“总有一天,我要站在这楼顶上,把大上海踩在脚下!
” 当镜头缓缓上摇,已经只手遮天的成大器看着楼下二十年前的自己,一定感慨无限。
我不想客观地去评价《大上海》,它的剧本、剪辑、摄影、配乐,它的完全没有意外包括结局,它有太多瑕疵它可以做得更好却没有•••••• 因为对于我,对于看港片长大的整整一代人来说,没法客观。
我不是发哥的粉丝,事实上我妈妈才是(同时她也是黄晓明的粉丝••••••)。
但这也不妨碍我毫无底线地给它打四星。
《大上海》是借尸还魂的遥望,曾经跟着表哥表姐偷偷去录像厅的日子,曾经在小饭店里邻桌的陌生男生在酒过三巡后跳上桌大喊“李丽珍,我爱你”的日子,曾经每天一练完琴就迫不及待等着爸爸下班带一盘影碟回来的日子•••••• 我就是这样爱上香港电影,那个时代,传媒远不如现在发达,我们却被千里之外的港文化彻底洗脑,成为它永恒的裙下之臣。
就像成大器想起二十年前的自己,逆风拔刀,以命搏运,征服一个城市。
我们想起的,不过是那些已经逝去的时光。
二十年。
那些彻夜的奋斗和漫长的蛰伏都已过去,刀光剑影淡去,恩怨情仇老去,他终于把这个城市踩在脚下,一如少年时的梦想。
刀头舔血,如履薄冰,在上海这个充斥白手风云翻覆天堂炼狱的十里洋场,他永远有爱人,也永远有敌人。
片中有几幕戏特别的好: 一是成大器赴洪寿亭的生日宴,师徒间的一跪一搀;二是在澡堂成洪二人关于局势及家事推心置腹的谈话……太多旧时港片的片段此时统统涌上心头。
这是一部瑕瑜都太过分明的电影,它很俗气,但它很念旧。
成大器、洪寿亭、林坏、甚至小胖……已经绝种的,不复存在的一群人。
没有明哲保身,没有厚黑之术,有的只是生死相托的义气和千金散尽的豪情。
那时候的枭雄,并不笃信宁可我负天下人,一将功成万骨枯。
那时候的枭雄,都是敢于站在最前,提刀冲锋的猛士。
而这些人,都已经死在了黄埔滩头的冷风中。
醉里挑灯看剑 梦回吹角连营。
我出生也成长在这个城市,曾经以为自己对它很熟悉。
愚园路上的百乐门,南阳路上的贝公馆,永嘉路的法国梧桐,武康路的欧式建筑……它没有太长的历史,却有太多的故事。
只一曲“浪奔浪流……”,就诉说不尽。
而许多年后的我们,站在这个城市中,想起电影里的成大器(或是杜月笙)就是在这里打拼出了他的天下,遇见了恩师、兄弟、挚爱,并享受了无数门客的至死相随。
沧海桑田,剑鸣弓翻,瞬间俱往矣,只留幻想中风云际会的1937. 来易来,去难去,数十载的人世游。
在澳洲住时曾随阿姨去拜访一位旅居海外多年的祖籍上海的老人。
他思念故土却因身体原因不得归去。
回来,竟也不是一桩容易的事。
我始终记得他书房里挂的一副字——何时归看东海潮。
发哥回来了,电影也回来了,可好像一切又都不一样了。
就如成大器最后哪怕牺牲自己也无法力挽狂澜,那些香港电影人,我看到他们的付出,他们的勇气,看到他们是怎样地努力过,又怎样地失败了。
桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯…… 不知道会不会有一天,他们也像成大器一样——他几乎得到了当初想要的一切。
只是他失去的,亦是永远地失去了。
相当于其他片子而言,不得不承认本片的叙事风格是我比较喜欢的。
它的亮点在于将年轻时期的成大器与中年时期的成大器穿插着叙述,丝毫没有给人一种凌乱感,反而使人眼前一亮,这种通过倒叙的形式将人物过往一段段呈现出来的方法,使观众更清晰地理清了故事。
下面说说主人公成大器,作为以前一个初出茅庐、什么的不懂的小人物,自拜了洪寿亭为师而变成了如今大上海鼎鼎大名,独占鳌头的大先生,他的影响似乎大过了他的师傅。
他有聪明的智慧,也有过人的胆识,片中洪寿亭被浙江省督军儿子抓住后他不管安危前往营救,面对对方提出的三个过分条件,他从始至终沉着镇定,灵活应对,这里凸显了他的才华。
对于他的爱情,他身边有两个重要的女人,第一个是初恋情人叶知秋,另一个则是一心一意待他的阿宝。
虽说成大器心心念念叶知秋,但我认为这只是一种对初恋的感觉,看见叶知秋他就会想起年轻时的那段美好,他认为他还像以前一样喜欢着叶知秋,但其实真正对他重要的人已经变了,在不知不觉中变成了那个一直陪在他身边,于他而言似乎并没有那么重要的阿宝。
在成大器和两个女人之间,我选择站他和阿宝。
相对于叶知秋,阿宝无论遇到什么都会以成大器为中心,在她心里成大器的地位占了大半,为了成大器,她可以无怨无悔说出任何牺牲,而叶知秋则不会,她比阿宝更独立有思想,以至于她喜欢成大器,但她也会因为自己不能理解成大器的某些行为而放弃他,如果说成大器在阿宝心中占了百分之八十的分量,那么他在叶知秋心中则占了百分之五十。
最后阿宝在关键时刻为救成大器和叶知秋而中枪死去,此刻的成大器才明白自己最最爱的女人不是叶知秋,是躺在他身边慢慢冰冷的阿宝。
这幕可谓是片中亮点,结局悲伤但却真正揭开了这段爱情真正的男女主角。
有幸比大众更早地观看了《大上海》,观影完毕后心情久久不能平静。
本就对这部电影抱有很高的期望,很欣喜电影和演员没有让我失望。
之前看很多人给王晶冠以“烂片之王”的称号,但是这一次,绝对可以算是王晶的逆袭,影片之精彩出人意料。
《大上海》可谓是一部无尿点的黑帮、爱情、动作大片。
剧情故事发展条理清晰圆满有序,青年成大器和中年成大器交叉出现,却丝毫不会让人产生违和凌乱之感,反而这种倒序式的叙述法更吸引我。
全片节奏缓急结合,场面宏大,可见用心。
影片围绕成大器展开,讲述了他从一个街头小混混成长为上海滩大佬的故事。
有人说,成大器的成长史,就是一个屌丝逆袭的过程。
我认为不然。
乍一看,有基友有女神,成大器是个好命的屌丝,但是!
你见过长得这么帅的屌丝吗?!
青年成大器,虽然只是个无钱无地位的卖梨小伙计,但是他有宏大的野心,有死心塌地的兄弟,还有个单纯美丽的青梅,综上所述,成大器只是高帅穷罢了。
一旦这个“穷”通过他自己的努力变成了“富”,那么也就离上海滩大亨不远了。
当一部影片有了好的故事构架,那么接下来就要看演员给不给力了。
不得不说,《大上海》的演员,每一个都发挥了自己的水准,人物个个出彩,每个角色都有值得观众深思、挖掘的地方。
发哥这样的超级演技派就不用多说了,成大器这个角色对他来说简直是游刃有余。
茅载这样的反派,吴镇宇也是相当拿手。
一句“我就是你生命中的魔鬼”,狠毒阴鸷,让人不寒而栗。
全片给我留下最深刻印象的,则是黄晓明和高虎两位青岛小哥。
高虎饰演的林坏,刚开始给我的感觉是一个比青年成大器稍微高端点的混混,一把蝴蝶刀耍得虎虎生威。
一场街头百人斩后,林坏成为了成大器的手下,从此忠心耿耿,不离左右。
但在我看来,成林二人更像是兄弟,男人间的情谊,在他们一次次出手化解危机的同时,不断地得到升华。
而最后,林坏一把推开成大器,自己则与日本人同归于尽。
这一瞬间,令人唏嘘不已。
作为黄晓明的粉丝,自然是把看黄晓明的表演作为第一要务。
不得不说,这次晓明的表现,比我想象中的更好,更让人惊喜。
晓明自己也说过,相比天狼,成大器这个角色,他演得更顺手些。
果不其然,从刚开场青涩稚嫩的成大器,到街头百人斩中凶狠无畏的成大器,再到仓库里跪玻璃救师父的成大器,黄晓明把每一场戏都拿捏得恰到好处,收放自如。
其中,教堂枪战和跪玻璃救师这两场戏,更是让人拍案叫绝。
自《新上海滩》后,就很少看到晓明在作品中耍枪了,这次的教堂枪战,让吾等强哥NC粉激动不已。
面对突如其来的杀手,成大器并未有一丝慌乱,他镇定自若地与林坏联手,出手快准狠,面不改色地一枪解决一个。
直到知秋被杀手以枪相逼,我大器哥的脸上才出现了一丝不易察觉的颤动。
虽然最终他依然镇定地干掉了杀手,但也使得知秋惊惧感叹“为什么我觉得我不认识你了?
”,而后独自离开。
失去了青梅竹马的大器哥深受打击,于是跟一直深深爱慕他的阿宝走到了一起。
关于阿宝这个女人,稍后再说。
这里还要提一下洪寿亭。
洪寿亭是法租界巡捕房探长,在法租界可谓只手遮天,但此人并不坏。
成大器在街头百人斩之后拜他为师。
彼时的洪寿亭,三观算比较正,还有一个非常识大体识时务有才有能的夫人——凌沪生。
此人对成大器的成长,起了至关重要的作用。
洪寿亭被有眼不识泰山的军二代卢小嘉抓走后,凌沪生率先出面稳住了局面,奈何卢家不买账不放人,于是,我大器哥再次出手了。
废旧的仓库里,军二代高高在上,看到成大器和林坏进门,便开始指挥小啰啰们往地上扔酒瓶,一瞬间玻璃渣四溅。
当他示意成大器从这些玻璃渣上跪着经过后,林坏按捺不住,想要替成大器受罪。
但小啰啰的子弹,迫使林坏放弃。
于是大器哥一掀长袍,毫不犹豫地跪在了玻璃碎片上。
大器哥抽动的脸部肌肉,额头上密密麻麻的汗水以及身后两条长长的血痕,无不显示出他此刻的痛苦。
但是跪完这条“路”后,双膝满是鲜血的大器哥依然从容淡定地和那位死蠢又欠扁的军二代谈条件,最终将洪寿亭完好无损地救了回来。
这次事件,也让洪寿亭自愿烧掉了成大器的拜师贴而与之成为兄弟。
实则是将大部分实权交给了成大器。
跪玻璃救师这场戏拍得自然大气,唯一美中不足的是,这条玻璃渣路显得略短。
要是再长一些,堪称经典。
关于配音。
作为明粉,我很熟悉晓明的声音。
因此看电影前,大家也有担心会不会出戏,但事实证明,是我们多虑了。
除了刚开始显得有些稚嫩生涩之外,渐入佳境,直到最后,晓明的声音和发哥融为一体,毫无违和。
给好评!
最后提一下阿宝。
阿宝这个女人,被还是小混混的成大器救了以后,就深爱着成大器。
成为成夫人后,聪明如她,自然知道成大器的内心深处,一直都有一个名叫叶知秋的女人。
但她无怨无悔。
几十年前成大器救她时所用的板凳被她修好并一直珍藏。
夜晚,她坐在那根板凳上的落寞背影,让人感慨又动容。
最后,阿宝为了救知秋而死。
死之前,她终于听到了她深爱的男人对她的回答和承诺:“你是我这辈子最爱的人。
”阿宝死了,死在成大器的怀里,含笑而死,死得其所。
男人们,遇到阿宝这样的女人,不要犹豫,赶紧娶了吧。
电影的结局,是悲的。
成大器抱着阿宝的尸体,被日本人乱枪扫死。
死之前,他深深地吻住阿宝,笑中带泪,死而无憾。
当歌神的《定风波》想起,配上渐渐变淡的成大器的脸,终极泪点让人不禁潸然泪下。
大器江湖,落下帷幕。
最后,必须用呼告的方法来吼一嗓子。
《大上海》,有诚意,好电影!
谁看谁知道!
看了绝对不后悔!
说起来很奇怪,人有时候就会深深记得一些莫名其妙的片段,它无甚意义、没啥逻辑、恍若乱梦中的一帧截图,但你对它的记忆就是牢不可破,甚至一想起来就心房震颤,无比感动,甚至有泪水盈上眼眶。
我举几个例子。
我深深记得我刚出生不久的一天清晨,我从睡梦中醒来,躺在床上,听到妈妈在外面用洗衣机洗衣服,洗衣机的声音“轰轰隆隆”,仿佛海浪波涛,我刹那间有一种游漾在海上的幻觉,内心十分安宁喜悦。
还有一例,我常想起很小时候穿的一双旧凉鞋,给小女孩穿的那种,透明色的,后面有一根细细的带子,带子解下来就是拖鞋,带子系上去就是普通的凉鞋,有时候这个意象会在记忆里变形,一会儿觉得像芭蕾舞鞋,一会儿又觉得像小公主的水晶鞋,但确实被我穿的又破又旧,我常常无因无由地念起那双鞋。
好吧,也许你会说,我这是成年人式的矫情,夸大了童年和少年中的某些记忆片段,或者,你会试着帮我分析,前者是暗示回到子宫的潜在愿望,后者无非表达的是一个小女孩对美的意识萌芽。
但撇去聪明伶俐的心理分析之流,我想表达的是,人的记忆点有时候就和笑点一样千奇百怪,但当你对它难以忘怀,它对你的意义就显露出来,这和别人对它的评价实在没有半毛钱关系。
现在可以切题了。
回来说老上海和周润发,不管《大上海》是不是在讲杜月笙的故事,我一看到周润发穿着长衣马褂走在上海的十里洋场,他眼角的皱纹和下垂的面部肌肉就被记忆注射了强效玻尿酸,还魂成当年的许文强,细雪纷飞的电视机搬上了大荧幕,《大上海》不过是《上海滩》的一个番外篇。
在那个大上海中,许文强很帅、冯程程很美、剧情很跌宕很曲折很爱恨很情仇,但说实话我对《上海滩》的记忆点很诡异,我印象最深的——竟然是一只大鸡腿。
就是剧情刚开始丁力买回一只鸡腿给妈妈吃,妈妈问哪儿来的,然后吃得很香很香。
那时候我看得十分羡慕,从此以后,每当看《上海滩》都先央妈妈下楼给我买一只鸡腿,一边啃鸡腿,一边看电视中的江湖恩怨儿女情长,口眼心情都分外满足。
时间久了,我就认定那只熏烤鸡腿的味道就是旧上海江湖义气的味道,独此一家,别无二号。
记忆很执拗倔强,大概毫无道理可言。
但我宁愿放弃所有的星评和吐槽,让感官的直觉来追随《大上海》这个电影——我很感谢它让我重温故梦,这部电影我看得很舒服,就是当年我嘴里吧嗒过的烤鸡腿式老上海江湖味儿。
剧情是不是很俗套?
是。
一定是苦出身的穷小子一步步打拼成黑帮老大,一定是他和青梅竹马的恋人成了罗密欧与朱丽叶,一定是有流氓调戏美貌小戏子男猪脚蹦出来摆平,一定有黑帮抢地盘火拼操的不是大棒子就是西瓜刀,一定要摁在时代大背景下战火纷飞加上些爱国抗日的大情怀。
这次教堂前没有白鸽扑扇飞过,大流氓都是要做银行家的,坏人果然想霸占朋友的妻子,连身边那个赤胆忠心的胖子看上去都依稀往事曾相见。
女人是不是很俗套?
是。
一个是袁泉饰演的叶知秋,清逸绝伦,有一双妙目,前面的柔弱与后面的坚强过渡地并不自然。
另一个是莫小棋饰演的阿宝,人如起名,美艳盈润,爱的死心塌地的,男人愿意最后抱着她被乱枪打死。
两个女人个性对比鲜明,一个是白玫瑰,一个是红玫瑰,情都有情,义都有义,故事都有故事,是再简单不过的双线情感关系。
结局是不是很俗套?
是。
英雄忍辱负重,重整旗鼓,谈笑间樯橹灰飞烟灭,华丽丽的报了仇。
但私仇虽报,却抵挡不住旧上海的大势已去,回顾一生,波澜壮阔,从一个小小的水果摊伙计,到大上海的一代枭雄,有酒胆,有色胆,更有义胆,深沉夜色中,弹火耀空,爆破轰鸣,在自己的汽车里,司机是他的胖子发小,谁的脸上都没有变色,他抱着自己的妻子死于万枪齐发。
但幸好,都还俗套着,都还没有变,一闭上眼,就是最风华绝代风起云涌风发意气的熟悉场面,让人心潮澎湃,再回到廿年前端坐在电视机前摩拳擦掌的心境。
木心在诗里说“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。
”伍迪艾伦在电影中情迷午夜巴黎,想回到海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。
我们那么迷恋旧时光,隔着时间的面纱,它们无比简单无比美好,云雾缭绕,烟雨迷离,足以让我们发梦。
在《少年派的奇幻漂流》废了无数脑细胞,《1942》让胃部抽搐情绪低落,《泰囧》笑得浑身大颤之后,我觉得《大上海》这部电影来得恰到时候,起码对于我来说是这样的。
它并不出色,但它的好处就在于它并不出色,它的每一个剧情走向、人物设置,桥段、服装、发饰、甚至对白,都是我所熟稔并能掌控的。
我轻车熟路地看这部电影,但并不影响我激动和满足的心情,因为过去看过的几百万万帧老上海的剧情片都附身在它身上了,就像我永远忘不掉的那只烤鸡腿的味道,我又像过去那个啃鸡腿的小女孩一样发梦了。
我想起小时候狠狠许下的愿望——长大以后我要做黑帮老大的女人。
现在我二十多岁了,没希望了,一般黑帮老大的女人十六岁就得跟着他了。
我现在的愿望都很现实很扎实,比如再接个私活儿赚笔钱买漂亮新衣服新鞋子。
我不大在乎现在是谁饰演少年时的许文强,哦不,是少年时的成大器。
小明演的也不糟烂,他这个人有点儿像《樱桃小丸子》里的花轮同学,刚开始可能觉得太臭屁耍帅看不顺眼,但后来也会渐渐发觉这种性格也有可爱之处。
老戏骨当然都撑得住场面,我会强迫自己爱上他们备受摧残的容颜。
再说一个事儿,就是在王晶的调教下,大陆女演员身上常见的那种粗糙质感被磨平了许多,我现在觉得“演技清新”真是很高的评价,在屋顶上少年亲吻少女赤裸的小腿,这个唯美的场面要是再把控不好一点儿就要全场笑翻了,这次只听到几声窃笑,尚可吧。
人总是会变的,就像我不再是过去那个满脑子怪念头的小女孩,或者起码我把她藏在了内心深深深深处,但月亮还是旧时的月亮,电影里,江湖也还是旧时的江湖。
我以前写过一句话“你的江湖是血雨腥风沙满路,我的江湖是白衣对月吃烤兔”,有金庸的江湖,有徐克的江湖,有王晶的江湖,有王家卫的江湖,但总之,电影让人发梦,发梦让人感觉自由澎湃,或者一个反面,感到温暖安全,就像回到旧时光,借着月亮,沿着自己的记忆脚印一步步往回走。
无比美好的事都在过去反复发生着,越打磨越发光,越深藏越佳酿,上海滩永远十里洋场华灯初上,永无背叛之日,难道不是吗?
故事是这样的,有志青年成大器年轻的时候(黄晓明)爱上了美丽的妹子叶知秋,与其相约有朝一日双宿双栖。
可是,造化弄人,有一天成大器阴差阳错被关进了监狱,被同一间里的……额,忘了叫什么了 就是吴镇宇演的那个神经质男一眼看上!
于是神经质吴镇宇告诉他 你要是想活命,就要从了我!!!
有志青年成大器当然不想就这样死 于是委曲求全答应了吴镇宇,并在神经质男吴镇宇的唆使下,开了他生命中的第一枪,杀死了把他俩这对亡命鸳鸯弄进监狱的那人,几乎同时,叶知秋也离开了他,远上北平为什么吴镇宇一定要成大器亲手开枪呢??
因为他自己手上已经占满了血腥,可是有志青年成大器还是白纸一张这样的小白纸怎么能心甘情愿的从了自己呢?
所以神经质男吴镇宇一定要他也手染鲜血,才能有朝一日真正拥有他!!!
并在分别时和成大器约定——在上海等着他!!!
从此,吴镇宇的一颗心便只属于成大器,心里再也无法容下别人了一年后,在上海的街头,成大器童鞋在街头火并中偶然相遇了神秘的蝴蝶刀黑衣男(高虎)只因为在人群中多看一眼……两个人一见钟情再见倾心从此蝴蝶刀黑衣男便下定决心对成大器一生追随又一年后在北平的教堂里,成大器终于见到了当年心爱的姑娘叶知秋,两人相拥发誓再也不分开,誓言话音未落,突然从窗外杀进来一堆人向成大器疯狂的扫射,成大器奇迹般的一枪也没中并从怀中掏出自己的枪和在一旁心里滴着血看着他和妹子相拥的守护者蝴蝶刀黑衣男一起干掉了所有人!!!
很霸气是不是???
在这两个好基友厮杀耍帅的时候,美丽的妹子叶知秋被吓得缩在教堂的台子后面一通抱头尖叫……帮不上不说,还差点影响了基友兄弟的发挥……可即使是这样,成大器还是置痴情的蝴蝶刀黑衣男于不顾,转身去安慰她。
这个时候,妹子竟然埋怨成大器手染血腥!!!
妹子宁愿成大器被乱枪打死也不愿他打死别人啊!!!
这样的妹子怎么还能要于是成大器悲愤之下终于离开了美丽妹子,离开了北平,回到上海娶了另一个美丽妹子阿宝(莫小棋)……而北平的教堂枪战事件到底是怎么个一回事呢?
又是谁大老远兴师动众的追杀有志青年成大器到了北平呢???
这个人不是别人!!
而是当年心怀怨念的……神经质男吴镇宇!!!
吴镇宇见成大器去了上海那么久,却根本没有按照约定来和自己相见相厮守猜到他心里还惦记着远方的美丽妹子,于是盘算好,在成大器与美丽妹子相见的时候,故意找人去做做样子,迫使成大器在自己心爱的妹子面前暴露出最真实最爷们儿的一面,妹子果不其然没有HOLD住,成大器伤心离去。
可是!!!
吴镇宇他猜到了开头,却没有猜到结局……成大器骨子里还是直男一枚,离开了妹子叶知秋,又迅速取了妹子阿宝,这一点神经质男吴镇宇看在眼里急在心头于是又打起了下一个算盘……时光荏苒岁月穿梭转眼20年过去了(吴镇宇可真能忍啊)年轻的黄晓明成大器已经变成了周润发成大器,但是神经质男吴镇宇依然没有死心!!!
他假借工作之由慢慢接近成大器,还时不时与其聊一些私密话题但是成大器的心并没有转向他的迹象。
时逢日军侵华,神经质男吴镇宇不惜投靠日本人当汉奸,心想,我既然得不到你,也不能让别人得到你于是借此名义霸占了阿宝和蝴蝶刀黑衣男,孤立了成大器。
他本指望成大器因此向自己示弱,从而有朝一日真心爱上自己。
谁知成大器是个铁血真汉子,不仅不屈从,还暗中结合阿宝和对其痴情依旧的蝴蝶刀黑衣男,最终不仅亲手杀掉了直到死之前的一刻都还用炽热的眼神深情地注视着自己的神经质男吴镇宇,还炸毁了日本人的军火基地,可是害的痴情的蝴蝶刀黑衣男为自己而死……最后,勇敢的抗日英雄成大器还是死在了日本人的乱枪之下…………
马龙白兰度中年之后,拍了牛逼的教父系列和巴黎最后的探戈。
周润发呢,50岁的时候演了一段神奇的夕阳红,然后各种大片,一直“烂”到王晶手里,演起来40+的大亨。
战火里男女主相拥,情歌响起时,我为了这批死了就不会再有的演员(不是讲黄晓明)哭了。
他们的瑰丽人生燃烧在这些人物残缺(肯定人物大纲都没写就开始写对话了!!!
按 剧本应该是删除到不能删除的东西组成的来说,该片其实只有短片的长度了。
对话更多的是conversation filler,却一直等不来重点和高潮,连老套都是表扬它了。
人物在处理冲突的方式也破碎不堪,前后不统一。
一个为了踢8杆宁愿挨父亲棍棒的旧时代新女性会只是因为枪战而离开最爱的男人?
)镜头呆滞错乱(时而搞逆光,时而有绿屏特效,时而莫名的来个特写,时而特写莫名的一个角度,时而恶意拖沓拉大远景)剪辑单一低级(每个场景结束都会拉个中/远景,停顿在任何一个机位几秒,画面内容是对剧情没有推动力的残羹,然后黑幕,跳转下一幕)的影片里,一个举手投足一次吐烟一滴泪一回眸一跌倒,自己的肉身作为电影艺术的道具,全部浪费的让人哭泣。
色戒那会儿比较无知,于是对李安集中训练演员这件事印象极具深刻。
再见汤唯就是洗发水广告,脸部的表情微妙的很巧妙,活生生地,于是就硬归功于当年电影的培训。
我就揣测这玩意儿对演员塑造角色很重要。
ACTING IS ALL ABOUT WHERE TO PUT AND HOW TO MOVE YOUR BODY PARTS,老师是这么揶揄演戏的。
虽然好的演员对于剧本人物的领悟力是高超的,但基于对投资资金的尊重,晶哥也应该给这些大牌、主要配角的,稍微调整调整、塑造塑造吧!
周润发从头到尾 气派都过于老辣,一出场就是和他“师傅”同级别的感觉。
青云哥就是能演出二愣子的感觉。
服装师你也用点心,发哥的下巴你也照顾一下,别搞那么高的领子啊?!
还有他的歪肩膀+驼背是怎么回事?!
吴妈,个人感觉是对的,因为晶gor等港人用他演坏人,太顺手了。
简直是自动到位。
他在邱礼涛的潜罪犯里面,只不过是倪永孝的弱智版。
在《大上海》里,不过是吴氏出品的自带具有致命吸引力抽烟pose的 “行货”而已。
是,对的形象,为毛?
肢体语言:他肢体动作一直很小,如同在海报里一样,眼眉是压低的,嘴和下巴是紧张的,加上手的姿势表示戒备,整体就传递出这是个阴鸷的家伙---好吧虽然是stereotype,但这后头是有科学根据的啦。
只有后面主角在戏院大反攻的时候,他频频回首,动作开始变大,结果没过多久就死了。
难道王晶还蛮喜欢吴妈的,从白衬衫到军装到西装,修身+增加气场必备3样全具备。
黄晓明意外的把自己练的很壮,胸肌很大,还特别安排了裸露戏,背后拥抱戏,展现肌肉。
可是他抢戏的下巴+长脖子+身量低,建议走汉武帝知性路线比较合适。
袁莉好胖,胖到在特务所被折磨死了的时候还是那么肥。
绝的是,时间顺序的切换,就那么几个主角配角,脸孔还要换了一批又一批,按照王晶的一贯作风,一定是为了推他的新人,弄得剧情+表演的连贯性雪上加霜,观众各种出戏。
奇怪的是茅将军这个贯穿新旧大器的人物,却又是让吴妈一起演掉了。
对于剧中无聊无耻毫无美感的感情纠结,完全出戏,无感受。
不过袁泉和发哥是真哭吧,鼻涕都露出来了。
好演员[讽刺脸]另外一个造成《大上海》是烂片的元凶就是,昂贵的特效。
王晶肯定把所有拍到的爆炸+特效都放在这2个钟头里了,不浪费投资方的一分钱,百分百利用率!
同样是戏院绝杀的戏码,以一个合理设置阻碍,并放弃了“主角不死”包袱,从各方面建立剧情上的联系,将其铺设的严谨和完善的故事来说《无耻混蛋》真的比《大上海》好太多了!
祝中国电影分级制度早日出炉,让孩子远离舌吻,尸体,刀片厮杀的血光,枪战,飞机轰炸,房屋倒塌的噪音等的侵害。
上映之前,看到不少媒体给《大上海》贴了个史诗标签,他们大概不明白这个词的确切含义,无论从东方西方标准来看,《大上海》都绝难挤进史诗的门槛,要安个类型的话,传奇片比较恰当。
传奇不是幻想,没有凌空飞行的武林高手和手放激光的超级英雄,传奇也不能太写实,它是将社会人情中最具感染力的部分放大,因此传记和近似传记的故事是传奇片的最佳载体。
好莱坞改编真人真事的《刺杀肯尼迪》、《社交网络》和《斯巴达300勇士》分别是三种不同类型的传奇片,香港90年代初盛行的枭雄电影,是港片环境下特色鲜明的传奇片,当时有台湾大佬投拍《火烧岛》,但太想吹嘘自己当年勇,结果传奇过了头,拍砸了,可见其中存在一个度。
《大上海》毫不遮遮掩掩,直指主角原型是杜月笙,其人少年闯荡上海,打拼出头,位高权重之际又满怀赤诚保家卫国,大的身世脉络依照史实,小到那一手削梨的绝活也没有丢,这是现实的部分,但史上的杜月笙既未一马当先偷袭过日军情报部,更不可能手刃戴笠(茅载原型),这便是传奇片虚实相间的特征。
传奇片的艺术修饰,还体现在浪漫主义风格。
成大器总能保持直立挺拔、大义凛然的身姿,无需掩体也从不猫腰,只靠酷酷的开枪pose就将来敌尽数击倒,自己不着一弹,这主角光环比昔日小马哥更耀眼百倍,后者还得飞身跳跃才能躲子弹。
每逢生离死别的抒情段落,节奏就自然转缓,无论满街的爆炸还是荷枪实弹的日军,都得暂时退避,给大先生一个真情告白、热泪满面的空旷舞台。
想想这些画面若放在枪战片《逆战》或战争片《集结号》,保管叫人笑掉大牙,直呼造作,但其与传奇片却十分合拍。
不过即使以传奇衡量,王晶镜头下的空战依旧滑稽无比,二战战斗机的dogfight被拍成了横版过关游戏般生硬,还好只有寥寥几秒。
《大上海》无疑是王晶近年来的一次小巅峰(或许有人更赞同是回光返照),但若有朋友想在片中找出些新意来,怕是要失望了,两代许文强联手,剧本只是个大银幕版的《上海滩》,起承转合都是观众烂熟于心的,每个角色的命运都有大量先例可循,成大器深夜去捉奸,大家就知道要出人命了,日本人一亮相,就知道要上演“不当汉奸”的豪迈演讲,林坏那声永别一出口,摆明了会使出同归于尽的绝招,最后那把蝴蝶刀还没掏出来,不少观众已在交头接耳“要用刀了”……尽管王晶试图让它们看上去不那么老套可期,但壮丽的烟火特效终究没有让人停止思考和回忆的功能。
新世纪后王晶一直在吃老本,从赌片到警匪片到古装搞笑片都是,《大上海》汇集诸多陈腔滥调,本质上也是一次自我重复,但王晶十分认真的演绎着这些陈腔滥调,难得没有露出他愈演愈烈的“随便拍完,尽量捞钱”的态度,便令《大上海》鹤立鸡群了。
通篇看来,王晶实在太想拍抗日、爱国这些宏大命题,以至对主角的黑道身份轻描淡写,和通常意义上的枭雄片存在很大距离,尤其与同讲杜月笙的《上海皇帝》一比,最是明显。
黄晓明其实是有点冤大头的,虽是第二主角,但他表演的部分不但波澜不惊,还处处语焉不详,小瘪三如何混成上海滩一方地头蛇,绝口不提,见了洪守亭心生拜师之念,下一个镜头就拜师成功了,跪玻璃加巧舌如簧救师父一段倒是有张力,但和《上海皇帝》里吕良伟自愿被十数人围殴到浑身痉挛一比,气势差了不止一截。
成大器从青年到中年诡谲变身后,影片才陡然紧凑激烈起来,叙事也有了一泄到底的通顺,此时的成大器才是王晶想着力表现的。
酒席上,成大器讲自己有三胆,第一是酒胆,影片中并没有他开怀豪饮或借酒浇愁的场面,看不出酒胆何在,第二是色胆,他身为上海一霸,前后只有两个女人,而且对她俩无不尽情尽义,更不惧以身犯险,连师父洪寿亭都是到了六十想娶个小妾还会遭夫人抱怨的妻管严,色胆也名不副实,惟独那忠肝义胆,在影片第二三幕表现的淋漓尽致,出钱出力最后出命,确实做出了一个爱国志士的终极牺牲。
大先生介绍前两个胆,嬉皮笑脸,饮美酒吻佳人,直如儿戏一般,念出第三胆时才倏然目光果决,语气铿锵有力,镇住了大将军。
沉迷酒色多象征流氓品性,忠肝义胆方是英雄豪杰本色,通过这一幕,影片对这位流氓大亨身份的表现重心已十分清晰。
笔者有一个感觉,王晶拼命模糊主角的黑道背景,竟也有点担心观众不清楚成与洪的身份,因而反复安插指他们是“流氓”的台词,但年轻观众没有受过港产黑帮片的熏陶,难免会狐疑丛生:这帮深明大义的革命义士,何曾干过流氓的事?
相反,成大器严令禁止黄赌毒,加上那十条铁板钉钉的戒律,简直是一方父母官的楷模嘛。
文/方聿南
当电影快到尾的时候我就已经猜到,这是个悲剧。
除知秋之外的主人公们都死了,好惨;好凄凉。
成大器一生之中有两个最重要的女人,一个是深爱着她的阿宝; 另一个就是他深爱着的叶知秋。
不知道有多少朋友会和我一样从开始就天真的以为他会和叶知秋至死不渝的爱下去;又有多少朋友会和我一样到最后天真的以为他会选择阿宝,带着她去远方,白头到老。。。
谁曾想到导演竟然安排了这样悲惨的结局,这两个最重要的女人到头来谁都没有留在他的身边。
很喜欢阿宝这个女人,准确地说是个笨女人,只因为一场“英雄救美”的上演就深深地爱上了这个男人,并且傻傻地爱了他一辈子,无怨无悔,至死不愉。
相信阿宝对大器是一见钟情,那颗懵懂的少女情怀就在他打跑了那个恶势力的头儿时,对他一见倾心,完全跌进了他那深邃的眼神里,那时,她还只是个情窦初开的少女,满脸羞涩地说声谢谢,激动地抱起了那个被他用过的长板凳转身而去...成大器无愧于他的名字,成为了大上海响当当的人物,想来那时候的男人们哪个不是三妻四妾,但他却只娶了一位夫人——阿宝。
只是在每一个安静的夜晚,他总会想起至今深深爱着的叶知秋,诺大的家,他和她在不同的房间里,各怀心事。
她打电话给他,保持着沉默,只是静静地听着电话那头的声音;他也不说话,想必心里已是明镜。
那时,她已经是他唯一的夫人,却取代不了他心目中最重要的地位。
成大器是个聪明人,既讲义气,又会玩手段对付那些无事声非的小人——茅载,这个救过他又想要他命的阴险小人。
在他看阿宝的第一眼,我就已经看出了端倪,他喜欢上了别人的女人。
然后便安排了成大器舍身救叶知秋夫妇那一幕,然后,阿宝顺理成章地便成为了她的夫人。
那时,她是多么痛心,却仍然坚强地与成大器告别,并安慰他说会留下来好好地照顾自己,同时也会为他做些什么。。。
成大器的朋友应该不多,但是人的一生有一两个可以一起出生入死还能够肝胆相照的朋友多么不容易,他真的很幸运,他有林坏和那个胖子,陪着他那么久,保护了他那么久。
再见面时,阿宝已是茅载的夫人,但仍然一心爱着成大器,不惜牺牲自己的生命与叶知秋,林坏,胖子及所有人上演了一出类似于“鸿门宴”的好戏,她知道这次也许就是她最后一次为他付出了,即使这样也值了,爱没有值得不值得,只有愿意不愿意,为了爱,即使他一生没有爱过她;即使她一生也取代不了叶知秋在他心中的位置;为了爱,即使她失去了宝贵的生命;为了爱,即使违心的转嫁给了一个汉奸。。。
一切都是为了爱!
阿宝最终还是死了,此时成大器才明白原来她才是他最爱的人,叶知秋不过是他生命中的过客,虽然停留的时间有些长,但最终也会像浮云一样飘过,不再停留,只有眼前这个女人才能陪着她一直走下去,即使他是地痞,是流氓,即使他随时身处险境,即使他会给她带来危险,她都不会在乎。。。
可惜已经晚了,她已然去了。。。
当尾声音乐响起的时候,张学友那沧桑的声音伴着这凄凉的结局,总让我觉得心口有什么东西堵的慌。
我想成大器愿意陪着阿宝一起与日本人同归于尽,是因为他想通了一些事,其实他想和阿宝说出那句她再也听不到的那句话:其实,最爱你的人是我!
昨夜看电影看到2点,喜欢在夜深人静的时候看电影,完全属于自己的时刻,整个世界都静了,可以不被打扰的全身心思考里面的情节感受主人翁的情感。
《大上海》中的画面还在脑海中转,年轻的大器在屋顶亲吻知秋的经典,电梯里知秋回首的经典,林坏为兄弟和敌人同归于尽的经典,大器临死前抱着死去的心爱的女人脸上仍露出一丝淡然微笑的经典……很多很多。
发哥什么都不用说,一个眼神,一个动作,举手投足间都让人感觉王者之气扑面而来,这就是他的魅力,还有饭局上他说的三个胆:酒胆,色胆,忠肝义胆。
他对可恶的日本军官说没有什么他不敢的,唯一不敢的就是当汉奸,真霸气!
在大是大非面前,他依然给我们塑造了一位爱国枭雄的形象。
风情万种的阿宝一生挚爱着大器,生死关头,他让大器带着知秋走,最后为了救他两中枪死在大器怀里,那种爱也许我们一辈子都无法做到,却可以让人悄然泪下。
多想现代人能多些像大器阿宝林坏……这些有血有肉饱满而立体的人。
也罢,做好自己就够了。
晚上看了一部电影,讲的是一个叫成大器的男人与他成大器前的男人与女人及成大器后的男人与女人的故事。
简言之,就是成大器与他的男人们和女人们的故事。
他们开始争风吃醋,后来互帮互助,还有一些默默守护,更有一些情深不知归处最终走上杀人自杀被杀的盲肠小路。
这一次,王晶没再去讲他那些俗套的笑话,而是老老实实说了个俗套的上海故事:屌丝逆袭、混乱的各种关系、大嫂师娘师母的称谓都没法统一。据不完全统计,里面的女性角色基本都有两个以上的男人。剧情简单粗暴到令人发指,意料之中到无与伦比。当然,这些都不及发哥的嘴里吐出小明的声音来得奇怪
喜欢这种叙述方式,喜欢里面每个演员的表现。
剪辑混乱,线索跳跃。袁莉真有大奶风范。黄2明不装有气势会死吗?
莫小棋真美
只要不标榜经典,当作过渡来看,大家都有所突破就还是好的,无论是发哥、黄晓明、吴镇宇、袁泉、袁立,还是导演王晶。
丝丝姐推荐,自始至终不喜欢黄晓明。莫小棋美翻了
笑死了
整部影片可以用莫名奇妙、杂乱无章、主次无当、乱七八糟来形容,剧情、台词、段落完全都是分着家的,这电影还怎么看?
胡扯六拉的
王晶和葉念琛合作久了,阿寶這個名字終於在電影裏出現了.最後劇院槍戰隱約有無恥混蛋最後電影院決戰的影子,結尾張學友的歌非常好
演员都挺不错,本子一般吧,莫小棋很像黄龄啊,成大器是个色胚。还有,粤语配音好囧。
当黄晓明变成周润发了,吴镇宇还是吴镇宇
为什么每次看黄晓明的电影之前都要提前半小时吃好防吐药。。
有点不知所云的片子
王晶发力想证明自己不是只能拍3流喜剧,但是也无法改变自己讲故事能力弱的事实,吴镇宇和发哥保证了水准,不算烂片,但也只是一部中规中矩的年代戏而已。
个人觉得挺好看的,不知道为什么现在看电影首选3D,偶尔2D的场面看看还是很不错的。
王晶的片子你是不是觉得不给个一星,对不住自己的品位,黄晓明部分在剪少点就完美了
比成龙那个十二要好看!
无功无过
比较同时期其他国产片子而言,这片子拍得还算是可以。