中天

夜，遁天，即是梦里飞仙。

似曾见，是谁的眉眼？

不过是，俗套诺言；却不惧，一骑当千。

问世间，应是佳人何许，直教人：断长剑，上中天？

话说末世年间，恶吏肆虐，民怨载道。

本来是除魔卫道的一群“圣骑士”，竟然想通过造反的形式来结束这已经腐朽的王朝，奈何出师不利，被官兵全歼，“圣骑士”的老大把最后活下去的机会——逃生用的马匹，留给了他最信赖的兄弟——男主角李阔，自己却从容就死。

从此李阔流浪四方，有一次为村民的除魔，却被贪图赏金的村民施以毒药……踉踉跄跄地逃到一间破庙，在昏睡中，在神明的牵引下，进入了——中天。

中天，亡者在转世前过渡的领域。

李阔刚一来到这里，就碰上了他妻子的转世天使，同时也碰上了追杀他她的恶魔——当年一起出生入死的好兄弟，曾经的圣骑士。

原来从前的战友已经堕入魔道，妄图用毁灭和杀戮的方式来改变世界。

为了阻止已经偏离正道，步向毁灭的战友，为了拯救所爱，李阔终于拔剑相向。

可是她记得我吗？

她还能否记得：当年说过的：不忘？

灯火祈祝的，是哪一年的梦想？

花飞满天，却爱得如此凄凉！

轮回无常，谁可睡得安详？

红颜一笑，直把霜刃埋葬。

IMDB: 6.1/10 742 votes 靠，我就不知道IMDB这6.1是怎么评出来的！！

又被IMDB给骗了。

要我说这片就1.6分差不多了。

剧情单薄的让人抓狂，男女主角的感情发展弱智的让人抓狂，前面80分钟女主角一直处于一个坚定的非感性状态，突然最后一刻打Boss的时候她就来了一句“我爱你”，靠。

最后百万小兵完全不知道哪里冒出来的，Boss战更是无语，Boss一分钟前还无敌，结果女主角周围发了下白光男主角就一剑把Boss给弄死了，更弱智的是结尾，男主角死了，然后就tmd的结束了....是的，打完Boss后完全没有任何交代的整片就结束了。

剧中的人物关系交代的更是让人抓狂，单薄啊，实在太单薄了，这片简直除了特技和画面一无是处，我就这么被骗了。

演员是电影第一要素说的虽是夸张，但多数如此此《中天》就是一例金泰熙长的美丽单纯化做天使不为过虽说我是女人但从头到尾也是盯着这个韩国屈指的非整容美女猛看要说人物性格鲜明到是记住了片中那个红衣女子虽说面部表情几乎没有变化 但台词帮了大忙有感她的最后一句“我把你放在心里，我以为这样就很快乐了。

”还有句台词也觉很有意思男主角对大反派说“忠勇队是要保护世界而不是要改变世界”呵呵，真是可笑的政府主义者国家已经腐坏，却仍以自己那回忆里的念头来衡量现实中天里的繁华市集，美满幸福何尝不是人们自我催眠的美梦改变或者保护，其实意义不大最终取决的只有强者模仿难道已经成为现代电影标志了无论如何中天还是天上人间的夹层啊

我用晚上吃包子的时间，看了这个大制作的电影。

看完的第一感觉，没明白阿，觉得剧情有问题啊。

李阔死了那么多次，最后怎么都活了？

小花爱上李阔也感觉挺牵强的。

为什么要满月？

满月之池是干什么的？

可能是我傻，看不明白就是。

金泰熙俊俏是俊俏，可是怎么总是哭丧着脸?开心的时候看着也是哭丧着的。

脸虽然美，但是缺少表情也不行呀。

感觉跟看蓝色生死恋似的。

一直喜欢郑宇成，他给人的感觉就是硬朗里面带着温柔。

看着他在电影里面遗址保护着小花，我都有点嫉妒了，喜欢小郑。

演习很好。

特技什么的看着很爽，花瓣弄得我看着特高兴（女生都喜欢花吧），男主角大战无数魔鬼那点有的动作还挺创新的，可是有的地方看着怎么那么《英雄》呢？

换汤不换药呀喜欢那个“双截龙”的大招动作（就是那个自转）画面音效什么的都挺好的，先在这方面都很难找毛病了。

所以也没什么可说的了。

这电影，喜欢美女帅哥的就娱乐一下好了。

就别细捉摸了，伤脑细胞阿

其实，事情并不是像影评家想象的那样。

从头到尾，这只是一场政治游戏！

伟大的导演深刻地从意识中批判了政客那丑恶的灵魂！

　　李阔(郑宇成）进入中天这个灵魂石地的时候是活着的，关键问题是谁把他引入的？

妖魔？

不可能，都逃不过他手中的除魔剑！

　　有这个能力，而又需要李阔进入中天的，只有中天的政府——天人组织，因为他们管理的中天受到了在中天的原除魔队领导的妖魔大军的威胁，他们急需一个拥有超级斩妖除魔能力的强者来扫平叛乱，怎么办？

只能是自己先破坏自己的规矩，把李阔(郑宇成）弄到中天。

　　关键是，一个活人在中天活着是要受到影的力量的侵蚀的，即便他不知道，那也迟早会发现自己受到伤害而不知所措的，因此关键棋子就此登场——天人：素花。

　　素花在凡间是李阔的老婆，哪里有老公见了老婆没反应的？

奸诈的天人政府早就想好了这一点。

当素花还在迟疑为什么最高领导人把重要的任务交给她，对于这个关乎中天存亡的任务，那个老头解释了，因为她最接近凡人，其实是暗示了她要用凡人的特点和习性来利用李阔！

　　然后，我们就看到了李阔的精彩表演，在早就安排好的灵魂的指引下把素花安排在了旁边的一条街，派出大量护卫，吸引妖魔队的攻击，当攻击发生时，白无常刺激李阔，让他跑到素花发生危险的那条街...天人政 府知道，区区两个小头目，根本抓不住李阔！

　　我们可以从后面的素花大战妖魔军团2号人物呂威时看出，素花打未必赢，但是逃跑肯定是绰绰有余的，花瓣阵，天使剑什么的着数还是很强的。

为什么前面在面对兄弟二人组的追杀时显得那么弱不禁风呢？

　　同情心，对于一个习惯于保护弱者的强者来说，一个可怜楚楚，美丽动人的美女受到了如此妖魔的围攻，有什么理由不英雄救美呢？

更何况，这个女子的容貌，就像他的妻子一样！

于是美人计大功告成，尽管李阔待兄弟二人组在生前就像兄弟一样，而弟弟甚至在最后时刻强行收招，被李阔一剑刺死，因为他根本不想与自 己的好大哥李阔对决，多年的战友和兄弟，在美人面前，不足挂齿，微不足道！

　　素花那瞪大的眼睛是在铁索阵中被惊吓的吗？

不是！

她是在想，我竟然可以让三个亲如手足的男人如此相残。

　　秀（苏怡贤），对，那个红衣女子，妖魔队的花瓶，红颜祸水在此刻体现的淋漓尽致。

她是那个真正深爱着李阔的女人，为李阔阻挡了多次有威胁的进攻，她希望同时终结情敌——素花。

　　可怜的秀是如此的单纯，为一个痴情于他人的负心汉几乎与妖魔团的老2翻脸，尽管如此还是遭到李阔的白眼和威胁，以至于真正脆弱和无助的她只能选择在打不赢素花的情况下上了素花的身。

　　请注意，秀是如此的喜欢李阔，以至于自己做出了背叛组织的行为！

她怎么会用剑刺伤心爱的李阔呢？

绝对不会，所以素花在这个时候为了不在路上JJYY浪费时间，直接让妖魔团老大带她去目的地，干脆放倒李阔，反正平时李阔上下其手，非礼无数，让她假装的好辛苦，于公于私都是此刻给他一刀最合适，于是她将计就计刺向了李阔。

　 　　秀万万想不到，她的虚刺一剑竟然真的扎了进去，她没想到素花并不是真的爱着李阔，她以为素花是情敌，不会伤害自己心爱的人，她错了，她懊悔万分却没有作用了，李阔行将倒在妖魔团2号人物的剑下！

　　危急时刻，李阔超水平发挥，但是最后却是无辜的秀也牺牲了，为了她所爱的人牺牲了。

“我把你放在心里，我以为这样就很快乐了。

”看到这里，泪如泉涌，单纯而可怜的秀就这样倒在了美人的面前，倒在了前情人的刀前。

人算不如”天“算啊，素花的计策真是完美无暇。

　　因果报应终有时，李阔，一个超人般的男人，最终通过三国无双般地斩妖除魔，到达了目的地，去救他心爱的女人，准确的说是个天人。

而素花，这个冷血无情的蛇蝎美人，也被李阔那单细胞动物式的顽强的爱所感动，最终将自己的超能力给了李阔，与其说是献身，不如说是赎罪吧！

　　李阔在自己咽气前杀死了所有自己生前的战友，天人政府达到了目的，当恢复政府秩序井然的曙光在天际出现，天人政府的棋子，天人素花，也带着刚刚品尝到的人间的爱，无限遗憾而痛苦地离开了她爱上的李阔 .... 　　一切就是这样，天人政府的一场阴谋，伟大政治家战略家的最终胜利，让英雄美女，妖魔鬼怪，都显得如此的渺小....

人死后，灵魂会在中天停留49天，直至转世投胎。

影片在一开始就用一场人和魔打斗的雨夜场景开篇，精湛的动作，浑厚的音效。

证实了导演赵东五的一句话，中天是按照好莱坞标准打造的国际巨制。

中天建立了一个完美的魔幻国度，和国产的《无极》不同的是中天的世界更为贴切观众的口碑，迎合了观众思考的问题。

因为它在讨论的是一个很敏感的话题：死亡，以及灵魂。

主演李阔误入中天世界，偶遇了酷似生前妻子的小花，于是勾起了一段在人世间痛苦的回忆，而此时的小花完全想不起以前美好的事情。

影片并没有交代“小花”是不是李阔以前的妻子“莲花”，我们可以想象的是这个人是一个酷似李阔生前的妻子的人，或者是一个失去记忆的李阔的妻子“莲花”。

但是在爱情面前，这些已经不再重要了。

这份记忆，不该伴随李阔误入中天。

但是有关“记忆”问题走的是两条完全极端的路线。

李阔生前的上司，由于生前兵变，被杀后来到中天世界，试机寻找能量重，打开中天缺口进入现实世界。

他对于记忆的态度是不堪的，一个人脆弱的本质是因为放不下记忆。

中天的世界是纯洁的，因为在这个国度人们需要去思考，虽然他们没有原先的记忆，在这个世界，我们联想起一句话：“人之初，性本善。

”人们在这个停留短暂的49天的世界里，可以有亲情、友情，也可以有爱情。

中天的“纯”，宣扬的是一种“本我的精神”，可以感受到当前我们社会中已经缺失一种对于自我的回归，完全没有一个那么宁静安逸的世界。

这是导演在探讨的问题。

伏魔队首领的叛变是建立在那个时代政治萧条，百姓流离失所这样一个动乱的基础上的，他们对于这个现实过于消极而选择这样一条道路最后招来杀身之祸。

但是他们并没有去思考为什么会是这样的结局。

李阔遇见“莲花”，其实也是这个故事不幸的开始，因为他要在爱情和友情之间选择。

最终，他义无反顾的选择了爱情。

这也很像现实生活中那些“见色忘义”的本位心里。

“但是生命诚可贵，爱情价更高。

”这句话总是不变的，基于各自的立场，好朋友走到了尽头。

这些有点血淋淋的事实还是被搬上了银幕，这绝对不是一种心理错觉，而是作为一种存在。

影片中的爱情，无可争议是美好的，何况还是在中天这样一个纯洁的世界里。

“小花”作为圣女这个角色恋爱，无疑是抹上一层更为美妙的色彩。

故事宣扬“爱情”应该作为一件圣物来对待，这对于现实中那种淡淡的爱情观念也是一个强大的冲击。

影片两度出现一个场景，男女两人左右对视在银幕中间，这也极似了宋词中描述的：“执手相看泪眼，竟哽咽无语”这样一个境界。

这部斥资300亿韩元（约合人民币3000万）的影片，开发“数码角色制作系统”进行虚拟角色制作。

强大的剧组阵营包括曾在《英雄》担当服装设计，为电影《乱》设计服装而获奥斯卡的田慧美；为《卧虎藏龙》、《霸王别姬》设计道具的李明山，还有为《武士》设计动作的郑斗洪。

这部影片全部在中国采景，就是为了营造具有中国底蕴的文化气息，中天中的那些长老就是一副儒家学者的扮相，颇有飘渺之气度。

全片色彩很浓郁，也符合水墨画的画感，但是层次有不完全这样局限，在场景道具的设置上是很别出心裁的。

勾勒出一副具有神秘色彩的中天世界。

该片的动作设计也是突出的，韩国武侠剧从《飞天舞》、《武士》等开篇，到去年的《无影剑》、《中天》等已经有了自己的特色。

从本片制作来看，中国很多影片还是值得借鉴的，不论是凯哥的《无极》，还是谋哥的《满城尽带黄金甲》都值得去借鉴人家的经验。

尤其是老谋子的《黄金甲》花大钱打造的“攻城”那一幕盛宴，除了在用“周杰伦”作秀外，真的没什么花头可言。

虽然有人称《中天》这部电影为韩国版的《无极》，但事实上《中天》远没有《无极》那般震撼。

《无极》的优点是能够给人们无限的遐想空间，当然这是由于故事缺失不合逻辑的原因造成的，所以必将会引起某种轰动效应来，但看过了《中天》，完整的故事竟然令我们无语可说，寻遍各类形容词，只能找出“平庸”两个字来，而这两个字自然没有任何评说的必要了，于是，我们看到的是一部流水线上的产品，仅此而已。

对于魔幻类题材的影片，尤其前面要加个“大型”的前缀，那么它的立意一定要高瞻远瞩的，往往都是与拯救世界有关的，观众们其实也认可这种潜意识的观点，于是《指环王》中拯救世界，《哈利波特》中拯救世界，最不济的也如《伯龙尼根的指环》中命运阐释。

所以，爱情永远与大型是沾不上边的，更何况爱能够拯救世界，这绝对只是一句谎言。

但本片偏偏要建立在这种谎言的基础上，而且还大张旗鼓地概以“魔幻史诗”这样的字眼。

无疑的，号称韩国第一部魔幻巨制的《中天》是失败的作品，因为它的立意太小气了，以至于影片镜象上再做如何的努力，这种小气也是显而易见的。

所谓的流水线作品一般都要先产生一个创意，对于本片来说，创意就是在于活人来到了死人的世界，拼了命地要唤起死人对活着时的记忆，而这份记忆无论是幸福的还是悲苦的，它都是爱的一种表现。

由于跨越了生与死，由于要吸此眼球地体显出武打以及死人世界的奇瑰，所以便借用了魔幻的表现的手法。

这样一来，流水线上的所有创意都已经具备，剩下的便是如何完善这个故事。

前面已经说过了，爱是本片的主题，所以爱能够拯救世界这个命题必将在影片的结尾处得到体现，于是便产生了两条线索，第一条是爱如何升华的，升华的过程是什么，而第二条线索自然就是为什么要拯救这个世界，这个世界中最邪恶的力量是什么，即爱的力量的对立面是什么？

循着这两条线索，我们看到了主人公意外地以活人之身来到了死人的地界，就是所谓的“中天”。

李阔见到天人小花之后，便认为这个小花是他旧日的恋人莲花，但很可惜，由于天人的身份，小花已经失去了记忆，于是李阔在保护小花的过程中一直试图唤起小花对生前莲花的记忆，当然，由于他们之间的爱人关系，这份记忆自然也就成为了爱的体显。

虽然小花极力地在避免这份爱的记忆，但在逃亡的过程中，爱的记忆不但被正式唤起，新的爱的记忆也产生了，换句话说，这是双重的爱，所以到了影片结尾的地方，小花才不惜触犯天条，不惧被贬为凡人的可能性而为自己所爱的人拼命一搏。

这样一来爱便恰好成为了拯救这世界的力量。

看起来十分地滑稽，但在导演创意的思维中，这种爱的力量就已经确立了，所以故事必然会如此演绎下来，那份记忆与现实中的逃亡危险都没有太大的关系，只有承认爱才是导演最终所需求的。

在这种理念下，那所谓爱的升华是一种趋势，与人物并没有太大的关系，这便是流水作业的惯式所在。

相比较而言，邪恶力量的强大却有着一定的突破，但基本上也没有跳出所有电影中的惯常思维。

首领这个角色很有意思，他的爱人被达官们杀死了，于是，他决定改变这个世界，当然，我们可以看出他内心那种关于爱的复仇。

活着的时候没有完成这个夙愿，于是死后开始搅乱中天的制序。

而爱的复仇已经被权力欲所主宰了，这是一种转变，从为爱而付出的极端行为演化到完全抛弃爱，他并不相信爱的力量。

但这个时候，疑问便产生了，首领的邪恶到底是在什么地方，改变世界吗？

爱的复仇吗？

还是对权力的贪婪？

还是这几条原因纠缠在一起的？

事实上，这所有的原因其实都不重要的，因为它们并没有与爱的升华形成鲜明对比，即以一种强势的姿态站在爱的对立面上。

没有观念的针锋相对，李阔与小花爱的升华便显得有些做作了，至少我们应该看到首领对爱的憎恨与抛弃，但事实上没有，只有强大与邪恶。

而这两者绝不能从对立面的角度来体显影片的主题。

于是我们看到了另一个关于记忆的问题，叛军们有情有义，一个个有血有肉，而其原因就在于他们拥有记忆。

于是天人的所谓天条受到了质疑，所谓的邪恶力量难道不是正在保存着记忆，保存着一种爱吗？

天人与邪恶力量的对比变得模糊了，那种关于爱的主题显然无法打动观众的心。

但由于李阔与小花是影片的主演，所以，导演在这个过程中强加给了首领一种邪恶的表象，这也是必然的。

正如所有流水线作品一样，承载着升华主题任务的主演们既然已经确定了，那么其对立面一定是要邪恶的，即便他没有邪恶的本质，也要观众认可它的邪恶。

这是根本不合创作逻辑的，只能说是一种形式而已，于是，片中的邪恶只是一个道具，为了邪恶而邪恶。

但形式这种东西在以讲故事为主的商业片中是无法承载最后的主题的。

影片以追杀的过程为线索，李阔的生前好友一个个死于李阔的手中，李阔仅仅是为了保护心目中对爱的那份记忆，于是爱在这个过程中也变得极其狭隘了。

再加之上面所说的没有那种对爱持否定态度的邪恶力量，所以这部影片观到最后，爱的力量只是形式上的胜利，根本没有任何升华之处，导演的立意也就根本没有立得住。

由于先设定了故事的结局，也设定了某些细节，所以整个故事的编排都是为结局为立意为细节而服务的，正因为这个原因，故事本身停留在想当然的基础上，没有过深的思考，只是顺理成章地演了过来。

作为观众看到的只是一部流水线上的作品，无法通过真正有力的故事情节去体会导演的最终幻想。

《中天》的失败在于故事完全是制作出来的，而不是创造出来的。

其实，所谓的流水线现象还有很多，例如韩国影片极度偏爱的雨中打斗，（许多生活片则是雨中亲亲喔喔）影片一开始便有一段，这样的设计太多了，根本就是想当然的制作了一下，没有任何创意在里面了。

诸如此类，《中天》的野心与创作方式明显是悖离的，所以它只能沦为一部平庸之作！

韩兮2007-5-23于通州

刊发于天津日报《假日100天》周刊305期；2007-7-05日第79版读碟栏目。

转载请注明。

《中天》：由天国到地狱的一路堕落 　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　桃花源，不见愁苦。

传说里的桃花源中还有另一个桃花源。

　　这部电影所承诺给我们的，是一场穿梭了来世今生的情爱，在桃花源里的桃花源，永世不生愁苦忧患。

——火神纪。

题记。

　　《中天》作为赵东五执导的第一部长片，除了作为韩国的第一部魔幻电影以及耗资110亿之外，这部电影还有多少值得我们去玩味的地方呢。

制作人员拥有参与过《英雄》，《十面埋伏》中的艺术总监，以及黑泽明导演的御用服装设计师和田惠美，这样出来的作品也许在想像中也能构建得出来了。

传说中的一切总是会与现实有所冲突的，这是必然的。

这部号称有着全亚洲最强的制作班底的电影看起来远没有在我期待中的那种精致和完美。

　　《中天》电影其实是一部陷入了大片泥塘的电影。

过分刻意唯美的写景，大量眼花缭乱的特技效果，一场华丽无比的万人大战，以及有些刺眼的艳丽色调。

这一个喧哗的外在形式却仅仅只是支撑起了一个直白略显无味的内在故事，这不能不让我想起张艺谋的《满城尽带黄金甲》来，《中天》不仅相仿而且似乎有过而无不及。

　　朋友说，这是一部流水线作业后的产品是颇为中肯的，过多的人工雕凿痕迹先让我大倒了胃口，这应该不是我所喜欢的电影类型。

在这部电影里，我们看不到韩国电影里曾经让人赞道的细腻而滴水不漏的唯美写情，取而代之的是那种被好莱坞特技效果狂轰滥炸后所剩无几的视觉审美疲劳。

当一部电影放弃了原来的电影市场固有的优势效仿起了电影王国好莱坞的套路时，也许可以说，这样的电影也许并不可能走得多远。

　　就算我愿意去相信在人死去之后进入轮回转世之前将会进入一个叫“中天”的圣洁所在，洗尽在人世里曾有的所有忧伤悲愁的记忆，纵然我愿意去相信“中天”可以容纳进所有伤痕累累的魂灵安顿他们让他们更好地上路，我也许还愿意相信电影里把描绘的这种跨越了生死界限的爱情以及前世今生与来世的承诺。

然而，这部电影的着力点却似乎并不在此。

　　过分地追求视听上的糜烂效果而烧钱式地制作了许多大场面的电脑特效，广角镜头的泛滥使用也妄图把这部电影推往大气的定位。

然而，我所看到的，更多的是好莱坞模式下的商业电影。

　　当然，商业运作也许并不可耻，毕竟评价一部电影的成功与否很大一部分取决于电影最终所取得的票房以及电影给投资方带来的多大的利润。

对于投资方来说，这部电影也许已经是近乎完美的了。

可是对于像我这样的观影者来说，舍长取短似乎更像是大忌。

就拿电脑特效来说吧，近年来的韩国电影进步飞速是我们所无法否认的，可是却依旧远远比不上好莱坞那个电影王国来得精美大气。

是舍弃了旧式的固有传统还是去尝试更新的电影形式，或者继续保持和继承自己固有的电影风格；在这部电影里我们所看到的其实是在这两个方面韩国人所做的形而上的尝试。

　　当然不应该只是一味地打击这种电影风格上的转变和尝试。

毕竟只有不断地尝试没有拍过的电影形式，这样的电影市场才会越来越完整，前路也才会更加开阔，更加充满希望。

守旧的一成不变也许才是最没有生命力的艺术形式。

这部电影所做的有一点非常好的是在于，它并没有一味地舍弃了旧有的东西而一味地去追求新颖，至少我们在《中天》里可以看到的还有一种过渡和传承。

这也许应该归结到电影的剧情上去看。

　　极尽煽情之能事一直是韩国爱情剧情电影屡试不爽屡屡得手克敌制胜的不二法宝；在它给韩国电影赚取了无数的票房以及更多影迷的眼泪之后，也给韩国电影带来了唯美细腻见长的美名。

在这部电影里，剧情上的编排无疑是秉承了韩国电影固有的这种风格。

　　李郭和素花的两次生死离别以及同样的一句承诺可以被反复地使用在这部电影里最高潮的那个部分似乎可以佐证了我的这种说法。

相信爱情以及喜欢悲情的脆弱影迷在看到这两次离别的时候绝对不会吝惜自己珍贵的眼泪。

以情写景，又以唯美华丽的电脑特效修饰过的场景推波助澜起那种悲情的轻诉，相得益彰后迸发出来的让人在情感波动的状态下，不被电影所感动几乎是不大可能的。

　　又或者袅对李郭同样不离不弃的追随以及至死不悔的爱情，还有由此她对素花所产生的嫉妒之情，也处处显出了韩国电影在塑造情感纠葛上老到而细致的功底。

在枭的身上，这部电影被染上了一层厚重而浓郁的悲剧色彩。

在韩国电影的爱情定义里，最常见的那种“从一而终”的首要原则注定了这个角色沉重的悲剧宿命。

　　在适当的时候遇上适当的人，这将是一个美好而完满的爱情故事；而当时机与人为这两个要素其中的任何一个出现了差错的时候，我们在韩国电影的无数次观摩后的经验告诉我们，这也许只能是一场悲剧了。

　　同样纯粹而圣洁的情感同样推到了李郭面前，一方面是可歌可泣的悲情，另一方面却成了辜负美人恩无福消受的悲剧。

韩国电影总是喜欢在道德观念的取舍上给予主人翁以一个两难的境地并且坚定不移地贯彻这种所谓美德的道德说教。

　　这部电影在情感上关于素花和枭的两个爱情故事上给这部魔幻神志电影染上了一层淡淡的伤感。

爱情死于阴谋；两个爱情故事双双溃败于一个洗世重来来自天国的反扑阴谋与一个正义之士的殉道救世。

这毕竟是一部魔幻神志电影而不是有关于爱情的剧情电影。

　　值得赞赏的是这部电影在风格和形式上的传承与尝试。

而自天国而来的一路堕落，直抵地狱永世不得超生以及这种看似是愚忠的卫道味道则让我郁闷不已。

　　视觉审美上的疲劳决定了我不大可能会去喜欢这部电影，然而在情感上，这部电影看似纯粹而细密精美的爱情似乎又让我多少有些玩味不尽的感觉。

可以说，这部电影是一部打着魔幻电影旗号的爱情电影；同时也是一次从头到尾遍地泛滥着电脑特效的视觉轰炸。

2007-7-2；丁亥年丙午月戊戌日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Restless》 　　■译名：《中天》 　　■导演：赵东五(Dong-oh Jo) 　　■主演：金泰熙(Tae-Hee Kim)、郑宇成(Woo-sung Jung)、许俊豪(Hur Joon-ho) 　　■类型：动作、剧情、古装 　　■片长：102 分钟 　　■国家：韩国 　　■语言：韩语 　　■发行：韩国希杰娱乐株式会社 　　■上映：2006年12月21日

整部片子的画面很唯美，这是韩国武侠片的一贯特色，但是《中天》更强调了场面的宏伟，尤其是几个打斗的画面，的确是声势浩大。

最后的那幕郑宇成独斗群魔，倒是有几分《魔戒》的感觉。

只是韩国武侠片也是高歌英雄主义，英雄救美女的戏码屡见不鲜，反派女二号也必定是男主角的忠实粉丝，最后都是为了救男主角而慷慨就义，抱着那种“得不到你的心，至少，让我为你献身。

“的坚定信念。

而女主角，必定是楚楚可怜，白衣青丝，纯洁无比。

我倒是没有看出来这部片子是为我家泰熙度身订制的，也许是因为她太过美丽，配合了环境的整个氛围，让大家反而忽视了她的演技。

睁大眼睛，表情呆滞，其实还好吧，这类片子的女主角通常都是如此啊，《飞天舞》中的金喜善也是如此，并不是演技的问题，而是角色设定就是这样，否则怎么能突出男主角的英勇善战？？

如果此类型武侠片的女主角都像《无影剑》中的那样，能打善斗，还保护男主角，那也就无法显示出男主角的硬朗，郑哥哥就是以硬派小生形象打开市场的嘛，文戏能哭，武戏能打，《中天》中的一硬一柔，配合得还是不错的。

除了泰熙，这类的圣女形象，也许也能适合韩佳人，孙艺珍这样气质的韩国美女，但是我想效果也不会不同到哪里去。

艺珍得失忆的状况，已经跟郑哥哥合作过了，《脑海中的橡皮擦》。

我想那也是艺珍适合的角色，有点叛逆，有点性感，有点调皮，失忆后又有些迷糊，但是跟《中天》的小华一角还是有些区别的，至少我不能去想象文弱的艺珍手执长剑去演打戏，那要心疼死多少粉丝。

佳人的话，柔弱中带着一丝精练，白领女角色很是适合，我倒是希望她多些“欺负“别人的戏，而不是老是被欺负。

我只想说泰熙的角色完成还是可以的，《九尾狐》中的身手，《爱在哈佛》中的刚毅，偶尔露出一分《天堂的阶梯》中的眼神，很好啊，这就是泰熙的魅力，最喜欢她的笑容，甜美无邪，只是在这部影片中，还带着一丝哀愁。

期待泰熙更精彩的佳作，也期待郑哥哥的表演，总之，期待韩国更新的电影，Fighting!!

其实没看到的时候还是蛮期待的，毕竟两个主演都是我蛮喜欢的演员。

不过看完了着实有点失望啊……武侠片，加了那么多高科技的特效，故事苍白无力，没有重点，以致于我一直看到打戏就快进……怎么看怎么有现在市面上的那些《英雄》《十面埋伏》之类的影子，只是把演员换了而已，本质一样无聊嘛算了，尝过了韩国的纯情，武侠，惊悚。

也许只能期待金基德带给我再一次惊喜了吧