鬼吹灯之黄皮子坟

抱着无限希望充了腾讯会员追黄皮子坟，结果追了这三周越来越感觉不对劲，来豆瓣看看评价，5.6分都感觉有一半水军刷出来的，正常的话，《牧野诡事》2分，《黄皮子坟》也就4分，最最让我气愤的是，居然有那么多不要脸的水军说黄皮子坟比精绝古城好，我真是无语至极。

黄皮子坟烂在剧情上，烂在编剧上，烂在胖子上，烂在东北三傻上，跟小阮关系不大，而精绝古城精在剧情和节奏上，靳东演技的确过于学院派，但跌宕起伏的剧情弥补了一切。

《精绝古城》第一集是胡八一、胖子与大金牙的对手戏，大金牙绝对一高智商人才，说话做事八面玲珑，看人更是精准，而《黄皮子坟》前五集都是胡八一、胖子、燕子与徐二黑三人团的戏份，东北三傻瞬间把胡八一智商拉低了不是一个层次，大量戏份让人感觉这是一部乡村爱情剧。

再说胖子，赵达的胖子虽然浮夸，但相对符合原著，张扬，桀骜不驯，对胡八一毫无保留的信任，做事鲁莽但不失耐心，枪法不错，精绝里胡八一对胖子的评价是相当高的，让胖子照顾考古队员，让胖子垫后照应全队，而且关键时刻能帮到胡八一，再来看刘潮版的胖子，戴眼镜，瘦不拉几，话痨，油嘴滑舌，对胡八一不够信任，智商弱爆（双腿追黄皮子），看到12集除了是个累赘没有看到他一点价值，衬托主角过于明显，原著里胖爷是何等英雄人物，就算年轻时也应该是天不怕地不怕的汉子，而且黄皮子坟里胡八一根本不欣赏胖子，处处卖弄自己。

《精绝古城》第二集就去了野人沟，开始有惊险小高潮，第三集就下了墓，并且让人惊艳的大粽子出场，整个剧情多紧凑，反观《黄皮子坟》，这个对比就不用说了吧，昨晚我拖着快进想看看到底第几集进百眼窟，都12集了，没有令人为之一振的高潮出现，这种节奏的差别实在太大。

再来看人物设定，精绝里靳东饰演的胡八一并非全能，需要胖子的配合，他有的是睿智与果敢，但也会被行军蚁包围，需要别人的救助，而黄皮子坟里的胡八一那绝对是个人英雄主义，冲进羊大爷马群跳上白马这个剧情就为了突出他而突出他，根本不现实，那些马为什么给他让道，他骑的那匹马又为何敢冲向马群，为了突出视觉效果不顾真实情况，让人无语。

再来看感情线，精绝里除了胡八一与莎莉杨有一点点感觉，而且还只是用了几个镜头体现，其他人压根没有瞎配对，所有人都是奔着一个目标去的，黄皮子坟呢？

胡八一偷看画眉洗澡这样恶俗的低级爱情片手段都用上了，燕子喜欢胡八一，画眉跟胡八一暧昧，胡八一跟小丁暧昧，胡八一是头种猪么，是个年轻女人就得对他动心？

精绝里小叶也是年轻美女，英子也是年轻美女，人家怎么就不这么滥情，只能说编剧格局真小！

现在只能拖进度条看，看到胖子我就想跳过，鬼吹灯能拍到这样，也是无语了。

一部好剧不光靠演员，有时候演员就算不够传神，但制作如果精良，那也会是经典，比如精绝古城。

所以，无论如何，黄皮子坟远远不如精绝古城，水军尽管来骂，爷跟你口水大战三百回合！

盗墓系列影视剧，因为有强大的原著粉作为基础，因此每一部推出的时候热度都很高。

如今《鬼吹灯》系列已经出了四部，这些男演员中，谁是你心中的胡八一？

赵又廷 鬼吹灯之九层妖塔九层妖塔应该算是鬼吹灯系列中口碑最扑街的一部，应该也是赵又廷从影生涯中被黑得最惨的一次吧？

其实真的不能怪赵又廷，主要是改动太大，已经完全脱离了原著，观众有情绪也是在所难免的。

陈坤 鬼吹灯之寻龙诀这些年陈坤的作品很多，质量也都比较高，胡八一并不算他多么经典的角色，不过真的很帅啊！

虽然这个版本的胡八一造型有点邋遢，但仍然藏不住陈坤的盛世美颜啊！

靳东 鬼吹灯之精绝古城靳东大概是这几个版本中最符合观众口味的胡八一了，不论是神态、表情、动作、声音都相当符合原著中胡八一的形象。

该剧也是目前为止口碑最高的一部。

不过，原著党的票选中，刘烨的呼声其实一直是最高的

阮经天 鬼吹灯之黄皮子坟阮经天和以上三者不同，他饰演的是青年时期的胡八一。

但他的台湾腔配音，一直被观众诟病。

能否逆转口碑，还要看后续剧集中的表现了。

其实我本人挺反感《鬼吹灯》分开卖版权，因为都是分开拍摄，也没有说明先后顺序，这样会导致没看过《鬼吹灯》原著的观众对胡八一的形象很模糊。

我个人感觉，青年时期的胡八一和中年时期，状态差别还是很大的。

不算原著党，至今还只看了四部，所以还是不多说了 … 萝卜白菜，各有所爱，谁才是你心中的胡八一呢？

作者：郭北北 图片来源：网络爱娱乐，爱追剧，爱生活。

我是郭北北，敬请关注微信公众号“郭北北”

是原著粉，但没看过后四卷。

所以只说这剧。

一颗星给尚可的场景特效（包括合成的黄皮子）和服化道，一颗星给几位颇有味道一看就是戏骨的配角们，梁静简直就是影后！

几位主演，不仅是小天，所有人都觉得有儿化音和“俺”字就是北方土话了吗？

对，我都不求老东北话，就说北方话。

全程台谱+科班台词（俺从东北那nà嘎gā大dà来lái的dè...燕子你台词课谁教的？

余秋雨吗？

）。

好友给我发来一张图，主创解释小天的口音，不知道管导真的这么说了还是怎样，说原著胡八一是福建人，有口音无所谓。

无所谓么？

闽南语系能跟粤语系一样吗？

管导是有多不在意口音这件事？

上次在六爷儿子身上打脸打不够疼吗？

至于剧情，没看过第五本确实不知道在讲啥。

拖沓，跳戏，真是头一次觉得作为正版鬼吹灯周边，彻底别跟寻龙诀比了，精绝古城它也够不着，估计只比牧野诡事强点有限，九层妖塔至少有个外星概念（好吧虽然也不怎样）。

P.S，有一句话说的没错，“脑洞时间更加精彩”，确实比正剧好看。

P.S.S，所有盗墓剧都有个王胖子，这角色我只服刘天佐版（只有这个角色，作为稻米，市面上所有盗笔IP剧我骂都懒得骂）。

哈哈哈哈😂 特么的，140字，怎么不去死。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

关灯拆电影，偶尔拆网剧齐泽克曾提出一个鉴赏观点:一部恐怖片的好坏，就看把恐怖要素移除后，到底讲了个什么故事。

除去逼真的特效、电影的画质、惊悚的配乐，《鬼吹灯之黄皮子坟》前六集讲的很可能是——鬼吹灯之“咱们屯里的人”。

屯里大妈一把岁数了还梳俩少女麻花辫发出瘆人笑声，贡献了全屯最惊悚表情包；屯里土生土长的人居然需要外来知青来解密黄鼠狼偷鸡这种千古老梗；屯里好吃懒做的小混混在原著中是个死人在剧中却双商下线活过六集，还成了全屯KOL，发动人民群众污蔑知青。

这些二人转风的角色不是主角，但他们是主角的背景板，他们小品化的言行、标签化的人设，使整个剧呈现出一种割裂的气质：一边营造历史厚重感和惊悚氛围，一边用浮夸的轻喜剧消解；一边用实景塑造原著苍凉萧瑟的底色，一边用插科打诨调剂。

这种割裂让观众不得不在两种画风间来回脑震荡：这还是那个拍出《杀生》、《斗牛》、把四川和山东农民的土腥味儿刻画得入木三分的管虎吗？

吹：镜头依旧管虎平心而论，《黄皮子坟》镜头语言保持了管虎的一贯高度，并未因是网剧而放弃电影化叙事，具有浓郁的管虎风格。

比如倒叙开头。

第一集从一张照片闪回到当年的知青岁月，这是管虎的常用手法，《杀生》、《斗牛》无一不是倒叙开场。

比如动物主观视角的运用。

《黄皮子坟》多次出现黄鼠狼的“惊鸿一瞥”，第一集偷鸡就出现了黄鼠狼的主观视角，观众通过变形的画面，跟黄鼠狼一起匍匐前行，扒鸡窝，进入黄鼠狼视阈下的世界。

这种镜头语言相当于拟人，管虎已运用的炉火纯青。

《斗牛》中也运用了牛的主观视角，片名打出后，第一个镜头就是一个变形镜头，通过牛的视角，我们看到了一圈围观的吃瓜群众；第二次是在黄渤扛着炸弹想与鬼子同归于尽被炸晕后，从牛的视角看去出现了黄渤变形的躯体。

比如魔幻现实主义的延续。

第3集中胡八一等受黄鼠狼的“尿毒症”迷惑出现幻觉自相打斗，一方面延续了管虎擅长的魔幻现实主义，一方面很好地处理了盗墓历险题材中超自然现象的解释。

比如长镜头的运用。

《黄皮子坟》进入知青年代的第一镜就是一个长镜头，镜头跟随村支书背影向屯子纵深推进：大红条幅、各种标语次第入画，时代质感扑面而来，只消一个镜头就交代了故事环境，干净利落。

最后一个转镜，引出了跟在身后的胡八一、王凯旋。

管虎在《老炮儿》开头同样是用几个长镜头让我们跟六爷在胡同里转了一圈，交待了老北京的胡同风貌。

镜头语言让我们找回了熟悉的管虎，可这次他让镜头好好说话，却没能让角色同样好好说话。

黑：主要角色失神先说主角。

按说连吴亦凡、李易峰都能调教的管虎不会hold不住阮经天、刘潮。

问题出在角色贴合度。

相比浮夸的支线角色，胡八一、王凯旋两个主角的塑造好很多，毛选金句张口就来，提到革命建设不是昂首挺胸就是高抬臂膀，但代入感并没有预期的强烈。

同是知青题材，《巴尔扎克与小裁缝》开头陈坤饰演的知青为挽救小提琴不被当做走资派玩具烧掉，情急之下说出“莫扎特永远想念毛主席”，这种不经意间冒出的时代符号提示着历史洪流的存在。

相比之下胡、王二人的语录显得刻意，用力过猛反显拙。

当然这可能因为原著小说的局限，但本剧类型定位是“剧情、悬疑”，既然“剧情”第一，不妨在剧情打磨上多下些力。

王凯旋的问题是油滑过度，在“贫得可爱”和“贱得讨厌”间分寸失衡，毛选语录念成了freestyle，消解了部分惊悚气氛和时代质感，折损了部分革命话语的政治色彩。

胡八一则是文化基因违和，虽说为克服台湾腔学了不少儿化音，为角色确实下了苦功，但还是被网友诟病，说到底还是因为缺乏文化基因认同。

原著中胡八一确实福建籍贯，但这只是文字表述，真的影像化为一个有声有色有血有肉的人，台湾腔念毛选在国人的审美印记中恐怕还是接受无能，更何况台湾口音有着演变历程，今天的台湾腔≠六七十年代的福建口音。

所以网友们会一边表示可以接受福建口音，一边又无厘头不满阮的表演，这不是对阮苛刻，而是对一个台湾小鲜肉版知青难有文化认同。

在这点上，欧豪之于叶挺恐怕也是同理。

再看演技，阮在本剧中角色完成度较高，在很努力的进入胡八一，但没有在《艋舺》、《军中乐园》中出彩，因为这两部是符合他文化基因的人设，而对知青这个角色，缺乏文化体验和情感认同，对于体验派演员来说，代入感自然打折。

吹：配角调教出彩再说配角。

除去一干浮夸骇人的中年妇女，屯里还是有正常人设的。

亮点一：燕子。

一开口就充斥着东北大碴子味和萌萌的“中二”因子。

这完全归功于管虎调教演员的功力，你能想象这个东北大妞的“前半生”是“二次元少女”、“电竞女神”？

亮点二：瞎婆婆瞎婆婆的设置非常符合乡土悬疑的套路，与其它二人转画风的大妈不同，瞎婆婆造型淳朴，表演细腻不浮夸，更重要的是，你能想象出她就是管虎的妈？

老爸客串电影（《老炮儿》），老妈客串超级网剧，全家都是老戏骨，难怪管虎“举贤不避亲”。

只是瞎婆婆，您老别只顾着瞧病，有空也去供销社看看您儿媳。

随着剧情发展，“咱们屯里的人”陆续领了盒饭，胡八一、王凯旋也离开东北魔性小镇，奔赴大草原，面基丁思甜。

离开乡村爱情风的浮夸，从一望无际的草原上老羊皮策马扬鞭那刻起，整个画面都燃起来，相信不少观众也在这一刻对这部剧重新燃起期待。

吹：实拍大场景牛叉毕竟不用特效，选择实景拍摄万马奔腾的场面，不要说网剧，在电影中都是大手笔。

拍动物戏难，难在不确定因素太多，当初拍《斗牛》，看似荷兰奶牛只有一头，但实拍时管虎一共动用7头体重均在1700斤的奶牛，根据状态选择哪头来拍摄，还要求黄渤和7头牛分别“培养感情”。

到了《黄皮子坟》，为拍好草原的戏份，管虎团队租下了几百亩草场。

在拍摄马受惊，上千匹马同时向一个方向奔跑时，管虎曾说从摄像到导演都是冒着生命危险在工作，因为那么多马冲过来，踩到人是相当危险的。

而拍摄时只能相信当地牧民，所能依靠的只有当地牧民的经验。

从最终呈现出的大气磅礴来看，管虎完成的相当惊艳。

尽管是网剧，但视效丝毫不输工业化大片《寻龙诀》，终于让灯丝们找到一点点系列感，愿意情感代入，愿意相信这就是《寻龙诀》中丁思甜当年插队的那个壮阔草原。

相比《寻龙诀》绿油油的草场，《黄皮子坟》中深秋草原的色调更美，整个草原都是金灿灿的。

从大雪封山一片白茫茫的东北来到金色的大草原，强烈的反差不禁使胡八一一行人亢奋起来，高唱《国际歌》，与《寻龙诀》中黄渤版故地重游时的《新长征路上的摇滚》一样，昭示时代背景，又凸显人物心情。

草原、森林、雪山、荒漠，管虎对大场面的驾驭能力使《黄皮子坟》充满了电影质感，弥补了《精绝古城》雪山和沙漠场面的冲击力不足。

后半程展望：更多荷尔蒙管虎的《黄皮子坟》从镜头到美工都有很好的皮相。

后续只要抓住青春期过剩的、无处安放的荷尔蒙，就可以把故事讲圆。

毕竟天下霸唱在《黄皮子坟》第九章写到：“这样的事情也只有插队知青会做出来，动机也并非完全是因为贪嘴，更主要原因是闲的难受。

”一语点出在那个没有wifi、没有王者农药的闭塞年代，知青抓黄鼠狼、斗人熊、打倒一切牛鬼蛇神的全部奥义——闲！

没有哪个青春剧不是荷尔蒙过剩的，从前六集屯里的情节看，管虎显然意识到了这一点，只是未找到荷尔蒙的正确打开方式。

他把方式定位成撩妹，以为这样可以讨好年轻受众，却像《人民的名义》设置的郑胜利一样适得其反，为讨好年轻受众而生，却死于年轻受众的吐槽中。

这也可以看出创作层面的代际矛盾。

而来到草原后，环境变得开阔，形势也更错综复杂，比撩妹更时间紧任务重的重头戏都蓄势待发，胡八一、王凯旋能否随着角色成长与人物贴合度逐步提升，能否在后续情节中吊起观众胃口，参照管虎讲故事和调教演员的功力，我们有理由期待。

作者：豌豆公众号：光影隐秘如谜（drunkpea007）

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电影《老炮儿》的导演拍了网剧——《鬼吹灯之黄皮子坟》。

转载南都全娱乐

多年前，导演管虎曾经很清晰地把电视剧和电影分成两件事：一个是干活，一个是做事。

似乎做事比干活更加精致和高级。

而如今他拍了网剧，也再度回答了这个问题。

这一回，他依旧把剧和电影比作两件事：但是一个是吃饭，一个是品红酒。

品红酒有逼格，但人不能一直在品红酒。

管虎导演在电视圈和电影圈来回穿梭，最早被定位为文艺片导演，但突然从电影圈扎进了电视圈，在电视剧圈混得风生水起的时候，又折回了电影圈，这回，他再次出人意料地拍摄了他的首部网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》。

管虎说，每一次改变总是会被人瞧不起，但“如果你不去拥抱它、了解它、深入它，你可能就站不到时代前沿了”，不管是品酒还是吃饭，“首先，这事儿自己得喜欢”。

《鬼吹灯之黄皮子坟》7月21日即将在腾讯视频全网独播，南都记者提前看了6集。

为什么导演拍出了写实版的《鬼吹灯》？

对原著有哪些保留、哪些改动？

为什么王胖子又瘦又帅？

为什么胡八一有台湾腔？

永远被人批评的特效该如何实现？

气势磅礴的场面是实景拍摄吗？

这些问题，导演管虎都跟我们聊了。

[7.21独播]《鬼吹灯之黄皮子坟》阮经天徐璐探秘地底世界 1做电影的瞧不上网剧？

“我不需要‘干活’了，所以只追逐乐趣管虎对网剧最初的兴趣来源于国外的季播剧，而《鬼吹灯》系列“恰好就有点儿这种季播剧的意思”，所以“特别感兴趣”。

管虎说，“当年，在电影不是特别景气的时候，电视剧发展势头很好，我去拍了电视剧，但在当时，拍电影的去拍电视剧是被人瞧不起的。

后来，电影好了以后，我回来做电视电影（专门为电视播放而拍摄的电影），结果又被电视界瞧不起。

再后来，我做电影的时候又突然发现了一种叫网剧的东西……我是一个性格多变的人，如果我喜欢做这个事情，就会觉得挺有意思的。

”虽然每一次选择都被另一个圈子里的人“瞧不起”，但他的选择似乎都有顺应时代潮流的意味。

Q&A南都：在你心目中，电视剧和电影是怎样的定位？

管虎：我的经验来源于电视剧，虽然曾被瞧不起，但它给我带来了很多好处。

比如，拍电视剧时积累的演员资源、美术资源、拍摄手段，后面拍电影的时候都用上了。

而这次拍网剧，我相信也会是一次很好的尝试。

电视剧给我带来了很大的好处，严格的说，它能让你保持一种敏感度，让你在不停地在创作，其实，我到今天也没停下来，一直还在做，只不过我有点像监制的状态。

电视剧与电影对我而言，有点像生活中的吃饭和品红酒。

电影，有点儿品味红酒的那股劲儿，但是饭你还得吃。

南都：早年间，你曾说过电影是做事儿，电视剧是干活，现在还这么认为吗？

管虎：几年以前确实会这么想，当一个人穷的不行的时候，肯定需要挣钱，但当解决了物质追求，要的就是精神追求了。

目前对我来讲，我不需要干活了，我吃的也挺好，穿的也挺好，不需要干活挣钱了。

所以现在，我就只有一个选择——全是从乐趣出发了。

南都：你怎么看待国内的网剧市场？

管虎：它就跟咱们去年电影市场一样，热钱纷纷进来，再纷纷离开。

所有这一切都有一个过程，一切才刚刚开始，网剧的发展过程最终会水落石出。

我们也在探求什么才是成熟的模式，在这个过程中我特别乐观，我觉得网剧会越来越好，市场特别繁荣昌盛。

2这是写实版《鬼吹灯》？

“写实的冒险青春片很多人提起《鬼吹灯》，脑子里首先蹦出的是“天马行空”“志怪奇谈”这样的字眼，但导演管虎用了一个大家都想不到的形容词——写实。

《鬼吹灯》写实？？？

是这样写实的么？

↓

管虎这样评价《鬼吹灯之黄皮子坟》——“接近乡村野史，像是真的发生过一样”，最吸引他的不是天马行空的想象力，而是讲述人物成长的冒险青春。

他的定位：“这是一部青春片。

”而因为喜欢这种冒险青春，所以“上赶着就来了”。

Q&A南都：出品方怎么说服你拍《鬼吹灯》的？

管虎：好像没有人说服我。

最早，刚出现网剧这种形式的时候，有人找过我，我特排斥，我说不做，看不上那东西。

后来就有人埋怨我，你看你当时没做吧，现在那部网剧怎样怎样了，我脑袋里就留意了那部网剧的播放情况，心想原来是这样一种的形式。

这样对网剧有了初步的概念。

至于《鬼吹灯》，我几年前就注意了，我就想，要是《鬼吹灯》来找我，会是怎么样的？

当他们来找我的时候，我说，“好，就试试”，顺着这个方向走走看，没准还挺有意思，就这么一步一步的，没有谁来说服我，我们自己“上赶着就来了”。

其实是因为喜欢，要不然就不做了。

当时说要拍《鬼吹灯》的时候，大伙都很吃惊，但是我是深思熟虑了的。

南都：看《鬼吹灯》的原著是什么感觉？

管虎：人都是慢慢变的，刚开始我对网络小说，也多多少少会有点排斥的心态。

但进去之后发现，它跟我们常规的文学作品是不一样的。

这么多人喜欢它，到底是为什么呢？

就开始琢磨这个事儿，后来找到了自己喜欢的点，就决定做。

南都：喜欢它哪个点？

管虎：其实《黄皮子坟》它特别写实，接近乡村野史，就跟真的发生过一样，这种乡村野史感就特能吸引我。

故事本身有一种青春冒险的色彩，它有青春片的色彩，又有冒险主义精神。

那些东西非常吸引人。

南都：能不能理解为你喜欢那个年代的青春感？

管虎：它跟年代没关系，人身体里就应该有这样的东西。

青春有很多种，这种就叫冒险青春，先不管它是不是探险，故事本身是有色彩的，我们生活中实现不了的，但在那个环境里它实现了。

我跟所有人说，咱们得让大家觉得他们可爱，让观众觉得他们可爱，它不光是胡八一一个人，而是一个群体，这个可爱劲儿其实就是从男孩儿到男人的成长过程。

3改编多吗？

“不要只是尊崇，也要引领原著党是观众中最难讨好的群体，而拥有众多“灯丝”的《鬼吹灯》必然会面对原著与改编的矛盾，稍有不慎就会被原著党的唾沫星子淹死。

记者问管虎会不会有压力，他回答：“做任何事都会有压力、都会担心，但结果只有一个，你还要是抬起头来做。

你看我每拍一部戏都有一堆骂的，这很正常，有什么关系呢？

做好自己的事情，其它的跟创作者没有关系。

”对于创作者来说，如果顾虑太多就会束缚了手脚，很显然，管虎不想让自己的手脚被束缚。

他说：“既然是管虎来做，就不要天天嚷嚷着、玩命的讲尊崇，咱们是不是也可以稍微尝试着引领一下？

它是一个系列剧，不是一锤子买卖，从《黄皮子坟》开始，我们能不能让它逐步落地？

我想要写实，拍出来要像真实发生过的那样，不想太虚化、太天马行空，先不管天马行空是好是坏，那个东西至少不太合适我。

”

Q&A南都：原著改编成影视剧，哪些是一定要动的，哪些是一定要保留的？

管虎：安身立命之本是人物，中国电影缺的是人物。

不是故事讲得不好，而是缺人物的树立。

你现在能记住的好电影，全是人物栩栩如生的，情节差不多都快忘光了，但你会记得人。

中国电视剧也缺这个，我希望把人物先做好，用各种手段去梳理、塑造人物。

到拍第二部，第三部的时候，再看能否把电影感放进去，但这也是塑造人物的一部分。

别的我觉得不需要改动，原著情节好，我们得尊重人家。

南都：刚刚你讲到落地跟天马行空的问题，你会觉得让它落地、有真实感会更高级一些吗？

管虎：谈不上高级不高级，所谓的“落地”并不是拒绝天马行空，而恰恰相反，是让你更容易接受天马行空。

让观众逐步进入到那样一个迷幻的世界，相信它是真的，我觉得这是需要引领的，需要影像的魅力。

文字可能几句话就描述了，但影像需要这么一个循序渐进的过程。

你拍出来的东西首先你得自己先信了，能说服自己，才能让别人相信。

南都：很多人会觉得，当文字影视化的时候，很多想象力实现不了。

管虎：很多东西你无法实现，但却要去实现，乐趣不就是在实现的过程中吗？

这两年，我可以去拍很多有把握的戏，但我更愿意选择一个没有把握的戏。

当你没有把握、没有做过这个事儿的时候，就会去设想，这样可能吗？

告诉自己，它一定可能、一定能做到，就看在实现的过程中怎样去保留。

这个探索的过程就是乐趣，这不是好事儿吗？

南都：你觉得你对原著的改编大吗？

管虎：这个得别人说，不能我说。

我们的原则是尽量不要动，还是尊重它，不会改编太多。

南都：在《黄皮子坟》里，我们看到了很多轻松搞笑的戏份，这是刻意加进去的吗？

管虎：没有刻意，任何事儿都得有喜感，喜感是故事里面比较高级的东西，不是喜剧是喜感，似有似无的，他们逗的那个劲儿，是我们需要保持的。

4胡八一有台湾腔？

“原音比配音更生动，贴合人物是第一位的《鬼吹灯之精绝古城》中，胡八一是靳东，但到了《黄皮子坟》中，胡八一是阮经天——一个更加年轻的胡八一。

阮经天是管虎挑的，他一直很敢用年轻演员。

Q&A南都：阮经天那样一张洋气的脸，配上那个年代的台词，你不担心观众会出戏吗？

管虎：不会，他天生有一种魅力，我们一群人坐在一块，所有人都会注意到他。

他是一个冒险精神极佳的人，会去玩很多很危险的运动，真的就是胡八一的那种感觉。

关于配音的问题，我曾经尝试过给小天配北京话，但是不行，听着太难受，它让人不够生动。

我们尝试过配音，但后来发现，他自己的声音更贴合这个人物。

所以，我还是选择了人物第一。

人物的塑造，口音不是最重要的，我也不想给他负担，所以我有一个合理的解释，在小说中，胡八一本身就有福建的背景色彩，我们这么安慰自己，也希望将来观众能接受他的口音。

南都：这次拍出来的阮经天，我们有点诧异，印象中很帅的男孩儿往糙里整了。

管虎：也没成心往糙里走，只是那个年代的人物就应该是那样的形象。

他也不叫糙，经历了磨砺，就应该是那个样子，所有东西都是人物第一，不管你之前是什么样子。

南都：没有想过要去做一个很帅的胡八一？

管虎：如果是人物需要一个特帅的，我也会做。

但是，在这个部分是不应该的。

南都：但是王胖子很帅，而且还不胖。

管虎：很多人小时候都叫“二胖”，实际上长大后一点都不胖，这种情况比比皆是。

我希望的效果是——“哎呦，这次王胖子是这样的，有点意思啊”，这样的话题讨论可能吸引力更大，因为有新鲜感。

南都：拍完之后，你觉得阮经天完成了你心目中的胡八一吗？

管虎：他没拍完我就觉得他是了，在现场大家都叫他老胡，我觉得他具有小领袖的气质，也有非常强烈的冒险感，其实刚开始我不太相信他有那个睿智，但他反而演出来了。

南都：《黄皮子坟》启用了很多新人演员，你怎么调教年轻演员？

管虎：说到调教，一些演员都要感谢我，他们会觉得我是对的。

我对演员的要求是，在片场，首先你把手机拿走，别在现场看手机，在片场哪有时间看手机，天天问题都提不过来呢。

这些演员我要把他们往专业化上带，我让他们回去都要做功课，比如揣摩角色的时候，我让他们都写出来，让他们揣摩自己演的这个角色是什么星座、什么血型，为什么会做这件事儿。

后来这些演员都特别感谢我，终于知道拍戏是这样拍的了。

我们觉得这件事儿是非常功德的事儿，对演员的后续发展有好处，而这些演员后来也挺努力的。

结果好是第一位的。

5故事结构反常规？

“好作品不会赶节奏，相信观众能接受《鬼吹灯之黄皮子坟》中有大量有年代感的台词，现在的年轻观众能接受那个年代的台词吗？

剧情用了大量的铺垫，观众能接受这种叙事节奏吗？

如果前四集节奏不够快，会不会担心观众就此弃剧？

这些问题管虎也一一作答。

Q&A南都：这个片子有很多有年代感的台词，你会不会担心年轻的观众不能理解那时为什么那样说话？

管虎：恰恰相反，我觉得这样太好了，终于有一个能引起他们不理解的、能琢磨的事儿了。

这是好事儿，为什么成坏事儿了呢？

所以我不仅没有担心，我还反而希望有更多、更强烈的有年代感的东西出来。

但也建立在一个前提上，观众爱看这个剧，才会去琢磨那些台词，如果没有这个前提就全是扯淡了。

南都：现在的电视剧经过市场洗礼之后，创作者一定要把剧情最精彩、最好看的地方放到前几集，前面几集节奏往往很快，但是《黄皮子坟》不一样，它有非常足的铺垫，要看到后半段才会有一个集中的爆发，但是这对普通观众的耐性是一种挑战。

管虎：《老炮儿》在剧本剪辑阶段，所有人都提到了这点。

我还是认为，人物最重要，扎扎实实做前期人物和前面的段落，后面的完整性才会更好，就跟《权力的游戏》一样，先立的是人物而不是情节。

我一直认为，好作品不是这样赶节奏的。

我特别相信观众，即便今天很多观众接受不了，但是到了后面，大部分观众就有感觉了。

6特效“五毛”还是“一块”？

“全中国的导演没有一个人会对特效满意国产剧一直被诟病特效“五毛”，而当特效流程化操作之后，还会不会“五毛”？

管虎导演的特效管理一直是比较好的，所有特效在现场拍摄的时候就会有一个大致的小样，现场进行瞬间合成。

管虎的经验是：“特效要从一开始就开始做，从建模开始，很多特效在拍摄过程中就要做完了，拍完以后只剩下修。

特效实现的过程要从一开始就想好，如果全部拍完才开始做，肯定会糙，时间也就来不及了。

”但即便是这样，他依然认为，特效是一个无止境的东西，全中国任何一个导演，没有一个人会对特效满意。

Q&A南都：成片的特效效果，你满意吗？

管虎：特效这事，你问全中国任何一个导演，没人会满意，也永远不会满意。

它就跟跳高似的，跳的最高的人也会失败，但是他已经是跳的最高的了。

它是一个无止境的东西，永远有问题，所以我没有满意，我对特效从来就没有满意过。

其实，特效也不是最重要的，做特效，是因为它对人物有帮助。

南都：《黄皮子坟》里有很多气势磅礴的场景，是不是大部分都是实地拍摄？

管虎：大部分是，但是也有特效。

为了拍一场戏，我们还租过几百亩的草场。

南都：在片子里，我们看到了很多大场面，甚至有上百匹马往一个方向跑，跑到那个栅栏里面，怎么实现这种场景的？

管虎：最难的不是实现，而是真实操作中它很危险，从摄影师到副导演都有生命危险，那么多马冲过来，踩到人就麻烦了。

你只能依靠当地牧民的经验，你只能去相信他们，那些马都是他们自己养的，基本习性他们是能掌握的，他们说行就行，不行就不行。

我拍动物戏拍的特别多，当初《斗牛》就是拍牛。

任何事情、即便是最难的事情，你只要钻研进去了、专心去做，其实就没那么难了。

我们现在每天都在告诫所有人，专注下来做这一件事儿就没那么难了，扎进去就行。

南都：拍《鬼吹灯之黄皮子坟》，你会用做电影的思维去拍摄它吗，还是会刻意做出改变？

管虎：我是一个多变的人，我敢这么做，肯定不能拿电影去套，拿电影套这事儿就拍不下来了，我还是在找一种方法，介乎于电视剧和电影制作之间的东西。

比如一些特别大的场面和实景拍摄，有时候也会想，咱别白弄了，弄完在小屏幕上别人也看不出来，但是最终还是一拍脑门，“不行，还是得弄”。

南都：有人说，在拍摄过程中你是一个不太会妥协的导演，在拍摄难度达到一定程度的时候，别人或许说换一种方式，放弃一些东西，但是你不会？

管虎：我现在的快乐来源于这么多年的折腾，我基本上有一个成熟的团队了，都是多年合作的。

我觉得特别幸运，他们在我身边、了解我。

其实，我没有妥协，但也没有勇敢，我就这么一个生活方式，所以大家司空见惯了。

没有说我非得坚持，该达到的标准一定要达到，不达到就不行，这是肯定的，这所有人都知道。

鬼吹灯之黄皮子坟这部剧优缺点都很明显优点是管虎导演的镜头语言很棒，加上配乐，在惊悚氛围的营造上可谓非常好。

画面实景，特效也不五毛缺点是对角色的打造上，这部剧不知道是塞人还是捧人之类的，阮经天的台湾腔非常违和，不给个配音是怎么想的？

徐璐那个角色更是莫名其妙，放佛盗墓笔记的阿宁穿越过来。

精绝古城的缺点也是胡八一的选角，靳东一身伟光正的气质和胡八一的痞气逗贫完全不符。

鬼吹灯相对于盗墓笔记好的地方就是鬼吹灯的人物关系简单，没有多少奇奇怪怪的神秘配角，所以鬼吹灯着重凸显的应该是探秘的过程，而不是花大量时间去介绍和描写各种人物，前三集就拍了个套皮子，四到六集大概是打人熊，管虎导演擅长于拍人，叙事上总感觉差了点。

此剧才开头，节奏稍微有点慢，先给个中评，后续继续观望，毕竟精彩的都在后面的草原部分。

而且黄皮子坟这部的恐怖程度算鬼吹灯系列中数一数二的，管虎导演对于恐怖气氛的把握还是很到位的，期待后面不要让人失望。

连续剧吗，又是未来的发展趋势网络剧，我对此还是蛮宽容的，先不要急着评价，前9集，冰火两重天，我一直是把自己往好的方向去引导的，内心潜意识里也是这样对自己说的，再等等，后面应该就不错了，昨晚的10-12集，全剧已经过半，我彻底疯了，就算后面的内容有逆袭，我也认为这部剧是失败的，今天给出了2星的评价，是给全体演职人员远赴实地，吃苦耐劳精神的慰藉。

我觉得管虎没有认真！

要么就是放权太多！

为什么这么说，举个例子，我喜欢打篮球，也打过一些比赛。

记得和某公司机构打完比赛，比的还不错，个人竞技状态还蛮好的情况下，再回到自己公司内部玩的时候，你的心态就会不自觉的放松，你可以把他理解成放松心态下，能出更好的状态。

但是，另一个极端就是，你会玩了，就是用行内话叫骚球。

管虎同志一直都是兢兢业业的做电影，一步一个脚印，从来没有什么花边新闻，老婆也是天天带在身边，每部电影都有份参与角色，但是这次，我己经无力吐槽了。

你知道这种感觉吗，已经没有力气吐槽了……当然，有可能会有另外一种可能，那就是这几天吊炸天的《战狼》2的吴京说的，他不想被资本绑架！

这部网剧，影片的质感确实比上一部好很多，说白了，就是更有钱了吗，美剧基本一季10集，每集至少60分钟左右，也有长的如《神探夏洛克》，这尼玛可好，每集30分钟，愣是把10集的时长，剪成了20集，前几天，《楚乔传》的这种做法，已经让芒果台被骂成狗。

国内的网剧，尤其是独播剧，慢慢的会形成一种新的趋势，国外的Netflix,HBO等，都是深谙此道。

也有大牌的导演如大卫芬奇，也执导过网剧。

个人觉得任何事物的发展，本质是不能忘了的，一部电影，电视剧，它的本质还是要从剧情上下功夫，例如《盲山》《推拿》，没有任何绚丽的拍摄场景，拍摄技巧，就是情节。

管虎同志在接受该剧采访的时候，还特意表示，小说，为了追求效果，有些地方会不符合常理，所以，我们这次在局部会做些调整，既保证了影片的效果，还能弥补连贯性。

那我想问了，你的连贯性就是让3个女主同时挤在一个柜子里，这样恶俗到令人发指的情节补充吗？

相信，今年优酷的《司马懿》《十里春风》，企鹅的《鬼吹灯》的大热，新的吸金之势铺面而来，未来会有更多平台，名导染指网剧，尤其是网络独播剧。

只有一点恳求，勿忘初心，别被资本绑架，好看才是硬道理。

最后附上《鬼吹灯》两个版本的豆瓣评分，靳东版8.1分 阮经天版5.6分

撰 文丨星 野编 辑丨美 圻文娱价值官解读：ID:wenyujiazhiguan短剧成为全民“新宠”之后，曾经喧嚣一时的网络电影仿佛销声匿迹，在娱乐市场上彻底失声，动辄分账千万的捷报也成了遥远的回忆。

然而，今年以来优酷、爱奇艺两大视频平台的动作提醒我们：虽然近几年来网络电影颓势明显，但并未走向末路，平台仍然在试图重振“网大”的辉煌。

年初，优酷通过一部票房破3500万的《黑白潜行》，打响了网络电影新厂牌“超爽首映”的第一枪，地地道道的港味配方与港星阵容，让观众梦回港片黄金年代。

近日，爱奇艺宣布调整网络电影分账时长阶梯标准，也是为了在市场规模下行的情况下，尽可能为创作者提供更大的收益空间。

与优酷、爱奇艺的持续进击相比，腾讯视频则不再重金押注网络电影，有意从这一赛道逐渐撤退。

一进一退之间，凸显了目前长视频平台与网络电影的微妙关系。

短期来看，试图打造差异化内容的长视频平台，仍然离不开网络电影这一“抓手”，但爱奇艺和优酷能否扭转网络电影的下滑趋势，却仍然是一个未知数。

爱奇艺为何调整网络电影分账时长阶梯标准？

从2014年率先推出“网络电影”模式，到2021年推出“云影院”在线发行与交易市场，再到2023年上线票房查询系统，10年爱奇艺始终扮演着行业风向标的角色，此次调整分账时长阶梯标准也不例外。

9月18日，爱奇艺宣布自10月1日起，所有独家上线的网络电影在会员分账周期内，将按照会员观看时长超600万、超200万和低于200万小时三个新阶梯，对应万小时阶梯每小时分账单价3元、2元和1元，最终收获各阶梯收益票房的总和。

而调整前的时长阶梯标准是超1000万、超600万和低于600万小时三档。

一眼就可以看出，爱奇艺大幅调低了三档时长阶梯的门槛，而这不过是为了应对不断降低的市场“天花板”。

云合数据显示，2023年爱奇艺独播的网络电影中有5部累计观影时长超过1000万小时，而今年截至目前则仅有两部，这意味着单价3元的第一档对于绝大多数创作者而言已经遥不可及，失去了激励的意义。

当然，千万小时网络电影的减半并不是爱奇艺一家的问题，而是整个行业几年以来颓势的延续。

据云合数据，从2022年到2024年，分账破千万的网络电影数量从50部、38部一路下滑到15部，头部影片数量以及票房产出能力缩水严重，腰部作品也未能撑起大盘，而是出现了同步萎缩。

2023年，云合数据网络电影分账总榜TOP 100的门槛是386万，今年已经降低到了122万。

僧多粥少的网络电影大盘，意味着人才流失的加速与行业的“失血”，如今正在有越来越多的网大创作者投身短剧的怀抱，这对于爱奇艺等希望维持基本产能的平台而言，无疑是一个危险的信号。

爱奇艺此次大幅调低时长阶梯的门槛，正是为了用更大的激励空间来挽留创作者，培育更为厚实的腰部内容生态。

至于能否收获预期成效，我们可以拭目以待。

内忧、外患之下网络电影如何由盛转衰？

2020年，实体院线的间歇性停摆，曾经为网络电影创造了得天独厚的机会窗口，也让它迎来了爆款频出、话题度拉满的高光时刻。

《鬼吹灯之湘西密藏》以5600万刷新了网络电影的分账票房纪录，创作团队获得了腾讯视频800万的高额奖励金。

另外两部IP大作《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》分账票房也都突破了5000万。

业内都以为这将是网络电影行业爆发的起点，如今回过头看，却成了无法逾越的高峰。

网络电影在短短四年之间由盛转衰，除了因为机会窗口转瞬即逝之外，也是内忧、外患合力夹攻的结果。

外患方面，网络电影本来就是作为“影视爽文”而生，弥补的是院线审查所留下的市场空档，如今这一最大“卖点”已经被短剧完美取代。

无论是凌厉的节奏、密集的爽点、不断反转的剧情，短剧无疑都更胜一筹，更不用说紧跟社会热点与大众情绪的反应速度，更是网络电影所难以企及的。

如今，在短剧、剧集、院线电影的夹缝之中，网络电影亟需找到新的差异化优势。

内忧方面，则是网络电影高度依赖的题材、IP优势已经被消耗殆尽。

相比院线电影，网络电影引以为豪的是题材“百无禁忌”，民俗恐怖、惊悚、怪兽、盗墓等题材都曾经带给了观众前所未见的新鲜感，狠狠地吃到了一大波题材红利。

然而，如今观众的欣赏阈值已经水涨船高，同质化的剧情套路已经无法打动他们，仅靠题材旱涝保收也已经成为了过去。

以民俗恐怖这一网大“经典”题材为例，曾经产出过《阴阳镇怪谈》《兴安岭猎人传说》等一大批高票房项目，今年仅剩一部《千鹤先生》。

而怪兽、盗墓等题材更是已经被观众集体抛弃，哪怕有《鬼吹灯》等IP加持也无力回天。

IP化开发的后继乏力，也是网络电影这一赛道路越走越窄的重要原因。

2020年《鬼吹灯之湘西密藏》分账票房高达5600万，2021年的《黄皮子坟》只剩下了3200万，2023年《奇门遁甲2》的成绩也远不及第一部。

网络电影作为短平快的娱乐产物，更多是在消耗而非增厚IP价值，续作表现每况愈下也就可想而知了。

虽然腾讯视频、爱奇艺等平台都曾经有意培育网络电影自己的系列IP，两部《目中无人》的分账票房都超过了2000万，《东北警察故事2》更是超过了3000万，但因为受众群体的局限，市场规模上限很难达到《鬼吹灯》等全民IP的高度。

这就不得不提网络电影近几年来日益严重的“路径依赖”问题，相比于短剧的男女老幼通吃，网络电影似乎一直在为三四线男性观众“量身定制”，始终未能培育更多元的受众人群，以至于大众对其早已形成了刻板印象——惊险刺激的感官快餐。

在观众日益注重情绪价值的今天，网络电影与大众的观影需求正在愈发脱节。

爱奇艺、优酷厂牌化突围网络电影还未被放弃随着网络电影的好日子逐渐过去，长视频平台对其的态度也开始出现分化——爱奇艺、优酷继续抓紧这张“内容王牌”，试图通过题材聚焦来重振市场，腾讯视频则选择了不再恋战，将更多精力转移到短剧之上。

2020年的网络电影年度榜单TOP 10中，腾讯视频有5部独播作品在榜，对于头部IP“网大化”信心十足，然而自2023两部IP续作《大理风云之血蝴蝶》《东北告别天团2》表现不佳之后，它已经不再押注独家内容，只愿意充当一个联播平台。

今年的榜单上已经不见腾讯视频的身影，反而是爱奇艺独播作品占据了7席，与四年前相比形势恰好逆转。

很显然，当腾讯视频逐渐退出，爱奇艺把网络电影作为内容差异化的重要布局。

今年年初，爱奇艺将厂牌化思路延伸到了网络电影，在网络院线推出“动作高手季”厂牌，试图进一步锁定男性观众的用户心智。

目前，该网络电影厂牌已经推出了两个季度共计7部影片，有三部影片票房超过千万，两部时长超千万，显示出极高的内容精品率。

也正是这一举措，让爱奇艺占据了今年网络电影市场的半壁江山。

不过，值得注意的是，表现亮眼的都是第一季发布的四部影片，第二季上线的三部影片分账票房都未能破千万，令人不禁担忧这一厂牌是否会走出一条“再而衰，三而竭”的曲线。

爱奇艺主打“动作”标签虽然有助于提纯受众，却有可能在进一步缩小观众范围。

在网络电影市场低迷的今天，在单一类型赛道挖掘深耕能否获得长期回报，仍然有待检验。

优酷则选择了另一条网络电影突围之路。

今年春节档，优酷电影新厂牌“超爽首映”打响了第一枪，《黑白潜行》凭借着港味、动作两个维度的极致表现，吸引了市场关注，拿下了超过3500万票房。

“超爽首映”的推出，向外界表明网络电影是阿里大文娱“港艺振兴计划”的重要一环。

优酷希望通过激活卧底、黑帮、警匪等正宗港片元素，借由老牌港星客串坐镇，重新点燃观众对于港片的情怀。

除《黑白潜行》之外，《无名火》《惊天大营救》《赴汤蹈火》等网络电影都已经在路上。

虽然《黑白潜行》先声夺人，但从近几年院线市场港片的表现来看，观众对于上述元素似乎已经审美疲劳，网络电影想要借助港片滤镜重振旗鼓，无疑面临着不小的挑战。

毫无疑问，作为曾经创新能量最高的内容类型，网络电影的可能性远未被探索殆尽，我们也希望爱奇艺、优酷等平台的尝试，能够给市场和观众带来新的惊喜。

看星际穿越时，我就想诺兰真牛，花半小时铺垫，在草丛中跑来跑去，现在的观众哪有耐心陪你这么玩？

开场5分钟必有一个小高潮已经是商业大片的定势我觉得这次管虎托大了，他在采访中说，为了后面大高潮，去掉了前面很多小的高潮。

我不太理解这种做法，因为前三集留不住人，观众可能就跑了一半，现在的观众可选的内容太多，没有有性子等你娓娓道来，这又不是文艺片。

而且铺垫就铺垫，为什么给那些无关紧要的配角加那么多戏？

主线完全冲淡。

男主阮经天除去口音，表演还是合格的，在几个遇到危险时的冷静与坚定，已经看出摸金校卫的智谋与才能，这个年轻版的胡八一，是个觉醒中的胡八一，相对稚嫩，这点到是把握的不错。

改动最大的是胖子，我猜也是想表现他的转变与成长，所以在初期设定与原著出入较大，但是，真的话太多了。

我一时分不清谁是男主徐璐有点小惊喜，看得出是有好好想演戏的演员。

这个剧目前看下来最大的问题，是人物太多太杂，剧情太过分散，配角着墨太多。

不过，比起最近层出不穷的抠图剧，看得出这剧至少态度上是值得肯定的，只是能力稍显不足。

先推荐，后半程看能不能扳回点失分。