希望的另一面

哈立德是叙利亚难民，号称人道主义的芬兰在明知叙利亚战乱的情况下仍然选择遣回他，一个芬兰的餐厅老板以及另外一个难民朋友帮助他找到妹妹，餐厅老板与妻子结尾也达成了和解。

全剧没有过分激烈的情绪渲染、暴力冲突，仍然让观众觉得故事是真是可信的。

哈立德第一次与餐厅老板在垃圾箱旁边相识，二人的对话滑稽中透露着诙谐。

并不会觉得辛酸亦或是煽情，很平铺直叙的在讲述整个故事，带有些许的形式化与仪式感。

餐厅老板冷漠资本家外表下隐藏的的善意在影片中显露无疑，不管是妥协女员工在餐厅中的小狗，还是收留了第一次见面就揍了他一拳的哈立德，又或者是在结尾处希望前妻来他的餐厅中做领班。

处处都体现着与他这个大块头甚至是有点无表情的面部表现不相称的善意与美好。

只有怀抱着希望，所有事情自然而然都会逐渐好起来。

TRACKLIST"Oi Mutsi, Mutsi" - Tuomari Nurmio"Soi Maininki Hiljainen" - Olavi Nyrhilä"Midnight Man" - Ismo Haavisto"Syyspihlajan Alla" - Henry Theel"A night without moon" - Sherwan Haji"Tämä Maa" - Timo Kiiskinen / Harri Marstio Ja Antero Jakoila"Kaipuuni Tango" - Marko Haavisto Ja Poutahaukat"Skulaa Tai Delaa" - Dumari Ja Spuget"Takedan Kehtolaulu" - Toshitake Shinohara"Hoshi O Mitsumete" - Toshitake & Old Boys"Mortadella" - Jukka Salmi"Illan Suussa Kun" - Jukka Salmi"Kurjuuden Kuningas" - Dumari Ja Spugetsource: Sígur Le Naif@facebook

年初第89届奥斯卡，最佳外语片《推销员》导演阿斯哈·法哈蒂因禁穆令拒出席颁奖礼2017年初，特朗普颁发一纸入境限令，在全球引发同步振荡。

这股风波一直延续到2月底的奥斯卡颁奖礼上，为上半年的魔幻现实主义气候嵌入了基座。

自2015年以来，面对持续发酵的难民危机，欧洲各国在人道与国情之间左右摇摆，加上各地频发的袭击事件，合作进程屡屡中断。

原本开放包容的一体化格局陷入泥淖。

边境管制加强，社区冲突不断……特朗普对本国非法移民的驱逐，足以视作矛盾蓄积日久后的集中爆发。

在接收政策遭遇冲击的当下，还有多少善意能冲破纲领的障碍，来自民间的温情能否融化冰冷的司法秩序？

阿基·考里斯马基在其最新作《希望的另一面》中，以一个盛满暖色调的故事，向我们抛出了他的回答。

影片前半段由两条故事线构成：与妻子分别后的服装商维克斯特伦，在赌场赚得盆满钵满，成功转行踏入餐饮业；叙利亚难民哈立德在逃难途中和妹妹走散，偷渡至赫尔辛基寻求庇护，一面申请移居一面苦寻亲人的下落。

命运的落差与戏剧性在此得到了极为鲜明的展现，两个来自不同地域的人同时映入观众视野，二者身份上先天与后天形成的鸿沟，在一幕幕画面的切换、对比中被不断放大。

评论界常将阿基的电影比喻为“沉默的诗歌”，他对台词的运用格外节制，仅靠镜头中的一系列人物、冲突来完成衔接。

在《希望的另一面》开头，维克斯特伦拎着皮箱出门时，不与妻子道一声别，隔在二人间的只有沉默，与桌上的烟蒂、伏特加酒瓶、钥匙、戒指等物件。

通过高度简化的创作宗旨，影像如精练的诗歌一般，于留白深处尽显从容，缔造无限的冥想空间。

而这也成为阿基的电影难以被部分人接纳的原因所在。

冷淡如舞台剧的转场风格，常使习惯了好莱坞式快节奏剪切、叙事的现代观众陷入昏睡。

和制片厂垄断下的流水作业相比，他所奉行的原本就是另一条道路——与欧洲风格化、古典化创作精神相契合、带有作者印记的拍摄方式。

当人们沉下心来，便会瞬间浸入一种静默舒适的氛围，仿佛穿梭于赫尔辛基这座老旧的城市，被其中复杂的社会风貌，及一群善良的底层民众所触动。

这样的城市，注定与超级英雄出没的纽约等现代化都会不同，更适合于讲述小人物的故事。

落后与乐观，也一并烙印在他的作品中，成为交相映衬的两面。

电影《勒阿弗尔》2011年上映的《勒阿弗尔》，记叙了一出平民合力帮助黑人男孩的故事。

而作为“港口三部曲”系列的第二篇章，阿基在《希望的另一面》中再度着眼于难民题材，不难看出他对这一现象的积极关注。

选用阿勒颇作为主人公身后的家乡，更具有尖锐的写实意义。

与前作相同，故事聚焦的出发点不在于危难本身，而在于人与人之间的交集、碰撞。

和视角交杂的同类作品相比，影片以分外冷静的笔触，完成了对身份焦虑、文化融合等话题的抽象解读，就连对战争残酷性的描写也仅是一笔带过。

通过哈立德在警局对逃亡经历的断续回忆，电视里模糊的新闻图像，导演间接挑明了战争给人最大的伤害：并非肉体上的折磨，而是精神层面无法抹平的创伤。

德国民众涌入街头，抗议默克尔政府对中东难民的接收政策从以德国为首的发达国家放宽难民接收政策以来，街头抢劫、伤人等恶性事件频繁见诸报端。

政府提供的各项就业和医疗保障措施，非但没能解决双方分歧，反倒加剧了种族之间的仇视和情绪对立。

追根溯源，流落他乡的难民在接触社区、建立新生活的过程中，面对语言文化截然陌生的环境，心理滋生隔阂。

受社会地位低下的牵绊，他们难以觅得稳定的认同与归属感，这在很大程度上制约了外来群体与当地居民间的融合。

电影中哈立德身处异国的遭遇，便极具说服力地印证了这一点。

他操着别扭的口音和人打交道，被街头挑衅的混混围殴……远离战火和硝烟的宁静街巷，似乎并不能施予他避风的港湾。

从伊拉克来此避难、经验更为丰富的友人同样无奈地告诉他：“我在这里已经待了一年，但我的生活毫无起色。

”“悲伤的人会首当其冲被送回去。

”

要想融入当地，就要学会掩饰悲喜，假装自己过得很快乐，这是难民潮孕育出的隐性规定。

而当移民局冷酷回绝了哈立德的庇护申请，决定将他遣送回国时，法理与人伦间的对抗立时浮现出来。

当多种标准难以共存时，人们如何谋求平衡，打破眼前的困境？

导演提出了一个简洁，大胆，而又具有普适性的答案：跟随人性中良知与善意的指引。

正是这种脉脉流淌的温情，将两条平行的叙事轨道缝合在了一起。

两个国家，两个大陆，两种文化，对应着无数独自游逛、渴望安放的灵魂。

维克斯特伦和餐厅众人达成默契，促成了哈立德和妹妹的重逢。

在黑白交替的光影间，人文关怀不再仅是句空洞乏力的口号，而是邻里慷慨伸出的援手，是足以跨越国界和民族的情感力量。

在阿基的作品中，似乎总存在一段离奇的际遇，和光明向上的结局。

尽管不时有评论家指出，这种对于人性美好、高贵心灵的颂扬，终不过是理想化的世俗愿景，显得过于顺畅，缺少层次性。

而对于种种不可能性的颠覆，正巧凸显了创作者执着的道德信念。

这种发自内心、纯洁无私的赞美，不啻为寄予在底层群体身上最朴实的希望。

影片结尾，哈立德的妹妹步入警局，决心为自己争取一个全新的未来。

被捅伤后的哈立德倚坐在河畔树下，被小狗蹭着脸，背景响起节奏轻快的音乐。

影片最终定格在这童话般温馨惬意的一幕，而导演留给我们的思考并未止步于此。

分裂化浪潮愈演愈烈的当下，我们如何读懂、理解来自另一世界的人？

回音纷乱交织，又似乎很简单。

希望的另一面并非绝望，而是灰暗中隐约透出的希冀。

只要漂泊的温情不被固执卷入涡漩，漆黑的海面上总会亮起灯塔，为无数流离失所的异乡人捎来黎明。

北京电影节观看的，总体来讲，影片给四星，立意满分，音乐满分，配色灯光满分，但叙事、剪辑和演员的表现力都有相应的欠缺。

我想根据其立意，简单聊聊。

当一个孩子出生，TA降临的国家、城市、家庭的环境、秩序与模样，对其的一生起着百分百的影响。

用我自身做个简单的对比。

影片中的哈立德在家乡叙利亚目睹房屋被炸、亲人遇难，与世间仅剩的亲人妹妹向欧洲逃难，祈求申请庇护。

中途与妹妹走散，他唯一的动力就是找到妹妹，与妹妹在芬兰生活下去。

这个“生活”的要求，就是有地儿睡觉，有饭吃，不受欺凌。

而我出生在和平的年代与国度，家人安好，吃穿住不愁，目前生活的动力是努力实现个人价值（其实可能只是追求名利）。

以前我总爱拿自己和富二代、官二代、学二代对比，总有“觉得自己输在了起跑线”等想法，进而引申到社会阶级分化等思考。

可当我和哈立德对比，自己已经足够幸运、幸福。

我能说哈立德是不幸的吗？

显然不能，他经历了巨大的身心痛苦，付出我这个中国小康家庭的孩子难以想象的艰辛努力，终于找到了唯一的亲人，有了落脚地。

片尾他终于露出的微笑，观众都能体会到他满满的幸福感。

再说回到我自己身上。

以前我认为人生是条直线赛道，有人幸运生在了终点，有人倒霉输在了起跑线。

现在意识这种想法是不对的。

若要重新比喻，那现在我认为，人生是个圆圈。

起点可能是终点，终点也许是起点。

不在于互相追逐，在自己的圆圈上多经历多体验是种圆满，累了就停下也无妨。

可能最好的状态还是那句话：有所爱，有所期待。

根据今天的观影体验，再加一句：常感恩。

就像是平淡地叙述，每个人的脸上几乎都没有什么表情，甚至可以说麻木。

没有过多的情感去描述无奈，但却让人始终感觉压抑无奈，耗时一天才勉强看完。

办假证时得知主角大叔是91年的，90后大龄青年表示相当不淡定。

一直不太了解纳粹主义对亚裔的仇恨，在个人的印象中，犹太民族是勤奋聪明、努力生活的优秀民族，没想到现在还有新纳粹主义，觉得他们除了给社会造成不稳定似乎一无是处。

叙利亚的难民迁移，之前在新闻里就很关注，其实这是一件很无奈的事情，因为双方都将过得不好，并不是每一个难民都会像主角大叔一样感激，有的人也会因此而偏激地去伤害当地居民，更何况还有宗教信仰的巨大差异。

结尾主角大叔的满足微笑让人心酸，希望的另一面，还是需要自己本身去竭尽全力的努力。

有一种古典式的含蓄的幽默，像看一部温情脉脉又令人忍俊不禁的默剧。

缓慢的蒙太奇与陈旧的颜色不知是否对应着芬兰不景气经济下的社会氛围。

喜欢对老板刀子嘴豆腐心的刻画，前一秒用芬兰语跟伙计说，我们可不能让这人（难民哈立德）留下，后一秒就用英语问哈立德是否想要份工作。

电影开头离开妻子，临近结尾找到妻子，从妻子的对话引出原来老板是为了让妻子戒酒才离开。

最喜欢的一个镜头是乐队引入餐厅，非常简洁地暗示了这是哈立德出的主意，帮助餐厅重新获得了人气。

老板的善意也得到了相应的福报。

没有描述哈立德给老板出主意的镜头，没有描述怎么找到、联系上乐队，仅仅一个镜头，让福报来得含蓄、不油腻，更有力地温暖人心。

这种性冷淡的风格的电影却到处都是满满的温情。

失去了家园，回不去的故乡，从叙利亚一路逃难来到芬兰，一年的流离失所，漂泊不定，最终还是遭遇遣送回去哈立德，芬兰应该有很多个哈立德，他们没有了家园，他们只能通过电视新闻回望故乡，和家人离散。

可是啊，这个世界上，还是充满了爱，收容所的女工作人员，会悄悄的放你走，朋友会在危难时教会你如何度过难过的岁月，不如唱歌不如跳舞不如开心，开餐馆的大叔尽管古板却满是爱心，收留流浪狗，收留无家可归的流浪人，甚至给他一个在芬兰生存的希望和勇气爱呀，让我们在平凡又难熬的岁月里，像音乐一样，治愈我们！

我知道，死很容易，可是我想活着。

说实在的，我是第一次看阿基导演的电影，感觉很好。

因为是去年的新片，所以不抱什么太大的希望，时间是最好的观众，在若干年后浮出水面的好电影，才是真正的好电影，而这部恰恰不是，这真是让人意外的惊喜。

网上这个中文翻译并不太好，我看的题目翻译是《另一面的希望》其实这个说法会更加贴切主题，“另一面的希望”是比较阳光的，至少也是希望；而“希望的另一面”就不好说了，就显示不出这本影片的喜剧效果。

这本电影最好的就是对比特别到位，这样一个沉重的话题，让人们去直面它，导演的方法是排除一切杂乱的干扰，让它的本质浮现，然后加以反差对比，起到一个喜剧的效果。

主人翁在酒馆喝闷酒，门口艺人弹着一首好听的歌曲，这既是对比，又是主线的延伸与升华。

男主Khaled是来自叙利亚Aleppo的难民，他的家人在一次空袭中全部遇难，只有一个外出为家人排队领面包的妹妹幸存下来，他和妹妹从土耳其边境逃出叙利亚，但在逃难过程中走散，独自一人来到芬兰的男主一直没有放弃寻找妹妹。

他得到许多好心人的帮助。

借给他电话联系留在叙利亚亲戚的伊拉克难民、在被判定驱逐出境之后帮助他在押解警察眼皮底下从收容所逃脱的前台接待、路见不平拔刀相助的流浪汉们使他从芬兰自由军流氓的手里死里逃生、还有最后收容他并自掏腰包帮他做假身份证的饭店老板Wikstrom、以及在饭店工作的三个可爱的人类Calamnius, Mirja, Nyrhinen。

影片中穿插了很多音乐，Khaled在各种个样的情景下欣赏来自世界各地乐手弹奏的音乐；影片中还拍摄了许多Khaled和陌生人一起抽烟的场景，作为烟民互相递火。

音乐和香烟能让人在俗世生活里短暂地忘却际遇的不同。

电影中还有很多让人忍俊不禁的小幽默，画面的构图和配色也带有导演强烈个人色彩，原以为是和《勒阿弗尔》一样温情的结局，然而在营造了许多人性的光辉与美好之后居然是深深的绝望。

难民署对Khaled作出驱逐出境的判定，给出的理由是Aleppo安全状况已经得到改善，当地居民已经没有显而易见的人身威胁。

然而被送回收容所之后电视新闻中就是Aleppo当地爆发政府军与反叛军的冲突升级，炸毁当地一所儿童医院，造成数十人伤亡。

Khaled逃出收容所，路上被露天乐队表演吸引驻足欣赏，却被芬兰自由军的流氓盯上，三个流氓无缘无故就想要烧死他只因他是难民，Khaled被救下之后流氓狠狠威胁道：下次再让我见到你就杀了你！

终于在好心人的帮助下和妹妹团圆，Khaled鼓励妹妹家族里只剩下他们二人，一定要坚强活下去。

他安顿好妹妹住在Mirja家里，自己回到Wikstrom帮他准备的住处——地下车库里的储藏间，却被一直尾随他的自由军流氓捅了一刀在肚子上。

影片最后Khaled选择不告诉任何人自己的伤势，躺在河滩上遥望妹妹去警局报告难民身份，身边只有一只和他一样不能留在Wikstrom饭店里的梗犬。

他微笑着摸了摸狗，也许想到帮助过自己的那些好心人、也许想起一路上听到的美妙音乐、也许是在替妹妹憧憬她在这个自由平等国度的未来？

不，应该不会，因为Khaled应该深知希望的另一面是什么。

依然是熟悉的配方，原来的简洁，复古的摇滚乐，有故事的男人，外表冰冷，内心却一片澎湃，好人多恶人少，情节走向自然，但也真实展现了生活残忍的一面，不动声色的表演却掩饰不了内心的善良，热情，这个地处寒带的国家制度健全，却也十分冷漠。

喜欢这个风格，喜欢电影的结局，希望的另一面不是绝望，它是永远相信未来，以积极的态度面对，穷人命硬，从不会轻易放弃。