付出与收获

2013年好莱坞演员里的“吸金王”不是“钢铁侠”小罗伯特·唐尼，不是“雷神”克里斯·海姆斯沃斯，也不是约翰尼·德普、莱昂纳多·迪卡普里奥，而是道恩·强森，凭借《速度与激情6》、《特种部队2》与《健男抢钱团》，有他出演的片子，总带来了全球13亿美元的票房收入。

这个曾经的无脑男，居然在不经意间成为了票房巨无霸，真让人吃惊。

话说回来，在《速度与激情6》及《特种部队2》里的道恩·强森可算是充分发挥了自己的肌肉，将强悍、勇猛的劲道发挥的很好、很霸气。

而在《健男抢钱男》里，他似乎又回归到了无脑男的本色，比较衰，比较笨，比较坑，出尽了洋相，而且还害惨了自己的小伙伴。

尽管他的角色笑料十足，充满了违和感，很富有喜感，但无奈强森的入戏感并不太强烈，并没有交出一份合格的答卷。

不过，可能责任也不完全在道恩·强森一个人的身上。

因为这部片子本身就是一部玩票性质的作品，有凑的嫌疑，道恩强森凑上马克·沃尔伯格，然后加上一个大导迈克尔·贝，在嘻嘻闹闹中就出炉了。

所以，你看到不是一部经典，而是玩票。

对于名导演的玩票类的电影，其实有很多了。

眼下的《私人定制》就是，用冯小刚自己的话说，“自己认认真真拍一部电影，结果得不到大家的认可，而随随便便拍一部吧，却带来票房的大卖”，这让他自己都不知道是怎么回事。

所谓的玩票，就是拍惯了大制作的大导演，突然拍一部小成本小制作的片子，而且风格也会与以前的作品大不一样，它可能仅仅是导演日常想拍而不能够拍的类型，而现在去拍摄，不过在刚拍完一部大片之后，在下一部大片开拍之前，利用暂时的闲暇迅速拍就的。

所以，他可能有些好玩，但未必十分好。

迈克尔·贝在《变形金刚3》与《变形金刚4》之间，一时兴起，拍下了《健男抢钱团》，就是典型的玩票性质。

但最大的收获就是与马克·沃尔伯格建立了默契，而且敲定了《变形金刚4》里合作关系。

不过有些导演，即便是玩票，也是一丝不苟，像马丁·斯科塞斯，拍惯了黑帮片，突然拍一部《雨果》，可能看起来与他以前的任何一部片子都不相同，但依然是精心制作的精品，全无应付的痕迹，同样的还有斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，也是一丝不苟的去做。

但有些导演却不是这样，可能也用了心，但收获却并不符，像彼得·杰克逊的《可爱的尸骨》，其实品相并不差，但口碑与票房却不是那么的好。

而国内，杜琪峰就善于玩这个，在一部精彩的黑帮片之余，就会拉上刘德华去拍一部有些庸俗的低趣味浪漫喜剧来，不过票房居然也不差。

其他的像宁浩，在“疯狂系列”之后，捣鼓出了一部《黄金大劫案》，结果把自己的口碑折腾的够呛，好在被拖延了4年的《无人区》终于得到了上映，好歹算是为他挽回了不少的名声。

希望他下部的《玩命邂逅》不那么坑，但从目前流露出来的剧照看，很有可能比较坑。

其实冯小刚的《非诚勿扰2》就是在拍摄《唐山大地震》之余的玩票，但也能够凭借自己的品牌再次敛钱，大赚了一笔。

在《健男抢钱团》里，迈克尔·贝的玩票实在太过于明显，用他自己的话说，就是“根本没有压力，而且我一点也不需要去想什么机器人大战、爆炸和花掉了几亿美元的事情。

我们就是很单纯的拍摄电影，每天考虑电影的事情。

”而且剧本是真实事件的改编，所以在想象力不会太出格，只要拍的好玩就足够了。

整个故事就是沿着“笨贼一箩筐”的架构去的，几个健身教练，想敲诈有钱的健身会员。

结果原本设计的天衣无缝的抢劫案，却因为一系列的岔子变的不可控制起来，结果最后搞的鸡飞蛋打，所有人都得到了惩罚。

就像一客点心，在吃惯了迈克尔·贝的机械大餐之后之后，突然他给了你这样一份点心，而且看起来面向还挺一般，但吃起来还不错，酸酸甜甜，不霸道，但恰好处于甜与腻之间。

整个故事的设定都恰到好处，该峰回路转时就峰回路转，该坠向深渊时就继续坠向深渊。

有够贱，有够可爱，足够了。

即便是玩票，也一定得对得住自己，对得住观众。

早上躺在床上用手机看pps，看到了《健男抢钱团》，立马去电脑下资源。

从一开始映入眼帘的就是白人马克，其实我就是等待巨石强森的出场，这也是我为什么期待这部电影的原因。

但是一开始的警察的抓捕并没有让我想到这是一部倒叙的电影，知道影片即将结束时才明白，这也说明导演这是力求大制作，费心血的倒叙拍摄，并没有完全成功，因为哥哥没看明白。

终于等到强森出场了，说实话，出来有点晚，竟然在小黑后面，这三个人还是强森肌肉漂亮，但是剧情节奏让我想到了《怒火攻心》，顺便说一下，如果马克和小黑随意换斯坦森都能给本片至少加20分。

节奏感是由三个健男耍贱卖萌，超快语速，火急火燎产生的结果，英语不过关，跟不上字幕会立刻被剧情甩开，只是贱男无敌，吸引眼球。

我的标题是“片拍歪了”，但并不是说片不好看，只能说导演所有意图都是想拍部大制作，但的确，放在中国喜剧效果超冯小刚没问题，剧情一般，国产电锯是整片爆点。

《鱿鱼游戏》-韩国电影的文化输出洋洋洒洒的说了很多，而且看得出作者是有一定文化底蕴和观影量的，但是如果作者能回头不带任何情感的客观的去看自己这篇文章，把文章里中外电影国籍对调一下，还能得出同样的结论么？

字里行间，有着对国内电影的各种批判，对国外电影各种善意的解读，一丝一毫不觉得国外电影所谓“文化输出”的作用，因为从一开始，这个概念在作者心里就是被否定的，然后找论据去支撑这个结论。

这不正是一直以来“文化输出”的效果么？

打个比方，过去10几20年，甚至就是过去3年前，好多人还是对西方抱有极美丽的幻想和滤镜的，滤镜，这个作者也用到的词。

这个滤镜，正是“文化输出”带来的，我们的认知是被引导的。

而现在，为什么大家开始谈论“文化输出”了，因为时过境迁，好多事情我们看清楚了，西方没有那么好，我们没有那么差，甚至，西方的双标让人感到虚伪和恶心，而之前我们为什么有那么根深蒂固的想法？

正是“文化输出”。

这是对我的批评，就很奇特。

首先我对自己十分凶狠，压根不带感情。

倒是他偏见十足啊。

绝口不提我对中国电影《小城之春》、《喜剧之王》、《色戒》的分析。

第一点是文艺青年常用的先捧再踩，而这种行为并不是真心夸赞而是为了体现自己的博学，看看他的言论，不就为证明自己见解更深刻吗？

当然这是个态度问题，不愿意学习中国电影史，话还挺多。

第二点还是文艺青年惯用的辩论手段，替换论点。

我分析的是“文化输出”必定失败。

他的论点就很怪，谈的是“文化输出”的后果，一个拥有理性的观众不难发现，他的论点恰好证明我是对的。

不知他反复思考自己的言论是否会意识到。

知乎有个问题是“为什么成龙与李小龙的成就要高于李连杰”，我也论述过，替换论点，明明问的是成就，答题者说的却是持久力，还赢得大量叫好，国内影评人就这水平。

像政客不像学者。

他说我对西方国家的善意，这很奇怪，因为我在《鱿鱼游戏》的分析中对韩国电影的态度十分凶狠。

大谈韩国电影“文化输出”的明明也是这拨人，而我用事实证明韩国电影非但没有输出韩国文化，而是在向全世界呐喊：韩国陷在“文化双语化”的献媚，而且是从上而下的，不单是政客更是人民对西方的崇拜，在韩国综艺能明显发现。

那么，这位朋友是为什么如此脆弱感受到我对西方国家的善意？

因为他既不理解韩国电影为什么会被西方接受也不了解中国电影史，他说我对中国电影不友好，呵呵，我分析了费穆大师《小城之春》为什么是现代电影，受到全世界电影史的尊重，我也分析李安导演连续巨额亏损下好莱坞依旧信任、容忍，更不用说我在《鱿鱼游戏》一文前几段就说明中国香港新电影运动与中国台湾新电影运动足以对抗好莱坞。。。

明明前几天就说过好莱坞只能学习港片却不能复刻。。。

文艺青年就这样，他说了这么多就是抒发自己的个人情感，可笑。

我的《鱿鱼游戏》一文实际上并不是论点而是事实，我证明的是“文化输出”注定失败，一直以来支撑好莱坞世界电影中心与本世纪韩国电影进步的是拥抱普世价值观。

这位朋友认为中国看清了美国的虚伪，对不起，那是政客的期待，与电影有什么关系？

而且美国电影那是引进而不是美国说了算？

所谓的美国梦难道不是中国的期待吗？

是你被洗脑没有理性思考看不清美国电影！

意大利怎么就跟我们不一样？

因为一众大师级没有陷在美国梦的矫饰下。

1949年出版的由美国剧作家阿瑟·米勒创作的两幕剧《推销员之死》就是在向全世界解释“什么是美国梦”，美国梦的本质根植于美国梦的虚假与遥不可及。

我之前明确说过好莱坞电影有与官方密切合作的《珍珠港》、《变形金刚》，可这些电影毫无例外受到美国老牌影评人与报社的抨击，哪像我们中国的影评人啊，呵呵。

而好笑的是什么？

这两部电影的导演迈克尔·贝也拍过美国梦，那就是《健男抢钱团》，主题继承自《推销员之死》，也是讲美国梦的天真。

那么，我们中国人所谓的“美国梦”是怎么来的？

完全是自我臆想下的美妙结果，美国人自己都无法准确定义自己的“时代精神”，输出个什么鬼？

又或者说，美国在1917年之后成为世界电影中心，他们就经历了“文化输出”的失败，我们中国电影难道不该吸取经验？

“文化输出”带有明显的民族区域特色，中国人不是美国人，中国人永远不会全盘接受美国的思考，这就是美国拒斥“文化输出”转向合家欢的原因！

合家欢就是拥抱普世价值观，有时候更保守，像是二战时期的《相逢圣路易》。

只有普世价值才能成为全人类沟通的桥梁！

费里尼大师从意大利新现实主义起步，并没有拒绝美国电影，但他明确指出美国并没有那么美好。

好吧，他又要说我从来不提中国电影。

杨徳昌大导演明确说过美国流行歌曲对高压下台湾人民的鼓舞。

我们中国引进的第一部好莱坞商业大片《亡命天涯》在1994年11月12日上映，这位朋友显然是在这种观影文化下长大，他没有看到的是中国一直以来都可以看到大量艺术电影，而在这之后，商业大片取代艺术电影，所以我说，所谓中国视角下的“美国梦”是中国引进前提下产生的副作用，商业大片有时候会夹带私货，像是《壮志凌云2：独行侠》。

细心的观众发现《壮志凌云2：独行侠》对中国有点小心思，是的，可我又指出了一个让“爱国斗士”无法忍受的事实，那就是中国观众膈应的地方美国老牌影评人与报社（我说的是老牌有影响力的！

不要再跟我说资本注入下急速扩张到400多家媒体的烂番茄了！

）也不喜欢，所以《壮志凌云2：独行侠》票房收益很棒，评价却被压低了。。。

然后又有个人跟我说烂番茄96新鲜度还不够好？

亲，那是新鲜度。。。

这两人一个模子刻出来的，不能说你不懂就来批评我跟你一样。

好了，我分析《鱿鱼游戏》到底想证明什么？

我指明中国电影被全世界接受的可能，也是好莱坞电影、韩国电影一直以来的目标，恪守普世价值观。

既然是目标，当然有失败的可能也有比较幼稚的尝试。

国内很少有人会像我这样指出《教父》为了维护家族团结保证对家族的绝对忠诚而抹杀美国一直标榜的个人人权。

我分析的所有韩国电影都明确反映韩国在被美国“文化侵略”，他们是怎么保护自己并飞速成长并超越中国电影？

吸收好莱坞技术并本土化。

说实话，我都好奇这人是否意识到韩国电影与中国内地电影差距有多大。

韩国电视剧与国内皇权下的霸道总裁玛丽苏就证明韩国拥抱普世价值观，国内是居高临下的男性视角。

中国内地电影可曾发展出自己的思考？

没有啊，吴京说一个美国人可以干掉一个师，中国人为什么就是夸张？

问题在哪？

吴京说的并不是中国电影的进步，而是在中国经济崛起的背景下，他吴京可以比好莱坞更夸张，一个人干两个师！

是模仿好莱坞而不是像韩国电影本土化之后对抗好莱坞！

中国电影史大规模学习好莱坞技法至少有两次，沿用至今的就是第二次学习成果，别再瞎扯皮了，连自己是谁都搞不清！

真是奇怪，我明明在《鱿鱼游戏》开篇就说印度电影与韩国电影都是在学习好莱坞之后加入本土化的思考以对抗好莱坞，什么时候对西方电影谄媚了？

文艺青年就喜欢借题抒发自己的小情感，李安导演《色戒》批评爱国斗士，躲在荣耀国家的背后，既不了解中国电影也搞不清自己在世界电影的位置，靠幻想度日哦。

每日影评20221013

有谁可以想象当巨石强森这样的大块头带队，旁边还有之时略小一号的马克·沃尔伯格和安东尼·麦凯帮手，这样的三位浑身腱子肉的壮汉，合伙绑票，那肉票的会有怎样的遭遇？

本片中那可怜的托尼·夏尔赫布就是这么一位倒霉鬼，在健身房里面对着健身教练随意炫富的他，终至这三位肌肉棒子将他绑票勒索进而准备灭口。

健身房中成天挥舞着杠铃，跟各种器械较劲的肌肉达人们，一边抖擞着胸肌一边计划着绑票计划，在谋划的时段还动辄就仿佛因为用脑过度跑开去搬几下哑铃。

这滑稽的一幕不时的出现在这电影的画面中，最倒霉的就是有一个家伙居然在片中被杠铃砸到脑袋，然后就…………当然劫财加上灭口的恶行肯定是不会有什么好结果的，这3个肌肉男很快就告别了各自的逍遥生活，监狱将是他们的下一站。

影片可以说最大的看点就是这三位不断显摆自己肌肉的壮汉，至于故事情节，真的是糟糕的够可以，不过呢也反映了一定的社会现状，贫富差距过大、失业、毒品泛滥是导致社会动荡和不安的巨大隐患。

怎样解决这些问题是各国领导人都需要面对的烦恼。

美国梦--《健男抢钱团》《付出与收获》？

直译太没意思了，还是台版的《健男抢钱团》有味道！

这是根据真人真事改变的影片，三位主演：马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg，是第79届奥斯卡最佳男配角提名；道恩·强森 Dwayne Johnson，职业摔角者，绝对强力健美，2012年2月正式回归世界摔角娱乐，并在2013年的Royal Rumble打败了卫冕四百多天的CM Punk，成为WWE冠军王者，影片《速度与激情7》《地心历险记2：神秘岛》都让人熟悉！

安东尼·麦凯 Anthony Mackie，算是最小的角了！

本片为娱乐片，故事原型采自真实案例，告诉人们的是：不劳而获，终将一无所有！

另外，所谓美国梦，若非继承财富，那只有亲手打造，才得安稳，否则任何梦，都是白日梦！

3个壮硕的汉子为了改变自己的生活坑蒙拐骗不得不说他们是3个逗比，片中的笑点由此而来这是一部黑色喜剧，所以看完后我想了很多。

pain and gain 这个名字真好3逗比付出时间精力信仰道德人性，然后他们获得了他们想要的，但最终他们为自己抛弃的东西付出了代价以为巨石在片中的表现，我现在看他的电影都立马想到那个带着哭腔喊着佩佩的逗比，然后就会笑出来凡是都有代价，不是吗

一部充滿屎尿屁的低智商犯罪喜劇，且又黃又暴力。

血腥鏡頭還是被適當地處理了。

但可能由於邁克和馬克的好萊塢生存法則，原本能在90分鐘裏結束的東西又增加了30%的“注水”成分，基本上角色都有了充分露臉的機會，尤其是肥妞穿著衣服拿著雙節棍和黑仔愛愛的橋段……，還有不同的人反復往黑仔“小伙伴”（根據國家權威機構最新釋義）上打針的鏡頭……。

過多的獨白並沒有為電影本身加分，還有居然讓“大塊頭”讀教會度假雜誌的内容……。

影片裏“華裔”再一次充當了騙子的角色（尤其是被其“發揚光大”的勵志成功學），看似充滿激情實則空洞的東西就像靠藥物“發”起來的肌肉一樣——看上去、感覺上去都很好，實則一無是處且危害不淺（參看黑仔的小伙伴）。

美國夢在物質社會的畸形催化下最終只變成了四個字母——doer。

這就像黑白喵理論一樣，將道德和法律棄之不顧…… 我喜歡關注臺詞，這部屎尿屁有些形式老套但還算好玩的地方——我會在三個月裏把你練得像神戶牛肉一樣，向西冷牛排看齊，教練和客戶的信任是神聖的就像牧師和律師一樣之類的。

忍着口水看完了此片，说实话，一方面主要是想看看强森的表现，另一方面就是想看看卖拷贝是如何打造美国合伙人的，结果就是一句话：智商不全。

原因有三：一，首先从强森的角度说吧，之前一直都喜欢看速激系列，也许是习惯了片中强森的英勇、果断、硬汉的性格，所以这个片子中强森的角色反差还是有些大的，于是看起来是在是很不习惯的。

当然，这有我个人的主观原因。

但是，客观一点说，强森的外形给人的印象就是硬汉的角色，所以，如果实际角色与外形反差太大，也是不习惯的，会让人产生角色使用上的勉强和牵强。

虽然，片中强森有硬汉的打斗场面，但大多的还是情感和像个的刻画，这样的场景结合主客观的影响就难免会让人失落了。

所以，强森还是适合演好硬汉片，生来就是，比如速激系列。

二，从卖拷贝的表现手法上看，整个片子给我的感觉首先是啰嗦，故事情节其实很简单，但是却拖了2个小时才结束，我在看的时候就有些捉急怎么还没结束呢。

除了冗长，镜头转换也有些太快了，这对于刻画人物性格和情感不太合适，需要多一些慢节奏的镜头。

估计是卖拷贝习惯了变形金刚的大场面和火爆镜头，所以细腻一点的表现手段反而不习惯了吧。

三，从剧情的角度看，作为观众眼中的《美国合伙人》，这着实还是跟《中国合伙人》相差太远，一个美国梦的实现过程有分阶段甚至返工的嫌疑，当后面看到他们还要再去绑架弗兰克的时候，我甚至已经开始怀疑他们的美国梦难道是绑架犯了么。

后面的情节急让人产生怀疑，也增加了啰嗦的时间，因为只是换了一个方式而已，但是还是同一目的。

这就看起来容易疲劳，太啰嗦。

总之，剧本不错但表现手法一般，打发时间之用。

另外，卖拷贝和强森还是专注于自己的强项比较合适。

买拷贝居然想拍一部小成本的喜剧/犯罪电影，没有火爆的动作场面，贝氏惯用的仰拍、横移镜头全都显得空虚无力了，特别是主角们和汽车在一起的时候，总觉得下一秒就会发生些匪夷所思的事情，然而什么也没有发生，除了主角们愚蠢的犯罪行动。

虽然一辈子也没拍出过口碑上佳的真正的好电影，但大片专家、票房猛将卖拷贝先生毫无疑问是人生大赢家。

I believe in fitness，其间究竟有没有对自己只会拍商业大片而且是票房大卖口碑大骂的那种商业大片的解嘲，我还是不能确定。

阿贝显然是那种实现了自己的“美国梦”的人，一个winner，一个doer。

他想要拍此片的意愿里是否有对自己的审视？

或者说，这个真实发生的故事吸引他的，究竟是哪一点？

这是一个讲述一群愚蠢的人对美国梦的荒诞理解的故事，肌肉就是他们的信念。

他们相信在美国梦里，肌肉会带来回报，关键是要做一个doer。

我认为卖拷贝不是一个讲故事的好手，连荒诞喜剧都拼命要做出一副火爆的样子，完全破坏气氛。

没有爆炸，机器人打架，追车这些场面上的东西，故事就失去了重点，没有了戏剧性爆发的时刻。

当然如果这是一部冷静的，深刻的，带着欧洲电影冰冷气质的作者电影，这些都不是问题。

毫无疑问这不是一部好电影。

应该没有卖拷贝粉丝来跟我吵吧哦，我自己就是卖拷贝粉丝，卖拷贝的商业大片我全都看过……这是一部荒诞喜剧，但是愚蠢盖过了荒诞。

Entertaining through and through. The movie is a good combination of action and humour, with perhaps the best performance I've seen from The Rock. Although it does get on the side of bloody and gory at times. The main gripe I have with the film is the rather abrupt ending, but other than that, the movie is better than most dumb-headed comedy flicks nowadays.