波特小姐

我想说个英国人和一部讲述她的电影，Miss Potter和《MissPotter》。

恕我浅薄，我至今仍然不知道彼得兔的故事，所以可以说我对Miss potter的全部理解完全来自这部电影，而这部电影的成功我想也正在于它使我等麻瓜对这位童话作家，甚至英国的儿童文学都产生了浓厚的兴趣。

顺便说一下，如果陈凯歌的新作《梅兰芳》能使得那些对京剧一无所知的外国人或更一无所知的某些中国人开始想了解京剧和这位大师了，那他陈凯歌也算得上功德无量，当然，他如果真能像宣传中讲的那样拍出“梅魂”来，那他还真能对外吹牛逼说自己是大师了。

话题扯回来，说说波特小姐。

在影片中，她是个天生的艺术家，小时候她就能看到自己笔下的画作活了起来，自己画得那些兔子、鸭子都开始和自己说话了，这种情况下容易出现两种后果，要么她疯了，要么她成艺术家了，结果她成艺术家了，要不说“不疯魔不成活”呢！

她长大后，依然有和自然沟通交流的能力，但那些其实在退化的人们却觉得她十分地不可理喻，比如Miss Potter的母亲，比如绝大多数的出版商们。

在其他人匪夷所思的目光中，Miss Potter独身到了30多岁，她终日与自己的故事和画作为伴，直到她遇见了年轻的出版商Norman......最后Norman死了，而Miss Potter也告别了喧嚣的伦敦，投身到真正属于她的大自然中去了。

Miss Potter和自然界的沟通能力，和自己心灵的沟通能力，和自己童趣的沟通能力让我可望而不可即，我想那很可能是只属于Miss Potter的吧？

但愿我们有一天也能开启自己尘封已久的想象力。

其实电影的故事很平淡，甚至包括Norman的死，可我觉得在看电影的100分钟里没有一秒钟会感觉无聊，我不是专业学电影的，不能从很理论的角度说为什么会这样，但作为影迷我能感觉得到主创人员的诚意。

他们没有把情节弄得很紧张，只是在终于史实（导演说的）地拍摄，没有俗套地故意加强戏剧冲突，而是把影片的各个细节做好，这样的电影影迷是能感觉到它的诚意的。

电影中一个亮点就是Miss Potter和自己画作互动的细节。

在这里，导演把动画处理得非常好，简洁、灵动、可爱、充满童趣的想象力，这也难怪，导演Chris Noonan十一年前的处女作《小猪宝贝》就是一部经典到想哭的动画片，虽然是2G动画，却要比所有总动员都更能抚慰心灵。

Renée Zellweger的优秀和自信自不必多说，作为一个阿麦瑞肯狗敢于出演一位英国传奇女作家就足够说明的了。

毕竟她有两部《BJ单身日记》的经验，所以对于英国的了解还是有基础的，但也许是BJ给我们的印象太深了，或是BJ对Renée Zellweger的影响太大了，总之在饰演Miss Potter的时候，我看到了很多BJ的影子，比如说动作，笑脸，眼神等，我想尽管Miss Potter在当时也算得上是女权主义者，但当时毕竟是维多利亚时期，以我无知的历史常识想象，Miss Potter也许应该比Renée Zellweger所表演出来的更优雅一些。

可我还是为Renée Zellweger未能凭借此片入围奥斯卡奖而遗憾，她的表演足够获得学院将的提名了，至于得奖，我想Miss Potter毕竟是“女王”陛下的子民。

看完电影我在想，英国人究竟是怎样的人？

我们常说英国人绅士，可英国足球流氓绅士吗？

我们又常说英国人严肃古板，可你能说《指环王》古板吗？

《哈里波特》古板吗？

Miss Potter古板吗？

换到别的国家也一样，你能想象五大三粗的俄罗斯老大娘年轻的时候很可能是一位芭蕾舞演员吗？

我想，人是一个一个的人，我们只能分析个案，不能一概而论，所以说所谓“80后”“第五代”的提法就很不靠谱。

整个电影的画面美丽极了，英国绅士的礼节动作，虽然有些是粗鄙而自以为是的人在做，但是带来的节奏的优雅是整个故事不可或缺的，难以想象这样的故事发生在其他民俗礼节下的样子，肯定不是这种丰润而优雅，充满着智慧的灵性。

简单的故事，和以往那个世纪背景下的许多故事一样，此故事的反叛，也由潜流到明白的摆出来。

做到了简单、平和、而又有回味无穷的韵味。

风景，人物，独白，一颦一笑，以及那可爱的动物图像，还有音乐，都在围绕这个节奏走。

美是溢出来的，感觉也是溢出来的，味道是慢慢氤氲过来的。

女性的独立与坚强，童话般的剧情，在电影里的体现，会使很多女性关注，感慨，内心里装上几个蹦跳的小兔子。

很显然，现代社会时带来这些的社会环境保障，没有商业精神的独立，和运转，主人公难以有那个童话，幸运而生此世，关键又不在此世，智慧与勇气永远闪耀着卓越的光芒，那些光芒在前，谁是后来者呢？

you！

伍尔夫有金句：写作的女子一定要有一间自己的房间和一笔供自由支配的钱。

同样的话用在Miss Potter身上也一样合适，伍尔夫表达的也许并不仅仅局限于写作的女子，而更多是指向有主体独立意识的女性：怀有自己的追求，自主，自立，需要精心构建自己的生活，爱情或男子对她们来说不是必须，如果他来，自然接受；如果不来，亦无妨人生。

这种状态貌似复杂实则是清明简洁，因为惟内心世界是她们的王国。

尤瑟纳尔曾借伍尔夫表达过对类似的知识届人士的感慨，她说：他们或出于脆弱，或出于能量的过剩，不间断地流连于艰巨的心智训练之所。

包括伍尔夫在内，卡森麦卡勒斯，艾米莉狄金森，无一不为这种内心的修炼折耗许多，我翻阅狄金森的诗集时惊异于她的生活状态，她终身未婚，待在幽静、美丽、守旧的阿默斯特镇，甚至曾十五年足不出户，身边亲近的家人对她惊人的诗歌创作全然不知，她让我想起古堡里眷养寂寞的女巫，她一定找到她认可的完美世界，而外部的一切纷繁对她再无法构成吸引。

她关上她世界的入口，她不出去亦无需他人的进入。

看完Miss Potter，我想Beatrix Potter也一定是找到了她的温暖的童话世界。

她和以上的女子有相似的挖掘，但她有别于她们的虚无和阴郁，她是一种明亮的，清新的气质，所以她的笔触沉溺于自然、生物所打造的童年趣致。

那里有她的彼得小兔、班杰明小兔、小鸭子、和平小猪、坏老鼠兄弟和钓鱼的大肚子青蛙，那里阳光柔暖，青草遍地，流水淙淙，河水清澈见底，那里是她的童话王国，是可以带着淡淡微笑入眠的柔软心境。

她睡在她的世界里不愿醒来。

她不是安徒生童话里等待王子的吻将她唤醒的睡美人，她等的是以文本为载体的流传最终抵达一份共同的温暖，甚至是超越时空的对话，她等待着将她唤醒的是需索童真的心灵碰撞。

Beatrix Potter的童话世界一定不那么容易到达。

我遥遥地望着那里，而面前有河流，山川，沼泽，我们的道路为森林所阻，为荆棘所绊，它的美好因为它的艰难。

越来越多的我们走上了那段路途，忽然发现自己在做的是重新去完成与童年未尽的约会，重新去拾起单纯、清澈、温暖、湿润、美好这些标签，并把它们像闪闪发亮的徽章一般终身携带。

灵魂挑选好自己的伴侣随后就关门对于她神圣的多数切莫再献殷勤不为所动她发现车架停在她那低矮的门前不为所动一位皇帝正跪在她的门垫上面我知道她从一个泱泱大国单单选中一人从此把她关注的门扇封锁如同磐石一般——艾米莉狄金森

我可以说这是一部女性电影吗？

我想女性对它的兴趣比男性大得多。

Beatrix Potter的优越家庭对于她有时或者是种阻碍，在那个甚至男性也可以被养在家里（贵族）不用工作的时代。

我觉得几米应该受Beatrix Potter影响很深吧，彼得兔的形象总觉得和地下铁中的兔子很像，只是更温暖少了寂寥，这才是波特小姐最初的彼得兔吧。

阴冷的伦敦故事却越来越美妙，到后来风景优美的湖区，却是坚强而清冷。

与其说是一个逆着时代生长的女性，倒不如说她迎着时代的风成长起来的，越来越强大的心灵，英国居于乡村的女作家，再如简.奥斯丁都给人平静而强大的感觉，忽然很想去豪斯湖看一看忽然很想拥有一本彼得兔画册其实这样的大龄女青年成长史，比恶俗的韩剧说服力不是大得多么，大龄女青年的美好生活不是靠年纪小的帅哥追求来得到救赎，而是迎着风成长起来的若是为了真实梦境样的小兔和美妙的湖区风光，影片同样值得一看

这位波特小姐，是彼得兔的作者Beatrix Potter(1866.7—1943.12)。

她出身上流社会，自小喜欢绘画和动植物，所以就画动植物。

30多岁云英未嫁，却在出版自己的图书时爱上了出版商。

可惜还没结婚，爱人就病死了。

她离开伦敦，用越来越多的版税买了一个农庄，在那里疗伤。

她热爱自然，眼看很多农庄被资本主义发展商买走，用做他途，于是培养出一个买农庄的爱好。

买了农庄就让农民依旧耕种。

她保护了大片土地，这些土地后来捐给英国当局，至今还保存了原貌。

她是一个不折不扣的传奇。

领先于时代，观念和创作放在今天都那么鲜活有力。

《彼得兔》是最早的绘本之一。

任何关于绘本的书籍都不能不介绍《彼得兔》。

我手头上有一本彭懿的《图画书阅读与经典》，在“经典”一卷，头一个就是彼得兔。

《彼得兔》的画风非常精致淡雅，色彩不华丽，线条也很简洁，小动物被描绘得栩栩如生，几乎要从画上跳出来，因为作者从小就细致地观察它们，热爱它们。

Potter是个敏锐的艺术家，她的画从来都不大，可是笔触极为准确，想像又很调皮。

她的故事没有华丽的辞藻，娓娓道来，都是儿童口语，几乎可以媲美我们的丰子恺。

也许因为她是个艺术家，胸中有不同于常人的丘壑，才使她在痛失爱侣后，能够继续创作，并且渐渐走出伤痛，更在将近半百的时候跟她的律师结了婚。

（她似乎容易在工作中产生爱情，要在今天，就是办公室恋情喽。

）晚年她比较少画画，兴趣转移到经营农庄和养羊。

Beatrix Potter天才，勤奋；她也坚韧，平衡。

她热爱自然，并尽力保护自然；她坚持自己的观念（与出版商和律师相爱），不向当时的社会妥协，却又能做得妥帖，不让冲突伤害自己。

这样的女子，什么电影能够完美表现？

哪个演员能够精彩演绎？

Renée Zellweger的演绎不够精彩。

可能因为要说英国口音的缘故，她一直比较紧张，比不上Ewan MaGregor和Emily Watson自如。

后两位是如假包换的英国人，当然比较占优势。

Ewan温柔幽默可亲，不过角色本身没有深度。

后来又不明不白死了，真让人心疼得哭死。

Emily Watson的造型有点可笑，发挥的地方不多。

片子的风光非常优美，就是在Beatrix的农庄上拍的。

调子还是不错的，但是配不上Beatrix Potter真人的精彩一生。

也许是我个人的性格，或者也许是这些现实社会对我的影响，悲观主义在我的思想里占了绝大多数的位置。

在看这部电影的时候， 一直‘期待着’看到生活对波特小姐严酷的考验。

当故事书被如期出版，而且销售量直线上升的时候，我对韦恩产生了疑问。

认为他‘应当’或者‘必然’在这件事上有所预谋。

当他对potter求婚的时候，我认为他只是利用potter来达到他的某种目的。

然而我又错了。

他们的感情‘很不幸的’持续升温。

potter再次回到湖区等待他们再次碰面然后举行婚礼的时候，我预感这是不可能的。

这次我答对了。

我的‘阴暗心理’得到了小小的满足。

虽然原因是因为韦恩的意外死亡，而不是我预期的他们俩其中一个因为耐不住寂寞而有了另外的心上人。

看后半段的时候我试图把我的阴暗面隐藏起来，假装自己还是那个年轻的，对生活充满美好希望的少女。

我和导演的思路终于走到一起了。

结尾结束的恰到好处。

让我浮想联翩。

当然是美好的，充满光明的。

就像少女时候的我想象自己的人生将会有多么美好那样。

其实，生活还是有希望的。

英国作曲家兰奇贝里出生于1923年，卒于2003年，他生前以改编的许多浪漫管弦乐曲闻名后世，其中尤其以芭蕾舞剧「难驯的女儿」录音因为入选TAS而广为国人所知。

他在1966年为俄国芭蕾巨星纽瑞耶夫重新编写了芭蕾舞剧「唐吉轲德」的配乐，更为玛嘉洛娃编写了失传已久的浪漫芭蕾「舞姬」（La Bayadere）而成为传奇的芭蕾舞曲变曲作曲家。

另外他改编葛拉祖诺夫以肖邦作品写成的芭蕾舞剧「仙女」，则是最常被演出的作品。

另外大多数现代舞团所表演的雷史毕基改编自罗西尼作品的「神奇的古玩店」的配乐也是出自他的手笔。

波特小姐一生中出现过两个重要的男人，这部影片为这两位男性角色安排了不同的主题音乐——男主角韦恩先生的主题音乐是儿童歌曲“Let me teach you how to dance”，而第二位男性海力斯先生的主题则跟整部影片相一致，才用了较为舒缓优美的一段旋律。

歌曲“Let me teach you how to dance”在片中以八音盒的音色出现，勾勒出美好梦幻的画面，用以展现波特小姐这段完美的爱情。

当然，这段爱情最终以韦恩先生的突然离世夭折，但也因此更像梦境一般美丽而纯粹。

加上波特小姐本身就是儿童作家，这段音乐不仅象征着她内心的童真，也印衬出她生命中最美好的一段时光。

韦恩先生在圣诞派对当夜对波特小姐求婚前，伴着八音盒唱了这首歌，从而得到了波特小姐的心。

两人在歌声中翩翩起舞——电影的音乐动机与儿童歌曲“Let me teach you how to dance”一脉相承，在影片开始以黑管和小提琴来交替演奏，旋律更为简单，也更具有电影音乐简明、易于发展变奏的特点。

这段旋律再波特小姐心情舒畅的段落用管弦乐队演奏，在她思索的段落用木管乐器演奏，在讲述她童年时候的奇思妙想的段落用钢片琴演奏，或是长笛短笛小三度并行的方式，通过转调让旋律在和声小调上进行从而增添奇幻色彩……这出「波特小姐」的芭蕾舞剧是他改编自同名芭蕾电影的配乐而成的组曲版本。

在波特小姐于1943年过世后，英国电影界兴起以她所创造的彼得兔等童话故事为题材，拍成一部童话电影，电影中一共选中了五则波特小姐最广受欢迎的故事串成，并请到兰奇贝里编写音乐，他采用英国维多利亚时代的旋律特质来编写剧中配乐，三拍子的节奏带给人一种怀旧而美好的感觉。

兰奇贝里在电影下档后，又将片中配乐重新发展成完整的芭蕾舞剧。

super cutejuz to remind this, Beatrix Potter herself looks even prettier than the actress in her movie...Must say that life in Lake District and Scotland must affect her by some way to let her make such beatiful works...the works i been collecting as below are:The Tale of Peter Rabbit (1902)The Tale of Squirrel Nutkin (1903)The Tailor of Gloucester (1903)The Tale of Benjamin Bunny (1904)The Tale of Two Bad Mice (1904)The Tale of Mrs. Tiggy-Winkle (1905)The Tale of the Pie and the Patty-Pan (1905)The Tale of Mr. Jeremy Fisher (1906)The Story of A Fierce Bad Rabbit (1906)The Story of Miss Moppet (1906)The Tale of Tom Kitten (1907)The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908)The Tale of Samuel Whiskers or, The Roly-Poly Pudding (1908)The Tale of the Flopsy Bunnies (1909)The Tale of Ginger and Pickles (1909)The Tale of Mrs. Tittlemouse (1910)The Tale of Timmy Tiptoes (1911)The Tale of Mr. Tod (1912)The Tale of Pigling Bland (1913)Appley Dapply's Nursery Rhymes (1917)The Tale of Johnny Town-Mouse (1918)Cecily Parsley's Nursery Rhymes (1922)The Fairy Caravan (1929)The Tale of Little Pig Robinson (1930)

撑了一个半小时，不得不吐一下心中不快。

Renée Zellweg的奇怪的表情毁了这部原本就没什么情节，基本靠观众对彼得兔的喜爱和对湖区美景的欣赏得以入眼的传记片。

看的时候我一直纳闷，Renée Zellweg你就不能表情正常一点？

总是一副笑比哭还难看，哭起来更难看的似笑非笑似哭非哭的古怪表情，而且永远只有这一个表情，真不知何时是喜极而泣何时是是悲伤过度。。。

害的我严重不能完成对potter小姐真人的想象。

还好有美景作为补偿。

另，老天倒是会作弄人的，出版商死得那么不巧。

对于一个珍视回忆胜过生命的potter小姐来说，离开老屋是最好的选择。

还好，另一扇窗开的也不晚，和小时玩伴重续旧缘，也算是美中不足吧。

1这是一个临终把4000亩地捐给国家的伟大女性，它也是保护了北方湖区的纯洁与干净。

在这部电影中不禁非常感动。

她做了很多男画家没有做到的事。

不仅有博大的胸怀，而且敢于放胆去做，认准了一个目标，大胆去干。

这就是一个女性的胸襟。

这部电影的重点是他与诺曼的爱情，以及皮特兔等第1批图书的出版。

她被人称为writer。

诺曼是家族出版社的第三子，因为家里人很想让她在家照顾母亲，所以这一单是初出茅庐。

没想到他颇有天赋，而且热爱这个绘画出版事业，竟然大获成功。

这当然是皆大欢喜的事儿，然后两个人还坠入了爱河，只可惜死的太早。

幸好两人没有真结婚，只是在北湖区分开的一段时间里，诺曼就死掉了。

麦奎格来出演，挺合适，因为彼得兔里的人类主人公的名字就叫麦奎格。

当时的英国是典型的等级社会，就如同印度的种姓制度一样，中产阶级贵族和平民很少通婚，戴安娜王妃也是一例。

所以波特其家族是从事政治的，反复强调不能和搞出版，天天混在印刷机、弄脏手的人结婚。

这现代人认为出版企业肯定是有钱人，但当时可不这么认为。

当时为了照顾妇女的清誉，还让一个老容嬷嬷一直跟在身边，阻止产生尴尬的事情。

以防万一。

这是一个非常有趣的设计，既符合时代，又增加了喜剧效果。

观众都很陌生。

2这部电影有很强烈的暗示，表明彼得兔这样经典图书的出版，跟爱的滋润有关系。

两个人一方面从艺术，一方面从技术之间相互激发。

事实上，从1900年到1910年代彩色绘本的爆棚，跟技术也很有关系。

中国少年儿童出版社2004年出了23本彼得兔的世界。

10年后任溶溶译、华师大又出了一套注音版（很多只有黑白图）。

还有像什么普及的6册本，8册本（北京理工大学2017年做到了英汉对照，而且开本有当年的风范，值得鼓励），10册本，12册本，都已经烂大街了。

我们在坐享波特当年的成就。

它的销量已经超过1亿册。

应该说吴兄的出版介绍是正逢其时，应运而生。

现在的孩子也真是幸福，跟我们当年看那种垃圾印刷完全不同，他们可以双语配音，英语单词游戏，可以扫码听别人给他们念书（如今叫语感启蒙），而且有英文有中文，全彩绘，全是铜版纸，局部花纹贴膜，手感摸起来也很棒。

与之相比，我们的童年就处在文化沙漠中。

电影处理的还一大亮点就是，波特小姐总把他笔下的人物想象成是活的，所以经常和他们在一起对话，里面的动画也使用得恰到好处，是点睛之笔。

英国人有讲故事的传统，从小就是这样，不仅仅是保姆在睡前给孩子讲，孩子自己也学着会讲故事。

小波特就像不断的排练一样讲着自己的故事。

读书的习惯也是这样被培养起来的。

事实上女性插画家自己，也是书籍的主体，他们不仅创作书，还要把这个书讲给孩子听，从这样的一本书可以窥见他们的幼教文化。