拍的很棒!
看完那个无良影评再来看电影,欢乐太多了。
但看完之后,也觉得好燃好刺激。
影片中,所谓的正义化身为了金钱和虚荣,出卖良心,失去灵魂。
而无恶不作的反派却怜惜无辜生命,只打伤警察的腿来掩护自己逃跑。
片中的警察内部竞争,上下级矛盾,片中的反派为了兄弟的孩子两肋插刀,而反派和儿子的亲情快成了片中唯一温暖的感情戏。
这是一个在虚假掩盖下黑白颠倒的世界,一方以善为名作尽恶事,一方以恶为生却尚存良知,如此讽刺的对比,仿佛在昭示世间本无正邪之分,而所谓的好人不过是偶然站对了位置的坏人。
于是,主角MAX作为一个根红苗正的正义青年,从一开始就和这个世界格格不入,他在电影前部分对新警员说反派丧尽天良无恶不作竟然还有人崇拜简直讽刺,可到最后他发现讽刺的不是世人崇尚暴力,而是正义装标下的邪恶。
故事到了结尾,本觉得MAX会随着反派一路逃跑,做一个隐于市的真正游侠。
但看到真正结尾时才觉得我的想法太平凡。
片中正义的化身MAX站在模糊的城市夜景前直面镜头,直面故事中扭曲罪恶的世界,平静下掩藏着悲愤,仿佛在说【来看看吧,这就是庞奇,这就是我的世界】那一刻突然有种被现实迎面一拳的感觉,似乎也再次扣题——WELCOM TO PUNCH。
欢迎来被现实打脸。
导演不错,演员不错,配乐不错。
比商业爆米花电影多了点内涵,还能舔到胡茬一美、暴力一美、病娇一美(大雾),反派演员马克·斯朗特更是帅到哭,真是迷妹舔颜消暑、活动大脑的绝佳选择。
不错不错,推荐推荐。
小麦不愧“一美”称号,正气凛然也好,傲娇哭泣也罢,你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。
当一线警探实在不适合文弱书生样的你,深情款款才是你最具杀伤力的武器。
不然,彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路?
又在枪林弹雨中救你于绝路?
猫鼠游戏急转为双雄携手,惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇!
12月6号,本年度最后一部好莱坞进口片《双雄》,将在内地影院压轴上映。
这部英国新锐导演埃兰·克里维执导的黑帮动作电影,由于有世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制;久未露面,但在内地拥有极高人气的“好莱坞一哥”詹姆斯·麦卡沃伊出任主演,在开拍之初,就受到全球主流媒体的高度关注。
又因本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List,业内最具潜力剧本)上名列前三甲,因此还未上映,就被冠上了诸如“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号,足见媒体、观众、业内人士对本片的厚爱。
简单概括,《双雄》的故事主线有两条。
一是麦卡沃伊追捕抢劫银行的逃犯未遂,并被打伤右腿,为了将其捉拿归案,引发的一场长达数年的猫鼠游戏;另一条线则牵扯到英国的政治、竞选、帮派斗争、以及各利益团体间的苟且勾当。
由于第二条故事线的存在,使麦卡沃伊和马克·斯特朗饰演的大盗之间,警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇,变得界限模糊、不再对立。
导演埃兰·克里维采访时说道:“麦卡沃伊饰演的警察深陷麻烦,他无法从受伤的阴影中走出来……他的生活停止了。
他留在了过去,已经不再是从前那个人”,相反“马克斯特朗饰演的角色则更具同情心,他比我们的主人公更富有英雄气概得多”…… 乍一听,这个故事带有很强烈的东方宿命论,即因果循环,凡事都有双面性,且在一定条件下可相互转化。
这也是香港的黑帮动作电影从八九十年代的辉煌期到现在,一直持续讨论的问题,如《喋血双雄》、《英雄本色》,《无间道》。
近些年,西方的影视剧也越来越多地涉及这个话题,史泰龙的《赤警威龙》、近年在欧美大热的剧集《妙警贼探》等都是经典范本。
《双雄》的导演克里维在十几岁时,就痴迷于八九十年代的香港电影,这部电影确实受到了港片的巨大影响。
而西方的黑帮动作片,则由动作类型片中的警匪电影演变而来。
有别于香港的宿命论和“优雅又残酷“的人性探讨(吴宇森电影为代表)。
它将故事矛头更多地聚焦在资本工业社会的贫富不均,以及由此衍生的,类似于写实性的黑帮争斗和利益权利的拉锯,代表作是1972年上映的经典电影《教父》。
之后,随着科技、特效技术的不断进步,以及观众审美口味的变化,西方黑帮动作片开始朝两个支流发展:迈克尔曼式的美国正统黑帮片和以盖里奇为代表的戏谑结构式黑帮电影。
前者的标志性元素是更大的故事场面、更刺激的动作打斗、更火爆的枪战戏码和更强烈的正邪对立感,是在传统套路的基础上,注重视觉效果的强力表现。
经典影片《盗火线》、《惊爆内幕》和《美国黑帮》等都是此类代表。
盖里奇式的戏谑结构黑帮片,则更多彰显的是英国人的自嘲和幽默。
他们往往反其道行之,推翻传统黑帮片的生存规律,用近乎夸张的演员表演,一反常态的空间、场景、人物关系设置来制造冲突、使戏剧效果最大化。
用看似轻松的方式娱乐大众。
看看《海扁王》、《大侦探福尔摩斯》的票房和口碑,就知道这种类型的电影,近几年在全球取得了多大的成功。
“我们那一代人是看着《虎胆龙威》、《致命武器》、《铁血战士》长大的,而且那时来自东方的功夫片在好莱坞大受欢迎。
无论《黑客帝国》还是《巅峰时刻》到处你都能看到功夫的元素”…… 从小痴迷于香港黑帮片、土生土长的英国人、常年在好莱坞发展,这些因素在埃兰·克里维身上融合,并迸发出蓬勃的生命力和奇妙的化学反应。
因此,在《双雄》中,我们能看到一场世界级的黑帮经典对决:电影开始,犯罪分子西装革履抢劫银行,快速的剪辑加上汉斯季默氛围的配乐,腔调十足、气势凌厉,开篇就极具《007》的格局和气魄;蓝绿色调的伦敦夜景、大规模的飙车戏码和枪火对决,则瞬间让人肾上腺激素飙升;为了给残酷的犯罪事件营造一种类似于死亡之舞的壮烈美感,导演克里维又在必要的时刻,用恢弘的配乐、优雅的慢镜、刺激感官的血拼画面,来解构一桩枪击事件,让人感受到的是吴宇森式“又残酷又优雅”的暴力美学;当你以为导演就此止步时,他纯正的英国血统又向所有观众开了一个戏谑口吻的小玩笑,因此在同一个场景中,温馨、不安、平静、杀机....这些对立的字眼会一股脑冲撞进观众大脑,屏息凝神、又让人感到大智若愚的魅力。
《双雄》由世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制。
雷德利·斯科特不仅擅长拍摄史诗巨制,更是科幻、恐怖类电影鼻祖级人物。
手握金球奖最佳电影奖杯2座、奥斯卡最佳导演奖1座、奥斯卡最佳影片奖3座。
《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》、《黑影坠落》、《美国黑帮》……几乎他的每部作品都会被全球影迷顶礼膜拜。
斯科特在采访中说道:“《双雄》的剧本很扎实、也很过瘾。
看完剧本,我就有种强烈的冲动,一定要参与到电影的创作中去……这将成为一部前所未有的黑帮电影”。
而挑片口味极为讲究、进来很少露面的詹姆斯·麦卡沃伊,为了接演该片甚至推掉乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》。
这些都给了埃兰·克里维更大的动力和激情去创作该片。
《双雄》在今年的格拉斯加国际电影节上首映后,获得一致好评。
著名影评人Oliver Lyttelton评价本片:“紧张、刺激、激动人心”。
美国著名的电影网站更是对导演推崇有加:“影片比起想象中要出彩很多,使得导演埃兰·克里维成为继克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演。
” 神秘代码、惊天对决。
《双雄》将于12月6日,在全国院线大规模上映。
当中国影市低迷之时,一部神片《地心引力》划破了影院的宁静,在其票房持续刷新好成绩的同时,所有人都已承认,不是当下中国影市低迷,而是没有能刺激消费的好片神片。
只要你的片子质量过硬,观众还是会买账的,《地心引力》就是一个很好的例证。
随着贺岁档的来临,电影《双雄》作为2013年最后一部进口片将与观众见面,它被评为“2013年最具风格的黑帮电影”,该片秉承了港式英雄的精髓,更延续了英国绅士的气质。
影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐,麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇,美感与动感同时爆发了出来,克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。
在《双雄》中,你能看到各种经典黑帮片元素的融会贯通:犯罪分子西装革履抢劫银行,腔调十足,气势凌厉;伦敦的夜景被渲染成港片惯用的蓝绿色,阴郁冷酷。
影片中,观众既能看到激烈炫酷的警匪火并,又能感受到吴宇森式的暴力美学,很多打戏力量感十足。
这确实是一部致敬经典港片的作品,从中你能看出导演深受上世纪八九十年代香港电影的影响。
从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。
港式黑帮动作片套路易学,风骨难拓,克里维最难能可贵的是探得港产枪战片精髓。
该片有港式风格,但英伦的气质范儿也很突出,此片在整体感觉上有别于我们以往所见的英式戏谑解构系黑帮片,电影整体色调冷峻,枪火对决、追车大场面等戏份密集,似乎全程都是冲突与高潮。
影片中也不止一次出现了天台对峙的场面,这很难不让人想到香港经典黑帮片《无间道》。
在歌颂了一段警匪兄弟情,顺道讽刺了腐败的司法体制,看完全片后《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在片中找到。
《双雄》可谓是港式风格与英伦气质完美的融合,让观众看到了另类刺激的黑帮大片。
《双雄》的故事主线、辅线、潜伏线都很明显,而这三条线又相互照顾,生命力旺盛的小警察James与老练深沉的Mark矛盾复杂的敌友情谊,“双雄“的猫鼠游戏是一条主线,而辅线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋,在歌颂了一段警匪兄弟情,捎带脚儿的讽刺了腐败的司法体制。
外加一条极其含蓄的爱情线,片中不光有荷尔蒙爆棚的男人戏,“双雄”间的恩怨纠葛,麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊,这条爱情线微弱但很关键。
影片中几场枪战戏尤为经典值得称赞,在杀手的奶奶家中的枪战,全程慢镜表现,枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都力道十足。
杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部,这出其不意的一枪很霸气,有点“姜戈”的风范。
当画面上出现黑衣人,帅气机车,轰鸣马达,都市俯视大夜景时,确实心潮澎湃了一番。
激烈枪战,追逃,黑吃黑,卧底,反转,潜伏,一系列关键词涌入脑海。
当麦克斯出现时,隐隐感觉,他太纤瘦了些,与想象中与黑帮对峙绝杀的角色差距过大,白净的脸上溢满文弱书生之气,既无正义之感,也无丝毫侧漏霸气,更无蒸腾杀气,即便是几年后舍命只身追凶,仿佛也只是为了报当初一枪之辱,而那句“我的责任是抓坏人”在片中多次变异出现,是硬套的高大上主题。
于是只能寄望于其出神入化的演技,但总体而言,詹姆斯•麦卡沃伊的演技并不足以掩盖他的文弱样貌给人带来的先入印象。
在两雄对峙过程中,他的表现像是一个不停向大人讨要玩具的不安小孩,哭闹,执拗,易怒。
而扮演“大人”的,则是双雄之中的另外一位,斯特恩伍德。
作为一名杀手,他脸上的坚毅线条,紧抿的克制的嘴唇,凛然无畏的眼神,则纯粹是按照正面人物的路数来塑造了。
他所做的一切,仿佛只是遭人利用,陷害,只是为了替儿讨回公道,与此并行的,是他不乱杀人,不嗜血如命,曾数次挽救麦克斯于水火。
两位同样往阳面塑造的人物对垒,因为缺少了正邪两方力量的平衡,出现严重的一边倒的失重感,让人焦虑。
尤其是,该片后半部分,双雄出人意料又情理之中地共同联手对抗警局中的黑暗力量,这样的桥段在很多警匪片中似曾相识,两雄都做了某个事件中的棋子,而真正的幕后黑手反而是正义之师的上司,但这样的反转过于牵强了些,所谓的深刻主题有生拉硬套之嫌。
当麦克斯问出那句,当初在隧道你为何不杀我时,相信也正是许多观众的疑虑所在,斯特恩伍德只回了一句,for what。
单纯这两个单词,不足以服众,不足以塑造这个人物的多元型格,不足以构成圆满完整的情节弧。
片尾,在天台上,两人终于将敌手打败,而此时麦克斯又回身将枪对准了斯特恩伍德,斯特恩伍德面对此景,则镇定淡然地与之对视良久,潜台词是,乖,别闹。
麦克斯的多次反复反悔,让观众感受到的并非他的内心挣扎,而是,分裂。
因为他最初心心念念的只是,自己将斯特恩伍德押解回狱,一雪前耻,个人恩怨无私地飘在了他职业道德的上空。
但情节推进中,导演或许觉察到这样的小处出发过于不上台面,而后欲时时处处将之强行拔高,剥离感,分裂感愈重,不知所云,不明所以,混乱至极。
双雄在战斗中结下了深厚友谊,枪战中配合默契,“好基友”处处“激情四射”。
麦克斯与女搭档的暧昧恋情,则因缺乏交待,没有铺垫和过度,突兀而生硬。
甚至只在某次两人差点接吻的戏中,观众才恍然大悟,哦,原来他们早已暗生情愫啊,可怜没一个人看得出来。
情节设置方面,出现太多经不起推敲的敷衍了事的Bug,没有周密叙事,没有耐心寻味的多层嵌套,一眼望穿的情节处处充满漏洞和强行拔高的主题,加之两位男主频繁的深情对视,让人不停出戏。
预料中的硬汉对决,正义回转,始终没有到来。
总体而言,这是一部让人过于失望的片子。
《双雄》不蹀血:大英帝国及其养子的风格——看《双雄》的意识形态文/空语因明原文地址:http://i.mtime.com/notime/blog/7718628/影片“欢迎来到庞奇”(Welcome to the Punch)的名字恰如一场邀请,让观众想看看这其中究竟有什么趣味。
据说它在某种程度上借鉴了香港警匪片的风格,对于不甚喜好港式动作片的我来说,虽不在意什么高尚的品味,但也期望它可以通过不列颠的方式表现出某种值得体会的情调。
该影片在拒绝了港式动作片的肤浅之后,似乎稍过深沉了,以至于让观众迷失在雾霾般的情节中,情调没有填充起来,角色的情感也模糊地像细颗粒物PM2.5似得。
没有看到我想看到的,有些失望,但也情有可原。
或许是它的不列颠风格使然。
这种英式警匪片风格与香港警匪片风格的差异倒也提供了意识形态分析上的切入口,可以在对其进行否定性审视的过程中捕捉些许规定性,关于叙事方式,情节,情感以及表现哲学。
【叙事:双关语片名与结构性失措】由该影片名“Welcome to the Punch”直译出的“欢迎来到庞奇”,将原来具有双关义的片名过滤掉了一层意思。
在理解微妙的词语时,翻译往往会起到如此过滤的作用。
“punch”一词具有多重意思,在这里应该主要表现出两层意思,第一层意思是大写的“Punch”,指的是一个港口的名称,也就是音译的“庞奇”所传达的意思;第二层意思是“用拳猛击”,这是音译的“庞奇”所没有传达出的意思。
这第二层意思对理解该影片情节是有益的,它涉及到影响本片情节的关键因素,也就是“控制枪支数量”。
为了防止枪支暴力泛滥,要控制枪支的数量和使用,这样的结果就是“用拳头说事”。
在影片的一开始男主角警察迈克斯的出场就是对着歹徒的一击“punch”,然后他竟在不携带枪支的情况下,徒手追逐一队持枪劫匪。
虽然据说英国警察不随身携带枪支是惯例,但是遇到了抢劫犯还在不携带枪支的情况下去追击,看起来仍然有些奇怪,似乎迈克斯与那伙劫匪之间有什么深仇大恨似得,或者迈克斯想去找死。
若不是出于劫匪的仁慈,迈克斯在这里就该玩完了。
即便如此,片名中的“punch”对剧情的照应是隐约的,而且这样的双关语难以体现到中文翻译中。
其结果就是观众几乎看了一部“无名”的影片。
这部影片后来采用了“双雄”的剧情意译片名。
与“欢迎来到庞奇”的直译相比,“双雄”的意译片名更加具有中文文学色彩,有一种江湖气。
这个片名应该是利用了它在剧情上与香港影片《喋血双雄》,它们都讲述了警察与匪徒联合起来对抗反派的剧情。
不过,从叙事上说,《双雄》与《喋血双雄》之间的相似是微弱的,它们在情感表达,情节主旨,结构设置等方面都不同。
“喋血”一词的缺乏表现在《双雄》影片中就是它不够热血,动作场面的量比较稀少,并且质也不够暴烈,相反,倒是给人以温和含蓄的感觉。
它没有给观众以肤浅畅快的体验,在感性上也不够动人。
个体理性表现偏重,压抑着情感的表达。
男主角迈克斯与女主角莎拉之间的情感甚至给人以若有似无的感觉,不像在《喋血双雄》中那么非理性,那么浅显。
支撑起影片标题含义的警察迈克斯与匪徒雅各布之间的情感线倒是勾勒出来了,但是他们的联合与其说是源于一种情谊或非理性的道德命令(道义),不如说是在危机中由个体理性促成的。
与这些主旨层面上的情感相比,匪徒雅各布的父子情感还是相当明显的,这种家庭意义上的情感几乎是该影片中唯一真正的情感。
《双雄》的角色意图就是在如此的个体理性与家庭观念作用下组织起来的。
如果观看者要把《双雄》当做动作片来看,那么或许就要遇到观看失措的情况:不仅没有看到多少激烈的动作场面,甚至在大部分观看时间里都搞不懂该影片在讲什么,在如何发展。
这种观看体验的问题是由本片的叙事结构造成的。
从叙事结构上看,《双雄》采取的是“哑铃式的叙事结构”,也就是故事开始和故事结尾含义大,中间环节平淡。
《双雄》影片的开头几乎不像是起点,而更像是一个故事的结尾。
就在观众期待接下来的情节对影片故事开头进行解释的时候,他们会发现,根本没有什么解释,就直接跳到了三年之后。
虽然导演在影片外解释说,开头警察迈克斯与匪徒雅各布的遭遇对迈克斯造成了受伤的阴影,影响到了他的生活和工作。
但从电影中看来,这样的影响是含蓄的,不表明缘由,迈克斯的行为显得有些神经质。
该影片的中间环节在平淡和含蓄中展开,不但没有解释什么反而增加了疑惑,因为含蓄并不是解释。
直到故事的后半段结尾,作为观众才开始明白这个故事讲了什么。
与其把《双雄》当做动作片看,还不如把它当做悬疑片来看。
该影片的含蓄悬疑,再加上冷蓝色调烘托出的画面,漫画式的,有一种“名侦探柯南”的感觉。
对待这样的影片,观看者需要做的只是看着它在结尾如何提供“只有一个的真相”,将前面的情节调和到一起。
【情节:影子内阁的阴谋】关于《双雄》情节发展的解释就是真相,这个真相只有一个:影子内阁的上位阴谋。
或者说就是在野党试图取代执政党的阴谋。
这样的情节设定具有显著的不列颠民主政治特征。
匪徒雅各布的儿子之所以遇害,是由于影子内阁为了营造枪支暴力泛滥的假象而故意为之的,越多枪支暴力丑闻就越向民众表明执政党的无能,因而也就越能促使在野党或影子内阁在接下来的选举中获胜,成为执政党。
影子内阁也叫预备内阁,是在内阁制民主国家中由最大的在野党按照内阁形式组建的,它的存在旨在牵制现任内阁或执政党,促使其倒台并取而代之。
影子内阁虽然为了推翻现任内阁总倾向于和执政党作对,但是它自己没有权力直接成为执政党,而要通过选举,要借助民众的权利。
为了获得民众的支持,影子内阁不仅会利用正当的方式,也可能利用阴谋或欺骗民众的方式赢得选举,就像该影片中影子内阁试图做的那样。
由此可见,民主政体也并非那么“健康”,也会有政治阴谋,也会因为权力而糊弄民众。
这样的政治阴谋会很烦人的。
相比较而言,集权政体更加稳定,比民主政体要优越。
集权政体在更换执政者的时候,根本用不着麻烦民众,只要“上层们”之间角力就够了,这样也不会直接伤害到民众。
反正在集权政体中只要是执政掌权者就一定是合理而正义的,是睿智而负责任的。
不像在民主政体中那样,执政党会愚昧自私邪恶不负责任。
对于集权政体,民众只要安心地接受统治就好了,谁统治都无所谓,这样民众不会烦心,也会很幸福很幸福。
如果世界上有什么极乐世界,那它采用的一定是集权政体。
【风格:大英帝国及其养子香港的对比】不论叙事结构还是情节设定,或者情感表达,《双雄》都表现出与香港式警匪片截然不同的大英帝国风格。
比较而言,《喋血双雄》是由大量动作场面累积而成的具有天朝游侠遗风的动作片,作为一种非理性道德命令的江湖道义是其情感表达的依据;《双雄》则以其含蓄的不列颠方式讲述了具有民主政治背景的悬疑片,个体理性与家庭观念来作为其情感表达的依据。
这些差异可以概括为故事欲的类差异。
它们并不需要在对比中被划定某种优劣的评价,尤其对于多元化的文化氛围而言,优劣的评价在客观上是枉然的。
不过,对比它们可以看到不同的意义。
通过对比它们看到的意义,不仅是由于现象域的区别,而且也由于意识形态的区别。
在现象域中看,香港警匪动作片(二十世纪八九十年代)动作场面量大,打斗武侠化或非现实化;剧情起伏而情感直接,倾向通过表情或举止直接传达出角色的善恶,也会通过表情举止扭转善恶判断;不太在意逻辑关系,缺乏情节的铺设,随兴而起一场说来就来的枪战,一阵说走就走的追逐;主旨表达的不是正邪对立就是江湖义气……说白了,香港式的警匪动作片所要达到的就是肤浅的娱乐效果,这也正是它的成功之处。
与之相比,不列颠式警匪片还不是等待解剖的尸体,因而不宜直接断其本质。
单从这部《双雄》所表现出的现象,该影片中的动作场面没有那么夸张,顶多会用慢镜头来表现非常态的视觉。
匪徒雅各布一伙在抢劫银行的时候表现出绅士般的姿态,这样弱化了他们的罪恶,强化了他们的魅力,也为之后的警匪联合作战减少了一定的不和谐。
该影片的剧情平直而情感含蓄,并且为结局做了很长的情节铺设,前后逻辑联系虽然不是一直都那么明显,但对于理解剧情来说不可或缺。
《双雄》之所以表现出那样的情感情节与主旨,其表达方式所具有的思维,根源在英国经验主义。
它是保守主义的,一步步稳妥地进展,角色间的情感以个体理性为依据;它是归纳法的,要理解该影片要从分散的事实中找线索,进而由分散的事实组装出进行事实判断或善恶判断的依据。
相对而言的演绎法风格是由一个明确给定的事实论断作为依据,然后去实践它。
香港动作片算是有些演绎法的风格,不过倾向非理性,它所宣扬的是冒险的自由主义。
《双雄》与香港式警匪动作片几乎截然不同,后者是前者几乎模仿不来的,如果说前者从后者那里借鉴了什么,那也是如细颗粒物般的,并且缺乏意识形态上融合的根基。
不列颠式的警匪片与香港式警匪动作片大致有着本质的身份差异。
香港式警匪动作片(二十世纪八九十年代)之风格的根源,从文化氛围上看绝不只是在于它隶属在天朝文化圈中,而是在于它的游离身份,是由于它实际上处在自由主义的文化圈中,在自由资本主义的意识形态影响下。
香港是作为大英帝国的海外租借地或殖民地存在的,人格化地说,香港其实是“不列颠尼亚的养子”。
这种养子身份使香港能够展现出冒险的自由主义情调,或者说那是一种浪子风格。
作为浪子的它带有自身的历史,带着它自身的迷信,因此它才能酝酿出武侠。
武侠在新的环境中影响着警匪动作片。
香港式警匪动作片有着和武侠一致的气息,一致的正邪冲突与矛盾,一致的江湖气,一致的自我困境。
一种身份的结束会导致一种风格的衰落。
《无间道》恰如一个身份困境的寓言,它说“出来混,迟早要还的”,这是对浪子说的。
有开始,也迟早要结束的。
(文/小义大道)由于《神探夏洛克》、《豪斯医生》等英剧的受欢迎程度,就知道现如今腐女是个大群体,就连国内外的影视剧也不乏各种“卖腐”行为,国内的如《关云长》、《让子弹飞》等等。
而即将上映的电影《双雄》,必将是一部被归到“卖腐联盟”里的好影片。
看完《双雄》理一下思路,其实这片子要说是詹姆斯•麦卡沃伊和马克•斯特朗之间“基情四射”全记录也不为过。
你看吧,开篇斯特朗帅气的雅克布•斯特恩伍德(马克斯特朗饰)洗劫了银行,警察麦克斯(詹姆斯麦卡沃伊饰)奉命追捕,打斗中,麦克斯被硬汉雅克布擒拿,却只给了他一枪,深情的看了他一眼就走了;从此麦克斯陷了疯狂的“相思”中,事业生活都陷入了停滞状态,一转眼过了三年,雅克布的儿子因另一起案子被抓,麦克斯看到了希望, 长期相思因爱生恨的麦克斯千方百计的引雅克布出来,两人却同时陷入了另一个阴谋中,然后有情人终成“眷属”,共同挽手度过最艰难的时光……雅克布硬汉柔情,麦克斯耿直聪慧,两人可谓是天作之合。
詹姆斯•麦卡沃伊曾凭借出色的外表、忧郁湛蓝的眼神,一跃在中国网民中排名好莱坞男神NO.1, 对他的记忆还停留在《通辑令》中被茱莉牵着鼻子走的小萌男。
而在这部影片中他饰演的是一名落魄的警察,穿上了沧桑倔强的外衣,展现的是他的另一种风情。
另一个反派是从盖里奇黑帮片中走出来的“警匪大盗”,他有着线条分明的长相、坚毅迷人的眼神,觉得他最迷人的是那种亦正亦邪的气质,还有他硬汉外表下温柔的内心,格外迷人。
两个人性格上正好互补,在从猫鼠大战发展成猫鼠联手中,我们感受到两个男人之间的心心相惜。
还蛮喜欢电影的整体基调和冷萤蓝光衬托的灰暗背景的,将这两个好基友衬托的纯爷们味十足,也让“猫鼠游戏”多了一份冷峻气质,并增添了很多神秘感。
此片将于12月6日在国内上映,它将是今年中国影院引进的最后一部进口大片,属于英国风的黑帮动作片,其剧本曾在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List,业内最具潜力剧本)上名列前三甲,可以说从电影类型和剧本层次方面,还是相对吸引人的。
看完电影的我,觉得整个剧情也完整有冲击力,整个片中枪战、火拼不断,而且剧情也是抽丝剥茧,悬念十足,心机文戏+火爆武戏+两位男神卖腐,这片子不吸引人也难。
导演埃兰•克里维执导的这部作品,看似风格统一、井井有条,但在看片过程中,环环相扣的剧情推进和暴力火拼的不断,以及一些特别熟悉的小桥段和画面,特别容易让人联想到很多香港警匪动作片,如《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》等,很难得有国外导演向中国经典影片致敬的电影。
我想,那些跟我一样迷恋香港警匪动作片热血场景的粉丝们,看到《双雄》中的那些镜头时,应该会统统举手点赞。
当然,《双雄》中最值得一提的还是片中的英伦气质,从影片另一取名就可以感受到英国人特有的幽默,加上詹姆斯•麦卡沃伊忧郁的蓝眼,马克斯特朗匪气中仍然流露出的绅士品格,还有在镜头中片中暴力打斗中一连串的唯美慢镜头,不断给两位男人单独唯美的特写,在各种火爆的打斗场景中,这种气质显得格外有情调,这也是与香港动作片不一样的地方,连导演自己都坦言有借鉴香港动作片的地方,这些借鉴通过对片子整体风格的把握和细节的处理上让我们看到了创新和自我的个性!
2013年马上要接近尾声了,男士们可以选择看一场激烈的警匪猫鼠游戏爽一下、放松一下,女士们可以从两美男的基情四射中得到精神愉悦。
总之,这部片子真是男女皆宜,推荐看之!
纯粹的因阴谋瑕疵而起、以拨云见日而终的警匪片,无论东西,每年都是一片难求,品质上乘、品味出众、且看完酣畅的,更是凤毛菱角。
这算一部。
Mark Strong饰演的集智慧、强悍与真性情于一身的匪徒父亲,骨子里、眉眼处钻出的那股子凉飕飕却又热腾腾的荷尔蒙味超浓的冷峻,像利刃似的一层层坚定地划开对手和观众心底的防线。
而James McAvoy饰演的衰警察,因公烙下身理到心理的顽疾,整个人down到谷底,又满怀随时可能爆发的执念,眼睛里总也抹不去又赖不掉那股子幽怨与挣扎。
这样的一正一邪,双雄过招,冥冥中就让人物、事件、动机等警匪片该有的要素脱离了低级趣味,注定了故事的多线性及人设的饱满度,真相拼凑的难度,以及终究到来的正反角色互融、阴谋得以揭穿的说服力及戏剧张力。
纯粹,却不简单;直接,但不草率;精妙,又不卖弄。
这是这类片子取信于我的核心所在。
可能也是你的。
《欢迎来到庞奇》有一个乍看来令人疑惑的片名,即使看过电影后发现这个片名仅仅是一件麦格芬而已。
影片内容没有它的名字来的让人抓狂,歌颂了一段警匪兄弟情,顺道讽刺了腐败的司法体制,它的故事确实没有什么令人眼前一亮的地方,但我还是要说,《欢迎来到庞奇》依然有值得人来享受的地方。
《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》、《城中大盗》甚至是《黑暗骑士》,这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在《欢迎来到庞奇》中找到,换句话说,这部电影,看的是情怀。
如果你是抱着看一部颠覆英伦警匪帮会片格局之野心力作的心态来观影,那么我劝你还不如去重看一遍埃德加赖特的《热血警探》。
醉心于港片粗野之美的迷影型导演不只是狂野美利坚的痞子塔伦蒂诺,一向以优雅著称的英格兰同样不乏死忠信徒。
埃兰克里维将香港经典警匪片的人物个性及模式化场景与桥段运用到了这部《欢迎来到庞奇》中,再配之以迈克尔曼黑色电影所特有的阴柔夜景,让整部电影的外貌冷酷到了冰点。
这部电影的美工做的我十分喜欢,从头至尾画面被一层蓝绿色调统领,显得冰冷忧郁,充满着涌动的波澜,好似《盗火线》中罗伯特德尼罗在落地窗前与夜色相融成的那一抹深蓝,流露着浓浓的情绪。
影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐,麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇,美感与动感同时爆发了出来,克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。
影片接下来的天台交谈、警方新闻发布会、边缘灰色的主人公、黝黑深邃的夜空、枪战现场景象回溯、警匪联手突围、码头大火拼以及宿命般的结尾留白无不透露着吴宇森、林岭东、杜琪峰和迈克尔曼的标签,如舞蹈般飞扬火爆的枪战场面更易使人将本片看做港片导演执导的西方作品。
另外,顺便提一下影片的两位主演,麦卡沃伊身为第一主角,通过痛苦的表情、激烈的动作以及浓重的口音将一个落魄英伦警员的形象确立了起来,可惜影片的属性与定位使得角色的深层发挥并不大,反倒是让性格干净利落且较为脸谱化的斯特朗捡了便宜,如果说麦卡沃伊真是因为本片而推掉了好友乔怀特的《安娜卡列尼娜》的话,个人觉得这是不太值得的。
所以,如果你非要幻想着终于有位新人能够站出来用雷德利斯科特监制的作品干掉盖里奇、打倒马修沃恩、嘲笑埃德加赖特的话,我只能告诉你你选错了片,但是如果你想来一堵飞扬在英伦夜空中的港味“烟火”,并借此小小的回味一下那段不羁的时光,那么这部“庞奇”随时欢迎你的到来。
首先说一句,豆娘的评分不靠谱有没有。
有人吐糟说这是哪门子的警匪片,根本就是有头无尾嘛。
只好摊手。
那是因为打开的方式出了错,卡司里都有一美了,还好意思管它叫警匪片?
一美演戏的思路难道不是:跟男主角搅基(叉男初恋),跟女主角当闺蜜(恋爱学分);即便装模作样地来了一发异性恋,也绝不,绝不会跟女主角在一起(赎罪,麦克白)。
真是基的伟大,基的光荣!
而这部电影里,一美就是女主角(咦)关于这部电影,要这么看:出场的主要人物有男主:狂酷帅屌流血不流泪的黑帮带头大哥(不认识,但是看起来很厉害)(我错了,我说这个光头怎么那么眼熟,原来是锅匠里倭瓜的好基友)女主:出身平凡倔强可爱的警队一枝花——Max(一美演的那个)女配:女主的好朋友,二愣子小警察(倾国之恋的温莎公爵夫人)男配1:黑帮大哥的老基友男配2:警花Max的小粉丝,小透明一个(黑镜S1E2里的单车少年)BOSS(BOSS就是考验男女主人公感情的懂不懂):神经兮兮的退伍大兵哥大BOSS(大BOSS就是负责拆CP的最厉害):英俊多金的警局头头好,不靠谱地介绍完人物,下面展开主线剧情。
主线剧情其实就是黑帮大哥和小警花Max的爱情故事?
故事要从三年前小警花Max单身匹马追捕一伙银行劫匪开始……小警花没有武器(连防狼棒都没带)就敢闯进隧道,而且神奇地拦下了大哥的机车。
——————————————————————————————大哥(深情地):世界上的机车有那么多辆,为何你偏偏拦下我的那辆?
(才没有)其实是:大哥:尼玛,哪儿来的小野猫,敢拦老子的车,活得不耐烦啦!!!
Max:你们这些坏人,我要抓住你们Σ(-`Д´-ノ;)ノ 大哥本打算按道上的规矩做了这个小野猫,结果大哥仔细那么一瞧,咦,蛮漂亮的嘛,可惜性格太辣,不然直接扛回家。
于是大哥脑子一热,居然没舍得打死Max(谁下的去手啊咧),只把他腿打伤,跟着男配角走了。
Max疼得哭了起来(>_<。
)过了3年,小警花Max一直恨恨地想着当年欺负他的大魔王,粗神经的大魔王却在一个遥远的国家。
好了,大哥的倒霉儿子被人打成筛子,终于逼得大哥重出江湖,救儿子,撸警花!
刚开始,大哥吃不准Max对他到底是个什么态度,于是暗搓搓地化装去医院,Max跑出来的时候大哥已经走了。
Max更生气了。
这时候,Max的闺蜜二愣子小警察赶紧安慰他:你一定会找到大魔王的!
一定!
两人友好地碰了碰鼻子,碰鼻子的结果是闺蜜还不到一小时就领了便当……实在是令(xi)人(wen)发(le)指(jian)Max又得到消息,大哥会在酒店出现,Max使劲儿追,各路小BOSS也纷纷现身追杀大哥。
结果当然是被大哥挨个儿收拾掉。
Max这次只差一点就能追上大哥,只不过在下楼梯的时候旧伤复发,疼得又嘤了起来。
大哥听到Max的娇喘声,虎躯一震有没有!
当场就有返身往楼上跑的冲动有没有!
那个傻不啦叽的黑帮老基友还问大哥:当年为什么没做掉他啊?
你变成了道上的笑话好吗。
真是图样图森破,大哥行走江湖从来都是藐视规矩的,冲冠一怒为红颜,才算铁血真汉子。
好啦,剧情发展到关键阶段,腹黑大BOSS把Max送到埋伏好的俱乐部,Max面对一帮糙汉毫无惧色,拿着小手枪就跟人家的重武器对打。
Max在送死?
呵呵,有大哥在呢,不怕。
大哥全程开外挂,跑去拿枪的时候子弹就是打不中他!
一个鹞子翻身就解决了小BOSS。
这时老基友开车过来招呼大哥跑路,大哥跑到一半突然发现:诶,老子的马子呢?
大哥果断叫停基友:在这儿给老子等着,跑路不带马子不是黑帮做派。
就在Max快被BOSS抓到的时候,大哥犹如天降,一声大吼:小野猫你只管跑,老子掩护你。
Max喵(=`ェ´=) 的一声,窜到了车里。
虽说被大魔王救了,Max还是有脾气的好吗。
刚一上车就挥起小粉拳没头没脑地开始打大魔王。
Max(心理活动如下):你讨厌!
你混蛋!
你说走就走,三年了,你QQ隐身,微信不在线,说明你根本不在乎我,喵(=TェT=)恨死你了!
你去死吧!
去死(=`ェ´=) 喵呜你指望大哥过来哄哄Max?
黑社会的糙爷们儿没这么多讲究知道吗。
大哥:别人动老子一下,立刻爆头。
小野猫你想挠老子就挠好了。
所以大哥就硬是坐那儿让他打啊……一点都不觉得疼……大哥:老子就喜欢这种有个性的小野猫。
小野猫打累了,气鼓鼓地带大哥去医院(太平间)看儿子去了。
看到盖着白单子的儿子,糙爷们儿终于红了眼眶,Max很想揉揉大魔王的头,被大魔王粗暴地推开:滚!
Max:我知道你很难过(ㄒoㄒ) 矮油,小野猫你的脾气呢?
离开医院的时候,两个人都默默地,直到在走廊上碰见警花Max的透明小粉丝。
小粉丝一见警花居然跟混世大魔王在一起,气不打一处来,要求他选边,此时,不用想,Max选择了大哥那一边。
刚开始我天真地以为这是Max在下一盘很大的棋,玩无间道美人计什么的。
后来证明我高估了Max的智商,人家就是铁了心要跟大哥在一起!
最后的码头决战,小警花威武地扛起枪打真人CS,大哥是边打边给自己的马子点一万个赞:真不愧是老子看上的妞。
上得了战场,入得了洞房。
对了,那个像黏黏虫一样跟在大哥后面连老婆孩子都不要的基友哪儿去了?
答:被BOSS开了个洞,跟地上坐着呢。
大哥上回孤身一人救警花,这回却把老基友单独撂下,基友的心在淌血你看到了吗?
码头上,小警花最终面对大BOSS,大BOSS开始打心理战:Max啊,你看,坏人就在那里,你去把黑帮老大抓过来好不好呀?
Max:可是他对我不坏啊……大BOSS:我说他坏他就是坏。
你听不听我的话?
嗯?
大哥看不下去了,心想:操你妈,老子都挂彩了,敢拆老子CP就是作死!
一。
枪。
爆。
头。
好了,解决了大BOSS,小警花和大哥之间再也没有阻碍了。
让我们一起祝他们性福!
导演敢给多加点配乐吗?火车上看快要睡过去啦。
JamesMcvoy + MarkStrong 秀色与演技皆可餐
抢个银行搞得跟时装发布会似的……
影像风格模仿迈克尔·曼,非常蓝调,故事很像八十年代的那些警匪片套路,整体乏善可陈
除了主角形象鲜明,叙事尚算明确,预算没有太多浪费之外,可算是一无是处,批片的肯定没料到有美男麦卡沃伊的片子却连下载都没人看。北美发行和票房已经证明打水漂无疑。
这坑爹字幕真是搅和。
这种类型不是英国电影的强项,不过小麦哥还是颇能hold住场面的呦
故事一般般,环境刻画很精彩
这个剧情也太弱了。。。。。
很有味道嘛,就是除了味道啥都没有。
警察男主怎么就觉得是一个没头脑做事太冲动的角色。反派总是惹人爱啊
太刻意,不过还算有悬疑味道
电影三星,一星送给男猪脚们的基情演绎。果然是我大腐国的片子!
设定蛮灵,情节太弱,就看一美耍帅卖酷。片尾的射击命中率比前半提升了百分之两百还多啊喂!前面一直在吐槽有没有搞错这样打都没射中之类的╮(╯_╰)╭ 翻译渣到没话说,把WOW翻成山口山,有点节操好吗= =
太失望。
All for nothing. 色调真是高贵冷艳啊,还满喜欢这种气质的一美。
什么双雄,只看到马强叔一个人耍帅!上次看到这么炫酷的光头还是在斯坦森的电影里。电影开头好结尾赞,中间那段冗长又无力
山寨港片
7.4/10
无感~