泣的男人》，豆瓣6.5分，并不高。

大家对电影的评价也不高，都在说硬汉老了可是，老爷子拍这部电影的时候，已经91岁了说老爷子“ 说台词都怕他一口气没续上 ”的人，你91岁的时候能干什么？

大概早就死了，什么也干不了是的，老爷子确实老了，背也驼了，走路颤颤巍巍可是还能开车，还能骑马，还能一拳干爆小伙子的鼻梁，甚至，还能泡妞够了，足够了老爷子一生已经足够了太多夸赞的话，别人已经讲够多了我只愿这不是老爷子的最后一部电影

你肯定在这个电影里找不到哪个男人在哭的场景。

（笑）很多年前我喜欢一个导演就会买下他拍过的所有电影，，嗯，主要是装逼，因为我主要是冲着看热闹看新鲜去的；但昨天选择看这部Don'tMove的电影，心里想的已经是，“来，让我听听这个老头子想要给我讲点啥（人生的思考）。

”当我抱着这样的心思打开电影的时候，一个壮士暮年的西部世界就此徐徐展开……伊斯特伍德今年90岁了，老头子这把年纪还奋战在拍摄第一线，真是令人佩服，只是看他颤巍巍行走在电影里，已经有种非常了不起的感觉，老人家不能再像当年那样叼个雪茄，就能大杀四方，但主角就像漩涡，世界上的一切都因为他的引力而被撤离了轨道。

故事的主角是位老人，他失去了所有的亲人，孤独的生活在一成不变的世界，用罗曼·罗兰的话说，他早就死了，只是还未埋进土里。

变化找上了他，看在他曾经五次拿下全美牛仔类比赛冠军的荣光份上，他的前老板找上了他，让这个90岁的老爷子去墨西哥城带个13岁的男孩回来。

被一个不靠谱妈妈带大的，长大于墨西哥城的男孩，已经是个小大人，故事的发展看着与“完美世界”相近，主题却更加贴近了真实。

老人与孩子从未真正达成过共识，但是老人教导孩子骑马，孩子展示自己对世界的憧憬。

成年人总是说成年人是无法改变彼此的，但他们仍然没完没了的争论，像个孩子；然而事实是，即使是孩子也不是任何道理可以说服的，成年人能做的，只有倾囊相授。

即使人与人之间有观点的差异，也不影响他们能够成为朋友。

孩子总是说不会相信任何人，但他们渴望相信别人；成年人总是说我相信你或者某某，然而心中的成见却像山，既阻止世界伸来的橄榄枝，也隔绝自己融入新的世界。

其实少年与老年最大的差别在于精力。

年轻人的精力让人勇往直前，而身体不允许的时候，Macho（男子气概）也只能哭泣——但老年人依旧可以选择，选择做出改变。

因为生活不是一次激情，而是细水长流。

（男孩的妈妈代表的就是个 very macho的角色，她的生活由一次又一次的激情构成，，，那么多Macho叠加在一起，她既不像过好了自己的人生，更给自己的孩子带去了灾难。

）生命在于折腾。

选择会让生活变得更加精彩！

这或许就是90岁的东木想要表达的东西。

东木已经老到不适合扮演任何角色，除了垂死之人。

那么，为何他还如此不倦地出镜？

定当唯一男主角。

除了英雄主义和自我迷恋，想不出别的缘由。

而这一切，都拜牛仔精神所赐。

从最早饰演西部片英雄开始，到后来亲自执导西部片，然后是类型繁多的电影，东门导演的所有作品里，始终贯彻着一种牛仔精神。

那是一种标准美国白人男性、保守的、硬汉式英雄主义。

归结为一句话：正义终将战胜邪恶，成为东木电影始终萦绕的主题。

《哭泣的男人》同样如此，当驯马师发现牧场老板寻回孩子的目的是向前妻索要赎金，他的态度发生转变。

原本与孩子只有交易关系，渐渐演变为一种变相的父子关系。

在从墨西哥回到美国的公路上，两个人展开冒险，并建立起真正的友谊。

《哭泣的男人》像是对《完美的世界》的拙劣模仿，两部电影都采用公路片模式，讲述发生男人与男孩间由敌人转变为朋友的故事。

但看着九十出头的东木还在如此卖力地表演，展露招牌式的硬汉牛仔精神，我们是多么地出戏。

但凡换一位年轻些的演员，故事就算还像现在这般离奇与讨巧，大概还是过得去吧。

如今这副类同学生作品的破样子，实在无法不让人怀疑东木这次又是在逞强，或者说耍帅。

《骡子》的问题与此类似，两部电影都由东木饰演男主；夹在中间的《理查德·朱维尔的哀歌》像是异类，一部老派而出色的作品。

如果还想继续创作的话，恳请东木老师还是别当主演了，在幕后当个导演不好吗？

一定要逞强的话，也顾惜下晚节吧。

东木老爷子真是太敬业了，如此高龄，还保持着旺盛的创作力，让我辈汗颜。

这个故事，如同海报上说的，是个关于失去和寻找的故事。

东木老爷子当年是个响当当的牛仔（话说，东木老爷子对牛仔题材真的是情有独钟），可是一次意外以后，从此跌下了神坛。

以后的生活，一塌糊涂。

在后续的故事里头，老爷子也透露，自己的妻子因为意外身故。

只是不知道老爷子当年摔下马和妻子意外，哪一件事先发生。

反正老爷子从此以后就破罐破摔，直到有一天，当年的东家要求他去墨西哥帮忙找回太子爷。

话说，老外的雇佣关系也着实有意思。

这位老板，当年赶老爷子走的时候，那个尖酸刻薄连老爷子都忍不住爆了粗，回头找老爷子办事儿的时候竟然振振有词——你当年欠我的，这次得一次还清。

更为有意思的是，老爷子竟然认同了这老板的观点，说到底，大概还是老爷子骨子里的牛仔精神在“作祟”。

根据老板的说法，这个当年的一夜情，完全是个错误。

孩子的妈妈完全是个渣渣。

东木老爷子一路无话到了墨西哥，见识到了这位“妈妈”，好家伙，十足十的大姐大，老爷子毕竟还是有当年的风采的，大姐大直接想着在床上拿下。

这下可吓着老爷子了，这节奏，完全带不动。

大姐大色诱不成，只能“威逼”。

大姐大在当地可以说是说一不二的角色，东木老爷子的牛仔精神完全不走寻常路，大姐大不答应，连象征性的反抗都欠奉，直接回家走人。

至于太子爷，爱斗鸡去斗鸡去吧。

可是没想到，太子爷竟然偷偷上了车。

东木老爷子这心脏可受不了，心里头一万个不情愿。

但是得益于遗传基因的强大，太子爷“威胁”人的本领，和他老妈不相伯仲，老爷子左右为难，但在心里，还是略微的一点点偏向了当年的东家。

可是这个太子爷也不是省油的灯，这一路上折腾的，老爷子一点点坚持都被消磨殆尽。

一只鸡，对于老爷子而言，也就是一顿晚餐的事儿，太子爷非坚持要称呼名字，老爷子坚持到最后，还是妥协了。

当然了，这只是小插曲。

太子爷虽然絮叨，但在絮叨里头，老爷子也感到了太子爷的悲哀。

很有意思的是，太子爷在过程中，大都在强调信任的事儿。

年轻人，大概都对“信任”特别在意吧。

而老爷子对此已经不太在意了。

所以，当得知当年的东家所谓的“家庭”，只是个谎言时，太子爷相当的暴躁，而老爷子只是轻描淡写的说了一句——我也是被骗的。

或许，这就是阅历吧。

经历得多了，对“信任”也就没那么看重了。

在旅程中，东木老爷子邂逅了自己后半生的归宿。

说起来就是那么的奇怪，老板娘一眼就看穿了东木老爷子的“怪异”，毫不犹豫的替他们遮掩。

老爷子对此，内心一开始还是很抗拒的。

但就是这么阴差阳错，兜兜转转，老爷子还是没逃出老板娘的手掌心。

在这里，老爷子又受教了。

关于信仰，对于一个牛仔而言，其实没那么重要，他可以毫无顾忌的在玛利亚的教堂里大睡，但终究还是选择了尊重。

但是，东木老爷子确实年纪大了，关于驯马的事儿，也不得不请替身了。

最有趣的是，老爷子凭着一身“过硬”的本领，在异国他乡混得风生水起甚至连当地的“警长”（当然了，老板娘对这个警长根本不在乎），也不得不替老爷子打掩护。

老爷子拯救了很多的小动物，但是也在不经意间流露出了无奈。

他也不懂得如何医治关于“老去”的病。

一下子戳中了痛点。

但老爷子绝对不在这上面煽情。

一闪而过。

故事在平淡中见惊奇。

老爷子在失去的过程中重新寻找获得。

这或许就是生命的意义所在吧。

但老爷子毕竟是有想法的人，看不惯的事情，哪怕已经不再“愤青”，但该展现的还是得展现。

老爷子特意在这个上头花了点镜头，也不知道是看不惯边境警察的嘴脸，还是看不惯年轻一代的挠首弄姿。

反正留给观众自行体会了。

故事中还有比较有意思的地方。

当老爷子还在纠结“仙人掌”的时候，他们的车被偷了。

老爷子也没法报警，只能认栽。

然而，这辆车早就被老板娘盯上了。

俩小偷真够倒霉的，被当做替身抓了个正着。

老爷子对此“深表遗憾”。

故事的最后，老爷子还是想说点什么。

到了老爷子这个年纪，往日的荣誉大概都已经成为了浮云。

这个“哭泣的男人”，在故事里头并没有“哭泣”，但或许在心里，早就回味过千百次。

个中滋味，大概只有老爷子自己心里明白。

最后的最后，还是为老爷子如此高龄仍能保持一贯水准，膜拜一下。

《哭泣的男人》。

5分。

尼克·申克编剧，克林特·伊斯特伍德导演并主演作品。

东木这一年已是90岁的老爷爷了，他应该是全人类男性的偶像。

60岁后，人生再一次焕发青春，直至现在。

衷心祝愿他老人家健康长寿，活过130岁。

这是一个关于双向成长的故事，此前尼克·申克为东木老爷写过《骡子》，那是另一个成长故事。

东木老爷饰演的老男人麦克奉命去墨西哥“绑架”一个13岁的男孩回来，给他指令的人正是这个男孩的父亲。

事情看起来十分简单，但没想到过程极其复杂。

这个13岁的男孩是个斗鸡爱好者，很显然并不好对付，一路上，两人闹出不少故事。

他们在一个墨西哥边陲小镇，邂逅了小酒馆老板娘，从此陷入了莫名的情感——这个过程既教会了小男孩成长，也教会了麦克真正的爱。

只是很遗憾，这个关于成长的故事并不感人，它甚至薄弱到很难触及内心。

92岁，正是安享晚年的年纪。

但是有些人就是不服老，都过了耄耋之年却还在拼事业。

南瓜君说的，正是2次斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演，5次提名戛纳金棕榈，还拿到威尼斯终身成就金狮奖的“克林特·伊斯特伍德”。

因为姓氏可以分为“East”和“Wood”，很多影迷亲切地称他为“东木”。

1930年出生的东木，如今已经92岁了，但丝毫没有想要退休的意思。

继上一部作品《理查德·朱维尔的哀歌》之后。

时隔3年，老爷子又带着新电影回归了——《哭泣的男人》Cry Macho

海报上这张苍老的脸，正是克林特·伊斯特伍德自己。

熟悉老爷子的人应该知道，他最初是以演员身份出道的。

他所主演的「赏金三部曲」（《黄金三镖客》《黄昏双镖客》《荒野大镖客》）被公认为是西部片的经典。

而从上世纪 70 年代开始，演而优则导的伊斯特伍德，开始了长达五十年的导演之路。

执导作品多达 40 部，很大一部分都是精品。

《廊桥遗梦》、《换子疑云》、《萨利机长》、《百万美元宝贝》等都是口碑与票房齐飞。

从影60多年的他，被称为好莱坞电影的“活化石”。

每当我们以为他要退居幕后的时候，他就会出现在自己的影片里，带给我们惊喜。

这次也不例外。

在《哭泣的男人》里，伊斯特伍德的角色叫麦克。

年轻时是风头极盛的牛仔竞技明星，后来在比赛中堕马，从此退隐幕后，成为一名驯马师。

退隐不代表躺平。

即使已经年老，骨子里还是骄傲要强的。

被牧场老板嫌弃岁数大后，索性辞职不干，临走前还不忘嘲笑一番。

原以为和老板就此相忘于江湖。

没想到，一年后，牧场老板突然找来，恳求麦克做一件事。

他想让麦克去墨西哥前妻那里以绑架的方式带回他们13岁的儿子拉斐尔。

麦克这个人性格古怪，脾气暴躁，从来没对自己的家人尽过身为丈夫与父亲的责任。

但有一样，他做得绝对不差——重情重义。

想着前老板的恩情，他接下了这个任务。

可进入墨西哥后，他才发现事情远比他想象中要复杂得多。

牧场老板的前妻，在当地是一个非常有名望和势力的家族，触角也遍布了当地各行各业、黑白两道。

还没等麦克实施绑架行动，前妻就看出了麦克的来意，并早早放下狠话。

谁也不能把拉斐尔带走。

否则就让他一辈子呆在墨西哥的监狱里孤独终老。

但凡再年轻个五十岁，麦克都不带怕的。

可如今已过90岁的麦克，显然心有余而力不足。

所以，麦克想都没想，决定连夜跑路。

可车子行驶到中途，麦克突然发现，拉斐尔竟一直躲在自己的车上。

先不说拉斐尔的母亲会不会杀过来，主要这个孩子也不是个什么“善茬”。

和所有叛逆期的孩子一样，拉斐尔喜欢用各种离经叛道的行为去证明自己是个“纯爷们”。

离家出走、打架斗殴、聚众斗鸡……

在他看来，男人就是要变大、变强，早早摆脱被大人控制的命运。

尤其是那个一直虐待他的母亲。

而麦克的到来，正好给了勾画了一个宏伟蓝图。

一听说麦克曾经是牛仔，遥远的美国还有一个牧场等待自己去继承，还有什么事情比成为一个牛仔更酷？

所以，他潜入了麦克的车，决定和麦克一起回美国。

拉斐尔的理想倒是很丰满，可摆在麦克面前的，是即将大祸临头的事实。

麦克此刻的想法只有一个，赶紧撇下这个烫手的“山芋”。

可拉斐尔也机智应变，放出个大招——他直接威胁麦克，如果不带他走，就告诉警察麦克诱拐猥亵他。

麦克无奈，只能妥协。

于是，一老一少，踏上了波折不断的漫漫归途。

在这个过程中，两个人也逐渐了解彼此，碰撞出了不一样的火花。

但不要以为这是一个岁月静好的公路片。

另一边，拉斐尔的母亲已经派遣杀手，追捕两人。

一场惊心动魄的逃亡之旅就此展开……

一人，一车，一孩子。

《哭泣的男人》很容易让人想到伊斯特伍德1993年执导的电影《完美的世界》。

未知的旅途、不确定的因素以及角色之间潺潺流动的温情。

都是熟悉的配方，熟悉的味道。

但，相比较《完美的世界》，它更像是一个迟暮英雄写给自己的泛黄情书。

麦克这一角色，是伊斯特伍德多年以来银幕角色的集大成者：无论是《不可饶恕》中心狠手辣的隐退牛仔，还是《百万美元宝贝》中孤独刻薄的拳击教练，抑或是《老爷车》中外冷内热的邻居爷爷。

所有的角色，都像麦克一样有着不平凡的过往。

他们被时代碾压，却不甘于向命运和岁月屈服。

他们性格锋利，内心却涌动着铁汉柔情。

最重要的是，在岁月的车轮行驶到晚年时，他们试图通过做一件冒险的事来对过往进行弥补和救赎。

有意思的是，片名为《哭泣的男人》，但全片中其实并没有男人流泪。

但看海报上的一句话——“这是一个关于失去和寻找的故事”。

想理解这一切，并不难。

纵观伊斯特伍德这几年的作品，我们会发现。

他很少在影片中炫技，而是踏踏实实地讲好故事。

他的作品里，有很多既复杂又鲜明的主角形象，而这些角色亦是伊斯特伍德最真实的写照。

那个荧幕前叱咤半生的老牛仔终究抵不过岁月的风霜。

但即使没了意气风发的少年姿态，他的骨子里仍有不肯佝偻身躯的倔强灵魂。

而对于观众来说，无论电影的评价如何，伊斯特伍德的电影，可以说是看一部少一部。

且看且珍惜。

说实话，这部电影如果不是伊斯特伍德演的，根本不会看。

也许也只有以他目前的影响，才能随心所欲的拍这样一部散文电影，和作家写东西不同，即便是流媒体电影，那这样一篇散文的成本也是非常高的，好吧，其实这个电影讲了一个非常浅显的道理，我假设伊斯特伍德不是为了赚零花钱，而就是想说点什么的话，那么92岁的老人家讲的道理就听一听吧。

谁需要你，你就选择谁。

macho是墨西哥语猛男的意思，电影名字叫哭泣的猛男。

如果把这个电影当作西游记的话，那么十三岁的拉斐尔，90岁的麦克，以及公鸡马乔，构成了一个取经三人组，少年拉斐尔是前青春期的困惑，刚好不到14岁，雄性激素浓度还不足以充其肱二头肌。

暮年麦克，失去了家人，失去了工作，连房子都是前老板出钱买的，他可以说一无所有。

三人组中唯一可以称得上猛男的就是那只公鸡，没有脑子，无所畏惧，满身鸡血，从头猛到尾，两次拯救取经三人组。

而哭泣的则是两个衰弱男。

少年拉斐尔，最缺的是信任，他的妈妈每天换男朋友，不要这个儿子。

他的爸爸，从他出生就逃之夭夭，他只能不停的干出格的事情，期望得到成年人的关注。

而麦克，已经失去了所有活下去的希望，他只是还活着而已。

何去何从呢？

麦克说，人生就是一系列的选择，无论何时何地都可以做出选择！

那么问题来了，作为我个人，每次做选择的时候，总想选那个大的部分，比如小时候，大人问我将来干什么？

我说我要做科学家，做诗人……人生过去几十年，科学家和诗人连个毛都没碰到边边，小时候还想做保家卫国的将军，我也就是参加过军训，还怨声载道。

如果，我真的选了做科学家，诗人，并且几十年如一日的朝着这个方向努力，即便现在成不了家，成不了人，那也算是一种人生成就，可实际呢，我感觉我小时候就是选了成为科学家和诗人顶着的光环，然后一路为了生存不停的转换跑道，结果到现在，到目前，到眼下这一秒，也还在为另一个跑道而想尽办法却不可得。

为什么不对自己诚实一点？

不去管什么正义，什么道德，什么是非？

拉斐尔的父亲确实是为了拿到当年的一半投资而做了个形式上的威胁，以期得到墨西哥这边的无良母亲的妥协，父亲的做法究竟是不是道德的沦丧，他俩相比究竟谁更好？

父亲得到了儿子，母亲就一定会妥协？

不，不要去管这些，事实是，在老牛仔的帮助下，拉斐尔可以去到美国，一个比墨西哥成长环境更好的地方，正如麦克在结尾说的那样，孩子，自由就在山的那一边。

拉斐尔也最终放弃了公鸡马乔，放弃了自己的不成熟. 麦克，一个牛仔，一个牧场专家，边境这一边的墨西哥小镇有牲畜需要他照顾，有烈马需要他驯服，有美丽的女人思念着他，有幼小的孩子等着他去再次组成一个家，why not？

那条狗就是麦克的写照，暮年是治不好的，但是可以在离开这个世界之前更舒服一点。

好吧，伊斯特伍德的道理到这里就讲完了。

他就是告诉我，如果你一路顶着可能永远也达不到的成就为目标去装模做样的假装生活，当你老去回首这一路的时候，很可能全都是失望和恶心。

反而，每次选一个你能达到的目标，这样可能就会更舒服一点，标准就是，谁需要你，你就去哪边。

拉斐尔不是张无忌，掉悬崖会掉到有绝世武功的世外桃源，如果他拒绝父亲的邀请，转身回到母亲身边，那不过是悲剧的重复。

如果他拒绝母亲和父亲，一人去在追逐独立，很大的可能是成为沦落街头混混，早早失去生命。

齐天大圣，那么大本领，仅仅为了从压在石头下面脱困，不也答应了挑担牵马，成为仆役。

是的，从一个坑掉进另一个坑，自愿的，只要新坑比旧坑好那么一点点就足够了。