不再说分手

第一次写评论，是因为文笔强差人意，只是看见评论不受待见，所以就发表一下了。

电影我在一个月前看见海报的时候真的不怎么想看，但就是不知怎么滴，电影的名字却藏在我的心里。

就在今天，一个人去看了广州的最后一档的《不再说分手》。

看了下短评，感觉看的大部分都是国语配音，甚至剪过的？

看见有人说突然结束的结局，甚至说看不出他们最后怎么样了？

我们先来看看我们看的结局是不是一样...最后的场景回到了郑伊健最初拉着周秀娜冲红灯的马路。

但这次，他并没有再拉着她，自己一个人走了。

周秀娜很茫然，他们就在这里分开，在这里结束了吗？

恋爱不可能一直甜蜜，都会有争执，都会在怄气。

你还能记起，你身边的那个他/她，就这么普通的、无奈的离开了？

是的，我曾就这样无力的看着她离开，结束了。

这里也可以算一个结局。

镜头转到了天桥，周秀娜冲上去握住了郑伊健的手继续走。

郑伊健楞了一下，然后用力的十指紧扣，继续的走了下去。

爱情是没有输赢的，只要你真的深爱着我，我输一辈子又何妨？

我对这电影的确感受很深。

因为因为计较所谓的输赢，我在结婚前的几个月结束了一段将近7年的感情。

双方都伤痕累累。

她独自冲过了红灯，走在了对面的马路。

而我胆怯了，我并没有冲上去紧紧的把她抓住。

文笔太差，不懂怎么结尾。

祝各位好好珍惜现在

一看到题目《不再说分手》就知道是讲述分分合合的感情故事，算是一个概念吧，就是要告诉相爱的人们不要轻易说分手，即使是玩笑。

片子强调的是感情戏，情节进行的其实可以快进的，亮点应该是咖啡店里的分手迷你仓，这个算是可以触动人心的感动的部分。

推荐一下王菀之扮演的角色，可爱又可怜，切换自如。

我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。

但在《分手100次》裡，我真心覺得娜姐，好－有－女－朋－友－feel。

這次她終於不再被消費身材（不是說我不喜歡看），演來自然、鮮活，是全片最大的驚喜。

還有旦哥差不多二十年後再執導演筒，可說沒有一絲脫節。

除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外，幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣，導演用人把握準確，阿旦不是浪得虛名。

當然，《分》有些港式愛情喜劇的頑疾，牽強和失效的部份並不少見，但還是可喜的部份更多，更值得說。

縱使它或許不能充份打動觀眾，但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們－－散場字幕的時候，不少一雙一對仍依偎著說說笑笑，沒有急著離開；港男港女們在這都市裡交戰不斷，但看過這片以後，大抵能停火一晚，這就夠意思了。

有人说男人都是长不大的孩子，尤其是在自己深爱的女人身边。

好多女人感觉自己有了男朋友以后又当保姆又当妈，完全找不到被呵护被宠爱的感觉，反而感觉自己付出了那么多而还没有让自己的男人成长起来。

男人们爱贪玩，这仿佛是个共性，如果有一天他变得沉默安静守在你身边或一心追逐在工作与事业的道路上，他变得不是成熟，而是内心失落已没有憧憬与激情。

女人的嘴都是硬的，对自己的男人说出来的话永远都是指责对方的不是，自己感觉说的没有错却一次次伤害了男人们的心，也许会得到男人们的妥协与求饶，可一次次的胜利只是证明你赢得了世界却失去了他对你的溺爱。

爱一个人的能力是有限的，而这个能力是靠鼓励与相信维持下去的，他也许会为了爱情不惜放弃尊严放弃一切去追求你的原谅，可是面对你一次一次的说放弃，他也会渐渐地失去了爱的能力。

女人是一个感性的生物，动不动就将分手作为要挟的借口来考验对方的真诚，殊不知每一次说分手都是对男人心灵的一次打击，放弃的字眼特别尖锐，那种痛彻心扉的感觉让人不想再经历第二次，而女人毫无顾忌的将分手一次一次的脱口而出有恃无恐的以为这是要求对方妥协的砝码，当男人看清这一切的背后以后，对女人的反映只会是放弃与疏离，一旦男人的心冷了，不管你做任何的改变都永远做不会原来的样子！

电影就是在讲述一个真实爱情故事里面发生的事，它真实记录下了男女之间的那种爱情甜蜜与平凡琐事，以一个第三人称旁观者的形象来描述爱情故事的前前后后。

电影为我们生动展现了一个爱情故事潜移默化的发展，它蕴含的深意不断的从细节与氛围中慢慢突出，剧情的变化搅动着感情的变化，这一切都被导演完美的牢牢掌握在手中。

我们看到的不仅仅是故事与剧情，更多的是融合了自己很多相类似的情景与体会在里面，这也让电影比较有说服力而产生诸多体会与共鸣，爱情里的强势总会带来一种说不出口又道不明白的委屈与不解在里面，这不再是恋人双方的彼此理解彼此相信，取而代之的是一方的不满与另一方的隐忍，久而久之感情明显的趋向于对立两方，一边永远是对的，另一边永远是错的，沟通不在变得容易与简单，诉求与不满也越来越变的尖锐与突出，争争吵吵，吵吵争争，最后面临感情破裂的边缘。

电影含蓄的为我们表达出来爱情的真谛，爱情不但是彼此之间的包容也是对彼此之间的尊重，没有尊重的爱情迟早会被一方所放弃逃离，爱情是可以追回来的，可是冷了的心却永远暖不回来，心一旦冷了，就代表着爱情的永远结束。

电影用几段不完美的爱情小插曲来烘托着男女主角的爱情，这也让这段难得的感情更为显得弥足珍贵，电影在不断推进剧情的同时用慢推进的长镜头与伤感的配乐来展现爱情背后那难解的心结，那哀伤的气氛与刻骨铭心的表演无不让人纠结的心痛与落寞的流泪。

我们久久的沉醉在纠结悲伤的气氛中难以自拔，也被电影所感染出来的情绪所深深地自责与检讨自己，种种的经历过后反思自己是不是也曾伤透过爱人的心，是不是也该拎起他的手紧紧的攥紧他的手心？

电影很用心的用细节来打动观众，慢慢的酝酿出故事的情感与教育的氛围，我们不知不觉的就深陷其中，被他所营造出的气氛所感染我们的情绪。

有一种感动是从一点一滴的事情中所表现与感觉出的，有一种反思是到了最后结局的悲伤才肯低头认错是自己的不对，无论错还是对，放弃一段刻苦经营的感情是多么的难以割舍，痛彻心扉。

趁着还没有完全的决裂与死心的放弃，紧紧抓住他的手，挽回这曾经的一切美好。

成熟有那么重要吗？

电影里的女主角总是说男主角不够成熟。

每一个女人旺夫成龙的要求有没有想过男人们的感受，有没有想过试图改变对方的后果与遭遇？

作为一个男人我们很能理解不被理解不被支持的痛苦与难过，面对指责与争辩难道只有变得和女人一样才是女人们眼中想要的成熟？

丢了原先的自己怎也还能找回原有的快乐？

电影里面周秀娜的表演堪称惊艳，郑伊健的表演也让人感觉这对情侣是今年最让人有感觉的银幕CP！

看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？

这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。

女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。

咖啡馆不是生冷的，难啃的。

然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。

可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。

我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。

我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。

男主啊，拜托为了我们这些被社会压力改变了一半的孩子变回来吧，给我个希望！

剧情宣发的已经透露太多，作为颜饭的我来说真的很惊讶，大荧幕上这个47岁的男人一点也看不出脸上的胶原蛋白疯狂流逝，帅到爆表，天真到无奈，眼睛里也装满星星。

用导演的话就是疯狂的抢戏，明明不是主镜头，背景里的满满小动作小表情，我想掌控完整剧情，却不甘心遗失我喜欢的意外惊喜，难怪很多丫头看后都说这剧值得看几遍，我也暗喜时隔多年，终于又有一部高清值得我反复翻出来高度HC的神剧了。

（只要追星的朋友一定明白我的意思，有一个明明老天赏饭吃，却总是把自己往老、黑、残、胖里整的IDOL的小粉丝的纠结内心戏）。

娜姐是惊喜，我见过很多人虽然笔墨不多，但是都看似不经意的提到这一点，她有这个天分，不知道是导演的功力还是她的悟性，她眼睛里有的东西很容易让有经历的女生产生共鸣， 不需要台词，已经能够感染到看剧的朋友，真实，无做戏痕迹的表演，这里值得点一万个赞！

很多人说EKIN在这剧里演他自己，其实我一直觉得郑伊健这个人，他的个人魅力胜过所有演艺的角色，（虽然他是极少数能够让人铭记演艺角色经典的演员，不似现如今有的演员演一万个角色没有一个让人记得的，也或许以前的本子更好些，如赵雅芝的白娘子，潘迎紫的武则天，赵薇的小燕子。。。。

呃，似乎曝露年龄了）越是了解，越是喜欢他这个人，相信香港的朋友更有共鸣，这部电影无论怎样，都多少映射了他的一点性格，天真，可爱，脾气好。

但是对待爱情上的冷处理，比大吵一架再分手更伤，作为女人，对方态度的转变是很敏感的，我能明白我们之间可能出现了问题，可是当我任性肆意挥霍了你那么多的耐心与容忍之后，突然有一天你不再包容我了，已经被你宠坏到被全世界羡慕的我又该如何自处？

与其这样，还不如大吵一架撕破脸，因为恨你比爱而不得更加痛苦。

（所以小森情绪暴躁的跟死党说：她不是想赢吗，我就让她大获全胜。

之后，突然翻出一对戒指说：我要跟她结婚。

一时间，戏院的戏友们都笑喷了。

原本大家以为小森终于雄起要暴躁甩小岚一脸东坡肘子了）。

这部电影很像小说，没有那么多波澜起伏，但是中段开始毫无演绎痕迹的自然过渡真的要看过的人才明白我说的那种感觉，可能女人更加明白吧，很像虐心小说，突然一下你就陷进去了，明明看过不少影评知道中间开虐，但是那个点，不同人的感受真的不同，可能谈过恋爱的女人都有过那种患得患失的经历，所以，你们懂的。

文/公元1874《不再说分手》的原名是《分手100次》，这个名字有点像亚当·桑德勒那部《初恋50次》，但我觉得这几年经历过《分手说爱你》《分手达人》《分手大师》之后，再来个《分手100次》，就快吐了……所以把句子更改一下语序，不再说分手！

恩，好，坚定了把分手这事断绝的决心，好像也不错。

这么多分手题材的“爱情电影”，无非是恋人吵架，吵来吵去不可开交，度出桥段，折腾男男女女的爱情观罢了。

因此，想把故事拍得不雷同化，需要导演和编剧有自己的一套独立见解才行。

《不再说分手》的故事是郑丹瑞所写，他在这个故事里，发挥出了当年写《六楼后座》时候的架构，以男女主角在开咖啡店的过程里所发生的种种故事，勾勒出对“分手”这个主题的见解。

影片里，郑伊健扮演的阿森和周秀娜扮演的小岚谈了很多年恋爱，阿森性格温和，对小岚百依百顺，每当出现吵架，小岚说分手，总是让阿森去求爹爹告奶奶，给小岚台阶下。

日积月累，分手90多次，每一回小岚都屡试不爽。

终于，到了这“分手一百次”的时候。

出现新的女人，阿森终于忍不了了……请注意，以上只是主线剧情，其实副线还要更有意思一些。

副线讲述的是阿森和小岚开咖啡店的经历。

这咖啡店开得很随性，两人都不是管账的料，聘请的店员更是只会唱歌和卖萌不会当服务生，所以咖啡店很快就濒临倒闭。

但是有一天一对男女吵架分手，留下了信物，爱意淫的阿森因为这个信物而幻想出了一个分手的故事，写了一句话并且把信物放在咖啡店里，一来二去，竟然开始有人把分手后恋人送的礼物都放到了这里，咖啡店成了分手主题，生意也越来越火爆，火爆到了要开分店的地步。

而这时候，咖啡店的男女主人，也走到了分手的境地……写这个故事的郑丹瑞虽然已经50岁，但对于年轻人的情感捕捉，还是充满了独特的趣味。

特别是男女主角的生活，玩游戏，谈恋爱，不愁吃喝，还开了绝大部分小资情调的姑娘都梦寐以求的咖啡店。

我靠，整个一文艺青年的日常嘛！

郑伊健+周秀娜+C ALLSTAR这样的组合，对我充满了一定吸引。

特别是C ALLSTAR，这对香港的新生代组合出道没多久，最出名的歌大概是那首根据重庆爱情天梯故事有感而发写就的《天梯》。

他们的和声很有意思，这次在电影里也没浪费，从头到尾都在咖啡店里营造出不少beatbox的和声。

这部电影和郑伊健、蔡卓妍主演的《我老婆未满十八岁》《我老公不靠谱》系列一样，都可以拍续集，继续阿森和小岚咖啡店的故事。

不过对于大部分而言，分手是否真的要扔掉恋人送的东西？

我觉得大可不必。

买卖不成情义在嘛！

东西还是要用的，哪能说扔就扔呢。

大不了淘宝二手。

要将分手利益最大化！

已经很久没完整，耐心地看完一部电影了真心地喜欢这部电影《不再说分手》或许是因为自己的爱情长跑多年，理解个中的纠结或许是觉得剧中的他们演绎了一对恋人成长中的点点滴滴分手，怎么可以经常挂在嘴边呢因为没有一种爱是理所当然的，没有人是一直会妥协的剧情中，印象深刻的情节都在后半段里我以为，开分店之后的争吵，阿森不会哄会阿岚，却未料到阿森想要向阿岚求婚了但最后他还是没有求婚，因为阿岚说：重点不是你承认错了，而是你不知道你哪里错了错在哪真的那么重要吗？

男人的眼里，觉得自己肯放下身段，认错就好了女人的眼里，认错是一定要的，但是更重要的是错在哪呢看，这就是男人跟女人的区别，所以才有那么多的争吵，那么多的没玩没了呀徘徊在马路中间的他们，如果阿岚不追上去，那是不是就真的说分手再见了如同现实中的恋人，一个转身或是一个跨前一步，结局都是不一样的喜欢的独白有“一直以为最糟糕的情况就是你离开我，但原来最令我难过的是自己已经不知道怎么爱下去”——有被戳中点，但好在坚持下来了没有一段感情是命中注定，没有一分爱是理所当然，所以当遇到一个愿意握紧你手的人，请你不要轻易放手。

看过不少爱情电影，也曾为个中情节打动至落泪，那时候单身的我以为爱情可以很简单，爱的人也爱你，从此幸福地生活在一起。

后来才知道，打江山容易，守江山难。

我知道不少看过这部电影的情侣们都会相互发表一下看法，以性别为界限很自然的站到了对立的一面。

我是自己先看了一遍，然后分享给女朋友，又一起看了一遍。

她的观点是“为什么会这样呢。

那个男的也太不成熟了吧，一句话都不说，不把想法说清楚，没有沟通还怎么继续下去，还不如分手呢。

女的有点小脾气没错，但她不是尝试挽救和沟通了吗，男的一点就不配合。

”我沉默，没有赞成也没有反对。

多么平凡的一部电影，没有父母的干预，没有金钱的困扰，没有地域的隔阂，没有外遇的诱惑，所有的问题，都反应在了两个主角相处的本身，纯粹。

我并不想细究一部电影能反映出什么现实问题，虽然我知道，在晒另一半时，男人潜意识里在乎的是颜值，而女人在乎的是宠爱，所以渐渐地发展成，女人会在意自己在这段关系中的地位，而希望对方是听话的，无条件宠自己的，虽说凡事都不是绝对的，但这是目前趋势所形成的一种现象。

以致于，女人脾气越来越大，稍微碰到不顺心的事就容易爆炸，男人，要么忍，要么滚。

于是女人就会有“输一次就是输一辈子”、“纵容一次就会有第二次”之类的观点存在。

常常把“分手”作为试探来威胁，男人妥协了，就又矮了一分。

次数多了，便麻木了。

在这样的背景下，高龄的王文森，其实已经失去了选择的能力。

我一直认为，以时间为轴的电影，其实很难给人时间的感觉，每一幕画面甚至是每一个事件都只是代表着一个时间点，他们有着这么多年的感情基础，按理早已了解很深，影片里，女主角在干活，男主角都在玩，但这么多年不可能一直是这样的，没刻画出来的是，他也有为事业出力的时候，我们所看到的，只是女主角爆发的导火索，“他总是这样，没有做得对的时候”只是女主对他的评价。

男主的不成熟，或者说“关键”时候贪玩，在女主角眼中已经打上了“小孩”、“要照顾”、“不成熟”这样的烙印，于是，吵架的时候很难就事论事，仿佛只是找到一个宣泄口一般，不在乎对错，一股脑把包袱丢出去，等对方来哄，无往不利。

在“管教”下，阿森依旧选择了妥协。

对于男人来说，事业上找不到成就感，想法被无条件否定，决定的事情不被重视和信任，仅有的小文采，也被冷水浇灭。

这样的情况下，他拿着结婚戒指这颗最后的救命稻草，也在对方的指责下垮下阵来，最终是“我原以为最糟糕的情况是你离开我，但最令我难过的却是自己已不知道如何去爱”，然后，他选择了放弃自我。

一个没有自我的人，失去了激情、友情，真的就像行尸走肉一样了，勉强自己，为了活出对方心中的样子，你让他戒烟戒酒，却没有给他释放压力的空间，甚至连朋友也不待见，只能是物极必反。

不说积怨成疾，但积怨所带来的强大后坐力，跟爱极生恨是一样的。

谁都没有想到结局是这样的，观众懵了，女主也懵了。

那些刻意改变的习惯，就像那间咖啡店的名字一样，没有按照原本的相处模式发展下去，终究会觉得奇怪。

成熟是种天性，爱是种能力，幸福需要经营，生活需要适应。

不好说这样发展下去，会出现怎么样的续集，也许出现一个善解人意的女人，那阿森就面临着出轨；也许事业突逢转机，让阿森终于有了成就感；也许阿岚终于醒悟，挽回了爱情……但仅仅只是他们之间的爱情。

我们呢，尚在萌芽的、相处的、吵架的、结婚的、怀孕的，有着以他人为起点的成熟吗？

能控制情绪爆发而不伤害对方吗？

说出来的话和自己想表达的是一样的吗？

人的天性和多重人格被包容了吗？

这样想一想，又岂能怪天意。

男朋友之前强推我看，我拒绝了他，后来说要和他一起看，但是我忘了这回事儿，他自己看了。

我也不以为意。

现在他和我提了分手，我还爱，我想挽回，但是他离开的决绝。

我回忆我们的点滴，点开了这部影片。

看着电影的每一帧，就像是在回放我们的故事一样，他特别爱我，疼我，宠溺我。

我爱使小性子，虽然没说分手，但是多多少少有透露的意思，然后每次都是以他道歉为结束。

和电影里的主人公一样，我是永远对小姐，他是一定错先生。

其实我知道他没错，是我小题大做，但就是想要他哄我。

我一直觉得他爱我就会哄我，所以就恃宠而骄。

现在他提了分手，就像插曲唱的一样他说回不了头。

累了，不爱了，承受不了了，感情变质了。

我一直没明白感情变质到底是怎么了。

看完影片，我才明白有些事情真的是无法言说。

他侧面给过我机会与提示，但是我没在意。

导致了现在的结果。

影片最后一段话：没有一段感情是命中注定，没有一份爱是理所当然，所以当你遇到一个握紧你手的人，不要轻易放手。

说的真对。

电影演了大部分人的感情，明明相爱的两个人，最后却各自安好。

不是不爱了，是不知道怎么去爱了。

电影的最后说一定错先生变成熟了，但是对永远对小姐感情变了。

我对这个有质疑，我们都没有长大，但是我们可以一起成长，不是说成熟了就不爱了。

永远对和一定错，都是幼稚的表现。

两个人在一起想要长久，良好的沟通是必要的。

我们的问题和主人公一样，每次解决问题，都说不到重点，最后根本问题还是没得到解决。

影片结尾，女主跑过去牵起了男主的手，男主也紧紧的握住了她。

我想他们再也不会说分手了，因为他们选择了共同成长，心里还有爱，不会真的就这样放手。

而我自己的感情，我还不知道能不能挽回，但是我成长了，我会努力挽回，牵起来的手，不能轻易放弃。

没有一段感情是命中注定，没有一份爱是理所当然，所以当你遇到一个握紧你手的人，不要轻易放手。

爱情需要经营，而不是一味地索取。