围城

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)可能是收音设备不到位吧,电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

有点过于残酷了，呵呵，拍片子的总是以自己的视角把事物放大，觉得可以再写实一点，香港电影那些熟悉的感觉总是挥之不去

总觉得很难给这类电影 下一个评论诸如围.城 诸如天水围 这种毁誉参半的电影说08的香港影坛 说围.城 都要提到天水围的日与夜 提起天水围 都要拉个围.城来做对比在我看来 两者大为不同其实我更喜欢围.城 大抵是因为没看过童党 我喜欢刘国昌做出来的这种悲怆得同归于尽的调调围.城 天水围的围 香港的城是对香港天水围问题的探讨 也是对香港在九七回归后该何去何从问题的探讨香港人喜欢把 九七回归后 称之为后九七(后殖民时期)好难就这个想法的对错 去下一个定论香港的文化一直没出现过断层 并且在英殖民时期 也并无抵触地接受了外来文化中华民族渊远悠长的文化和思想开化的外来文化 长久以来包容并蓄 形成了今天的香港思想文化香港文化开化的那一部分 自然是接受不了中国大陆在思想上的"闭关锁国"但这个是一个无法述论谁是谁非的问题所谓百样米养百样人 回想以前做班长 管理数十人面对心思各异的这只有几十人的小群体 都意见不一 难于管理何况中国是一个有14亿人口的泱泱大国 加上倘大的国土 南北和各民族文化之间的各种差异矛盾是势必存在的我个人 其实极少去香港 香港这个繁华之都 总给我一种说不出浮躁但由于地理位置的关系 我是受香港文化熏陶长大的15岁以前 都不曾看过CCTV 甚至至今都不知道CCTV到底有多少个频道而求学阶段 受的却是正统的中国式教育所以很能理解港人的呻吟 和大陆人的无奈围.城的好 在于它终于跳出了后九七时候香港电影过于隐晦的隐喻(诸如无间道等等)直接挑出围城来隐喻香港的处境但是作为一部"撞墙"的电影 刘国昌在做结局的时候 却又把过多的个人悲观色彩带入到电影里去这样的电影 充其量只是给城墙在"瘙痒" 无法解决日益尖锐的矛盾和差异而香港影坛上 这类充其量呻吟一下的电影 已经太多太多了相比之下 天水围的日与夜 侧重于人性和温情的展现 这大抵就是 男人和女人之间 看待问题和叙事的不同我不知道其他人如何 但是在包起静(贵姐)身上 我总是不时见到我母亲的影子单身独自抚养大一个孩子 自尊心极强 不愿接受其他人的帮助 觉得那是施舍怜悯却在朋友或者弱势群体需要帮助的时候 毫不犹豫挺身而出贵姐在天水围里面代表的 更是这种倔强又温情的香港精神我想 ANN想表达的是 在这种香港精神的支撑下香港的情况很快会得以改善结局天水围的万家灯火 和广场上围成一圈圈点灯 笑得幸福的人们真有种大庇天下寒士俱欢颜的幸福再用明月千里寄相思作为片尾重复人间尚有真情在我也喜欢这种 有浓重许鞍华特色的 光明又柔和的叙事形式许多人说ANN老了 再拍不出去时那些轰烈的电影 但是轰烈过后 终究要归于平静 一如铅华洗尽后的香港 与其一直呻吟 不果还不如 做点实事 给人去改变现状的力量没人知道 这种改变是好是坏但我知道 一成不变 终会什么都不得后九七 港片从"向外看"到"向内看"的转变港人从无处可走 到拥抱过去,拒绝未来香港的大环境从迷城 走入围城再到现在如今这种"撞墙"的呻吟香港电影一直都反映并代表着香港社会的精神状态而香港 也一直都在找适合它自己的路犹记有次在香港 和一个普普通通的 某大学电影专业的在校生攀谈她说 她老师总说 在香港 搞艺术 太难这句说话 总不时在我耳边响起其实看香港电影这一路走来 在香港 做艺术 真不算太难就像foo fighters在Grammy上说的 It's about what goes on your heart and your mind

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

看之前有读过相关的评论，有拿少年暴力、犯罪、乱伦、吸毒等等字眼做噱头的，也有拿社会问题、家庭观念等等道貌岸然的字眼做痛心疾首的，可我看完就觉得这就是那个年纪的一点破事。

那个年纪，挺过来了就完了，挺不过来也就那么回事。

电影的镜头还是很想恢复记录片的模式的，可是有部分镜头的晃动实在是没有必要，而且更不真实。

故事讲的还算完整，可硬伤还是随处可见，但也许就是因为那个年纪的孩子做事情本身就没什么逻辑性可言，所以不符合逻辑的行为我们也就可以接受再接受了吧。

还是要表扬一下里面的小演员的，各有各的特色，配角的表演似乎要好过那个主角。

Panadoll很漂亮，眼神里有一些那个年纪的孩子特有的东西。

整一场悲催的电影，毫无希望的结尾，看完难免觉得压抑。

现在盘旋在脑袋里就是那一幕，pranadoll死后，灵杰跪在他身边的样子。

不知道他当时是怎样的心情，怎么可以冷静到这种程度。

可以若无其事地对着pranadoll的姐姐说，你带孩子去医院吧。

感觉他在说这句话的时候，仿佛身边的pranadoll只是睡着了一样，而不是血淋淋的死去了。

灵杰是这部电影里，最让人觉得可怜的人，一个神经病的妈，一个嗜赌如命的爸，还有一个逃避现实的哥。

每次在学校挨打完回到家里继续被打，让人总是倍加可怜他。

他有一颗善的心。

原本他不愿意买k仔，但是听到pranadoll买k仔是为了让乐乐过上好日子，他立马毫不犹豫地从袋子里拿起那包东西。

但是现实逼得他不得不走上他本不会选择的路。

因为没有人能庇护他，受尽欺凌激起他人性的本能，奋起为自己而挣扎，不至于过早的绞尽那个绝望的漩涡里。

最终他还是没办法，在pranadoll之后选择死。

悲催的叹息一下啊。

本以为故事的结尾终于说出谁是杀死pranadoll的凶手之后，一切应该会归于平静，往后的一切会被时间掩埋，时间会回归到正规上，慢慢地走上正常的路。

当pranadoll的姐姐带着乐乐在天桥下的空地上玩耍的时候，一切貌似可以回到一个积极奋发向上的清贫故事里。

结果还是让银一声叹息啊。

一个为pranadoll报仇的人向pranadoll姐姐挥起棍棒的时候，心里真是一片阴暗。

乐乐拿着一个小袋子看似快乐的自由的奔跑，他面前的那道大门一点光都没有。

乐乐进去了仿佛又是一个黑暗的轮回。

整个压抑到死的悲惨电影，完完全全的赤裸裸的现实。

■片名：《围。

城》■导演：刘国昌■主演：黄孝恩■上映日期：2008年5月1日（中国香港）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。

城》。

前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。

城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。

由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。

借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。

城》的要点所在，故事发生地正是天水围。

片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。

单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。

天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。

提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。

中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。

导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。

自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。

变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。

离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。

他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。

生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。

他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。

刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。

《围。

城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。

上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。

结尾的再次强调，让《围。

城》想表达的东西再一次倾泻涌出。

两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。

他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？

影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。

所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。

天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。

地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。

虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。

城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。

主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。

他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。

这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。

弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。

灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。

刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。

与其说《围。

城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。

我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3

90后终于全面扑杀银幕《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》……互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉大大小小的正太、萝莉骨感身体，尚在发育芦苇一样鲜嫩，摇曳弱不禁风，也不低头缺乏力度的肢体要夸张肆意的挥舞加大荷尔蒙释放力度地盘，马子，翘课，劈腿一切业已萌萌欲动每个年代的蛊惑仔都有自己的行头挥霍是因为耗不尽的青春一眼望不到边的前方多动是因为无聊、压抑性、谎言、暴力永远都是一样的鲜活刺激的命题天水围的少年们让我想起了，十年前我的蛊惑仔同学们、朋友们他们也为爱，吃醋，砍人为出人头地，单挑、群架山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听蚂蚱一样乱窜的小县城严打打不倒青春期勒令退学勒不完前仆后继的可爱跳蚤去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗他们永远坐在教学楼的二楼、三楼栏杆上展示江湖记录借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气接来下。

继续鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙遥远的大西南亚热带闷热的河谷小镇上1995、1996年的天空是他们和凤凰花一起燃烧的天空90后是未来的主人翁，我们也曾是这句话的意思是说我的蛊惑仔同学们今天在小县城里认真上班工作着大多数结婚了婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤西瓜刀换成了老婆递来的菜刀90后是未来的主人翁，我们也曾是我们都混老了轮到他们上场PK且看同学们投入表演切勿当成笑谈更不要轻易藐视

《围，城》是以香港18区中的“贫民窟”天水围作为背景，故事剧情与一般“古惑仔”港产片无太大出入，无非是满篇充斥着“童党，黑帮，强奸，毒品，偷窃，乱伦…”，而真正吸引我的是作为女主角pan家姐的蒋为了挽救pan的小男孩而作出的两次“违愿”的决定，但终于还是敌不过残酷的现实，最后“横尸街头”，剩下不足2岁的小男孩无人照料的悲惨结局。

倒是通过蒋在近四年间参演的两部反映不同时代香港青少年生活的电影，让我有一个较为感官的形象去感受两个年代的脉搏。

或许，我们可以怀念80年代的青少年更为有理想有激情，现在的青少年则只顾吃喝玩乐，图一时之快，但这可能也是时代的一种变迁，一种特点，不要太多地责怪时下的年轻人，因为他们和我们都只是时代的产物而已！