基督圣体

【箴 言12章:22节】 说谎言的嘴，为耶和华所憎恶；行事诚实的，为他所喜悦。

我在想以这样的标题去评价本年度奥斯卡最佳国际影片提名者是否是一种不敬？

翻了很多影迷朋友的评论，似乎很多人将之视为有关宗教题材非常出色的一部电影，要不是《寄生虫》今年现象级特殊情况的表现，《基督圣体》应当得到更多影坛的认可和奖项。

作为几乎是把天主教当做国教的的波兰影坛推出的一部力作，在宗教信仰氛围浓厚的美国奥斯卡奖上提名，电影的题材又是关于基督、信仰、救赎等等，我想不明白这平庸又非纯正的宗教剧情怎能打动欧美影评人的。

据说在导演的采访中，电影里提到的车祸是2010年波兰总统专机失事事件的影射，电影中所描绘的小镇有部分等同于波兰现实社会的分裂。

这种与现实题材相挂钩的电影，没有生在其中的生活经历是很难去理解并消化导演意图的。

如果因为自己的无知去评论电影语境里表达的意义是不公平和愚蠢的。

所以我作为一名普通的影迷只在关乎信仰的主题上表达我个人的见解。

少管所宗教聚会天主教弥撒中的圣体圣事是纪念耶稣基督的死亡及复活，纪念耶稣基督为人类做的奉献和牺牲。

电影中的主人公丹尼尔是个吸毒酗酒放荡偷窃并过失杀人的少年饭，在电影开篇的霸凌事件中，虽然有表现丹尼尔面部表情的不适、隐忍，但终究在霸凌事件里他是站在加害者一方的。

在少管所宗教聚会中，有嬉笑不在乎在犯人，也有丹尼尔看似虔诚的歌唱《诗篇23篇》。

这样的性格塑造不足以表现出一个因年少无知犯错仍善意在身的人设。

何况在假释出狱之时仍不忘偷窃神父衣服。

离开了少管所先做的三件事就是吸毒、酗酒、淫乱。

这样的塑造其实是很危险的，大多数观众观影的心理准备都是一个扬善抑恶的过程。

从电影海报和电影片名中的基督二字与神父衣服，那主人公丹尼尔将要做何等伟大的事才能与“基督”相提并论呢？

沉溺于罪中【诗篇5:6】说谎言的，你必灭绝；【雅各书5:12】 你们说话，是就说是，不是就说不是，免得你们落在审判之下。

上面两段是《圣经》里的教导，而丹尼尔进入小镇的开始至末了就一直活在自己编织的谎言里。

而谎言，几乎是小镇上每一个人挥之不去的罪性。

镇上的老神父说，这里信徒少聚会的不多，甚至很多人如同新约里的法利赛人和文士一样，将信仰变成一种别人面前的炫耀。

老神父酗酒，甚至醉酒跌落床下不自知。

可是他对丹尼尔说谎。

女孩明知弟弟开车前嗑药酗酒却不愿将真相告知众人，任凭镇上的人们肆意侮辱司机的遗孀。

女孩的妈妈心中充满着仇恨，不肯面对自己写下的诅咒信，却从不缺席教会中的侍奉。

镇长与警察不可能不知道车祸的真相，他们现在的是隐瞒。

少管所的神父明知丹尼尔只是一名假释犯，仍然帮他隐瞒。

司机的夫人在悲剧发生前的三小时对着丈夫吼叫，拒不开启象征温暖的家门。

前来告解的妇人，对待吸烟的儿子时，对待神父，依然有谎言相伴。

每个人都有罪，每个人都有着无法明说的真相，每个人都没有听从上帝的教导。

这一切都在丹尼尔进入小镇后进入事件的结局与高潮。

小镇众人【诗 101:7】 行诡诈的，必不得住在我家里；说谎话的，必不得立在我眼前。

一件衣服并没有让丹尼尔变得圣洁。

如果真理与信仰本身借着手机搜索出来的忏悔词和现学现卖的仪式就能让人消除罪孽得以被救赎，那是在侮辱十字架上耶稣所流的宝血。

丹尼尔拿着圣经上的教义“宽恕意味着爱”去安慰那六个孩子的家人，这句话显得如此苍白无力。

作为在少管所被惩戒的杀人犯和霸凌者，他应该做的是祈求上帝和受害人的宽恕。

当神父的衣袍下是一个仍然没有悔过仍然与罪相伴的心灵，从心而发的这一句话就没有了意义。

披着神父衣袍的丹尼尔告诉信徒：沉默也是祷告、忏悔不能解决任何问题。

这样的教导竟然能够在镇上教堂立足并吸引人前来聚会，可以电影中小镇居民的信仰灵修堕落到了什么地步。

【诗 篇51:17】 神所要的祭，就是忧伤的灵。

神啊，忧伤痛悔的心，你必不轻看。

诗篇23篇丹尼尔唱的如此动听，那诗篇51篇中的话就抛之脑后了吗？

如同基督附体丹尼尔带着去世孩子的家人祷告：天父，你把他们从我们身边带走，这是残忍愚蠢的。

我们不明白你为什么这么做？

你所做的是不公平的。

我们很愤怒，试着理解我们，不要批判。

这样的祷告竟然令众人追随，难道他们都不读《约伯记》的吗？

关于怎样安慰苦难，是一个非常宏达的主题，很难三言两语去概括。

《约伯记》中有一段话可以简略的总结——【约伯 记1:21】 说：“我赤身出于母胎，也必赤身归回。

赏赐的是耶和华，收取的也是耶和华；耶和华的名是应当称颂的。

”【约伯记 1:22】 在这一切的事上，约伯并不犯罪，也不以 神为愚妄（或作“也不妄评 神”）。

当初丹尼尔在少管所想要通过考试进入神学院，被托马斯神父否决，否决的理由是没有神学院会接受一名罪犯。

这个理由当然是不对的，《圣经》中记载着浪子回头的故事，一个真心悔过的人是上帝所喜悦的。

但电影中的丹尼尔却绝不是一名真心要悔过并且有虔诚侍奉心态的人。

我认为很多影评文章里没有了解天主教或基督教基本的教义仅凭借着世俗化的理解去认可丹尼尔的所做所为是不正确的。

电影表达里这样一个替身、一个伪装、一个套上宗教题材的故事似乎很吸引人。

但是如果现实生活中凭丹尼尔这样的表现去教堂讲道、主礼，能够撑下来的时间绝不会超过三分钟。

电影戏剧化的表现丹尼尔这条线的成长，甚至在最后一次弥撒上让他脱掉上衣，镜头将他的身躯盖过背后的耶稣雕像，拔高升华丹尼尔的灵魂苏醒，我认为都是欠缺说服力的。

耶稣像前的交欢在女孩与母亲闹翻的夜里，她来到丹尼尔的住处。

作为一名表面上被教廷派下来的神父，就这样轻易的被情欲所诱惑，这绝不是一件可以一笔带过的福利片段。

宗教题材与普通的爱情电影处理情欲镜头的表达目的并不是一样的。

在爱情电影中司空见惯水到渠成的事情放在宗教题材里就不能单单指向主人公的感情线，它必然还要带来宗教方面的理解。

没有在婚姻的许可之内、神父的职位，触犯了其中之一，断不能认为丹尼尔在成长之路上有质的飞跃。

【林前 7:2】 但要免淫乱的事，男子当各有自己的妻子，女子也当各有自己的丈夫。

【加 5:16】 我说：你们当顺着圣灵而行，就不放纵肉体的情欲了。

【加 5:17】 因为情欲和圣灵相争，圣灵和情欲相争，这两个是彼此相敌，使你们不能作所愿意作的。

这三段经文去对照丹尼尔刚出少管所与一位陌生女大学生的淫乱，以及他作为一名神父与镇上女孩的交欢，我并不感觉他有什么成长。

如果非要拔高丹尼尔执意将司机骨灰埋葬、无视他在情欲上所犯的罪，这只能归罪与本片导演了。

导演生在宗教气氛浓郁的波兰，对于这种题材他就绝不会陌生。

但是否真正理解这份信仰并归于这份信仰就不是那么肯定了。

也许他借此批判波兰社会信仰的懒惰，不懂得追随真理的奥秘。

也许他并不归于基督信仰，借此讽刺信仰的虚伪，高举人类自我的救赎。

比如电影最后，脱下神父衣袍回到犯人之中的时候，他仍然选择或必须接受这次武力对话，满脸是血茫然失措的奔跑的他似乎仍然看不到未来的方向。

一场神父一场梦，似乎他仍旧活在罪中死在罪中无人宽恕也不知道该去向哪里。

丹尼尔，哪怕到最后，他难道真没有其他选择吗？

丹尼尔，哪怕到最后，他对耶稣基督有过忏悔吗？

丹尼尔，哪怕到最后，他对那个女孩有过坦白吗？

1."刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。

但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。

去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。

经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。

其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。

他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。

当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。

他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。

在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。

Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。

而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。

但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。

松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。

但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。

随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。

从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。

Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。

Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。

忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。

整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。

与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。

他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。

导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。

在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。

这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。

一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。

问题在于，这种方式有效吗？

如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。

救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。

正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。

但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。

当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。

而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。

在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。

但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。

Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。

《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。

现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。

“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。

站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。

最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。

或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。

在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。

没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。

至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。

从《方济各之花》到《苦路十四站》，欧美有不少或质疑或赞美圣徒、抑或对他们摆出模棱两可思辨态度的文艺电影，大多深沉而冷峻。

相比之下，《基督圣体》从色调到场面上都要温暖太多，且穿插着很多纵酒、狂舞、歌唱的世俗场面，虽然故事最终也包裹着一个神性与人性不相容的悲剧内核。

与这些年被奥斯卡宠爱的、以导演帕维乌（《修女艾达》、《冷战》）为代表的波兰新电影也不同，《基督圣体》里的波兰乡镇，不再追求黑白光影和经典构图，而经常是一片阳光普照。

有着锯木厂的边境小镇占据剧情的大部分时间，却更像一个不真实的戏剧舞台，一个不需要学历、资质、证书，就可以作为基督代言人去“表演“神父的舞台。

而现实则是危机四伏、相互欺凌的少管所，犯了命案的主人公丹尼尔，在里面也得扮演好从了上帝的乖乖仔角色。

然而，带着强烈求生欲在少管所里学来的那么点祈祷本领，却在小镇舞台上派上了大用场。

假释中的“好演员“丹尼尔，成功欺骗了相邻，却也像被圣灵附体般，让教堂和路边祭坛，真正成了可疗愈村民伤痛的圣地。

渐渐的，这则娓娓道来的神迹故事，让观众发现，痛彻心扉的秘密、埋藏深处的罪行，既可以在忏悔室的窗框旁诉说，也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。

当然，这一切虚假的美好注定不能长久，褪下代表神性的那层皮，少年犯丹尼尔还能是一具圣体吗？

这导演好喜欢拍男主大头照，眼睛太浅了，无论什么光线角度都像玻璃珠一样，漂亮呢。

开头关于主角的过去都没有交待，直到一个半小时后被混混威胁才说清楚。

主线有两条，一是主角进过少管所，想当牧师但不被允许，所以假释后被分配工作，跑到当地的小镇来假装新任牧师，二是主线是小镇上去年死了七个人，六个年轻人开车和一个司机相撞，然后这个司机遗孀被全镇人辱骂遗忘，大家都悼念那六个年轻人，但其实开车的年轻人飞叶子，就因为全死了，他们反而能有盛大的葬礼，司机不被允许下葬。

司机出事前和妻子吵架说要去自杀，反正双方都是过错方，死后却不能被一视同仁。

因为基督教氛围太浓了，所以我有点进不去，但真的挺有意思的，主角选得太好了，开头一看就是刚出来的，很颓很混，但眼睛有很干净忧郁，片子很克制，滤镜像是一直阴天，只在弥撒祷告是有光线透出，经常是雾蒙蒙的，很有氛围。

而且主题很明确，无论是什么人，身在何处，都可以心向上帝，上帝就在我们身边。

里面主角开导教徒，说只要伸出手，我们可以去触碰到我们的思念，所以他被小镇上的人所接受，都说他的祷告有感染力，虽然我没啥感觉，但剧情说是就是吧。

毕竟是国外的片子，尺度还挺大的，有飞ye和床上运动的镜头，非常直视欲望。

剧情有bgm的地方不多，整体很淡很淡，说实话我是一边玩手机一边看的，本人看这种就像外国人看乡村片，能看的出好看，但我没啥感触，比如上帝如何拯救人这种宏达议题，呃，所以有些转折地方我没太看懂哈，比如男主如何让其他人接受葬礼，镜头一转就没了，问号。

属于知道大概这样，可是这样吗，还是不知道。

两个小时如果在电影院看我真的会睡着。

基本上没有爆点，就算是高潮部分，也是对话对话，不吵架，没有剧烈的肢体语言，就是平淡的顺过去了。

作为文艺片看真的很厉害，很多地方戛然而止，就很适合影评人发挥自己的想象力，和观众按自己喜好去评论，全是发挥空间。

最后主角被逮捕走了，终于有个能算高潮点的地方了，但没有任何戏剧性展开，就像是水面冒出一朵水花，大家都在掩盖事实，装出岁月静好，小镇的压抑感拿捏住了。

整个故事很现实，拍得也很美，对我的好处是不会让我犯尴尬癌。

好歹看完了。

结局的斗殴部分我都没啥感觉，就这样了，一切都结束了，主角一脸鲜血逃跑，这里结束正好，之后的事就是主角的个人命运了，之后他是会想着基督还是那个小镇女孩，或者是自己的牧师生涯？

谁知道呢。

这个评论是边看边写的，语序混乱，想到什么写什么，无了。

观《基督圣体》有感———自述祈祷词：“从哪里来不重要，重要的是要去哪里……”您曾这样教导。

在此我虔诚地向您祷告，我的愤怒，我的痛苦，我的冤屈，愿您宽恕我的罪过。

我也想如您般慈爱怜悯，可我自身即是罪过，看来每个人都需要先处理自己的事情，可我无法洗清罪孽，它如同沉重的锁链般将我双手捆绑。

我渴求同伴的宽恕，他们却痴迷，归咎我于我的过去。

我向拿着教条的权力人士寻求宽恕，可规矩就是规矩，我不敢愤怒，您没有看见吗？

可憎的庸人正冒充着您的法度，践踏您旧时的理想国，等他们披上罗马领、套上了制服，我只能屈服于这场权力的游戏。

我跪拜在您的面前而不腆于渺小，希望真挚的忏悔能获得您的宽恕，我也渴望着您一般受人美誉，被奉送为圣杰。

我杀过人，但用的是思想，我在思想里杀掉了我做过的事情，我逃避它，甚至想要遗忘它，我也杀掉了我没有做过的事情，我抹去了未来的可能，我断送了我的前程。

过去的罪恶将成为无法湮灭的证词，恐怕我再也不能去仿效您，我也无法仿效您，您太纯洁了，而我只能背负着这些脏东西来见您。

谁来洗清我的罪孽！

主！

谁来救赎我的灵魂！

主！

您时常吐露的爱与自由为何还不现身。

但您一定与我同在，或许您化身为了身边的圣灵，监督着世间的善与恶。

您曾说过，善行有很多，往往比作恶简单，而我，已踏上了朝圣之路。

您与我同在，我便是，基督圣体。

———Geally 2020.5.22. 12：37

我看完这部片子有一种说不大清楚的感觉，但是印象却很深刻。

大部分人都将剧情内容和《冒牌中尉》相比，我实在觉得没有必要，剧情是围绕一个核产生的，但是一部伪宗教片怎么拉去和现实主义靠边，作为电影艺术，他有着超现实的空间。

下面这段是陀氏关于无神论的讨论，前面所说的感觉大抵被这样形容出来两个上了年纪的农民，既没有喝醉，又是相识多年的朋友，喝完茶打算一起睡在一间斗室里，但甲最近两天发现乙有一块银表，大概甲以前不知道乙有这块银表。

甲这个人不是小偷，甚至是个老实人，按农民的标准来说也不穷，可那块表实在叫他喜欢，他终于抵制不住诱惑，就拿起了刀子，甲双眼朝天，用手画了一个十字，沉痛的祷告：“主啊，看在基督分上宽恕我吧！

”然后像宰羊一样把乙杀了，并且掏走了乙的表。

这部电影讨论的并不是宗教，而是在讨论上帝，而剧情内容便是从无神论开始，假如宗教失去了上帝，那么上帝就已经死去，《墓中基督》保留的只有自己的身体

别因片名以为这是部跟宗教有关的电影，导演只是用这个题材来映照人性的善恶，影片有两个分别在善与恶之间摆度事件，一个是在少管所却期望能成为神职人员，另一个是小镇车祸被害者与加害者家属，当这个少年囚徒意外假冒成为小镇神父，这两个善恶间摆荡纠葛的情境意外碰触，让少年与小镇民众都在善恶距离间拉扯，导演用看似轻松的假冒神父题材，去引导出实质深藏在人性心中的善恶，是部深入浅出非常具有思维空间的影片，影片维持波兰影片特有偏冷调性手法，但导演运用了虚假年轻神父的活泼性质，投入在因为车祸造成冷漠的小镇里，也巧妙形成了强烈的对比与善恶变证，唯一可惜的地方是少年少管所同僚出现，成为揭开虚假神父的安排显得有些俗套，也少了让少年自我产生在囚犯与神职间，可以拥有持续维持心中辩证的机会。

不论东西欧洲，嘲讽和反思宗教的电影都很多，这是一种科学精神。

时刻保持自我审视与反省。

相对比而言，我们明朝还有《西游记》和《金瓶梅》这种反思宗教和朝廷的作品。

可能我们地下有些反体制的作品，勉强算是有吧。

但我们现在是基本没有反本土宗教的作品。

这一点上来说，是个空白，我们有反传统礼教过，但跟非常具体的反宗教，还是有些空白的。

也许我们三教合一的状况让这个命题更复杂了。

说回电影，本片是切实的反宗教题材，一个在传统意义上亵渎宗教的小流氓最后跑了，获得了自由。

整体上的立意是清晰的。

其实这个类型略带黑色幽默的意思，可以做的再用力一点。

节奏和反讽再紧些，激荡些会更好。

最后大家都分别获得了救赎，结果男主牺牲的话，立意会更高，效果也会更好。

影片本身既没有黑化当地的牧师，也没有黑化管教所的牧师。

还是给予了宗教本身正义性。

这也使得这个教义与现实的矛盾产生了降级，变成了仅仅是教廷默守陈规，跟不上新时代产生的新问题而已。

而没有升级到对整个宗教体系与教义的拷问。

所以加上降级的矛盾和降级的结尾，打个还行一点都不冤。

不信的话，对标《神父有难》和《感谢上帝》两部影片，就知道这个有多弱化了。

但是最后说一句，反省总是好的，哪怕一点，也比掩耳盗铃强百套。

很简单荒谬的故事，却值得回味。

不愧是奥斯卡提名作品。

假扮牧师这件事据说在波兰很常见，但从一个吊儿郎当的假释少年犯直接成为上百村民的精神领袖，这倒是导演自创。

这里面当然有关于人的转变的探讨，比如服装和境遇对人性格和作为的作用；也有关于教会的讽刺，比如那个正派牧师酒精成瘾而冒牌小混混却正义感爆棚；还有关于真相的无常，比如那场车祸的真正原因以及每个人愿意相信和不能相信的版本。

主角最后回到了那个永无宁日看不到出路的少管所，这很黑色但很合理。

我觉得对于他的身份，老妈和女儿应该早就察觉出来才对。

所有人都被蒙蔽大概也体现了这个压抑封闭看似平和虔诚实则冷漠扭曲的小镇已经太需要精神疏导。

当丹尼尔必须重返少管所时，最后的弥撒，他在教堂里做了一件事就是脱掉神父的衣服，赤裸上身走出教堂。

最后，他回到少管所，在那场一对一的监狱决斗中，他如恶魔般凶残地撞击已躺地的对手，头破血流。

此时，他已把基督教义抛诸脑后。

一部波兰小众的电影，拍得冷静又扎实。

以丹尼尔着上神父衣服的前后行迹穿针引线，通过小镇的交通事故切入主题，宗教的信仰是否植入人心引导人的行为，又或者只是置身于外。

如果真能引导人的行为，那事故遇难者的家属们，信仰着基督的教徒，难道不应该有着一颗宽恕之心？

而事实上并未如此。