源氏物语：千年之谜

★有感于陷入苦恋的御息所我们是活在当下的快乐，还是追求内心的平静，独自过活呢？

明知道陷入爱恋后，日后对方离开，自己会不知如何是好，那为什么还是选择沦陷呢？

★有感于 温柔多情又自私的 光源氏由于自幼渴望母爱却难以得到，无权无势的光王子，即使出落得迷倒众人的样貌，却难以获得与样貌一般的身份地位。

自幼看到那个与母亲很相像的女人成了自己继母，内心对母亲的眷恋，加上难以跨越界限去求得爱情，所以成人后，一直游走在众多的女人中，追求内心渴求的爱意。

他的确是孤独的，可怜的，多情温柔的，但同样也是冷漠绝情的，这两方面的因素导致了御息所后面的执念与疯狂。

御息所追求的是独一无二的，永恒的爱，显然，光是难以做到的。

光他一直寻找徘徊，即使他内心知道他想要的女人是谁，但他一直难以得到酷似母亲的藤壶的许可，于是他处处留情，祈求能有个地方给予他温暖，包容他的孤独和无助。

光说了两次这句话“无论我做什么，都是可以原谅的。

”第一次是对御息所(早逝的东宫皇子的遗孀)说的，第二次是对藤壶说的(光父亲的妃子，酷似光母亲的继母。

) 这两个女性在光做出大胆的求爱举动时，都以道德伦理的规则去劝告他。

不要这么做，这么做会被人唾弃，背叛世俗的。

你对我的习惯，不过是难以得到的爱，一旦轻易得到，就不会这么疯狂了。

这些话，都难以阻挡光求爱的步伐。

因为光，早就把世俗伦理抛在脑后了，他不在乎世人的唾弃，他任由自己内心的孤独和爱的渴望爆发，最后也就导致了一系列的悲剧(希望一同陪伴到老的妻子葵还有知心的爱人夕颜被妒忌淹没的御息所掐死，藤壶最后出家)。

这些悲剧，让光在追求爱情路上，品尝到甜美之余，也把悲伤的血泪流尽。

最后光问御息所她什么时候可以结束，御息所回答，生生世世都不会停止的，你依旧会去追求爱，那你就需要付出和这些爱同等的血泪。

<图片1> 影片故事发生在日本历史上的平安朝时代，也是一代权臣藤原道长掌权的时代。

在影片中，老谋深算的政治家藤原道长（东山纪之 饰）为了留住天皇对其女儿的宠幸，任命其家仆中一位擅长文笔的女佣来书写一部足以抓住天皇之心的故事。

而这位女仆也恰好擅长写文学故事，她的名字叫紫式部，她所写的那部故事则是此后被誉为“日本红楼梦的古典巨著-《源氏物语》。

在影片中，导演通过藤原时代宫廷中真实的三维生活空间和源氏物语故事中虚幻的二维空间的同时展开，巧妙地向我们展示了平安时代的生活常态和藤原道长在争权过程中的诸多历史故事。

同时在两条线交织的出口、入口不断变化之间，通过独特的视角展示和故事构思重新解构了源氏物语中的故事，让我们领会了这部巨著中曲折的故事情节和丰富深刻地人性展示[剧中人物]【藤原道长】这位是剧中的第一位关键人物。

作为一位老谋深算的政治家，藤原具有相当高的政治手腕和才能。

《源氏物语》的创作动机正是因他的政治野心和权力欲望而起。

同时，也正是在藤原的督促和要求下 ，紫式部的文学才能才得以发挥，也才有了《源氏物语》这部对日本文化影响极深的著作。

再说到藤原，在其与天皇权力的博弈和争斗中，藤原非常重视发挥人才的作用为自己服务，其左膀右臂（幕僚成化和阴阳师安倍晴明）都为其权势的扩张和巩固作了不少贡献，而任用紫式部这招棋更是体现了他知人善任的性格特点。

然而，片中的藤原也不是一味的只具有政治性特点。

其个人特点也是相当吸引人眼球的。

比如说，自恋情结。

作为权倾一时的权臣，藤原对自身的实力有着相当的自信，甚至于迷恋自己的才华。

在影片中，藤原也被紫式部的故事所俘虏，但当然他不是一个有着相当好的文学素养和情操的人。

他只是以为故事中风流倜傥的光源氏是以自己为原型创作的，他抒情诗式的为自己套上了理想的光环。

在片中有一段藤原看了式部的故事之后，在其面前模仿故事中光的舞蹈的表演，从其中就可以看出来，此人的自恋情结真的是无可救药！

【光源氏】光源氏，剧中的男主人公。

是天皇之前最喜爱的一位妃子（在被天皇看上之前只是一名女仆）的遗腹子。

由于自幼丧母，又处在宫中处处勾心斗角的黑暗环境之中，光在成长当中自然得不到其应有的关爱，尤其是母爱。

童年中这种爱的缺失，对之后光的成长带来了很大的影响。

正如作者式部所言，光是一个“寻爱的彷徨孩童”。

在故事中，长大后的光迷恋其父（即天皇）的宠妃，却得不到这位母妃的爱。

此后，情欲成熟后的光，依着自己天生风流俊俏的相貌，前后与多位女子发生了关系，其中甚至有其兄长的遗孀和其父最宠爱的一个妃子（在名义上是光的母妃）。

按理说，这样一个风流成性，惹下不少不伦之恋的人物是会令人厌恶的。

但事实上我却并不太反感这个人物，更多的是对他的同情，甚至还有赞许！

光只是个正在成长的孩童，在迷失中，他始终在寻找自己都不太清楚，却始终渴望得到的东西。

他敢于去爱，敢于不顾礼法去追求他认为唯一有价值的东西，这一点相当令人钦佩。

不管在世俗的眼光中，大家会对光又怎样的评价，我坚持认为在光身上有很多值得称赞和学习的地方，爱情需要解放枷锁，人性的自由发展才是正道。

“我做什么都是可以被原谅的”--这是光的口头禅，也是最让我不解的地方。

但后来，联系光之后的解释--“我知道自己在做什么”。

我开始理解了在光柔弱外表的背后其实是一个坚定自己的心。

一个明白自己的人是如此的敢爱敢恨，尽管他在成长的过程中犯下了很多错误，诸如爱情的背叛、对父亲和家人的背叛等等，但他始终是敢为自己的行为负责的，他坚持要得到他追求的东西，也愿意为之付出相应的代价。

此外，剧中鬼魅和怨灵的场景让我想到了小泉八云的日本志怪记《奇谭怪谈》，片中也很好的表现了日本鬼魂文化的特点-怨。

日本人有很深的佛禅教传统，认为人死后，如果有怨气，是很可能结成鬼魂来复仇的。

而在这部剧中展现的怨灵更精彩，分为男女两种怨灵，男士怨灵（即片中的伊周大人）是因为在之前的争斗中输给了藤原，心口不服气前来复仇，典型的男式之怨，荣誉至上；而御息所（片中女儿）的怨灵，则是受不了心爱之人风流于其他女子，狠所爱之人背叛和薄情，嗟叹自身命运的同时，却又将怨气只对准心爱人在乎的女人，典型的女式之怨，切肤的痛！

总之，这部豆瓣评分不高，甚至你连听都没听过的电影，其实是一部值得细看的电影。

如果你对日本文化和电影比较感兴趣，推荐你看这部男版的《源氏物语-千年之谜》。

紫式部为什么会写下源氏物语呢？

想必对藤原道长的情感是最大的动因。

毕竟爱上一个人除了幸福，还有血泪。

就像光源氏，对藤壶的爱而不得，让他将其它的女人当做情感寄托的对象。

而他流连在不同女子之间，也让女人内心产生了贪嗔痴狂，最具代表性的，是六条院。

这部电影，是把六条院当做主角来讲的。

她的爱变成怨念，把光源氏的全部，当做自己的生命。

她对安倍晴明说『你不懂！

他是我的命啊！

』的时候，突然让我想起白蛇和法海。

大概爱情的苦楚与无奈都是相通的。

晴明背过身去，放弃了对她的魂灵的收服，也许他懂了，他所认为的紫式部的不祥气息，其实是一种爱到忘我的感情吧。

紫式部停不下来的笔触，最终导向了光源氏和藤壶的不伦，她企图收手了，却不能。

桐壶帝最终将他们的孩子立为东宫，也许是对光源氏的弥补吧。

后来光源氏遇到了紫姬还遇到了更多的人，也给自己和她们带来各种悲欢离合。

藤原道长以为他会归隐山林，紫式部却说『光源氏的人生才刚开始。

』她是不想放弃这段不该有的情感吧，才会对藤原道长说出『今后，我将会守护您，还有您的江山。

』可她还是离他而去，正如同藤壶落发，斩断情根，让光源氏一个人在尘世中起起伏伏。

光源氏去见藤壶那一夜，藤壶哭着说『我不忍心将心爱的你推向地狱。

』源氏说『我已经在地狱当中。

』两个人终于放下了戒备，正视了自己的情感。

之前看《源氏物语》，觉得莫名其妙，想着源氏就是个渣男，处处留情。

今天看完《千年之谜》，有了新的理解。

是像贾宝玉那样温柔的男子，才会说出『女儿是水做的。

』源氏也如此温柔，对夕颜说『不知道指甲长了，有没有伤到你的肌肤。

』所有的感情，都是真真切切。

温柔到底，非常卑微。

本来是看了丰子恺那版的译著非常喜欢，找来电影，结果看到很多原著党的批判，本来是以一种不放心的心情去看的。

而且就自己通过文字描写形成的想象来说，天海版本的源氏确实就是我心中源氏的样子，甚至对生田的颜接受无能...但其实这版千年之谜，从某种程度上来说源氏并非主角，中谷姐姐的紫式部才是绝对的主角，看清这一点，再来看这部电影，态度就会缓和很多了吧。

我本来还对千年之谜这个名字很疑惑，觉得似乎是模仿千年之恋强凑的，但同样在认清本片主角是谁后，这个题目也变得合理，甚至富有韵味起来。

这部电影说到底，是在致力于探究并还原身为作家的紫式部创作源氏物语的心路历程。

她遇到何人，何种境遇下生发出何种情愫，才能使这许多的人物形象，男人和女人的事情在一个作家的脑中纤毫毕现，从虚无到有骨有肉的故事，并最终付诸笔下展现于世人面前。

影片拥有现实与书中的两条故事线，而支撑起这个叙事结构的则是安倍晴明，本来作为配角的晴明，其实是借由他的口来让观众明白电影创作者的意图。

即便影片开篇就站在了源氏物语的创作是出于藤原道长的授意这一猜想上，但我尚不能接受书中的源氏是以藤原道长为原型创作的，因为两个人物性格相差极大，一个野心勃勃无所畏惧，极具权谋心术，步步为营徐徐图谋，另一个则是缺乏母爱天真无邪的孱弱贵公子。

解开这个结的一幕出现在晴明指出紫式部面有凶兆时。

因为紫式部始终温婉大方，不卑不亢，本没有人会将她与书中六条御息所，这一代表着嫉恨之鬼般若的女子联系到一起。

可一个人物形象会形成于作家笔下必有其前因后果，看原著的时候我也一直对这个女性角色的存在心存疑惑，她身上带着书中不多出现的鬼怪色彩，有着与其他女性角色区分明显的突兀与哀艳。

电影于是就给出了这样一个猜想，六条御息所便是紫式部本人心中魔障的化身。

影片里紫式部说，写作一本小说时，作家并不会预先设定人物的全部经历与结局，她也不知道会发生什么，当写作开始时，作者其实是被人物驱动，情节推进发展并不听凭她的意旨，她只能将自己全身心的代入人物去感受她们，去写下这个故事。

于是电影好像是在找达芬奇密码那样，弱化了书中原本的重要女性角色紫姬，胧月夜，明石姬等，而把六条御息所点出，从这个或许是作家本人化身的角色身上，窥探整个创作的环境与历程。

理解到这一点，我也解开藤原道长为什么可以是光源氏原型这个谜团了。

六条御息所嫉恨而化鬼害人的原因，是她作为寡居的贵妇人，富有学识，受人尊敬，本来只想外表骄傲尊贵的活着，压下心中所有欲望不为外人所知。

可源氏打破了她的平静，她的心已经沦陷，外表还要装出不在意的冷漠姿态，正是这种纠结痛苦的撕扯才让她面对源氏的移情别恋时分外难以走出，最终被魔障吞噬。

她抛却了最珍贵的东西，还要掩人耳目，还要口是心非，然而打破这一切的人却丝毫未曾珍视。

那么将这个人物的戏剧与夸张成分缓和一下，是不是就是紫式部本人呢。

她对于藤原道长的情愫，与二人身份地位的情况，其实同源氏与六条御息所并无二致，连结局都是同样，选择离开打破自己平静心境的男人。

唯一的不同是紫式部被安倍晴明化解，并没有真的在现实中释放出心中魔障而造成不可挽回的后果。

因此在两条故事线的对比中，紫式部与藤原道长，反而因为克制与欲说还休，使他们之间的情欲徘徊更加意犹未尽。

影片开头的一幕究竟是真实发生还是紫式部因对于道长的感情而生的梦境，两种理解也都可以是合理的了。

同源氏和六条御息所的感情比起来，紫式部与道长的感情在未曾盛开时便被珍藏，因而便不会有凋谢的那一天，如同只有一个句号的白纸，可爱而遗人遐想。

紫式部拒绝带着狐面的道长表白时，大抵是她一直明白像藤原道长这样的男人，无法给她专注而平等的爱，她害怕那是一时兴起，害怕那只是因欣赏她的才华而起的冲动，同六条御息所一样，她的爱自卑怯懦，东躲西藏，竭力维持表面的清高冷淡，越是秘而不宣越容易让这份爱走向极端。

有个细节也可以提一下，在道长问紫式部说他的目的已经达到，为什么还要继续写这无用的小说那里，紫式部说我以为你知道为什么，因为身为一个与书中人物同呼吸同意念的作者，情绪一经产生便无法停止。

所以影片于多处简短的人物对话中，其实在反复提醒着观众创作者的意图，试图让这稍显晦涩的精巧构思通俗易懂起来。

这里道长反应可以说是很契合人物性格了，他在晴明的引导下和前面的对话中，对紫式部内心的痛苦已然有所察觉。

他没有为了防止坏结果的发生而武断的阻止紫式部的写作，那样就是胆小鬼的做法了，他是一个强大的男人，坦然的承认是自己引起了紫式部的情思，不会逃避承担责任，可同时那是一个强大又自负的男人，他说自己犯任何错误都会被原谅，是普照世间的光，所以他不会积极的采取什么措施去帮助互生情愫的女人解开心结，而是任由其发展，这样的人吟出那首如月满无缺的诗歌倒真是一点都不奇怪呢。

从某种程度上来说紫式部对他的判断是正确的，这也正是她拒绝他离开他的原因。

想要少受伤，想要从心结里走出来，都只能靠自己，这个男人可以给她爱，却不会帮她治愈因为爱受到的伤。

因而，在对待感情的本质内核上，藤原道长与紫式部创作出的源氏可以说相当契合了。

(就原著来说，我觉得源氏对待感情也是这样的。

)而后能够穿行于两个时空间的晴明，终于化解了她心中的魔障，这个写作者在给出书中人物六条御息所的选择时，也是她找到自己心结答案的那一刻。

(我认为这版源氏的整体性格基调不太符合人们对原著的通常理解，可以这样解释，即这里对源氏物语的探讨，并不是作品本身如何如何经典，而是停留在生产过程阶段。

这里的作品尚且是刚刚被妈妈生出的孩子，故意将妈妈隐藏在书中的个人经历解谜出来，使其若隐若现，不被艺术手法所掩饰。

至于千年后他经历风雨光彩照人，而妈妈的形象在世人脑中早已模糊，那又是另外一回事了。

)而源氏与道长性格差异的巨大，除了艺术效果外，是否也是因为紫式部爱着这个男人，从而希望探求他尚且年轻，不曾如此强大时，那不为人知的隐秘内心和成长经历呢。

影片在中年源氏与其官场经历，藤原道长早年经历，都作了留白，是否也是有意为之呢。

结尾处源氏这个书中人物向创造他的紫式部发问时，将两条故事线于作家的精神世界交集于一处，也让我有一种感觉，电影人物并不是因为真实还原才可爱。

影片从一开始就告诉观众源氏是紫式部小说中的人物，而这又是一部以作家本人为主角的电影，可人们正是基于感受作家的创作心路这一设计，就像是置身创作现场的4D效果里，都变得可以与书中的人物同呼吸共命运，那是作家基于那些人，那些环境，那些事，因而内心快乐或痛苦而生发出的情愫，最终以她天赋之文思，寄托笔下，成为艺术。

所以，这些展现于人们面前的书中人物，同样分外可爱了。

总之在这个窥探写作者心路历程的视角上，与总体上做到了表现清楚完整的叙述结构上，观影体验十分不错。

又是一部卡司强大的电影，但真正促动我去看，还是因为“洼冢洋介”这个名字，虽然知道他并不是主役。

人美、景美、服装华丽，是此片的大卖点。

剧情，还是有因为文化差异，不能理解以及不能接受的部分。

看之前，听说洼冢是阴阳师，就自然问了“此片是否吓人？

”，回答是“不吓人”。

结果，多次出现的因妒嫉而带有罂粟味的御息所，还是吓到我了。

看完后，喜欢的还是那个玩世不恭、自有权衡、功力强大，戏份很少的“安倍晴明”。

想来导演为了把源氏物语拍得更有噱头，便用千年之谜这样的二标题，生生加入了紫式部与藤原道长的戏份，甚至还有阴阳师安倍晴明的出场。

噫，从这个意义上说，话题性倒是足够了。

电影甫一开始，竟然是深更半夜藤原道长扑倒紫式部的情节。

追逐发生在庭院，扑倒发生在林木森森之处，这…未免有些重口。

如果把场景放在重重帘帏间还靠谱些，眼下这种方式，竟像是古装的灵异电影，且因有野合情节，少儿不宜。

终于正片出场。

桐壶更衣端了个盘子走啊走。

只是这位走得也忒快了些，身形晃动，使区区不才在下深疑这真是平安风么，谁知镜头一转米卡豆出现，不顾身后众人的目光，把桐壶打横抱到内室，然后开始情深款款——喂，你忘了清场了…然后众女就妒忌了（米卡豆你其实是桐壶黑吧？

），弘徽殿女御冲上正在过风雨桥的桐壶（注意！

是独自冲过来的！

女御出行不需要带打手，啊不，侍女吗？！

而且移动速度相当快，完全不像是负重十几斤十二单的人），用极其粗壮的声音怒吼了之后，与桐壶更衣厮打，并将其往死里掐。

跟随桐壶的侍女跪地装死中…（居然不带劝架啊，桐壶还是大肚子呢）桐壶香消玉殒了。

藤壶进宫了。

（还是忍不住吐槽藤壶初见源氏时的微笑，那笑容太转瞬即逝了。

那笑容就算没露出牙齿，也太不古典了喂）源氏长大了，跳起了青海波（私心认为千年之恋的青海波更美些，可能某人不适合这种类型的舞），加冠，元服，从此不能走入帘内，只好许下守护藤壶的誓言。

镜头转回了藤原道长那边。

这厮再度调戏紫式部不成，正回府呢，碰上了他侄子变成的怨灵（从这段来看，电影对道长是正面的描绘；虽然历史——咳咳，扯远了），PK中落于下风时，身穿白衣留着小胡子的安倍晴明出手化解了危机。

两人互相调戏数句，相约喝酒，此处终见萌点。

不想那冠名安倍晴明的小胡子手扯树叶，变出数名妖冶女形式神，其行止轻浮模样，与山野精怪别无二致。

（后面还出现了安倍晴明弓背饮酒的景象，摔！

）源氏成亲了，跟媳妇背对背躺着，营造气氛地开口：“多么安静啊！

好像这世上只有你我二人一般。

”不想他媳妇立马说，那可不行啊。

明天的洗脸水跟早饭咋办捏。

（顿时被雷笑了。

葵姬只是太端庄了些，自矜身份不爱与源氏调笑，原作中她的话语极少，但编剧你不能就因此把人家写成NC啊）即使在原作才情出众的众女子中，六条也是佼佼者。

电影中，她出场时，正是在写字，那字端的漂亮。

人不是顶尖的美，眉宇中有淡淡哀愁。

源氏去拜访她，她缓缓膝行至帘边，取出书卷供源氏观看。

源氏注意到书卷上的渍迹，出声询问，不由感慨自身。

——至此都很美好，只可惜好景不长，源氏化身急色儿，唐突美人去了。

（虽然追逐女子是源氏不可避免的特性，只是，此处完全可以处理得更含蓄一些。

可惜。

）再说几句藤壶。

原作里，藤壶是教养良好，非常谨慎的女子——从其门禁可见一斑——所以，即使对源氏有心，也一直坚定地拒绝源氏的追求，但映画中，藤壶回到娘家休养，源氏偷偷潜入府邸，竟被藤壶的一番言辞“若我是可以轻易得手的女子，绝不会令你产生这种情感”吓退，这不科学！

而且，显得藤壶并非出于道德感，而是没有被源氏的花言巧语迷惑，但是，根本不是花言巧语的问题好不好！

也根本不是是否可以轻易得手的问题好不好！

这样的藤壶，显得下品。

接下来的情节，是葵姬的怀孕。

源氏与葵姬的关系上，映画中一直在美化源氏，让源氏说什么“我们终会成为和睦夫妻的”，你丫要是有那心，少招花惹草不就好了！

原作里，这时源氏已经抢了紫姬回去玩养成了喂！

映画又在源氏在探望葵姬的时候，让葵姬表现出一幅傲娇样，明明葵姬在怀孕初期很受苦，源氏是因此才开始怜惜她的好不好！

到葵姬分娩的时候，编剧的精分更严重了，具体表现就是安倍晴明穿到书里面ko了妨碍葵姬生孩子的六条！

然后又穿回现实对道长说：您要阻止那女的写小说啊，不然书里的东西窜到现实里可能连在下我都收服不了了blablabla然后被道长断然拒绝了=，=葵姬终于产下一子，众人喜悦中。

然而六条又出现并且夺去了葵姬性命——编剧其实是六条黑吧…顺便说，晴明又穿了一次，然而就在他穿回去之后，葵被坚持不懈的六条干掉了。

这也是原作里没有的喂，葵姬的死与六条有关，但不是这么直接的吧？

然后！

源氏去拜访了六条，并且说“表再自责了”，你承认错误也就算了（同样这里源氏被塑造成了一个勇于承认错误的好青年，但实际上一直到五十岁也没改掉好色的毛病，真愁人哟），可是对杀人者说不怪你是不是有些过于三观不正了？！

当然原作里源氏虽然疏远了六条但还是与其往来（纯字面意思）到六条去世，这么说其实从源氏跟藤壶那档子事儿到六条的事儿再到胧月夜的事儿都挺三观不正的….再然后，与六条诀别了的源氏去找藤壶求顺毛。

藤壶这次不严词拒绝了，一番交谈之后主动宽衣了——话说两人隔着纱帐宽衣的样子还挺有美感的，如果换成其他的名字而非源氏和藤壶的话大约会叫人欣赏这一处理吧，然而此处，还是忍不住说，这是最下品的藤壶，没有之一。

映画的最后，藤壶产下一子，米卡豆让位，然后挂了。

藤壶出家，源氏求见被拒，然后有幸见到了作者，知道自己会继续丰富多彩的人生并且幸福并被虐着。

至于原作中的紫姬，压根没有出现过╮(╯▽╰)╭。

而紫式部也与道长告别，家去了。

道长说，原来我就是光啊，普照人间。

晴明安慰道长说，你运气很好啦，那女在化为恶鬼之前就离开啦。

道长说：此世即我世，如月圆无缺。

——哪有！

你明明蹲在坑底还木有看到结局呢！

这部映画的卡司本是非常看好的，不幸遇到剧本奇葩，搞来搞去不知道拍的到底是源氏物语还是同人本，哎。

还是说说番茄吧。

其实这一位的颜曾有人形容是“英俊而且英伦”，总之是偏欧化的，并不是平安时代盛行的阴柔美。

而番茄本身，又是出演现代剧居多，在时代剧中不免还有很浓的现代感，风流韵味不足。

所以残念地说，番茄所演的，只是名为光源氏的其他人。

看到不少人说分不清女人们谁是谁。

倒是没出现这种问题，该吐槽的也吐槽了，还是同样的一点，演员们的演技都太现代了，台词的语速也好，语气也好。

相比而言，同样是宫廷出身的女子，大奥 第一章中的孝子，或者千年之恋中的藤壶，就古典得多。

当然，在众女子中，最出彩的当属中谷美纪的紫式部。

虽然此人也有颇多槽点，但言语动作甚至眼神，都细腻含蓄却偏偏能将情感传达到位。

举例一处：与道长告别时，中谷是一种似悲似喜的表情，言语缓慢，却充满着不可动摇的决心，说罢，再次注目道长，唇角微微扬起，然后缓缓垂下眼帘，转身离去。

最后赞一下这部映画的音乐、布景和服饰。

数处音乐都是雅乐的风格，与时代相宜。

帘幕轻垂，美人面孔若隐若现，只听得十二单的悉悉索索。

印象最深的是道长为东宫举办穿裙仪式时的庭院，樱花如云朵般盛放，亭台楼阁小桥湖泊，美不胜收。

为这些给两星。

最后说，这部映画俺看了将近一年。

去年看的时候就一边看一边总结吐槽，后来耐不住就先弃了。

然后就有这一年，最近要清理硬盘，直接删了又可惜自己这写了一半的吐槽评，于是还是坚持看完了，也写完了。

上面的分段处就是去年和今年的分界线。

去梅田TOHOシネマズ看了近日大热的《源氏物语·千年之谜》。

看后的感觉就仿佛中午匆匆吃过的生鸡蛋拌饭一样，黏而腻。

在回去的电车上很突兀地想起了高中担任话剧社编剧时的事情。

那回，新写的剧本被兰妈狠批一顿，心情很糟。

朔风呼啸的暮色里，站在大草坪面向少女雕像的地方，兰妈淡淡地问我：你为什么而创作？

为谁而创作？

为了一群人，还是少数的几个？

或仅仅是你自己？

我素来自恃口才甚佳，此时竟无从回答。

而这凭风而立的沉默，溜溜地划过了五年的苍茫岁月。

五年后的某日因着心血来潮又拾起这青春旮旯里的断片隔着山海重问兰妈的时候，她笑道：当年我在想啥啊? 现在我觉得,，为自己而写的东西最靠谱，因为除了自己看到的世界其他我们还知道啥。

人民艺术家因为他就是人民中一个，而不是他为了人民在写。

总之，取悦别人和为他人申诉，都难以成为第一流作品的创作动力吧。

-或许《源氏物语·千年之谜》这部电影要探讨的问题与兰妈和我跨越五年的对话相若，是凌驾于时序交叠的万古长空之上看不见对方表情的一场终极对谈。

抛撇掉那些钩深索隐的复杂研究，仅仅站在一位女性的角度，是怎样强烈的动机与情感支撑着紫式部这位平安才女中的翘楚倾尽心血创作出如此皇皇巨著？

她为谁而创作？

为何要创作？

影片改编自高山由纪子的同名小说。

在观看电影前读过原著的续篇，高山的汉文修养很深，落墨浓郁，措词晦涩，多少有些难读，相比于与谢野晶子现代语译版《源氏物语》清淡雅正的行文风格，不禁觉得高山是完全站在现代人张力十足的情感立场上摸索着光源氏——确切地说，积蕴着满弓的好奇与窥伺欲，足踏当下鼓声轰鸣的靶场直指紫式部这一千年前的靶心。

距离审美创造出了一座海市蜃楼，清晰到细节的虚无里，紫式部与藤原道长的牵绊，对安倍晴明的依恋，那些扼杀于巨大空洞里声嘶力竭的爱别离苦，流转着在越陷越深的沼泽地上滚轧出光源氏的毕生史。

影片采取了原著小说“草灰蛇线，伏延千里”的表现手法，以现实世界和作品世界的相互穿插交合作为作品的两条明线。

而暗线却隐晦到写意的程度，物语中的暗线正如古典文学史课所述的“紫のゆかり”，因着品貌相似性而不断寻求恋爱的复制品，光源氏与多名女子的纠葛爱恋缘起于此。

而现实中的暗线，或是这部作品真正的看点，我认为是紫式部与藤原道长之间隐忍的相思相望不相亲。

电影以一种高纯度的诗意手法开头。

古玉般苍郁明亮的圆月。

檐角逆光的暗影。

粼粼的海水和舞动的白色山茶花。

平安京是半嵌入自然浓发的篦梳，一半是梦一半是醒。

在这迷离之中，道长追逐着紫式部奔跑，越来越近，越来越近，终于踏住她的衣裾，雪白的月光跌落，两人仆地，抵死缠绵。

这是紫式部的一个梦。

这个梦奠定了全片的基调。

藤原道长是紫式部生命里绕不开的一尊山石，潜沉在物语的最底端。

紫式部款步庭中，独赏明月，这时一位戴着狐狸面具的男子闯入，大步而来，是道长。

紫式部没有如梦中那般慌乱逃跑，而是缓缓回身，收敛出贵族女房优雅的风仪，对道长敬道晚安，道长默默望着紫式部的背影，轻舒直衣，在逆光中乘风挥扇而舞，松枝那样柔软凝然的舞姿，碰乱环佩，如溪水淙淙清响，紫式部在暗处静望，目光波动，或许她明白了，她与不可一世的道长之间，隔阂着太多谋算和倾轧的危险地洞，无法靠近更无法完整地吞融彼此的世界，只有春天深夜的这支舞，这凌空虚无的独舞是唯一可以触碰的媒介。

她亦不过是道长手中的一枚棋子。

哪怕一片冰心，质地晶莹。

紫式部得到藤原道长从唐朝渡来的一叠好纸，用来创作教育道长女儿彰子如何立足后宫博得宠幸的小说，这是作为侍奉女官的任务。

于是随着柔软假名的款款落墨，物语的帷幕徐徐拉开，某朝某代，铜壶帝有位宠爱的铜壶更衣，受尽嫉妒诞下皇子而亡，降为臣籍的皇子光源氏因着对养母藤壶的迷恋而与六条妃子，夕颜等女发生情感纠葛，六条妃子嫉妒的怨灵杀死了夕颜，葵姬，为藤原道长驱走伊周怨灵的安倍晴明无法坐视六条妃子的疯狂行为，穿越进作品欲加制止，却终为六条妃子的处境唏嘘，飘然而去。

光源氏无法遏制心中对藤壶痛苦的悲恋，终于在一个雨夜踏破了那道禁断的门槛。

藤壶负罪地生下了光源氏的儿子。

后来，铜壶天皇薨逝，藤壶妃子也跟随落发。

苍翠的山寺里，法螺梵音，渗透了她眸中渐趋黯淡的光华，身着泼墨直衣的光源氏策马上山，却被僧人挡在了寺门外，隔着窗棂，光源氏看到了短发的藤壶默默走过，朦胧的山色里，两人目光交汇处，只剩下一段凄楚。

藤原道长讶异于紫式部在物语中所描写的惊骇爱恨，而这讶异只是一种粉饰，因为现实中的他春风得意，彰子如愿产子，为藤原家不可一世的势力更添砝码，道长归功于紫式部的贡献，而紫式部却在这万事皆吉的春日请辞远去。

樱花纷冉的庭院中，她与道长相对而立，目光潋滟。

她说，光源氏的故事才刚刚开始，他会遇见很多很多人，经历很漫长的人生。

最后紫式部和光源氏在浓雾滚滚的桥头相遇。

黯淡的世界只剩下浓雾，还有沉埋在浓雾中破败的车轮。

光源氏空洞地问，你要让我痛苦到什么地步？

紫式部答道，你的人生才刚刚开始。

两人擦肩而过，光源氏忽然回头，玩世不恭地笑了，笑得放肆而烂熳。

晨光初起，光华万丈。

影片的尾声很亮烈。

碧天丽日之下，衬着浅伤的音乐，红衣姿的光源氏正在众人之中虔诚地舞一曲元服之仪。

整部影片最抓住我的莫过于这支压轴的舞，悠缓漫长的呼吸，虚幻而淡定的表情，经历了几多红尘的洗练，依旧占尽春光，屐履风流。

我无法否认生田斗真美到惊艳，美到极致，美到璀璨。

这支舞虔诚中不失欢快，凝重里透出欣悦，哪怕舞停后是须磨漫长的磨难，波乱的起伏，尖利的情伤，也无妨这一刻逸脱而引燃情憀的火色。

影片就此结束。

是怎样强烈的动机与情感支撑着紫式部这位平安才女中的翘楚倾尽心血创作出如此皇皇巨著？

她为谁而创作？

为何要创作？

带着问题走进电影院的我，依旧带着还未拆封的问题离开。

毋庸置疑，这部电影唯美梦幻到极致，演员们的表现都很出彩，中谷美纪的紫式部卓荦不群，东山纪之的藤原道长冷峻英凛，生田斗真的光源氏更是俊美到不可方物，还有窪塚洋介的安倍晴明，气质独特，作为一个穿梭于现实与作品中却游离于任何一场关系之外的人物，若演技不足，这个角色很容易形同鸡肋，但是窪塚洋介的演技很有分量，使人感觉这个角色举足轻重，契合着现实与作品，哪怕编剧十分牵强附会。

遗憾的是编导终究没有在文学与电影这两种表现力和表现范围迥异的艺术形式之间实现完美的转换和质的突破，高度写意的情节只疲于奔命地带过了光源氏的故事，并没有带给观众以张力，更没有自圆其说解答设置的悬念。

作品没有出现空蝉，末摘花，轩端荻，胧月夜，甚至连紫姬也没有出现，只放大了因嫉妒而疯狂的六条妃子一人，看得出来，编导是想表达六条妃子的怨念之恋是紫式部对藤原道长情感的宣泄爆发，是想破解紫式部的人格密码，她究竟是个什么样的女人？

优雅的杜若十二单下隐藏着怎样疯狂的灵魂才能创作出如此魔性的故事？

或许，《源氏物语》的创作很大程度上源于紫式部本人的禁断之恋，有那么一个人，令这位骄傲的才女恋得悲苦深彻，神魂颠倒，故而不吝笔墨地将自己分身成众多女子去演绎为伊消得人憔悴的悲剧宿命。

这是高山由纪子的愿景。

它变成了电影，想向更多的人表达这个愿景，可惜极端阳春白雪的东西注定不适合舞台，非要搬上舞台就必须掺和一些下里巴人的元素，因为只有下里巴人的元素才能让人有迹可循，抓得住摸得着，节外生枝生得好便一枝红杏出墙来，生得牵强就仿佛削成青玉片截断碧云根，没有活气。

不幸《源氏物语》就是这样一部气性高傲的作品，除了紫式部，没有人能驾驭它，它冗长，清淡，暧昧，无法言说，哪怕是利用这个题材表达自身，也无法真正扎根地留下痕迹，它太难提炼了，除了平安贵族的奢靡与悲伤，除了通い婚这一形式造成的各种殊途同归的流离宿命，就无法笼统成一种振聋发聩的说教。

以中国教科书式布满马列毛邓满纸说教的风格，这部世界级别的伟大作品更是被诟病侮辱，扭曲变形，世界越发喧嚣，人心越发动荡，锣鼓嘈杂的街景尽头，偶然一个哈欠定睛一看，沿千年之川上溯，时钟倒转的低洼之谷，紫式部不过一声冷笑，背身而去。

紫式部是自私的。

那是属于天才的自私。

天才往往都是自私的，因为只有自私才能聚拢所有被所有灵魂忽视却确乎存在着的共性，那种自私堪称纯粹，是清傲，是孤独，是僻处自说的警醒，是隔岸观火的洞察，因为这自私，我们看不到一丝谄媚和混杂，因此听得见五脏六腑的振幅起落，看得见山河微影的寂寥空茫，没有善恶，没有说教，没有主义，更没有派别。

无人能理解，更无需人理解。

故事：绚烂豪华的平安王朝。

当时的权利者藤原道长，为了让帝爱上女儿彰子，命紫式部写源氏物语。

源氏物语的主人公，光源氏被宫中的女性们爱慕追捧着。

而他却深深爱着自己的继母藤壶，这份无法割舍的痛苦爱恋，驱使源氏与自己的妻子葵，年长的情人六条御息所，温柔的情人夕颜等展开了热烈却彷徨的爱的追逐。

紫式部的源氏物语很快俘获了帝的心，帝和彰子的儿子诞生了。

由此，藤原道长的荣华与权力得以巩固，紫式部的任务也由此结束了。

然而为何紫式部却将故事继续书写了下去，藤原道长的友人，阴阳师安倍晴明，对与沉迷于写作的紫式部的存在而感到不安。

http://www.genji-nazo.jp/aboutthemovie/index.htmlps：后悔没有作点儿功课再去看，没看过漫画，原著也是初中的时候读的中文，日语木有字幕。。。

于是我懵了那么个10分钟左右才明白是怎么回事儿。。。

这是官网上的故事介绍，也许很多内行童鞋不需要的。。。

额。。。

还有其他内容。。。

需要的话我再更新吧。。。

pps：第一次正儿八经的从日语翻到中文诶好象。。

多保函。。。

选不出其他标签，就是很日本，很日本就很好。

演员都太好看了，一个个都有沙俄血统吧，身材又是东方的清瘦款，真真是杂交多神颜。

哪怕是发型奇怪，留了算命先生一样的胡子，看久了特写，也能发现俊俏得不行。

生田斗真的扮相比现代剧好太多，乖巧诚恳，完全洗白了种马源氏，当然主要功劳应属杀千刀的编剧和导演。

我还是喜欢源氏物语原著，充满了蛮荒人性的本能，一看就脑容量有限的亚子，何其幸福，整天就他爱我，他不爱我，他来了，他没来，我想他，他想不想我。。。

嗡嗡嗡地满头盘旋。

我理解那时候的女性，生存约等于恋爱，或者说生来就是个物件，被怎样的男人供养就意味着怎样的人生。

要批判的东西太多了，不过这也是人类社会发展的一个必然阶段，还能咋滴。

生产力就那样，臣妾真的做不到自力更生啊，不是我不想，是没有就业岗位。

言归正传，这剧服化道也跟演员一样耐看养眼，看了就很想去日本，逛园子，赏樱花和紫藤。

本来也是为了去宇治前突击一下源氏物语，原著太特么长了，而且看字真累，漫画看着看着就有种看H漫的foreplay之感，然后就很不爽为什么不直接看H漫。。。

啊喂，我是来学习的好吗！

没办法，看电影吧。

又受不了女扮男装，想到男主其实不能尽人事，就出戏了，为那些美丽的女子捉急，我真的太南了。

所以即使知道这部改编得离谱，至少画面好看，顺便看看日本人怎么改他们的经典，这可是一千多年前的小说啊！

还是情色小说，还辣么长篇，还女作家，不轰动是不可能的，真是肃然起敬。

总体来说，就这么个电影，不要信，源氏不是这样的。

源氏更风流，更深情款款，也更绝情。

然而大部分文学作品表现的仅仅是人的情感，这也不是人物的全部。

你只看到他为情所困的一面，兴许他也有治国抱负呢，宫中女官不懂这些，也不关心，就像婆婆妈妈们只对明星八卦有兴趣。

从源氏物语，了解一点风土人情，宇治桥还是要自己走一走，平等院也要亲眼看一看。

最后想说，这么个古老的本子，改编演绎太少了！

日本人你们就这么对待自己的国粹吗？

看看我们红楼梦都多少版了，不要找借口，越色情的原著，越能体现改编得水平和文化修养，頑張ってください！

“千年之谜”和“千年之恋”虽然不是改编自同一小说，但寻根溯源起来都会回到《源氏物语》。

所以我个人认为拿两者来比较也未尝不可。

简而言之，在故事情节叙述上，“千年之谜”并没有做得很好。

如果没看过原著，那么建议去看“千年之恋”或者读过任何一本小说之后再来看“千年之谜”。

“千年之谜”的服装造型、画面美感还有配乐等等完胜“千年之恋”，真是美不胜收，完完全全的视觉和听觉的享受。

本片有意思的是出现了安倍晴明！

而且这位阴阳师还能进入《源氏物语》的世界去降服六条御息所的恶灵！

改编的真是神奇，出演者 窪塚洋介 表现平平，这一评价也许是对《阴阳师》里 野村万斋 的偏爱所造成的。

饰演藤原彰子的 莲佛美沙子 ，我一眼就认出来是《花水木》里面的那个美脚妻子。

因为眉宇间分明没有贵族气质，所以感觉不太适合演彰子这个贵族小姐。

而且在我个人认为，不论是哪个时代的贵族小姐，说话语速都应该是稍慢而有气质的。

此彰子一说话，瞬间变成市井少妇。

其他的饰演者没有什么好说了，就说这些吧，希望大大们轻拍。

附上平安时代的婚姻观，摘自百度。

日本古代的妻妾制度和中国古代的妻妾制度是完全不同的。

中国的《唐律疏义》中说“妻者，齐也，妾通买卖。

等数相悬。

”而日本的《养老令》却明确规定妻和妾同为二等亲。

《大宝律令》的注释书《古记》中记述有“本令妾比贱隶……此间（指日本）妾与妻同体。

” 　　十世纪中叶以后的平安文学作品中，由于假名的普遍使用，“妻”、“妾”等汉语词汇逐渐减少，取而代之的是“北方”、“当腹”、“外腹”等词语，这些词语最大的特点就是用以区分同居和别居的这些妻子们，同居的妻子明显优于别居的妻子。

从这时期起，日本的妻妾制度从从前的按结婚时间的先后顺序，过度到了同居别居的时代。

　　中国古代的“一夫多妻制”准确的说应为“一夫一妻多妾制（一位发妻，二位平妻子，四位偏妾）”，而平安贵族的婚姻，无论从婚姻理念还是婚姻形态上来说，都是一种“一夫多妻制”，其最大特点就在于无法将“妻”的地位永久的固定在一个女性身上，也无法在制度上将一个女性与其他女性作明显的区分。

当然这种“一夫多妻制”并不意味着妻子们之间的完全平等。

在现实生活中还是有所区分的，古日本甚至还流传有一种“打后妻”的习俗，即先结婚的妻子有权对后结婚的妻子表示自己的嫉妒和愤怒。

　在《源氏物语》的世界里或者说在平安朝贵族的多妻婚社会里，男子的诚意并不表现在他对妻子的忠贞上，而是表现在他对妻子的坦诚上。

对女子，特别是同居的正妻公开自己和别的女性的关系，以此表示自己并无隐瞒之心是很重要的，而女子在对待男子和其他女性的关系上则要适度地表示“嫉妒”。