无罪之最

核心观点：男性眼中的男性依然是无法控制自己欲望的自大狂，他们需要救赎，这个救赎要么是神要么是女人。

可惜的是，他们骨子里又看不上女人，所以当他们需要女人来充当救赎的责任的时候，给到女人的戏码总是显得拙劣，漏洞百出。

umm，不合群的我向来对什么高分神剧、网红打卡这种标签带着偏见和警觉，当然事实也一次次证明我这种偏见和警觉是可以继续保持的。

（别问我：那你为什么还要看？

因为不看就不知道这个原则会不会被打破。

这也证明我心底还是希望能有打破这个怪象的。

）所谓烧脑悬疑很大一部分原因应该是出现在语言上，你品你细品。

看这部剧的时候身边有男性朋友，我一直反复问他：男人的X欲是真的控制不住的吗？

你们真的天真到以为做了这些事不会被发现吗？

男性一直号称自己比女性理性，可这一部部类似剧（很多还都是男性自己拍出来的）不都在反复告诉我们男性的【不能自控和自负】嘛？？

但凡你有点理性，在精虫上脑、在欲望侵蚀的时候都应该算算账，侥幸过关的人到底有几个？

凭什么你就是那个幸运（目前也没有得到让我满意的答案，希望有人能给我答疑解惑，感恩。

）这部剧从头到尾都充斥的男性的自大，他们试图掌控一切，同时又希望自己冠冕堂皇的君子形象得以维持。

天下怎么会有如此好事。

女性在他们的世界虽然充当了救赎的角色，可终归还是要被编排彼此误解互相妒忌，虽然最终和解了，但Lorena报复Olivia的方式大概率不会是女性世界真实发生的，至少在我身边真实的女性世界，不会。

我理解Lorena，她信任Olivia，她给予她爱，所以无法接受她独立离开，但女性真的会用那样的方式去报复另一个女性吗？

用这种方式报复Olivia，对Lorena自己而言也是极其残忍的惩罚。

我更倾向于这是男性眼中最好的报复方式，他们知道怎么去伤害别人，他们也做的出来。

可他们低估了女性的力量，女性会有不甘，会有嫉妒，会有报复，但都不至于用如此刺痛女性这个身份的方式。

男性世界的自大真的不复杂，就是幼稚的抢椅子游戏。

可能我有生之年也看不到男性和女性的真正彼此理解吧。

一入西语深似海，从此美剧是路人。

沉迷西语的那三年，不自觉地屏蔽了英美剧，直到要考雅思和BEC 高级时，才重新捡起来英美剧。

做了英语老师后，主要追英剧，目前唯一在追的美剧是《小谢尔顿》第四季，20分钟的短剧，开1.5倍速，茶余饭后就能刷完，好过瘾(#^.^#)。

以前看了那么多西语剧，为啥到现在这部，才想到写剧评呢？

Emmm...因为不再是一个人追剧了吖还是用投影看的呢这么难得的体验，当然要记录一下咯！

首先说一下哈西语发音很简单，大部分就是字母本音，学会了字母就能直接读单词啦亲爱的：cariñoñ 这个字母比较独特，发起来像是“纽”的音，再加上前面的r 发类似“l”的音，听起来就是很亲昵，有木有？

另一种表达：mi amoramor =“爱”，mi = “我的”，直译是“我的爱人”，= 英语的 my love，或者法语的 mon amour。

剧中Olivia 和Mateo一直都是这样称呼对方的噢好甜啊有木有？

小情侣们可以学起来啦我想你：Te echo de menos这个短语不用纠结，直接记住拿来用就好啦如果想加一个“非常”，那就加一个”mucho“，也就是“Te echo mucho de menos"。

wechat 发“我想你”会掉星星噢发西语不会-_-||

吻你：un beso直译是“一个吻”，这个短语是Mateo 在给某人发消息时显示出来的，乍一看还以为是他的情人，因为这个称呼就相当于“么么哒”（也会掉表情）。

后面才知道是丹尼的老妈，但是Mateo 也叫 老妈，所以有点诡异，难道他俩是同母异父的兄弟？

（看过的朋友请不要剧透好咩？

）上面两种表达，不局限于情侣，闺蜜、兄弟姊妹或者亲子关系都可以用噢突然想到聂鲁达的《Me gustas cuando callas》里的一句：parece que un beso te cerrara la boca.（如同一个吻/封缄了你的唇）

男女主去看房子，Mateo 对介绍人说了句“Muy amable.” Olivia 接 “Perfecto.”perfetco 看样子就跟英语的perfect 很像对不对？

木有错，它就是perfect = 完美。

Muy amable 字面意思是“非常友善”，其实就等于 gracias（谢谢）的意思啦！

这两句日常生活很多场景都适用噢

世事无常，有喜有悲。

Mateo 的哥哥突发脑溢血去世，他自己也突如其来地被小汽车撞倒。

遇到这种悲伤的事情可以怎么说呢？

Lo siento. 对不起。

字面意思是“我可以感觉到”，用在葬礼上就是“节哀”，日常小事就是“我很抱歉”。

如果要加深程度，再加一个mucho 就好啦 Lo siento mucho.

说完了语言点，最后说一下剧情吧！

窃以为，第一集里最大的疑惑点就是Olivia，借工作之名去柏林，然而形迹可疑，还取走5万欧元，不知道跟那个陌生男人在搞什么鬼，或许最开始的一见钟情，和之后的偶遇，就是一场阴谋。

看之后的剧情怎么发展吧！

无论是叙事的节奏还是每集的视角切换，导演的功力都值得肯定！

但越是这样，一些细节上的小瑕疵就越显的低级。

比如：1.作为老江湖的基米，居然当众撂挑子跟鸡头说不干了，这种智商不挨揍都对不起她！

可就是这智商水平居然能谋划出那么大一个局？

2.女主怀孕，利字当头的鸡头居然不让她打掉……孩子既不是他的，他也不是基督徒，他这操作不合情。

从怀孕到生产，至少半年没法正常接客为他赚钱，他这操作也不合理。

3.穿制服的警察在医院欲对男主做笔录，居然会先说“你老婆都告诉我们了，她搞外遇……”这特么都不用两个当事人串供啊！

4.反派警察带了一大批警察去抓男主女主，时间那么充裕，居然只知道守前门，结果男主大摇大摆的从后门跑了，还轻松松偷了辆车。

5……唉，不一一列举了。

总体来说，瑕不掩瑜，还是值得一看的！

除《毛骗终结篇》和《城市的边缘》外，这是难得通宵看完的剧，我愿称之为“悬疑犯罪片巅峰之作”第二集后以为大概了解剧情脉络与故事走向了，觉得8集对于这个剧情来说都冗余了，对比导演的《看不见的客人》，因为是剧集所以不得不有多余的人物和情节，还不如拍个电影来的紧凑。

直到倒数第二集，让我否定了之前的全部想法。

最后一集的反转与升华太讽刺了。

本剧除了突破预期的悬疑，环环相扣剧本设计（这就足5星了），让我轻易联想到《清明上河图密码》，每一集开头对相关联的人物经历介绍，像极了《清明5》。

每个人物都被绘制了不同的人生经历，有关或无关紧要又纠缠在一起的设计，在没有多余的镜头下反而不会突兀的让人觉得“这就是剧本设计的巧合”而是感叹命运的神奇纠缠，这也是我对《清明》的喜爱的原因之一，不知道是编剧的功力还是导演的功力。

我不想看绝对的是非善恶，这种对人性不加修饰与评判的赤裸裸的展示，太过瘾了，这样的影片才会让我观影过绝大部分善恶分明的作品后感到真实，而不是冷漠。

恰好导演也偏爱这一套，录像带作为最重要的线索也只不过是个引子，录像带导致的震荡结局对于全局看来也显得无关紧要。

但主角的代入感还是让我逃不了在他陷入险境中的涌来紧张感。

现在看来这部短剧集都可以展开拍个连续剧了，每个人物都可以展开短暂但不冗余的人生经历，让人物性格更鲜活，那就和《清明上河图密码》更接近了，期待《清明》翻拍

《无罪之最》结尾结得太俗，太苍白，以致本剧在我眼中难以封神。

结局改为这样可以封神：医生（丹尼父亲）说：“毁掉一个男人只需要三个步骤。

”“第一步，拿走他的钱”。

镜头闪回，男主老婆把装有男主全部积蓄5万欧元的袋子带走。

“第二步，夺走他的爱”。

镜头闪回，男主老婆被闺蜜复仇杀死。

“第三步，让他失去自由”。

女警察上前给男主带上手铐。

男主瞪大眼睛，难以置信地注视镜头。

然后镜头拉远，全片结束。

个人认为，前四集，情节、节奏、剪辑、摄像、台词都堪称完美，评分可以给9分。

第五集开始，节奏变得拖沓，情节也开始出现问题。

男主老婆作为黑帮老大的摇钱树，黑帮老大怎么可能允许她十月怀胎生女儿？

丹尼母亲，一个母亲又怎么可能原谅杀害自己儿子的人？

太脱离实际了。

很出戏。

还有一个问题，男主在监狱中杀没杀害那个要杀自己的人，对男主人格或者人设并没影响啊，杀了那个人也是正当防卫啊，又不能证明男主是坏人。

所以，最后几秒的反转，我觉得一点震撼也没有。

另外，丹尼父亲陷害男主失败了，那他说的三句话，还有什么说服力？

一点冲击力都没。

给人一种虎头蛇尾的感觉。

后四集，只能给7.5。

结局最多7分。

本片综合评价8.5分左右。

给9分虚高，淘票票化了。

托网飞的福，自五月以来，片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。

包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱，死亡和机器人》第二季，早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季，越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季；还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》，伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》，以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven：我是遗物整理师》等。

《爱，死亡和机器人》第二季

《禁忌女孩》第二季

《Move to Heaven：我是遗物整理师》但我们今天还是要再来聊一聊四月底上线、五月初大火的《无罪之最》，出自西班牙导演奥里奥尔·保罗之手，由前些年引爆全网的《看不见的客人》原班人马出演。

但相比《看不见的客人》，新剧《无罪之最》无疑是一次全面的升级。

看剧过程中，我个人的最大感受便在它的“勇”，其尺度之大，怎么说呢——真爽！

2020《无罪之最》该剧的每一集开头都以巨大的信息量叙述不同人物的生平，但与此同时又跟剧情环环相扣，将过去的线索与正在发生的案件彼此关联，而案件调查则在人物错综复杂的关系网络中不断向前推进，直到最终还原真相。

其线索之多足够烧脑，猝不及防的反转也让人直呼过瘾。

而抛开叙事手法与悬念本身，该剧对女性群像的塑造也非常值得称道。

在“她”文化热度极高的当下，用一句“Girl helps girl”成功把关注点放在了剧中的女性角色上。

在这场发生于未成年少女和高层政治人物间的情色案件中，导演为我们塑造了一个让人超乎想象的地狱式的情色场所，也让我们看到了不同角色背后鲜为人知的黑暗经历。

在剧中，男性角色与女性角色之间形成了鲜明的对比。

冲动行事的男主与沉着冷静的女主；勇敢公正的女警探与隐藏着肮脏过去的男警官；通过自我治愈走出痛苦的丹尼母亲，以及沉溺痛苦走向极端的丹尼父亲。

这里的女性角色并非都是一身清白毫无破绽，他们也往往背负着不为人知的过往。

而在错综复杂的案件进程中，她们也难免会在面临自身利益时做出迫不得已的抉择。

但不得不说，她们在这滩浑水中自我救赎与彼此援助的姿态着实令人赞叹。

在我看来，这部剧集难得地给了我们一个更冷静、更客观的视角，让我们重新去认识女性所具有的力量。

很多时候，女性角色的所作所为绝对不是无脑的盲目牺牲，更是她们为了自我生存和心中所爱而做出的自救与互保。

对比之下，男性角色却往往更像是工具人。

比如三个女人在各自背负着沉重过往的情况下，最终完成了对男性的救赎，以及从过去悲伤的自我中抽离。

笔者并无意拉踩男性，但相比男主在面对圈套时的冲动与怒火，三位女性身上的冷静与包容无疑显得格外迷人。

而剧中的情色场所，则将女性变成了物化的存在。

她们的浓妆艳抹只为讨好男性，甚至“我保证没人愿意跟你上床”便是对她们生存机会的威胁。

在这里，阶级与强弱被明显划分，而对未成年少女的组织性犯罪，显然是对女性的进一步物化与侵犯。

如果说卖身女与艾玛抢夺“男友”是刻板印象下的女性内讧，那么基米、奥利维亚、艾玛三位女性从地狱般的境况中脱逃，并最终成功杀死汉尼拔，便是真正的女性高光。

剧中的情色场所就像是一个对长期存在的男女平权问题的具象化展现，而女主三人对汉尼拔的反抗则是现实中无法掌控自身命运的女性对大环境的冲撞。

艾玛对自身性欲的掌控，由最初迫于生存的被动，渐渐转为出于自身需求的主动，也是在脱离地狱后对命运的重新掌握。

剧中的女性友谊主要便体现在女主三人身上，这段友谊中甚至充满着男性般的“义气”。

无论是三人脱逃时的互助，艾玛以死换来对奥利维亚和基米的保护，以及友谊接近破裂时，奥利维亚为基米挡下的子弹，都让这段友谊显得足够忠诚。

但这段友谊最大的看点在于它足够坎坷，它既包含了浓烈的爱与情谊，同时又在极端境遇下掺和着愧疚与背叛。

比如基米对毫无血缘关系的奥利维亚有类似母女的情感，而在友谊濒临破裂之际，基米又以奥利维亚曾对她施加的痛苦来惩罚她。

但尽管如此，“Girl helps girl”的主题却是从一而终的。

剧中的主要人物都有一个共同点，就是沉重的过去。

马特背负着意外杀人的罪名和数年的牢狱之灾，奥利维亚隐瞒着作为卖身女的身份，女警探曾目睹父亲自杀的血腥场面，丹尼父母有着丧子之痛，男警察曾参与奸杀幼女的非法犯罪，基米对自己深爱的奥利维亚的生死无法判定。

他们或是受害者，或是被害者，同样都面对着过往所带来的痛苦。

他们的不同态度决定了他们如何在无助现实与黑暗过去中完成自我救赎，如何面对伤害，又如何面对被伤害？

在这个层面下，丹尼父母便形成了一个二元对立：两人都是受害者，痛失爱子让他们的生活从丹尼死去那一天发生变化，但是两人对之后生活的处理和心态则形成了鲜明的对比。

丹尼母亲选择用爱丹尼的心去理解失手杀人的马特，她在与马特的一次次见面中走出阴影；而丹尼父亲则在痛苦中不断地沉溺，最终从一位父亲变成了一名杀手。

马特夫妇与男警官同样曾给别人带来伤害。

马特用道歉和扮演丹尼的方式，帮助丹尼母亲慢慢地从丧子之痛中走出来；奥利维亚同样以最大的真诚弥补了对基米的亏欠；而男警官在面对曾经的过错时却是一味隐瞒，继而走向吞枪自杀的命运。

与上述人物不同，女警探的抗争并不是个人与个人之间，而是个人与大环境之间。

面对被贴上杀人犯标签的男主和不愿查明真相的腐败高层，她却始终执着于真相，甚至不惜赌上自己的职业生涯。

对女警探而言，这是她当年看到父亲自杀一幕后的漫长的自我疗愈。

难得的是，剧中对角色的描画并没有刻意地忽视掉人性的弱点，而是将黑白与明暗同时投注到每个角色身上。

比如我们原以为在最终的追捕过程中男主终于被洗白了罪过，但监狱中从楼上摔下的壮汉确实是死于男主之手。

恍然明白，纯粹的happy ending并不是导演想要的。

导演从来都没有否认人性的阴暗面，而是让它在黑暗中悄悄地存在。

现实的残酷注定无法清除，罪过也并非算术题一样能被轻易计算并偿还，这个世界上，没有谁完全生活在阳光下。

回想马特在结尾时的那句话，着实让人感慨万千。

他感谢了三个女人，多亏了一个被你伤透灵魂的女人的原谅，多亏了一个经历过地狱的女人的爱，以及那些能让我们弥补自己所犯错误的人。

这三句话分别将镜头对准了三个女人：失去儿子的丹尼妈妈，爱人奥利维亚，女警探。

不得不说《无罪之最》的情节的确存在不可忽视的bug。

比如为什么不把录像上传网络，直接曝光恶行？

为什么国家特罪科连个保险柜都打不开？

为什么男警官明明想要隐藏过去，却动不动见人就说录像的事，是怕别人拿不住自己的软肋吗？

但这样一部勇于探索人性黑暗面、努力塑造女性群像的年度剧集，真的值得被这个时代记住。

作者| 鹌鹑蛋；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作者：进击的红毛文学作品影视化，一直是让出品方又爱又恨的操作。

原作已有书迷基础，参照剧本就在眼前。

拍得好，书迷变影迷，出品方名利双收，原作者喜迎「第二春」，皆大欢喜；但要改编得不好，口碑滑铁卢，双方赔了大惨，出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。

一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞，仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权，各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。

在网飞的长期合作作者中，有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。

自18年同网飞达成合作开始，他的作品就频频被影视化。

虽然前三部改编剧集在国内反响平平，但经过磨合后，网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗，给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。

没错，说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。

说起原作作者哈兰·科本，他可是第一位把爱伦·坡奖、安东尼奖及夏姆斯奖三大世界推理小说奖全数收入囊中的大师。

就连著名悬疑电影《达芬奇密码》的原著作者丹·布朗，都将他奉为伯乐。

这位大师的作品已被翻译成20多种语言在世界各地出版，而且海外销量比本国的还要多，书迷遍布全球。

是的，你在高中课堂上偷偷看的悬疑小说里，很有可能就有他的作品。

对于科本的作品改编，网飞就很聪明地把握了这一点——目前播出的四部改编剧集，合作团队分别来自波兰、法国、英国和西班牙，背景设定也基本上远离了作者的故乡美利坚，同史蒂芬·金的作品改编形成了鲜明对比。

《森林谜案》/2020在这第四部《无罪之最》里，网飞更是请到了凭借《看不见的客人》《海市蜃楼》等作品让国内影迷熟知的西班牙导演奥里奥尔·保罗。

此次他不仅再和老搭档马里奥·卡萨斯（《看不见的客人》男主）合作，还将故事的背景从美国新泽西搬到了导演最熟悉的悬疑故乡——巴塞罗那。

故事要从男主马特的过去说起：几年前，马特在名校就读，本来前途一片光明的他，却在一场酒吧斗殴中失手将对方误杀，被判入狱数年。

在监狱里受尽折磨不说，马特服刑期间，其父母也因车祸离开人世，唯一的亲人，就只剩下开律所的哥哥伊思马。

他出狱后加入了哥哥的律所，事业开始走上坡路。

然而哥哥却在几年以后因为突发脑溢血而撒手人寰。

好在他的生活中还有奥利维亚。

二人第一次见面就一见钟情，虽然之后马特缺席了与奥利维亚的约会，但几年后的重逢，让他们明白了什么叫做命中注定。

如今，马特接手了哥哥生前的律所，奥利维亚也怀孕将为人母，俩人正在寻找新房，并期待着即将属于他们的三口之家。

然而，在奥利维亚本该去德国出差的时候，马特收到了妻子手机发来的图片：一张陌生男子的自拍…… 而在另外一边，女警探洛雷娜在调查一场修女艾玛自杀案时，觉得其中疑点重重：自杀是宗教戒律，身为修女的艾玛怎么会突然跳楼自杀？

还有艾玛身上的纹身和她一直用的假身份，背后似乎藏着种种谜团。

正当洛雷娜试图将它们一一破解之时，重案组突然下了命令——中止调查！

但这让她更想加快调查速度：为什么一个修女的死，会引起上级如此大的反应？

一番调查之后，洛雷娜发现两天前有一个陌生的号码打进修道院。

这个号码来自马特哥哥家，而那一天，只有马特一个人在家。

看似毫无关联的两宗谜案，阴差阳错地有了交集，而随着每集开头对不同人物过去的深挖，一场多年前的惊天谜团也逐渐浮出水面……

如果说，悬疑剧集的精华在于秘密和阴谋，那么《无罪之最》的升华在于：如果将每个人不能说的秘密联系在一起，蛛丝马迹即可织成天罗地网。

马特出狱后一直和被他误杀的青年的母亲保持着联系，还管对方叫妈；而在狱中，一个恶霸的死，他也有逃脱不了的嫌疑； 妻子奥利维亚来自墨西哥，但资料显示，她早在多年前去世； 死去的修女艾玛，在当上修女之前是一名舞女和妓女，还是夜总会黑帮老板的女友。

而身为其男友的黑帮老板，同权贵阶层做了许多不为人知的勾当……

剧情到此，不便再作剧透，以免影响还未追剧的大家的观看体验。

虽然前两集各色人物的出场可能会让人有点晕头转向，但一旦适应了，剧情和观看体验都会渐入佳境。

而且，继承了《看不见的客人》里的无限反转，《无罪之最》也可以说是从头反转到尾，每集都有惊喜（惊吓）。

不过谜团和反转并不是这部剧唯二的亮点，对比网飞之前一些略显「命题作文」的高扬女性力量的作品，《无罪之最》中刻画的女性群像，才真正为我们呈现了一首拒绝「为母则刚」之类道德绑架的女力颂歌。

从原作到剧集，男性角色们基本沦为工具人，而各个女性角色则被刻画得有血有肉：自杀身亡的修女艾玛，虽然出身于黑暗世界，甚至在当修女以后还有一些不检点的行为，但是她一直敢于与黑恶势力抗争，也拥有一颗将无助女性从泥沼中拉出来的善良之心。

虽然她出场时就已死去，但是通过对她过往的挖掘，导演让我们看到了她的坚强、对朋友的守护、以及直到死都严守秘密的忠诚。

女警探洛雷娜，因为童年目睹警察父亲自杀，成年后选择了女承父业。

这不仅仅是为了追随正义，更是为了抓住与亡父之间仅剩的关联，治愈原生家庭为自己带来的一生之痛。

她在剧中几乎是正义的化身——敢拼敢闯，敢为自己心中所认同的正确和正义买单，从不因为恐惧和压力而停滞不前。

也正因为她的执着和努力，所有人才能获得正义，无人含冤。

虽然她本人因为这份事业，离开了伴侣，孤立了自己，牺牲小我，完成了剧中所有男性警察都做不到的事。

还有一个令人深刻的女性角色，是其儿子被男主意外杀害的母亲索尼娅。

这个角色既让人痛心，又让人觉得伟大。

亲生骨肉的逝去让她饱受煎熬，但当她看到意外杀死自己儿子的马特时，她想的却是：如果现在是我的儿子杀了人，坐在面对我的监狱室椅子前，我会怎么想？

纵有种种仇恨不甘，但是同情和救赎还是占了上风。

虽然有一些时候，丧子的痛苦让她把马特幻想成自己的儿子，但随着二人的相处，他们之间建立起了真正的信任，甚至在他深陷危机时，索尼娅也毫不怀疑地给予支持。

她给了马特一个救赎的机会，也给了自己一个重生的契机。

除了以上三位，《无罪之最》中还有许多女性角色值得探讨。

虽然这些女性角色都不完美，都有一己私欲或是常人无法理解的缺点，但这毫不妨碍我们看到来自不同职业不同阶层的她们拥有为爱向善、为爱勇敢、为爱强大的女性光辉，无论是爱自己，还是爱别人。

这样一群女性的故事相互连结，比起剧情上的反转和谜团，出彩的女性群像才是对于我来说本剧的最大看点。

「地狱空荡荡，恶魔在人间」，但置之死地而后生的她们互相扶持，便可击败恶魔，脱离地狱，相互注视着重获新生。

暌违三年，那个曾拍出《看不见的客人》《海市蜃楼》的反转之王杀回来了！

新作刚上线，开分直飙9.2。

up一口气连刷八集，高能连连、跌宕起伏，一集接一集根本停不下来。

今天就跟大家说说这部——

本剧片名可以直译为“无辜者”，而我们的男主就是那个悲催的倒霉蛋儿。

马特本是一个前程似锦的男孩，法学院在读生，眼看就要毕业。

在酒吧蹦迪时，他的哥哥和一撮陌生人发生摩擦，马特赶忙上前拉架，没想到口舌之争演变为推搡群殴，混乱中马特失手将一个叫丹尼的年轻人推到，丹尼头部撞到石头上瞬间死亡。

马特因过失致人死亡罪被判4年有期徒刑。

不仅前程泡汤，入狱后还备受霸凌，最惨的是服刑期间父母车祸双亡。

但恰恰因为这场事故，马特得到了一次服刑外出的机会，期间，他在海边结识了一个叫奥利维亚的姑娘。

他们约好第二天见面，但马特却因为要回去继续服刑而没能赴约。

两年后，马特出狱了。

他到哥哥的律所工作，没想到第一个案件的委托人竟然是奥利维亚，马特相信这是命中注定，因此两人又坠入了爱河，结婚，并且奥莉薇亚还怀了孕。

在医院陪妻子做产检时，马特居然遇到了丹尼做医生的父亲；

搬家中又在新小区遇到了胡戈，当年酒吧那场导致丹尼丧命的群殴中，胡戈就是死命撺掇、叫嚣最凶的导火索。

往事犹如紧箍咒一般笼罩在马特头上迟迟不肯散去。

此时，奥利维亚却接到一通电话，需要临时去柏林出差。

一片愁云惨淡中，马特只能用工作麻痹自己。

本来一切风平浪静，直到马特收到一条奥利维亚发来的短信，短信的内容居然是一张陌生男人的自拍照片。

马特想要弄个明白，但发短信不回，打电话不接，奥利维亚宛如人间蒸发了。

一头雾水之际，马特又接到一条来自奥利维亚的短信，这次的内容更劲爆，居然是奥利维亚赤身裸体的不雅视频。

追查下去发现，奥利维亚到了机场后其实根本没有登机。

而是辗转来到银行，将二人5万欧元的积蓄全部取出，接着打车去了某一家酒店接着便杳无音讯。

换言之，奥利维亚依然在国内。

就在马特想继续往下挖的时候，居然有人开车撞他，并且要朝他开枪。

这个男人正是视频中跟奥利维亚在一起的男人，而且他居然找到了马特家里来。

他到底有什么目的？

案件的真像到底是什么？

第一集到这就戛然而止了。

而这种抓心挠肝的疑惑在第二集达到顶峰，因为这集画风突变，主人公居然换成了女警察洛蕾娜，故事的主线也变成了她调查一桩修女谋杀案，马特和奥利维亚的故事看似被抛到了九霄云外，但其实是编导在暗戳戳的憋大招。

几条看似毫无关系的叙事线索同时出现，让人不免有些摸不着头脑。

但基于导演对强大的叙事能力以及对节奏的精准掌控，加之一直着力营造出“山雨欲来”的氛围，配合不断抛出的悬念。

就是能让你一头雾水的情况下有继续看下去的动力。

而随着剧情的推进，看似不相干的脉络开始或明或暗地交汇贯穿，彼此融合。

意料之外，情理之中。

等到第二集结尾两位主角的四目相对，后坐力相当的猛烈。

架构之细致精巧，悬念之引人入胜，铺垫之合理缜密，皆是大师水准，让人拍案叫绝。

本剧最独特的地方，就是采用了这种类似小说中POV的叙事方法，每集变换一位主人公，通过不同的视角，展现一个互相关联的大事件。

得益于这种独特的切入方式，角色的情感铺陈也不会因为案件复杂而被忽略。

而这种第二人称的叙事，则是沿袭了原著的风格。

本剧改编自美国知名作家哈兰·科本的同名小说。

哈兰是前美国三代总统克林顿、小布什和奥巴马最喜欢的畅销书作家，也是《达·芬奇密码》作者丹·布朗的伯乐。

Netflix之前已经和哈兰签署了一份长达5年的独家超级合约，将会把他的14部小说改编成电影和剧集。

这些IP被分配给不同国别的Netflix子公司进行影视化制作，例如波兰的《森林谜案》、英国的《陌生人》、法国的《一去不返》，以及之后的《不要走远》和《六年》……而本次的《无罪之最》则交给了西班牙名导奥里奥尔·保罗。

作为注重心理刻画的社会派推理大师，哈兰的作品跟导演保罗善于埋伏线、抖包袱、玩反转的风格相当契合。

保罗的画面冷峻压抑，剪辑凌厉快速，善用固定机位的推拉镜头，塑造悬疑感的技巧炉火纯青。

在改编过程中， 保罗保留了主要人物和故事的架构脉络，在最终的boss，在人物动机和故事整体性上进行了更加扎实的加工。

通篇没有一个闲人、一处废笔。

因为剧集篇幅较长，导演在反转的设置上区别于之前电影过山车一般的跌宕起伏，而是在每集中平均安插，保证每集都有小反转的同时，最后的结尾还有惊天大反转。

整个故事的逻辑完美自洽，不到最后一刻真心不知道凶手是谁。

开篇我们跟随男主马特的视角切入，眼睁睁看着马特卷入案件，跌入陷阱，成为嫌犯。

而这样的设置恰恰是最典型的“赎罪-辩解-无罪（或脱罪）”的过程（类似《亡命天涯》《真实的谎言》等经典好莱坞大片）。

有罪的人需要全新的身份，无罪的人要洗刷冤屈（不管是法律上还是道德上），剧中的每个人几乎都处在这个闭环之中。

马特和奥利维亚都藏着黑历史、伤痛和秘密，几个重要配角们各个都有不堪回首的过往。

有人想要借由隐藏身份获得重生的机会；有人处心积虑想要抹除过往作恶的犯罪纪录；也有人背负着曾经的苦难在社会中努力生存、拼命挣扎。

抛除惊悚悬疑、推理探案的外衣，真正带给我们震撼和回味的，恰恰是抓马外壳之下的社会内涵。

过失入狱、背负罪孽但想重获新生的罪犯；沦落风尘、往事不堪但也想活出自我的脱衣舞女；心怀迷茫、阻力重重的警探；为虎作伥、无恶不作的皮条客；徇私枉法、监守自盗的堕落高层。

他们之间的冲突和矛盾，正是基于人性本身。

到底谁是标题中那个无辜的人？

剧中很多人物似乎都是那个符合标准的“标题角色”，虽然理智上我们痛心疾首深表同情，但情感上真的能接受那一个个有着污点的人么？

就像剧中高层口中的道貌岸然，为了几个劣迹斑斑的小人物，真的值得拉下那些有头有脸的大人物么？

但生命的价值绝对不允许被如此草率的判定。

那些口口声声维护正义的卫道士恰恰是亵渎生命的最大毒瘤。

多行不义必自毙。

正如本片极其正能量的结尾，那些有罪者最终得到了相应的惩罚。

戳【有用】，为了这酣畅淋漓的走心神反转。

文章首发于微信公众号“幕味儿”自2017年《看不见的客人》上映，票房实现逆袭，豆瓣评分维持在高口碑的8.8之后，奥里奥尔·保罗的名字，已经与“西班牙悬疑片”紧紧绑定在一起。

他的作品以情节上的精巧反转见长，既意外又合理，观看的过程犹如坐过山车，无法准确地预知走向，也最大限度地使观众参与其中并思考。

《看不见的客人》口碑与票房的双重成功，让《海市蜃楼》的引进也顺理成章。

后者于国内公映时，我曾有幸与奥里奥尔·保罗进行过一次采访，在那次短短的见面中，除了那一头似乎永远需要花大力气整理的头发令人印象深刻外，谈起与中国市场观众的交流，和他所钟爱与擅长的悬疑片、以及他的启蒙希区柯克、阿加莎等人时，言语间的兴奋也十分难忘。

结束《海市蜃楼》的创作后，他又转头与Netflix合作，改编美国悬疑小说畅销作家哈兰·柯本的作品《天堂的咒怨》，推出这部《无罪之最》，集结马里奥·卡萨斯、奥拉·加里多、安娜·瓦格纳等等，他们都是保罗过往的作品《女尸谜案》和《看不见的客人》中的熟悉面孔。

剧透往往是悬疑片的死敌，但一刷完《无罪之最》，能清楚完整地捋清时间线索和复杂的人物关系，并试图“剧透”，仍颇具难度。

因为在这部新作中，保罗的野心无疑更大，他不仅仅将为影迷们所熟知的“反转”风格玩到极致，不到最后一刻永远无法预料到结局的走向，并呈现了复杂的人物关系，成功塑造出较以往的作品更为丰富、立体的群像——无论是试图摆脱过去牢狱之灾阴影的律所主理马特，幼年时亲眼目睹父亲自杀场景的探长洛莱娜·奥提兹，以及曾经入风尘的几位妓女等。

每一集片头的主要人物对过去经历的交代，与剧集中他们所处的“现在时刻”的经历或形成反差，或默默呼应，最终一同指向官商勾结未成年人性交易的惊天丑闻，也进一步带出“天意弄人”“人生若能从头再来会是怎样”的思考。

事实上，这并不是Netflix第一次瞄准这位作家的作品。

此前，Netflix早已推出根据其小说改编的英语剧集《陌生人》、波兰语剧集《森林谜案》，这一次，他们将柯本的小说《天堂的咒怨》交到了奥里奥尔·保罗的手上，于是便有了这一部西班牙语剧集《无罪之最》。

据悉，Netflix还将继续改编他的作品，并制作法语剧集《幽灵天使》（暂译）。

在追求情节的刺激与捕获真相带来的快感上，全球的观众总是出奇地一致，也继续印证和助力Netflix这家流媒体巨头“本土化视角打造全球故事”以扩张事业版图的战略。

此前，韩剧《王国》的编剧金银姬曾如此形容与Netflix的合作：“不提意见，只给钱”，这也得到了保罗本人的间接证实。

他并没有透露这部剧的整体预算与耗资，因为他“只是导演，只需要拍片、创作即可，财务部分并不需要导演来担心和负责”。

《无罪之最》上线短短几天后，他又马不停蹄地投入到了新片的拍摄工作中。

他透露，这一部作品仍会继续和此前合作过的演员合作，女主角为芭芭拉·莱涅，她曾在《看不见的客人》中出演男主角艾德里安的情人劳拉。

尽管如此，他还是在百忙之中接受了我们的采访，畅聊了本剧的创作和对悬疑片的思考。

谈合作缘起：与Netflix合作自由度极高，原作者对改编很满意Q: 对于你来说，迷你剧集和电影的创作有什么不同？

A: 一部电影往往只有两个小时的时间来展开故事，但迷你剧则是另一种形式，你可以用更长的篇幅、更大的空间去铺陈情节、塑造人物。

电影也好，迷你剧也罢，它们各有不同，无论是哪一种讲故事的方式，也都各有其难点。

在《无罪之最》中，我们相当于拍摄了八部电影，时长各为一个小时，或者整体来看，这是一部长达八个小时的电影。

对于我来说，这是比拍（普通长度的）电影更为极致的体验。

这部剧也仅此一季，不会有第二季。

Q: 你的前三部电影均为自己的原创剧本，但这部剧集却选择对哈兰·柯本的小说进行改编。

是什么机缘让你决定改编这部小说？

它哪些地方吸引了你？

A: 是Netflix先给我看了小说，我看完后非常喜欢，便飞去纽约见到了哈兰·柯本，和他聊了聊小说的创作和我改编的一些想法，也向他寻求了一些建议。

他也是本片的执行制片人之一。

原作是一个发生在美国的故事，而剧版中我想把它设置在巴塞罗那，要改动的篇幅还是不小的。

但我还是尽量做到忠于原著，因为这部小说包含我认为的一个好故事所应该具有的一切戏剧元素。

对于哈兰·柯本来说，他也比较认可我的改编的一些提议。

在我们主创的不断邮件往来以沟通想法时，他很少直接给出意见，放手让我们来改，最终呈现的效果他也是比较满意的。

对我来说，改编小说最重要的就是要有自己独特的想法，这也是我对哈兰说的。

Q: 如何确定了该剧8集的体量？

为了保证每一集的张力都维持在同一水平，做了哪些尝试和努力？

A: Netflix在创作方面给予很高的自由度，来让我自由地安排体量和集数，但毕竟这是一部迷你剧集，不能够太长。

我在捋清楚书中的相关线索后，随即确定了八集的体量。

和小说不同的是，我想在剧中呈现更为全面的群像刻画，让每一个人身上的性格和背后的故事都有足够的空间来展示，而不是仅仅以马特作为中心。

而每一集都以其中一位角色的开场白作为开始，这八个人对基本剧情框架来说缺一不可。

我在创作时，必须把自己代入观众的视角，既要保证故事线能够发展，又要确保每一集的人物叙述角度都是独一无二的。

谈创作构思：如何与过去相处是最大主题Q: 每一集的片头的人物独白是剧本创作之初就构思好的吗？

是如何确定哪些角色来做这些讲述？

A: 是的，打磨剧集的结构之初，我便决定每一集以一位重要的人物为开头。

这就要求我必须要清楚整个故事该如何开始，最后又该如何收尾，剩下的就是不停地写：不停地想新的情节，又不断地推翻它们，又不断地想新的，循环往复。

通常来说，我会画各种各样的剧本框架图，来让每一集的剧情走向更为明晰，这样会让我清楚地知道哪一集要讲述什么，哪些是要埋好的伏笔；从人物的角度来说，哪些线索是人物已经意识到的，而观众又处于何种位置。

《无罪之最》的每一集就像一部短片一样，看似独立，却又与上下两集相承接，既解开了提出过的谜题，又带来了新的、更大的谜题，推动着你一直看到最后，才会恍然大悟。

Q: 片中的每个人物都有不为人知的过往，他们与过去相处的态度与做法，成为了推动剧情发展的核心，透过他们的选择和想法，你试图传递什么观念？

你认为人们该如何与自己过去的经历相处？

A: 《无罪之最》探讨的是人生的从头来过。

也许我们每个人都曾经渴望过重新开始一段人生，有经营自己生活的第二次机会——如果这真的可以实现，你会如何度过？

但有时候，过去发生的事情依然会影响现在的我们。

正如这部剧的副标题所说的，“没有人能逃脱他们的过去。

”这就是《无罪之最》想要探讨的话题——过往留下的痕迹总会在不经意间浮现，我们必须学会与过去和平相处。

就像剧中，每个人看似“无辜”，看似“清白”，实际上背后都隐藏着一段不为人知的故事，但他们必须要面对和解决这些往事对他们的生活造成的影响，才能维持住来之不易的“改头换面”后的生活。

Q: 该剧的女性群像的塑造令人印象深刻，作为一位男性导演，你是如何做到片中的6位主要的女性形象都如此鲜明的？

如何评价Lorena探长和Zoe这两位对破案起到关键作用的女性？

A: 我曾经和许多女演员有过合作，在开拍前，我们走访了一些拍摄地，如警察局、教会学校等等。

尤其是，我们也去了一些当地的实际营业的夜店，做一些基础的调查，来丰富剧本所需的内容和细节。

在Zoe侦探和Lorena探长身上我也投入了很多心思，思考该如何更好地刻画人物，她们的戏份在现场也经常排演很久，力求完美。

她们都是非常杰出的演员，非常懂得该如何使自己的表演焕发光彩。

谈拍片过程：片场为带入情绪给演员放音乐，群架长镜头拍了17条Q: 几位演员与你合作过多次，他们会不会也对剧情的发展和角色的塑造上提出想法？

A: 我总是会为角色挑选最为合适的演员。

参与这部剧的演员基本上是与我合作过、且我认为非常贴合角色的。

我与他们之间的相处非常放松，基本不太需要磨合，我们都会相互倾听彼此的想法和建议，只为了能更好地丰满角色、塑造人物，赋予其生命。

但是，他们并不会参与到大框架的情节的创作上来，以至于影响剧集的走向，这部分的创作由我和我的合作编剧共同完成。

Q: 剧本的多重反转会不会为演员理解情节与角色造成难度？

A: 所有演员们一开始便拿到了全部的剧本，毕竟这是一部悬疑片，如果他们不事先清楚所有的情节和故事发展的脉络，理解人物和演绎起来就会相当被动。

作为导演，有时候为了利于拍摄，确实是得隐藏一些小心思，但整体的故事大纲是绝对不会（对演员们）有所隐瞒的，所有的演员们都得要很明确地知道故事的走向才行。

Q: 在片场一般如何给演员讲戏，使他们给出准确的反应与情绪？

A: 除了基本的走位和排练，我通常会在片场放一些音乐，来带动演员的情绪，营造（那一场戏）所需要的氛围。

与我一起工作的演员都知道，我在拍摄场景放音乐的习惯。

我还会即兴创作一些他们不知道，而且剧本上没有写出的片段和情节。

Q: 拍摄过程中，哪些戏份的拍摄难度比较大？

哪几场戏让你印象比较深刻？

Olivia和Aguiles在家里枪战、最后她从窗户一跃而下的戏份相当紧张刺激，这场戏大概拍了多久？

A: 实话说，没有哪一个场景是很轻松地拍摄完成的，因为每一个场景都至关重要，不过这场枪战戏确实是比较昂贵的一场——演员破窗一跳之后，摄影机也要跟着她跳下去。

这场戏我们整整拍了两天。

一开始的打群架的戏份也相当困难，在这里我们用了一个长镜头，摄影机不断变换视角，力求呈现当时不同的人群的状态和一触即发的紧张气氛。

那一场戏我们拍了17条才最终通过。

Q: 这部戏虽然发生在巴塞罗那，但是并没有大量地出现巴塞罗那标志性的建筑物，如圣家堂、奎尔公园、米拉之家、巴特罗之家等等，是刻意这样做吗？

A: 巴塞罗那是这部戏的主角，但实际上主人公们住的地方比较安静，这里的人们都认识这片街区，也与山靠得比较近。

我在拍摄时力图呈现主人公们眼中的巴塞罗那的样貌，而不是一味地呈现旅游奇景——这就是一个巴塞罗那人眼中的这座城市的日常。

谈悬疑创作：情节的反转离不开人物动机，悬疑片最能呈现人性灰暗地带Q: 2019年底开机到今年2月完成全部后制期间，疫情的发展对于整体的制作有没有造成影响？

是如何克服的？

如何看待疫情对于全球影视产业的冲击和带来的变化？

A: 是的，疫情的爆发使我们的拍摄不得不中断了三个月。

当我们能复工时，所有人必须戴口罩，并签署疫情之下的特殊协议。

疫情对于欧洲院线造成很大冲击，尽管我们咬牙坚持拍摄，但是还是有很多限制。

电影行业也处在令人担忧的困境中。

但疫情也为流媒体平台，诸如Netflix，HBO和Amazon带来了订阅人数的增长。

人们现在更多喜欢居家看电影。

当然，一切还得交给时间来判断。

在这一点上，我还是比较浪漫主义，我认为应该在大银幕上看电影，而在家里可以多看看电视剧。

观看时的形式和地点往往决定了观看的内容。

Q: 你的电影中一向擅长通过情节的多重反转来揭露人物的真面目与人性的多面，在你看来，该如何做到情节的反转与角色的出发点和动机完美结合？

A: 无论情节如何曲折，它们统统都不能脱离人物。

有些情况下，有一些在生活当中发生的事情会左右你，就像主人公马特意外杀死了另一位男孩一样。

问题的关键在于，你之后该如何处理、如何继续生活——不同的人有不同的想法，因而会做出不同的选择，这就产生了反转。

那些因人物自身的动机而带来的反转情节尤其吸引我。

Q: 从《女尸谜案》到这部《无罪之最》,你对悬疑题材的作品创作有没有经历心态上的变化？

A: 每一部作品都是独一无二的，都有它自身的意义。

对我来说，我力求做到拍摄每一部作品时，都像是拍处子作一样，试着去探索我所喜欢讲述的东西到底是什么，以及为什么吸引住了我。

人的想法总是处在变化中的。

悬疑题材的作品，还是应该注重对于主题的深入挖掘。

对《无罪之最》来说，那就是人生机会的重来。

每个人物都在努力寻找着改变自己当下人生的可能性。

惊险与刺激的情节往往只是讲述生活的重要方面的外壳。

Q: 人性的善与恶的交锋由此带来的反差与情节的反转一直是你作品中讨论的重要主题，该如何平衡好悬疑因素与人性讨论、社会议题讨论的部分？

A: 悬疑片可以，也必须要讨论人性。

人性中有善良的一面，也有不好的、邪恶的一面，我喜欢通过悬疑片来讲述人性当中的闪光与阴暗面。

《无罪之最》中，有许多人性层次方面的展现，有许多都是阴暗的，但你也可以看得到光亮。

我觉得生活并不是非黑即白，中间有许多灰色地带，而悬疑片无疑是描述这些人性灰色地带的最优之选。

悬疑神剧，烧脑必看，设计精巧，反转不断。

无意之过，酿成大祸，（马特）野性释放，最终命偿。

（阿圭勒）因恨而谅，尚有寄托，（丹尼妈妈）因恨而害，走向疯狂。

（丹尼爸爸）因爱而恨，好友绝情，（基米）因爱而悔，花柳从良。

（奥利维亚）

整体来讲剧情经得起推敲，比较悬疑引人入胜，个人惊叹的感受。