涉外大饭店

I'm going to be late for work.Right.Um...What time do you finish?I get back about 5:00.Teatime.Yes.How do you take it？

With a little milk.All right.在不到半分钟的时间里，一场全新的爱情诞生在几句闲聊间。

大概只有老年人能用这样日常、简单、成熟的方式来处理感情问题，如果他们下定决心去迎接变化的话。

愿得一心人，白首不相离。

人同此愿，不独我们中国人重情。

Douglas因为妻子从尖酸刻薄、悲观自闭里突然爆发的觉悟、勇敢和本质上的善良，得以从一段名存实亡已久的婚姻里解脱出来。

Evelyn更惨点，她老伴儿先走了，还留下一屁股债，一把年纪了还得从家庭转战职场。

这俩人原本的愿望都落空了，但又怎样呢。

在远离家国千万里的地方，这俩人相遇了，而且还相处得颇为惬意，笑点、兴趣和人生态度全部高度一致。

影片最后，D用摩托车接E下班，坐姿如此挺拔，可谓骑士风度。

而E虽然容颜苍老，身材臃肿，但小鸟依人那劲儿依然动人。

就这样，曾经饱受生活蹂躏的两个人又找到了圆满。

比起日系小清新，英国人的温情更世故和真实。

这就是为什么在很长很长时间都懒写观后感之后，突然为这部片子敲了几句。

相比之下，看过的其他电影不是不好，只是太像迷幻剂，当时爽，爽完了依然灰暗。

而这部片子却像一缕阳光照进我的生活，带给我启发、变化和惊喜。

片中令人感动的情节还有很多，文笔粗陋，不一一细述。

我的感触纯粹出于自己的心境，相信别人定可找到其他的笑点、泪点和笑中有泪点。

因为看的是Sneak Preview，看到探照灯还以为是美国片，后来又飘来Image Abu Dabi的画面，心想完了是中东片，却没想到是部英国片，久闻大名的这部电影啊，名副其实的“骨灰级”演员加盟，7位老年人都阴差阳错来到了Marigold这个鸟不拉屎的印度旅店，开始一段夕阳红的旅程。

这7位老年人都来头不小，英国国宝Maggie Smith就不用说了，还有Judi Dench（007系列），Bill Nighy（《真爱至上》），Tom Wilkinson（《碟中谍4》）Penelope Wilton（唐屯大表哥的妈），Celia Imrie，Ronald Pickup也都很脸熟。

这样豪华的骨灰级阵容，真是难得一见，不过导演也够坏的，让一帮老年人颠簸去印度，真不容易啊。

此外，电影还有《贫民窟的百万富翁》的男主加盟，不过这小子表演还是没什么长进，动作表情极其夸张，是不是宝莱坞演多了囧。

英国电影喜欢多线性叙事，这部也是。

七位老人的人生感悟和印度小伙的爱情故事交错互联，在银幕上展现出来：七位老人各怀心事，却都误打误撞来到了玛丽戈德异域风情大饭店。

七人中，有人刚刚丧夫，想找到独立生活的灵感（Judi Dench）；有人需要手术和恢复，因为被挚爱抛弃而孤独刚愎（Maggie Smith）；有一对夫妇长期存在感情问题，妻子烦躁丈夫忍让，却不能掩饰两人的不和谐（Penelope Wilton和Bill Nighy）；有两个老来俏总想着性事的老不休（男Ronald Pickup，女Celia Imrie）；还有一直有心脏问题的寻找当年同性伙伴的大法官（Tom Wilkinson）。

2个多小时的电影时长，想讲好这些故事的确不容易，也难怪大家责难剧本太弱。

鄙人觉得倒是有几个故事比较出彩，虽然总体剧本不够优秀，故事到后半部分趋于俗套，但是不少台词还是非常值得玩味的。

说到这一连串的故事，我最喜欢的应该是Tom Wilkinson的寻找儿时同性玩伴兼爱人的故事。

腐国就是没下限，各种腐。

故事不长，也其实有点小俗套，感觉和《追风筝的人》有点类似，但是却还是一样打动人心，因为故事本身就令人涕零。

当两个老人拥抱在一起，多少时光似乎都要唏嘘，这就是英伦风味的故园风雨。

其次喜欢的两个老不休的性事，真是笑点频出，特别是两人在俱乐部遇到，白衣老太太那嘴里溜出来的“你可以走了”，以及老头儿抱着印度小黄书在床上研习性姿，都让人忍俊不禁。

导演的英式幽默还是很有感染力的。

Judi Dench的故事虽然很励志，但是觉得还是稍微薄弱了一点，她和Bill Nighy的爱情发展稍显突兀，这就该怪电影的时长所限以及导演的功力问题了，可怜的大表哥他妈这次又演了个最不讨好的角色，基本就被龙套了。

不过Judi Dench的戏份还是不一般地多，基本独白也靠她串场，也算是人尽其用了。

Maggie老太太一出场就全场爆笑，演技和台词还是搭配得天衣无缝。

不过这终极Boss隐藏得太深了，电影前半段都觉得她好可怜，和印度女互诉衷肠的那段都差点泪奔了，本以为是一个被人遗弃的悲凉老人，却没想到最后关头力挽狂澜。

不过要数Maggie Smith年纪最大，所以她终极Boss也无可厚非，最后一番扭转乾坤的话，还是得靠她，老太太太牛了。

不过虽然如此，Maggie奶奶的故事其实还是有点生硬，结局大反转比较俗套，尤其是还配了那一段俗不可耐的印度典型宝莱坞爱情故事，此外最后老太太站起来说道：大家也该像我这样两脚着地（脚踏实地），这也稍显说教，不过Maggie奶奶的演技在那儿，怎么都不忍心说不好啊。

其实当Tom Wilkinson饰演的Graham死在Marigold大饭店的摇椅上时，电影已经达到了第一个高潮，无疑给了观众重重的心灵一击。

当人生的时光所剩无几，我们又还有多少遗憾埋藏在心底呢？

Graham知道自己时日不多，心脏越来越弱，在酒会上仅仅说了那么一句“It's time”便翩然离去，带着几十年的悔恨和爱，去纠正曾经的那么一个错误，这样的故事，多少让人感慨。

于是当他对老不休Ronald Pickup说他终于解开了纠结他一辈子的心结时，Ronald说，那无疑你到过了“山的最顶端”。

虽然他类比的是性爱的最高峰，可意味却很明显：那是人生的顶点，至此，便死而无憾了。

接下去，则是Graham的死，在Marigold Hotel的温暖阳光中无憾离去。

电影的主旨不过告诉我们，切勿抱憾终身。

扼腕之余，也想到自己，是否在垂垂老矣之时，也会为曾经的遗憾内心纠结呢？

是否会踏遍千山万水，也非要在死前看过云卷云舒，到过“山的最顶端”呢？

所谓“死而无憾”，或许，只有在年华流逝之后，才明白其中的真谛。

PS：把Marigold翻译成“万寿菊”我就不说啥了，可是把Exotic翻译成“涉外”，怎么赶脚像驻京办事处一样？

Exotic应该是指“异国情调”“异域风情”的意思。

1. 在一个陌生的地方，要学着走出去，看看别人的生活2. 生活需要我们去改变，不要过得那么一成不变3. 善于对自己爱的人表达自己的爱4. 坚持自己的梦想，付出终会有所得5. 乐观的心态最重要6. 真正的朋友，即使你让他遭受不幸，他也终会是你的朋友，不会背叛，不会怨恨7. “everything will be all right in the end”

英国电影圈老戏骨出了名的多，出了名的牛。

这个片子能请到这么多老戏骨，而且是演绎这么一个构思精妙的小品集似的故事，看得很爽。

里面的台词相当出彩有共鸣。

除了Everything will be alright in the end… if it’s not alright then it’s not the end.之外，还有那个Gay跟40年前的情人彻夜长谈后感叹...I thought I'd sentenced him to a life of shame.But I was the one in prison.然后释怀地死去了。

最后日记里的总结：The only real failure is the failure to try. And the measure of sucess is how we cope with disappoiment. 更把这群迟暮之年的花花肠子们的心态表露无遗。

在看到一半的时候就已经不想让电影结束了，各个场景就是生活中的林林总总，即使结束还会继续延续。

其实大道理过了二十岁就早已听不进，可整个电影的阳光还一直在脑海挥之不去。

印度密集的人群和嘈杂的街市从画面里看倒觉得十分祥和又安宁。

想起了之前去东南亚旅游的时候，一样的阳光和好天气还有在大城市即使有也很难感受到的慵懒时光。

在教堂前的咖啡厅享受暖暖的午后，在街边静静的看当地人的日常生活。

无论旅行到哪里，都很容易停下脚步。

以后旅游要慢一点，再慢一点，再慢一点点，好好去感受。

这个所谓的涉外大饭店是不是指每个人都应该有的放松自己、感受生活的地方呢？

电影的背景是印度的Jaipur和Udaipur. 因为刚刚环游印度回来，所以看到电影里出现的各种landmarks都很激动。

而且电影真实地反映了印度的全貌：环境可能拥挤肮脏，但是人民却友善平和。

很喜欢电影结尾时Doug 约Evelyn 那段，绝对的英式低调处理：Doug: When do you finish work?Eve: I'll get back around 5.Doug: Tea time?Eve: Yes.Doug: How do you take it?Eve: With a little milk. 多么smooth, 多么subtle， 多么英国。

也很喜欢Sonny的经典名言：Everything will be alright in the end. if it's not alright, then it's not the end. 虽然知道过度乐观，但却很鼓舞人心。

我叫诺曼，我很寂寞。

我叫卡罗尔，我也是。

在美国郊区拍不出的氛围，公路片是上世纪的老玩意，导演干脆将一伙人摇到印度，沉浸式地体验变异环境下的生活，反而是简单粗暴的异国风和封闭空间，将人们裂缝的关系撕开，让原本跃跃欲试的矛盾爆发，紧张，直至奔溃。

恐惧，失控，致郁，这让人联想到《迷失东京》里，女主在日本文化的鬼魅下，被无法宣泄的情绪给逼至极点。

本片中同性恋的秘密无疑是给妻子来了一计重击，她疯狂地叫嚷要离开这荒唐的国度，镜中的自己已经逐渐解离，无法承受。

卡罗拉与诺曼尴尬的相处模式，迎来新的转机，夫妻第一次坐下来看见疲惫的彼此，卸下伪装不容易，终于等到了一次尝试的重建。

当地小伙年轻人的爱情热忱却充满挫折，老辈们的感情乏力而失落，我们如何重拾生活的希望，好好面对棘手的感情。

他死了，人们默默哀悼，“我们哀悼的是我妈认识未深的朋友，还是哀悼我们各自的失落，我们是否离家够远，可以尽情流泪，当别人死了，我们会想起自己的生活，不再想变老，不想屈就，被排斥，被忽视”，人生是一场寂寞的旅途，当你没有人作伴，就会发觉对抗时间是多么荒谬和鲁莽的行为。

P.S.：又臭又长。

这中文翻译有够累赘的，有精辟点的没？

当我抱着一大桶爆米花和汽水走进戏院的那一刻，有三件事让我惊讶：1. 偌大的戏院几乎坐满了；2. 场内清一色老爷爷老奶奶；3. 居然遇到了学校的某教授。

印象中上一次跟老人家一起看的电影已经是《锅匠裁缝士兵间谍》和《铁娘子》了...于是开场前有点担心自己会看不懂。

电影主要讲述一群英国老头老太太在印度期间的一些列趣事，从而使他们重新思考自己的余生。

演员阵容不可小觑，有Maggie Smith，Judi Dench等老戏骨，也有Dev Patel —— 这个小阿叉从SKINS开始认识他，后来居然凭借《贫民窟的百万富翁》迈进了奥斯卡，真是人不可貌相。

英国人毫不掩饰自己的傲慢，并以此作为他们的英式幽默——电影中多次出现比较歧视的对白，戏中的Muriel虽然坐在轮椅上，但却一开始就歧视外国人。

比方说在医院，她就拒绝接受有色人种医生的诊治，坚持要一个白人医生；在友人推荐她尝试印度小吃的时候语出狂言说：【If I can't pronounce it I don't eat it】。

连她自己在剧中也承认说：【I haven't been kind】...不知道印度人民看到会有什么感想，倘若在天朝，恐怕英国的驻华使馆就不得安宁了。

从不知道什么时候开始，为了迎合广大人民群众日益增长的精神需要，gay渐渐成为很多电影中不可或缺的一条支线（就好像爱情片必然有床戏一样）。

就连这部夕阳红类别的作品也不例外，导演安排了一个英国老同志回到印度寻找儿时好基友。

好基友早已结婚多年，然而丈夫没有隐瞒妻子，只是妻子一直坚强地忍着，替丈夫保守这个秘密。

这就是印度女性和英国女性在性格上的一个很大的差异。

如片中的Jean，知道自己与丈夫感情不再之后果断选择离婚。

借用片中的一句台词就是：【you are not worry about having sex in your age...when she dies she dies】...都这个年纪了还那么看重肉欲，无语。

最后说说印度这个国家。

我没亲自去过，但听不少去过的同学提到过，普遍评价都是一边是脏乱差，一边是高富帥，两极分化现象比天朝严重。

连Jean也忍不住问老同志：这个国家到底有什么好？

老同志回答说：活力。

嗯，活力，这大概就是这部电影想要传递的中心...一群老人，从垂暮的西方千里迢迢来到东方古国，就是要寻找希望，寻找生存的活力。

很可惜电影中用来比喻活力的具体例子，居然只是Dev不顾家里人反对捍卫自己的爱情和捍卫自己的小酒店。

倘若真的如此，编剧的深度还是有点不足，题材是好的，有大片的潜质。

通过电影的画面，我挺喜欢印度的建筑，印度的曲调，印度的飞鸟以及印度的颜色...不过有三点确实接受不了：1. 印度的口音；2. 吃喝拉撒都在河中；3. 那个传说中右手吃饭左手XX的习俗...ANYWAYS，夕阳无限好，谁说近黄昏？

老年生活也可以很多姿多彩，在现代社会，或许真的只有等到年老的时候，等我们对家庭事业社会地位等俗务都不再过分牵挂的时候，才有时间去寻觅一些我们真正追求的东西。

.......只是...谁能保证健康也能够等待？

观影的感受，说白了还是带着自身经历和认知的解读。

印度是我工作生活过的地方，尽管时间不长，但我在那里艳遇过，裸泳过，疯狂过，也伤心过，做了无数前所未有以后也不打算再尝试的事。

当时结交的朋友都成为了我生命中最重要的伙伴，而我人生最离奇最美好的回忆也留在了那，一去不返。

电影中旅馆所在的Jaipur是我在印度主要活动的城市，而举行葬礼的白色之城Udaipur则是我在印度时第一次旅行去的地方。

不得不说，如果这篇影评能够中肯，那一定是我说谎了。

主题和故事意料之内，每个年纪都有自己的危机，老年期可能面临的状况，死亡，孤独，恐惧，告别，乏味的婚姻，无止的欲望，诸如此类，编剧都概括其中，分给每一个角色一一介绍。

时不时抛出的小意外，不管是情节上还是台词上的，都突显了英国人既保守又开放的态度，一贯的黑色幽默，带着骄傲和自嘲。

英国喜剧向来如此，从‘四个婚礼一个葬礼’到‘海盗电台’，即使有陈旧的段子，喜欢的人会一直喜欢，不好这一口的也很难在这部戏里品出新味道。

老戏骨们平分秋色，激动时的颤抖和偶尔卖弄的小聪明都让人敬佩。

他们走过的大街小巷，经历的文化差异，可笑的和尴尬的，我一样不少的体会过，往事一股涌起，让我过于入戏，以致数次被触到泪点。

几十年后重逢的拥抱，像极了《追风筝的人》。

原以为已经遇到了影片的高潮，却又为紧接而来的告别，隐藏的真相和突如其来的告白而感慨。

被安排的婚姻和在婚姻中朋友式的坦诚，也是我在印度挨家挨户做文化访问时听到过的故事。

眼泪掉了，哥们儿在一旁偷笑，但从不爱英国片的他，一刻不感到闷地走出了电影院，至少说明本片的节奏感恰如其分。

极具异域风情的音乐和所有光怪陆离的色彩光线一样有力，声音先于画面出来的剪辑应该是一大功臣。

高二时省上有作文比赛，我写了一个故事，是一群少年的旅行。

他们中有亲人离世的，有刚刚失恋的，有父母离异的，有高考失败的，凑在一起的这群年轻人最终在丰富的大自然和全新的环境中获得新生。

当时的语文老师是保守派，当着全班同学批评我写的题材不健康，谈恋爱婚外情写出来，不知轻重。

他没收了我的作文本，从此取消了我参加所有作文比赛的资格。

后来作文本被抛在脑后，我也摆脱了年少的诸多纠结困惑，而今看到了一个老年版的它，出生在装载了我青春，友谊和梦想的地方，不可能不惊喜。

治愈系总归还是要有针对性的。

最欣喜的是，所有老套的道理和被重复过千万次的叮咛带来的，不仅仅是能立刻飞去想去的地方爱和生活的勇气，也是能留在原地继续兢兢业业并不惧怕改变的气魄。

这亦是一种恩赐。

每个人都是寂寞病毒的携带者，面对终极孤独，我们如何自处？

尤其是当我们的人生不如尾声，失去了年轻的时光和能量，失去了携手一生的爱人，如何自处？

不论贫穷、富有，我们都面临独孤的险境。

衣食无忧，享受至高无上的社会地位的大法官，默默退休，暗自寻找年轻时的爱人；愤懑一生的妻子，面对自己的丈夫毫无爱情，竟然像小女孩一般忐忑不安，寻找时机像爱慕的人表白。

伊芙琳失去了丈夫，直到那一刻，才发现丈夫负债累累，自己竟然一辈子都生活在一个谎言中，最可悲的是在发现之后，已经无可质询，死无对证了。

老化让我们逐渐失去社会价值，跟不上时代，苦心建立的知识和经验体系颓然崩塌，沦为废墟，没有人雇佣，没有收入，依靠社会保险和儿女的赡养，没有自由生活，自由支配的权利，仰人鼻息，处处受制于人。

对每一个有独立意志的人，这是一种囚禁，时光对生物体的囚禁。

没有哪一种剥夺比老化更彻底和残忍，它让我们眼睁睁看着自己变成废物却无计可施。

老化的险境不仅仅在于失去爱人和创造的能力，还在于没有机会去弥补遗憾，有太多未竟的梦想，一次环球旅行，一段至死不渝的爱情，生育一个孩子，组织一个球队，很多来不及实践的东西，永远无法实践了，当意识这一点，每一个思想都变得灰暗。

对，我们的凄凉晚景的重要任务之一，就是面对自己内心时时刻刻会袭来的灰暗和无力感。

所以为了免于可以预见的凄凉晚景，奋斗终生吧，存足够的钱，养足够健康的身体，经历足够丰富的光景。

PS，觉得同样是讲老年人的问题，《桃姐》的讲法过于宣导性和公益化，没有启示性，如果没有年轻人的关心，桃姐只能孤老至死。

但是《金盏花大酒店》告诉我们，人即使老了，也要不停的折腾，爱和梦想永不停息。