多甫拉托夫

反转的是，人生如此失意，文字却非常有趣。三星给我曾经研究了一个学期的男人。

早就听说过前苏联导演阿列克塞日耳曼（1936-2013）的名字，他一生只拍过五部电影，三部被禁演。前几年在影展里看过他的《二十天无战事》，不同凡响。今天终于看到他儿子小阿列克塞日耳曼（1976出生）的这部新片。它描写两位七十年代离苏赴美的作家（一位后来获得诺贝尔文学奖，一位的作品90年代后在俄国大红）几天的生活状态，角度独特，影像生动。表现上世纪70年代赫鲁晓夫“解冻时期”后的勃列日涅夫的“回归年代”，将那时文化界的压抑、禁言、迫害；苦闷、骚动、颓废等气氛描写得十分到位。时隔近半个世纪了，年轻一代的艺术家们，对得起他们的父辈和时代。

下次记得提醒自己人物传记电影很无聊

四星半，巨大雕塑、领导人肖像、被牵引的狗与分章的叙事，一如既往的小日耳曼。俄罗斯导演现在只有索科洛夫和小日耳曼还在坚守理想了吧。为暗夜里依然坚守理想的每一个人干杯!

符合心目中文学群像录的方方面面。如何娓娓道来，如何哀而不伤，悲愤处理得好，时代就这么缓缓流过，才子也好，天才也罢，不同的是有人成名有人被没，同样的是难逃慢慢钝化变老互相推荐治病的药。柏林观影目前最佳，几场聚会调度绝了。

本片使用的是《修女艾达》的摄影师，克制和不加情绪的镜头塞满全片，即使有丰富的长镜头室内室外调度，还是零分；在这部电影的衬托下，《盛夏》变得可爱了——我不适合作评论

在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面

没看懂，我是个伪文艺青年。

最梦幻的外表下掩藏着最深沉的愁绪。平静地记叙直至列宁格勒的撒旦阳光终于吞没了这一代做梦者，于无形中散布的巨大绝望感导致落幕时的抽泣不止。

1971年的苏俄文艺生活。

【7】与《Jackie》是殊途同归的。不过这部更杂，更长，话更多。意图是一样的，但形式是相反的。前者通过外界的不断催压而把时间浓聚在了肯尼迪夫人身上，而达到一种情感，个人的要求，她只是Jackie。而这部大量渲染人物和通过绵长的对话，文学，人物变迁来反应这个寒噤的时代。俄罗斯的政治迫害，人物是拍环境的颤动的。当然拍是拍成这样，历史人物如果了解多一点就可能会更好点。起码本片的“多甫拉托夫”是没拍出来，但《Jackie》是真·Jackie，一个画骨，一个画心。

拍这样的电影 完全的反商业行为啊

喜欢形式部分，颜色和镜头都像一副沉稳的画，导演的功底一下清清楚楚。题材很不讨好，导致基调很疏远。讲文人的电影注定如此，很难感同身受。

如今的俄罗斯困在了历史里，步履蹒跚。

近年来最会心一击的俄国电影，一群艺术天才在敏感期夹缝求生的故事。

2018.02.18@Berlinale 一个坚持做自己的前苏联文人的四天以及苏维埃文人聚会

各方面都很不错，尤其是群像非常出彩，冷幽默一个接一个，高潮部分情绪渲染的刚刚好，画面颜色和配乐我也很喜欢。1971年11月初的列宁格勒，满地白雪，这一周过得压抑又迷茫。"我时常从地狱一样的梦中醒来，但真正的地狱是人的灵魂"。 8.5/10 18.02.2018@Berlinale

我与本片差了一整个俄国文学。

俄罗斯作家都说话这么累人么。看了半小时关掉了。

讽刺作家多甫拉托夫的人生原本就会是这样郁郁寡欢的状态，因为文学本没有消极和积极，而只有存在与不存在。唯一诚实的道路，必然伴随着无尽的希望和失望。这部没有聚焦的片子聚焦了多甫拉托夫生命中的六天，背景音乐是云香雾罩似的巴黎或纽约那醉人的萨克斯，布景却是写实派的七十年代勃列日涅夫时期工业化冰冷冷的彼得堡，涅瓦河畔的冰天雪地和人们冰冻了的心。布罗茨基走了，多甫拉托夫留下，在角落里惨惨地笑着。