开往春天的地铁

实在喜欢这句^^所以借来一用，改编作为标题---http://www.songtaste.com/song/448435/她用手指拨过一个个拉环，她走到他跟前，她故作镇定、大方、无谓、洒脱地捉住他躲闪的视线，她问道：你为什么没来？

她以为试探了，得先手，棋胜一招，看他怎么下台。

——这是电影里我最喜欢的一段音乐。

他爱上一个女孩，清纯美丽，不可方物。

他总是在地铁上遇见她。

“我能听见，她又站在我的身后了。

我应该转过身去，冲她微笑，大大方方地问一句，你好。

这一年来我有好多次这样的机会，可我就是没有勇气。

”有一天他终于鼓起勇气准备向她表白了。

下雨的夜晚，他走进她工作的冲印店，交给她一卷胶卷。

他紧张极了，手指不断敲着桌面，看也不敢看她。

而女孩若有所知，似乎早已将他看穿，瞥了一眼他紧张的神情。

她说，明天下午5点来取。

可他最后还是一句话也没有说，迅速冲回了雨中。

第二天天气晴朗，他滑滑轮经过冲印店，看着擦玻璃窗的女孩，在心里对她微笑。

阳光下女孩美丽极了。

只见她取出冲印出的底片，底片上不是照片，而是拍下来的文字。

“我知道你的名字叫天爱，我想约你出来。

每天中午的12点，在地铁大旺站，我都会在那里等你。

我知道你每天那个时候都会在那里等车，你会来么？

”那天，他坐在地铁站台的椅子上。

地铁车门开，人潮涌动，他听见她站在身后，他嘴角微笑，她如约前来。

然而他最后没有回转身，没有走到她面前，而是迈步走上了眼前的车。

她一直等在站台。

而他一直坐在地铁上，坐到车厢里空无一人。

每次在地铁上看见她，他都会走到她身后，抓住她正握着的拉环，每次都会在心里下决心，下次一定要问她好。

而这次车厢里空无一人。

她看见了她，于是向他走来。

用手指拨过一个个拉环，走到他跟前，抓住她正握着的拉环。

她故作镇定、大方、无谓、洒脱地捉住他躲闪的视线，她问道：你为什么没来？

你为什么没来？

男孩没回答。

她也没有等待他的回答，就下了车。

她在站台回过身去看住他，微笑着，大概想着这回胜了他。

却在车门合上的一刻，见他向自己比划着手语。

那一瞬间她明白了他的沉默不语，他的临阵退缩。

她站在地铁风里后悔莫及。

http://www.songtaste.com/song/448474/那一刻她知晓他的秘密。

她终于明白为何他房租交付不起，为何他不在爱情的维护上加一把力气。

她坐在地铁上，穿过回忆触摸这个自己爱了7年的男人，试图接近他现在的内心。

http://www.songtaste.com/song/448441/你说我再爱你又有何用。

http://www.songtaste.com/song/448471/一起死吧。

http://www.songtaste.com/song/448646/（我爱你）开往春天的地铁---最喜欢的是地铁。

川流不息的人群，各怀心事的表情，你知道么我是多么喜欢在地铁里。

甚至可以任何事也不做，就这么看着，看眼前人来人往。

地铁站像是一个巨大的容器，盛满了欢乐、甜蜜、美好、悲伤、孤独、绝望。

它给我安全感。

其实你体会不了我的不安，你不明白我无缘无故的恐惧，我任性的逃避，你只说这是不可理喻。

你不明白我比别人更易在幸福的时刻察觉到失去的预兆，我害怕当下一切只是假象，美好过后就是绝望，你只说这是杞人忧天。

你不明白我突如其来的沉默，我的口是心非，我的欲说还休，你只说这是矫情造作。

我明知爱一个人十分只表达一分，不如爱一个人一分却表达十分。

可你明知我爱你那么深，却依然去怀疑。

不发一言将我盛情辜负。

我明知爱一个人要有限度，却对你倾尽所有，全情投入。

而也许正因你深知这一点，故练出绝技，对爱收放自如。

我能听见，她又站在我的身后了。

我应该转过身去，冲她微笑，大大方方地问一句，你好。

这一年来我有好多次这样的机会.....第一次看这部电影是在2003年的高三，观影初衷仅仅是为了瞻仰女神的风采，不想徐静蕾就此踏上“老徐”这条不归路，全然没了《将爱》剧里“文慧”那股青春纯真劲儿。

而《开往春天的地铁》大部分时间都游离在对七年之痒的探讨中，高中生自然无法感同身受，好在电影后半段迸发了一场与荷尔蒙有关的盛宴，如夏花般短暂却绚烂无比。

以至于戏中的高圆圆从此接过女神衣钵，永远停驻在我脑中写有“青春”的那一页。

时至今日，再见《我们结婚吧》那个有了岁月痕迹的女神，虽然没了追剧的冲动，但还是会想起遗落在那年夏日里的几个吻，还有温暖过那段光阴的电影片段：（片段地址：http://www.tudou.com/programs/view/QgpCXY2a8N0/）一个全景镜头开始：地铁在舒缓的钢琴配乐中缓缓开动。

紧接着镜头切换到车厢内，浅景深，对准一排轻微晃动的拉环，这是大男孩“大明”的视角：孤零零的拉环顺着他的视线，一直延伸到镜头焦外——隐约可见那是被模糊虚化的另一节车厢入口，它们似乎在等待谁的出现。

这是一节没有多少乘客的车厢，弥散在镜头焦外空荡荡的空气感，和片中北漂男女主人公（建斌、小慧）之间情感的疏离遥相呼应，安静的拉环则暗示“大明”此时一个人相对平静的内心。

镜头切到另一端的列车门处，相同的浅景深、相反的方位，对准这排拉环，这是刚上车的“天爱”（高圆圆饰）视角：静止的画面开始出现一只芊手，搭在镜头焦内的其中一个拉环上，她的手指轻轻拨过前面那几个，焦点随之弥散开去，画面中焦外朦胧的空气感好似平静的水面被小石子荡起一圈又一圈涟漪。

拉环象征“大明”的内心渴望，它终于等到芊芊素手（“天爱”）出现。

值得称道的是，这段影像在呈现出静谧与流动状态变换的视觉美感外，还触发了我们脑中音律跳动的独特体验。

原本孤单、冰冷的车厢因为“天爱”的出场变得开始流动、富有生机。

一开始的背景乐是细碎的地铁杂音与远处的风声交织在一起，营造了爱情排山倒海到来前，潜伏在空气里那一丝丝略微不安的气氛，表达了不稳定状态下的平静表象，以及等待中的内心焦躁。

突然间，耳边传来一个深沉厚重、直击心底的“碰撞”声，并伴有绵长的低频回响！

描绘了“大明”偶然间看到梦境中女孩出现在眼前，心扉顿时被彻底敲开的震颤感受，霎时忘记了不安、消失了焦躁。

一段美妙的钢琴就此演奏开来，随着女孩拨过的每一个拉环（暗示大明原本平静的内心因女孩的出现、走近，变得欣喜、激动，同时也泛起越来越激烈的波澜）变得越来越明晰、轻快，回转反复。

乘着不断向上的旋律，我们仿佛漫步天堂的阶梯，云朵相伴、阳光洒满。

张亚东的这段配乐就像冰冻大地上的一声惊雷，震醒万物后，不忘拂过一阵化雨春风。

此前我们压抑沉闷的观影雾霾完全被舒卷开去，一下子站在生机勃发的无限春光里，遥望一场山雨欲来风满楼的情感迸发。

镜头给到耿乐饰演的男主角建斌脸上，特写：他和坐在地铁上的绝大部分白领一样：西装革履，面容麻木。

一个饱受失业之痛、面临情感危机的北漂男青年，因为暂时无法面对现实压力而天天在地铁上打发时间。

当天爱出现时，建斌循声朝她的方向望去。

然后一个长达10秒的广角镜头对准整节车厢（观众视角），这时候我们得以看清车厢内三个角色情况：1、大明：一手插裤袋一手握拉环，懒散地倚着扶手站在最靠近镜头的地方，短袖褐色开衫、内搭蓝色T恤、褐色长裤、戴着佛珠手链挂着裤链脖子上还悬着俩玛瑙项链、干净清瘦，放在90年代末已经算是很新潮、不羁的打扮了。

一个皇城墙根下的玩轮滑骚年。

2、天爱：一开始处在镜头的最远端——刚上车的地儿。

清爽的短发别着小发夹、粉红卫衣、如雪内衫、挎着俏皮大布包、褐色碎花裙、粉色条纹袜、眉清目秀、雪一样的肌肤，活脱脱一个从青葱岁月里走来的窈窕少女。

服装师显然设计了天爱和大明天生一对的褐色主调，搭配蓝色系粉色系情侣装扮。

她像天真烂漫的小女孩玩游戏般拨过一个个拉环，看似漫不经心实则踏着宿命的相遇来到大明跟前。

3、建斌：坐在大明斜对面座位上，位置处在大明和天爱的中间。

导演安排建斌在这场戏中的担任旁观者角色，他将与观众一起目睹这场爱情的发生与逝去，一同找寻脑中关于初恋的种种美好与悲伤记忆。

作为一个在北京无依无靠、独自承受来自工作、情感、生活巨大压力的男青年，大明与天爱在地铁上的这段相遇作为一个积极情感因子，将化成建斌潜意识里的一股暖流，指引他与女主角的结局最终走向光明。

随后几个特写镜头在大明、天爱、建斌脸上快速流转。

先是轻微的仰拍（天爱的视角）：大明靠在扶手上一动不动望着眼前这个清丽出尘的女孩。

接着是轻微的俯拍（大明的视角）：天爱手握拉环镇定迎接大明目光，尔后骄傲地昂起头，冷冷等待大明亏欠她的那个回答：“我能听见，她又站在我的身后了。

我应该转过身去，冲她微笑，大大方方地问一句，你好。

这一年来我有好多次这样的机会，可我就是没有勇气......我知道你的名字叫天爱，我想约你出来。

每天中午的12点，在地铁大旺站，我都会在那里等你。

我知道你每天那个时候都会在那里等车，你会来么？

”她不明白眼前这个男孩，为什么在胶片中拍下如此真挚告白后，却不能如约相见。

两人就这样彼此凝望，站着时光的隧道里，多少幽怨而甜蜜的思念飘散空气中，最后定格在这深深一眼里......混着风中细碎的地铁杂音，钢琴弹奏逐渐加快、愈发轻灵。

这段配乐描绘了大明不断加速的心跳，也让我们深切感受到荡漾在胸中的那股爱情冲动和明显起伏的情绪。

年轻的爱情就像种子般在不断急促攀升的钢琴旋律中，从《开往春天的地铁》里冲出重重阻碍、破壳而出。

此时的我们，眼前划过来自人间四月天那一抹清新怡人的亮色，仿佛终于初见那位一直徘徊在世界远方的恋人，打心底开出一朵浅笑嫣然的花。

作为那个纯真年代的影像，这样的画面构成大抵已经满足高中生对于荷尔蒙的所有美好想象。

然而影片并未就此打住，镜头切换，特写对准大明手握的拉环，此时天爱白皙如玉的手顺着大明的拉环上方缓缓滑落，俩只手最终在拉环里交织在一起。

习惯了中国千百年来温婉被动女性形象的男观众们，如果事后再回想起这一段，可能会觉得天爱的勇敢举动更像是一场非标准式的佛洛依德梦境，虽然最终实现了愿望的达成——我们的确享受到与女神在一起的欢愉，但达成的方式并不太符合心理习惯，因为缺少追求过程中的征服快感体验从而降低了不少幸福指数。

然而影片只花了不到30秒的镜头来讲述，从女神的出现、走近、相望到牵手，这一切发生的那么惊心动魄又在刹那之间，我们还来不及细想，就已经被从天而降的幸福砸昏了头。

随着配乐的节奏不断加快，影像也在天爱和大明之间迅速流转：天爱的眼睛始终没有离开过大明，略带怨恨的眼神，像猎人一般敏锐地捕捉住大明开始不安闪躲目光。

这是天爱关于二人曾经的约定，向一直沉默中的大明再一次发起的无声追问。

此时钢琴配乐在低频有力的鼓声伴奏下，从高潮处回归于平缓并驻留在低音部徘徊，表达了天爱对大明不作回应的表现颇感失望，同时也是大明隐含苦衷无法向眼前恋人直抒胸臆的苦闷内心写照。

一个近景镜头对准天爱上半身，她拿出大明向她告白的照片，第三次追问，“你为什么没来？

”，她终于开口了，整段影像中唯一一句女声，青涩温暖。

最后那个“来”字，吐气如兰，明明带有轻轻的怨，你却听不出半点责备，仿佛她只是在诉说着情话。

再听听《我们结婚吧》里的高圆圆，宛如隔世。

最后一阵急促的鼓声将钢琴从平缓的低音带拉到轻灵的高音部，节奏飞快，仿佛急着要把天爱从大明身边带走。

大明不敢直视天爱，依然没给她答复。

或许，这只是男孩的恶作剧吧，天爱终于把相片别在大明衬衫上，翩然下车，她在站台上转身，扬起嘴角骄傲地冲着车上的男孩微笑。

特写镜头对着低头丧气的大明，在愈发急促即将远去的旋律中，他终于也鼓起勇气望着天爱，真诚地比划手语给她答复。

此时列车门嘎然关上，透过车门玻璃，画面中大明以及车内的世界顿时消失了色彩。

他们最终没能一起搭上这辆地铁开往春天，二人的世界因此变成了黑白。

天爱霎时明白了一切，神色渐渐柔和下来，望着带走她恋人的地铁，在强劲快节奏的配乐中远去。

只留下她独自迷失在地铁的风里，凄清，又惆怅，还有那——“太息般”的目光。

生活总是平凡的，正如你我每天，都要坐地铁。

还是在地铁里，腼腆的溜冰男孩遇见了清纯的照片店女孩。

他在胶卷上写字，约她地铁相见，她来了，可他却不敢告诉她，他也来了。

女孩很失望，也很伤心。

后来，她在地铁上看见他，于是挑衅地走过去，和他拉一个拉环，把他冲洗的照片别在他的衣服上，质问他，你为什么不来？

他不说话。

女孩骄傲地昂起头，下了地铁，看着他。

这时，他打起了手语。

原来，他不会说话。

女孩的眼睛柔软了，地铁却开走了。

原谅我，亲爱的女孩，我怎么忍心你知道，原来我不能说话

两个相爱的人之间在时间流逝中到底需要什么？

这是电影《开往春天的地铁》提出的问题。

屋子，承诺，信任，付出，看起来似乎是一人对另一人的关系，或者说，是与另一个人有关的及物动词的组合。

但当我们深入观察体会，问题的答案便豁然开朗，那只关系到一个人——自己。

建斌与小慧似乎是挺顺利的一对，与剧中串场出演的其他人相比，在爱情与时间、机会的矛盾中显得坚强而有准备的多。

他们所要面对的，只是自己在时间的问号前，难描画的一颗心。

在所谓“七年之痒”的考验下，彷徨了，迷惑了。

说到底，两个相爱的人为什么会无话可说，感情愈加淡漠呢？

他们的关系并不异类或危险，尚且有爱对方的真心与能力，恰恰是不信任或无承诺吗？

当两人的爱情理想是接近而又替对方辩护的，当爱情中的自己也是真实的自己，道德感并无与想象可悖之处，这种维持时间不短的心结便成为了恼人的绊脚石：生活中突发而来的小变故导致的对自己的拷问以及对生活与爱情根本上的不一致所带来的焦虑。

地铁在影片中是人们情感与生活的载体，人们因相遇在地铁站，失落在地铁车厢，重复着一天天或无聊或新奇的精神变故。

正如疾驰而过的车厢，时间以一种轮回的姿态注视着生活，身处其中的我们被它带来的沙砾磨糙了对真情的表达方式，迷糊了观察身边所熟悉的人面容表情的双眼，怀疑了自己，疏离了对方。

当要开口时，却发现失却了行动力的自己似乎已不知如何表达，但回头看看自己，对过去那个随心追求所相信的生活的自己感到可笑时，恍然惊醒。

除却影片情节上的一些瑕疵，比如建斌仅因为害怕面对妻子知道自己丢掉工作的真相躲在地铁站而非继续找工作，有些不可思议，以及老虎与小慧一起看熊的情节似乎无甚意义，其他方面还是比较优秀的。

首先可以肯定的是两位男女主演的演技，以及导演通过变换故事发展场景表现人物心理状态的手法。

影片中感人之处也是处处可见。

当影片中那个因在火灾中救人而头部受伤的幼儿园女教师拆开脸上的纱布时，被问及当她可以重新看见自己的脸，会害怕什么。

她回答，会害怕自己不会哭了。

听到这句话，我的心被深深触动了。

一段感情似乎在双方对时间所做出的妥协下习惯每一件事时，在失去感动的冲动与伤感的泪时，便离结束不远了。

爱情需要形式，需要新鲜感，而生活则是琐细而无惊的。

爱情在生活面前似乎不值一提，因为生活有时会让你对很多事做出妥协，包括爱情。

而影片的精彩就在于表现主人公在这种情况下的内心挣扎。

也许这个故事只是故事，因为生活的本质就是平淡；而也许它不只是故事，因为当一个人在生活中不敢面对自己和所爱的人时，总会有曙光出现。

生活的不确定让理想主义者和非理想主义者都在爱情的困惑中寻找到了答案。

九十年代的北京，地铁，以及地铁里人们的爱情。

那个时候，对物质的需求程度远没有现在这么的强烈。

就好像当年地铁里的人没有现在一样拥挤。

相爱七年的人，在现实洪流里渐渐没有了热情没有了当初完完全全的信任。

面对现实考验，两个人的脑子里总是当年甜蜜的片段，每一次面对自己内心质问，脑海里满满当当的记忆蹦出来与怀疑和忐忑对抗，仿佛一只气球，在瘪的快要失去形状，奄奄一息时候，总是能被某种微弱气息充斥，可以再次鼓起来。

初到北京。

男人说，我会让你幸福。

女人在男人耳边俏皮的说，我爱你。

没有丝毫理由怀疑这一切的真实。

那是对爱情坚贞的表白，是内心最深处切实感受的外在美妙。

但，爱只是开始，不是长久，长久是需要经营的。

悲观主义者会说，不长久才是爱情的本来面目。

就像片中女人问男人的选择题，一头甜一头苦的甘蔗会先吃哪一头。

男人选择先吃苦的，就好像他对爱情的态度，感觉不对的时候，不去追问，不给彼此机会，总是固执的想，一个连收入都没有的男人，是给不起爱的女人幸福的，甚至连谈论幸福的资格都没有。

他选择逃避，选择一种自己认为安全的方式藏起来。

在阳光下和一棵树亲近，和一个暂时失明的人谈心，却无法告诉爱人自己已经失业许久。

是男人的自尊心作祟，还是害怕对方知道真相失去依靠他的信心。

女人的世界里出现爱慕者，而她坚守心中那份持续七年的感情，可以暧昧，却无法靠近，可以跟爱慕者谈心，说自己的爱情出现了问题，却无法改变勇气去爱上别人。

七年，对两个打算相伴一生的人来说，不久，只是漫漫长路的一小节；七年，对短暂的人生来说，又很长，长的已经忘记了第一次约会的时间地点，长得可以蒙着眼睛摸着手都可以知道对方是不是自己的他。

有几个七年可以跟一个人相濡以沫，朝朝暮暮。

得有多大的信心把人生最美好的七年心无旁骛的托付给一个人。

他和她，被现实冲刷的没了当初的单纯，年华不再，连说话都变成奢侈。

这个世界还是继续纷纷扰扰。

也许已经忘记了当初为何坚守。

多了的是猜忌和怀疑。

却还可以在感情面临崩溃时候想起一起的点点滴滴，那是一份感情茁壮生长过的最好证明。

美好的东西总是可以在内心长久，总是有更加强大的力量提醒没了信心的恋人回忆往昔憧憬未来。

导演让过去现在反复穿插，大部分时候让观影的人模糊的以为他们和好了，他说出真相了，她把误会解释清楚了。

是的，我们期待美好的心思大大的超过了观看悲剧的期望。

地铁站里，列车疾驰而过，带来呼啸的风，就好像我们不得不面对的种种残忍。

无论多么不愿意迎接，它还是不可抗拒的来来回回。

一转身又一转身，风是不是可以让情绪混沌的人变得清醒。

故事的最后，她知道了男人失业的真相，怨恨委屈再没办法继续 遮掩，眼泪决堤。。。

有无数理由相信，他们继续在一起了。

不需要你我去给这部电影补充自己幻想的结局，七年，同甘共苦的七年是最好的注脚。

当初坚定的坚守不就是为了守得云开见到月明么。

台词说：爱情是唯一可以依靠的东西。

是因为单纯还是那个不太残忍的年代，所有的人把希望，未来都和爱情绑在了一起。

也许吧，那时候物质匮乏，可是有爱情让每个有爱的人变得饱满丰盈。

而如今，有哪一个人能够洒脱的说，爱情是唯一。

即使有人说的出来，只怕也会引来嘲笑吧。

我们在现实的泥沼里越陷越深，对爱情的信任和依靠被冲的越来越淡，剩下什么呢，剩下的是坚硬无比的心和对爱情的藐视。

可是除了日益宽裕的物质，我们还剩下什么呢？

如果失去爱情，或者追寻爱的心，是不是活着的意义也会减掉大半？

而爱情究竟是什么，是需要，还是信仰?追寻幸福的人满街游走，苦苦追寻，没有答案。

你我需要的是一个爱人，还是渴望拥有爱情的感觉，是因为太过孤单还是羞于告诉别人我们未曾拥有神圣的爱情。

弗洛姆说，爱情是对我们的生命以及一切我们所爱之物生长的积极关心。

所以，最实际最简单的，不过一颗充满爱的心。

回首过去，都会无比怀念当时纯真美好，是因为简单，是因为对物质的需求还未像如今这般汹涌。

比较之后，又有几个人会因为变得这样世俗而羞愧不堪。

然而我相信，每一个人内心深处对爱的追寻是不会变的，加进去再多俗世味道，爱的本质不会变。

不管你现在一个人游荡在空荡的大街，还是受过伤害之后对爱情嗤之以鼻，或者正在满怀期待苦苦寻觅一份值得用一生守候的感情，这些无疑都是人生要经历的经历。

孤寂的状态会结束，受过的伤会被时间治愈，甜蜜的感情会变淡。

不要彷徨，当你我看惯世间各种风景，当锋芒被岁月收敛，最好的爱情会在最恰当的时机来到身边。

悲伤的，彷徨的，犹豫的，纠结的，愤怒的，难过的，混沌的，迷茫的，不要紧，想想爱情的美妙，想想爱情是你一生的追求，深呼吸，在春日清晨整装出发，搭一班地铁，去和爱情不期而遇吧，那是最浪漫的浪漫。

电影本身没什么只是强烈的感觉到了这一点有的时候心里想的很好可是话到了嘴边却又说不出来原因很简单被对方的态度影响了情绪其实说不定对方也是一样有人总怕丢了面子失了尊严其实就两个人的事丢了就丢了有什么关系至少有机会换来幸福在一起还不到一年有时吵架有时闹别扭可是最可怕的还是互相赌气如果大家都憋着不肯松这一口后果就不知道会怎样了有人觉得谈恋爱像在打仗其实我觉得到那份上也就没意思了两个人的事就算赢了又如何鱼翅和燕窝虽然珍贵但是吃久了也会腻如果这时候遇到一个大白菜就是忍住不吃一口忍住了就过去了这段话相当有意思范伟那对很有意思看着无足轻重不过如果删去故事也就变单调了就像那部我爱你一样看着索然无味

《开往春天的地铁》，很早的片子，没有那些大导演设计出的镜头华丽，却别有一番生活的韵味，一个真实而朴素的故事，可能这就是我们的第六代导演吧。

看到有些评论说，第六代导演的电影等于零票房电影，我很想笑，难道那些高票放华而不实的电影就代表了电影的巅峰了么？

以前看王小帅的《十七岁的单车》，觉得镜头太朴实，视觉上没有带来什么享受或是冲击。

又看了几部第六代的作品，自己悟出了些什么，好的享受最持久最有味道的还是来自于内心，就像品茗，苦，但是后味儿却是别有一番滋味在心头。

好电影就是丰富感情的凝聚， 强烈冲击感情和神经， 触动内心深处的很多东西。

　　《开往春天的地铁》就像是雨后新采摘的嫩茶叶，泡出的茶是干净透明的淡绿色。

那么，你是看透了生活还是被茶叶的翻滚给遮掩住了？

影片围绕小慧和建斌的故事展开，来到北京生存了7年，两人之间初恋时的那种美好也被时间慢慢地侵蚀。

两个人都找到了“外遇”，小慧和咖啡男倾诉自己的生活，建斌在向受伤的幼儿园老师寻找天真孩子气的快乐，两人之间变得口是心非，都不想再说出那句“我爱你”。

就算是彼此深爱对方，也构不成沟通的机会。

“小慧，我要让你幸福。

”7年前，建斌的承诺成了自己现在的枷锁。

他自卑，以为小慧不再爱他了，就这样误会啊误会，矛盾啊矛盾，两个人快要失去了交集。

但是离开之后，才明白，心里最重要的那个位置仍然是对方。

像是最简单的道理，鱼离不开水。

地铁的周而复始，走走停停，最终还是会回到起点，这对恋人经历了这么多也意识到了对方的重要，结局很好不是么？

最浪漫的三个字不是我爱你，而是在一起。

记得这里面有很多场的主人公幻想的戏，在他们彼此还在误会的时候，会有两人在一起恩爱和解的镜头，那时心里就舒了口气，矛盾可算化解开了，但是张一白导演可不这么拍，一转镜头，主角静静的独自坐在那里，刚才发生的都是幻想出来的，我的心也一下失落，凉了半截，白高兴一场，又是气剧情又是感慨张导的能力。

静想，这一起一伏的才是我们的人生，现实与期待的落差。

记得爸爸病危的那段日子，不够成熟的我整天心惊胆战的守在病房，一直处于昏迷状态的爸爸在一个阳光灿烂的中午恢复了意识，我和他说话他都听见了，还会对我笑、点头。

把我高兴坏了，心想爸爸还是舍不得他的宝贝女儿，不会丢下我的。

可是第二天，兴高采烈的我还是亲眼看到了机器上爸爸的心跳变成直线。

晴天霹雳。

怎么接受？

想到电影里建斌看着小惠在心里说：看着小惠心痛，就像从自己身上撕开一块肉，自己却不舍得，还有一丝连在一起。

人生，就像电影吧。

主角在向我们展示了社会上大部分年轻人的爱情。

很现实，告诉我们青春的物语。

看了心里会反省些什么吧。

另外，片中还有几人也在诠释爱。

聋哑男孩和照相馆的女孩子，他们是清澈的初恋，可爱，心动，最后却很惋惜，范伟和女推销员，他们是忠实的爱情，年龄都大了，身边需要一个可以依靠的人，需要一个来安抚内心的伴侣，稳重，踏实，彼此照顾。

最后还有那个只出现几个镜头的母子，以及老婆婆。

这些爱都是这一辈子要经历的，只是自己的故事情节会不同罢了。

导演在同时讲述着几个故事，连起来，品一下，其实就是一个不断成熟不断认识自己把握自己的过程。

会回忆起自己脸红的初恋，会笑我们年少时海誓山盟的孩子气，会决定要认真把握自己的爱情，好好的对自己的伴侣，可能也会向往一下未来年长后的生活。

地铁，急速前进，宣泄心中的不快。

隐喻着我们的时间也在不断的流逝，站在这个庞大的城市下面，看着玻璃上映出的自己和玻璃后面飞梭的站台，人群。

在意识到过了好长时间之后，急切的妄想回到过去。

所以出现了现实中不可能出现的镜头，比如地铁飞速的倒退，比如建斌掀翻桌子后有用后退回放镜头把桌子恢复到了原样，比如主角们在不断的回忆以前，衔接自然、完美，视觉上心灵上都得到了触动。

许久，也意识到回不到以前了，只能开始新的生活。

片子最后，受伤的女老师拆掉眼睛上的纱布之后，建斌问她：你最害怕什么？

她说：我最害怕我的眼睛不能哭了。

听了之后，很感动，哭是宣泄的方式。

只要能舒服一些为什么不掉几滴眼泪呢？

看过这样的一句话，现在看起来也许不是这样，但只要活着就一定有好的事情发生。

开往春天的地铁，我们的生活也在开往美好，开向新的生机勃勃！

现在再回首看看它的阵容：导演：张一白（《将爱情进行到底》的导演）编剧：刘奋斗女：徐静蕾、柯蓝、高OO 老徐现在都才女了，其它的都不用说了。

男：耿乐、范伟、张扬。

那时候我眼里，耿乐就是第一型男了，现在也是。

我到现在也想不通为何当年张一白会导这么一部电影，只是记得在那一年这电影出现的很不协调，也没多少人注意。

我是出于对耿乐的喜爱才租来看的。

羽泉那激情暗涌的音乐，飞驰来去于地下的火车，忽然熙熙攘攘又忽然空空荡荡车站，当然，还有『北漂』的小资儿生活都深深的迷住了我。

当时，我处于看电影的『索隐期』（注：以周汝昌为代表的红学流派），以寻觅电影里许多的暗示为乐，然后觉得自己很厉害，比如：这个故事发生在二人结识七年的时候，中！

七年之痒。

耿乐表情痛苦的咀嚼一口芥兰，中！

生活的滋味，就象每天都吃的青菜。

结尾处耿乐拿起扳子修好自来水管，中！

暗示着新生活的开始。

这样的索隐工作我还做了很多，现在回头想，真JB无聊啊。

2002年，那是什么年代？

我正在拷问大学恋爱是否会有结果的年代，这样我就不难理解为何这部小资儿文艺片会轻轻拨动我的心弦，叫我记忆到如今。

当他们刚从大学校园出来，在北京西下火车时，建斌是多么的乐观、生机勃勃的一个楞头青啊，下车伊始丫就大声宣布：现在是1993年11月20号下午六点，我们，刘建斌和陈小慧来到北京了，小慧，我会让你幸福的！

”而小慧多么的淑女，一脸幸福的笑啊，嘟着嘴儿扭头向另一个方向走去，建斌快步追了上去，二人挽手走进了冬天的北京，徐静蕾穿着厚厚的羽绒服带着可爱的耳暖。

七年，社会把一个满怀雄心壮志的生龙活虎的小伙折腾成一个『忧郁无奈的成年人』，而且，更要命的是，他失业了，比失业更可怕的是，他还失去了一个男人最宝贵的东西--做人的信心，男人应有的雄心壮志！！

小慧也好不到哪去，你再也看不到她脸上纯真的笑，看不到她分开两边的可爱发辫，她每天穿着死板的职业装，忧心忡忡的去上班，做一些复印扫描之类的烂工作。

我靠啊，怎么能这样？

怎么会是这样？

小资电影自然少不了小资的出现，作为张一白的老友，张扬客串了一个人嫌狗不爱的小资儿，丫名叫Tiger，老虎。

“你这样急急忙忙，品尝不了咖啡的好”，你瞧瞧，小资就是这么气人，丫自己开着一间咖啡馆还有钱请人设计广告，可见是个钻石王老五，丫在动物园里领养动物，又多么的有爱心。

同人不同命，都是这个岁数，建斌怎么就混得那么差呢？

失去信心的男人就失去了一切，还硬挺着就更可怜，他害怕小慧说出分手的话，皱着眉头，咬牙切齿的嚼那一口炒芥兰时，真是演技出色意蕴丰富，看的我恨不能走上前去拍拍丫的肩告诉丫，不要这么紧张，她不会嫌弃你，还是爱你的，一切都会好的。

爱情将要随着时间的流逝和事业的挫败而失去时，小慧的纯真的本性就表现出巨大的力量，可是，她不知道如何安慰失败男人脆弱的一碰就崩溃的心，她企图和建斌一起回忆大学时的一次郊游，唤醒沉睡已久的爱情，给自己找到继续生活下去的勇气。

众所周知，在这个时候，男人和女人的反应真是九不搭八一點也不默契，男人是急着找钱找地位来维持自己的爱情—所以建斌就拿仅有的钱偏小慧说涨工资了要来个烛光晚餐，女人就很高尚，她们会找到回忆这根稻草，Good Old Days。

所以，阴差阳错，他们的烛光晚餐也因为老虎的一个电话而吃的意兴阑珊，这一段，张一白用慢镜头到放的建斌掀桌子的动作来表达丫内心的羞辱和愤怒，同样很诗意很优雅很巧妙很不瘟不火。

失去信心的男人真是什么都做得出来，当然也包括跟踪这样令人不齿的龌龊事。

他凭第六感找到了在地铁出口广场等候小慧的老虎 ，丫举着一份儿报纸（我猜应该是《经济观察报》这样的小资报纸吧）遮挡自己，建斌掏出火机点燃了报纸，报纸从中间燃起，断作两半儿，撕开小资极其恶心的『犹拿报纸半遮面』嘴脸，丫（张扬饰演）居然很镇定---小资在勾引别人老婆时也是很镇定的，因为在丫们心里，美丽的女人应该获得精致时尚的生活，最好是和他一起生活--至少每天得弄一杯磨制的咖啡喝喝吧。

这个镜头设计倒是挺有独创性的，没见过其它的人玩过。

而小慧并没有来赴约，怀着自找的失恋的心伤，老虎卖掉了咖啡馆，并且表示要去种地，换个地方，换换心情（要搁现在，又该去西藏了），并且和小慧一起最后一次到动物园看望了丫收养的动物，企图做最后打动别人老婆的努力，可惜，丫失败了，丫有情，人家『流水无心恋落花』。

影片最后宣布了传统爱情的胜利，旁敲侧击的表达了对勾引人家老婆的小资儿的鄙视，咖啡虽好，不可贪杯，想要饮一辈子，还是自家那杯归于平淡的自来水，所謂『有情飲水飽』嘛。

一个特写镜头，建斌拿板子修好了滴滴答答漏水的自来水管--小慧已经抱怨过好几次了。

这代表着新生活的开始，当一个象建斌一样粗犷的男人开始照料这些生活中的小事时，说明他内心已经有足够强大的信心面对生活，他已经跨过人生又一道成长之门。

二人用蹦极这样极端的运动、濒死的體驗，度过了人生中的第×次情感危机。

经此次波折，感情弥坚，又找回往日的激情，爱情真好。

虽然，等待他们的是继续拮据的生活和前路不明的人生，然而，只要爱情还在，又有什么好怕的呢？

02年上映的时候，真的是在电影院里面看的，刚好一段3年的感情落下帷幕，似乎电影就成了感情最好的写照。

其实无论故事再怎么讲，最记得，应该还是那些地铁前进的镜头吧。

在这座没有地铁的城市，我只是看着银幕上那些飞驰而过的站台，幻想有多少故事在那里发生。

许多年之后，这座城市大修地铁弄得尘土漫天，我又来了场不合时宜的分手。

只是这次，真的察觉到自己的衰老，无法再徒步一座城市来消散自己内心的悲伤。

只是怔怔的，就和上流了泪的眼睛，从此冷漠如常。

其实何需7年，2个亲密的人，天天朝夕相对，只要年把，就会把对方的存在变成一种习惯，一种内心的依赖，但是却正是这样的距离，却无法对对方说出任何自己内心想对对方说的话。

明明是一起生活，但是却独独不对对方说自己的想法，可以和任何陌生人说起彼此的种种，但却无法对对方坦白，因为害怕失望。

我们都害怕，真的说出来了，会让对方失望，会让自己失望，会因为自己其实达不到对方的要求而失望，会因为对方没有达到你的想法而失望。

我们如此害怕失望，所以宁可咬碎牙关，也无法对对方说出“我爱你”3个字，就好像随时要脱口而出，但是却腐烂在了喉咙那里，再咳嗽，再挣扎，最后只是逃避。

逃避对我们自身的失望，对爱情的失望。

所以其实爱情的坚强者是不存在的，因为爱，所以我们才害怕。

本片耿乐确实贡献了他最好的演出，来来回回，这个爱情的软弱者。

高圆圆则贡献了那段忧伤的少年爱情故事作为一抹亮色。

愿你们都不成为爱情的软弱者，有些话，比起腐烂，还是应该说出口来的好，不是吗？

GOOD LUCK.

徐静蕾大喊着"建斌,我想和你一起死!"然后两人飞速蹦极而下.这是心灵的蹦极,维系的那条纽带:婚姻,七年感情. 他们迅速下滑.然后他们终于停下."现在我要你说你爱我!" 鱼翅和燕窝,虽然珍贵但是吃久了也会腻.如果这时候遇到一个大白菜,就是忍住不吃一口,忍住了,就过去了. 我想知道这三个月他是如何在地铁里过去的.当孩子的肥皂泡在车厢里漫天飞舞时,女主角这么对自己说着.她伸手去触摸那些泡泡,然后一个接一个地破灭了. 同乘地铁的人,有的相爱了,有的结婚了.大家都不说话,大家彼此陌生,有好消息时大家互相通知. "我只怕我不会哭了." 很经典的一句话. 很喜欢我一位朋友对感情的描述."那种比微醺重一点的感觉."恰如其分.恰到好处.很贴切,也很别致.喝酒的人会有的感觉.大概指的是深深沉浸的当局者迷吧. 于是,作为旁观者的我,被情节中的他,她一次又一次带到微醺的边缘.他们站在地铁站,然后他们想起七年前的他们,会说"我会给你幸福"和"我爱你"的他们,坦诚得没有心理游戏的他们. 于是他们相遇了. 于是张亚东惊世骇俗的配乐响起,夹杂着地铁呼啸的速度感.到站了.