饥渴游戏

电影刚开始顶级大厨开始做龙虾了，我还想是装逼式的炫刀工，火候，技巧，但我看到龙虾不放尿，直接切头开始烹饪，我就知道，这大厨妥妥的阳谋，就是让这些富人吃满嘴的龙虾尿污染过的肉，你不吃，就不知道味道，你吃了，敢说一嘴尿就证明你没有品味。

我一直很疑惑这大厨为什么要这么做，看到后面我才知道他是为了小时候吃了在地上的鱼子酱的报复。

我感觉这家伙走偏了，既然因为一罐子鱼子酱让他和母亲丧失了尊严，那长大不应该是做厨师，而是做养殖啊！

把鱼子酱的价格打下来，让家人们都能吃上鱼子酱才对啊！

好，我们回归电影。

这个饭菜呢，我感觉老祖宗说的对，应该是色，香 ，味俱全才对，首先这大厨做的龙虾从色上看，就他妈跟阴沟里挖出来的淤泥霍霍在盘子里面一样，看着都他妈想吐，还有吃的欲望吗？

这帮富人是他妈中了泰国降头吗？

这东西都能下咽，唉，怪不得古代时候称这帮东西为南蛮。

先不说这些东西了 再他妈说说后面的，大厨啊！

你是大厨啊！

切个和牛还切歪了，还不完整，这刀工就算是在国内随便找个酒店的做砧板的都不如吧！

然后呢！

又给政客做了一桌子血腥视频，这帮政客都是心理变态吗？

血不拉几的还能吃的下去，还要露出享受的表情，真尼玛醉了。

再来说说火候的问题，女主一晚上就能练出火候，一晚上胳膊都是烫伤，可能是想表现女主多努力，去你吗的，要按这情况，做厨师的都他妈一撸胳膊，全是油烫的肉雕。

就这个电影而言，宣传的价值观简直是不堪入目。

一个厨师的如果渴望成功，就要让客人对你如饥似渴。

这个理念是拉屎的时候想出来的吧！

还不如国内三流美食电影宣传的用爱才能做出美食来的靠谱。

我感觉泰国电影还是玩降头比较靠谱一点，一个美食贫瘠的地方拍美食，首先想象力就不足，没有文化底蕴支撑啊！

就跟阿三拍个电影讲街头美食一样，不用看，只听名字就知道不靠谱。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/zkDHj6jJeRq_v_Q8Rpljtw

今天聊聊泰国电影《饥渴游戏》。

片名 คนหิว เกมกระหาย / Hunger (2023)。

人生在世有三大需要：吃饭、睡觉、装哔。

如果能合二为一，两件事情一起做，那岂不是省时省事了。

《饥渴游戏》就是将吃饭和装哔两大核心需求结合起来，一次性满足核心人士两大需求，拍了一个很有趣的故事。

《饥渴游戏》以泰国曼谷为背景，奥伊是一名路边摊炒饭厨师，一直在她家的小摊子工作。

某天一名年轻厨师邀请她面试当地最著名的烹饪服务团队“饥饿”团队，奥伊欣然前往。

成功通过“饥饿”团队主厨保罗的残酷测试后，奥伊成为“饥饿”团队的一员。

奥伊以为这将是她人生起飞的起点，极大地改善自己的生活，而事实却给了她不一样的答案。

表面看起来《饥渴游戏》的主要内容是关于食物和烹饪，而导演西蒂斯里·蒙哥西里显然并满足于此。

他只是利用这种精致的表现形式来呈现他的社会哲学评论。

表面上影片拍摄的是充满艺术感的食物，而实际上拍摄的却是阶级固化、分配不均、社会割裂。

导演常年浸淫恐怖电影电视剧，在视听效果方面颇有心得。

本片采用微弱的光源，洁净到极致的布景，将厨房打造成一个反社会的天堂，而暴力和恐惧则潜伏在厨房的各个角落。

而在描绘富人、穷人时，也分别侧重表现了不同特质。

赢家总是最渴望胜利的人。

保罗身上混合了《爆裂鼓手》《菜单》的导师气质，怪诞、精致、令人印象深刻。

大家只看到保罗给团队成员带来了巨大压力，却不曾想过他也承受着常人无法想象的压力。

在保罗的自白中，大家可以知道他的成功绝非偶然和单纯依靠努力，还需要他敢于舍弃穷人的底线思维。

整部影片中反复强调穷人和富人的差异，穷人吃饭只是为了填饱肚子，而富人则是了彰显身份，摄取更多资源。

“饥饿”团队为富人提供食物，包装兜售食物的概念和故事，富人权贵为此买单，来给自己脸上贴金。

两者相辅相成，仿佛在唱双簧。

整个过程就像一场耗费巨资的大型真人秀，大家为了同样的利益目标，相互抬轿子。

而穷人就没有这么多顾虑，食物就是食物，味道就是味道，好吃管饱比什么都重要，身边有亲友相伴那就是人间天堂。

导演巧妙地展示了这个国家的权贵富人。

政客和军队连为一体，加密货币造就互联网新贵，名媛网红瓜分剩下的财富。

在表现形式上，这些权贵都被描绘成吸血鬼、秃鹫和野蛮人一样的形象，他们光鲜亮丽的外表下是掩盖不住的恶臭。

按照《饥渴游戏》的说法，穷人一直无法脱离所处泥潭的原因是缺乏核心驱动力。

穷人对食物保持饥渴感，而富人则对吃人保持饥渴感。

当一个人极度渴望成功时，他就会抛弃一切道德准则，变成嗜血怪物。

变成怪物不一定会成功，不变成怪物铁定不会成功。

奥伊想要起飞，那就先别做人。

前期立意拔得太高，表现的主题太过宏大，直接带来的问题就是影片收尾十分困难。

在看到片中表现出各种社会怪状后，我很想知道导演会给这么多无解难题给出什么样的处理方案。

导演最终处理方式并没有给人眼前一亮，而是简单处理落于俗套。

西蒂斯里·蒙哥西里通过奥伊声明，出人头地或者追求卓越并不是人们必须要去追求的东西，大家只要享受简单快乐就行，和自己的家人朋友们在一起就好，人吃人的社会就当做看不到吧。

穷人的底线，富人的游戏。

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女主角一心想跨越阶级，不想待在小饭馆天天炒河粉，大厨给了她机会，让她在顶级团队里每天吵吵把火，可她不是真正的快乐，她的笑只是她穿的保护色。

直到某一次打猎，女主角看到大厨心无旁贷的给富人们烹饪国家保护动物，她反问大厨，法律管不了洋人？

还不管了你？

大厨说不干就滚蛋！

这是女主第一次从团队里逃离回到了自己家的炒粉店。

这一幕像极了《寄生虫》里那一夜下着瓢泼大雨，全家人垂头丧气的回到自己的地下半层小屋，他们都清楚的明白一个事实：我们跟他们不是一类人，无论是坑蒙拐骗还是否极泰来，跨越阶级是难上加难的事。

不久女主又遇上了一位企业家，此人善于炒作，师从2007年春晚小品《策划》中的牛策划，企业家扬言道：这个饭店要搁在里头一个子儿不值，不值钱，你交给我了，我炒作，炒完了这就值钱了。

于是女主又一次坐上了云霄飞车，爱笑的人运气不会太差，哪怕她的笑只是她穿的保护色。

既然是影视作品那就有矛盾冲突，女主和之前的大厨来了一次终极对决，女主使出浑身解数，最后用了一招爱心炒河粉征服了在场的达官贵人，此处意思是：无论你是庶民还是贵族，老百姓拥护的才是最好的。

同时也点明主题，做饭本身不应该那么华而不实，你们又是拍照又发微博早就脱离本质，片头的那个炒粉小破店才是女主最终的归属。

大厨又一次绝处逢生，用了一碗方便面调料包打卤汤让客人们连连称赞。

眼看女主角的云霄飞车要开始加速下滑了，企业家此时爆出大厨烹饪保护动物的视频，让故事再一次反转。

大厨被抓，女主落泪，友人不解：你不是要对成功如饥似渴吗？

女主再一次逃离，这次是因为人情冷暖。

当她走在回家的路上，身边是席地入眠的老翁，狼吞虎咽的孩童，他们遵循身体最基本的渴求，这些人才是对生活如饥似渴。

而不是无视法律，不讲人情。

整部电影给我的感觉，就是一部没写好的《“天才”“爆裂”厨师》，想讲的东西太多，却又什么都没讲好。

想强调女主对于“非同凡响”的执念，没突出出来。

想凸显亲情，转换得比较生硬。

想大肆描绘阶级差异，苍白且有些用力过猛。

导演硬是用两个半小时的时间讲述了一部落入俗套的故事，在流媒体被短视频侵略洗脑的今天，电影是否也无可避免地走入快餐文化时代？

保罗大厨：厨艺疯子还是穷人的执念？

从保罗一出场，我就感受到了浓浓的《爆裂鼓手》风格，所有厨师屏气凝神，刀具摆放一丝不苟，看到这里，谁能不想到弗莱彻和他的乐队？

我并不反对导演将这个模式、这个氛围搬到其他领域重新去讲述一个故事，只要你能把故事讲好，依然可以得到观众的赞许。

但在《饥渴游戏》中，我感受到导演并没有特别想清楚保罗究竟应当是什么人设，他似乎扭曲着，拧巴着，什么都想展现，却又挣扎而矛盾。

弗莱彻和保罗都是疯子。

但是弗莱彻疯得彻底，疯得纯粹，你能知道他就是对音乐有着极高的追求，是一个缺少人类其他感情的音乐疯子。

因此他做很多事情，无论是羞辱乐手还是不择手段逼他们发挥极限，观众会觉得是合理的，像是这个人会做出来的事。

但是保罗的疯不同，保罗的疯带着自相矛盾和站不住脚的信仰。

一开始影片渲染保罗的成功，其独裁式的高压管理，以及一遍又一遍出现的“非同凡响”一词，让我觉得导演想塑造一个“厨艺界的弗莱彻”，突出保罗对于厨艺的追求。

但是后来我发现不是的，当影片进行到一半，他向女主自述努力成为顶级厨师只是为了让富人阶级求他做美食给他们吃。

我突然感到很困惑，电影里描述过很多次富人的聚会以及厨师团队在一旁服务的场景，甚至导演也借初级厨师的口说出“那些人不懂美食，他们只是借保罗彰显自己的身份地位”。

前期表达如此清晰的一点，到了保罗讲述自己成为顶级的理由的时候，他又不明白了？

他真的会把这么虚无缥缈的优越感当成自己的职业信仰吗？

在电影《绿皮书》中，黑人男主也是来自较低的阶级，也是自己领域内的天才，但是相比于保罗，他对自己的处境和富人的真实意图则要清醒的多。

女主奥伊：究竟要不要非同凡响？

追求专业领域的极致和选择温暖亲情的发展路线，我认为导演对于后者的笔墨着重得太多，如果没有确定片名和预告片，你可以任意选择一个方向拍，但是片名放在这里，很显然就不是走的温情路线，导演在其中放入了“父亲昏迷”“家人邻居不理解”“男友兼同事的嫉妒”都让我连连皱眉，你可以写这些，但是比重过大，而且这样剧情实在有些烂俗了。

在影片中就是两种气氛不断跳脱，观众始终无法聚精会神。

最根本的是，影片没有拍好女主中间厨艺飞速进步的那一段时间，给人的感觉就是莫名其妙从一个切菜都切不好的新人，很快变成一场宴会的领队，挤掉几十年的老厨师。

然后自己开餐厅以后突然也变成一个言语性格暴力的主厨。

女主是否变成了一个蹩脚的保罗二号？

两场富人的宴会：血与肉、祭典两场富人宴会的镜头，都着重拍摄了他们狼吞虎咽，汁水横流的狼狈样子，明明是宴会，却感觉像厨王争霸赛+邪教仪式。

这一部分镜头实在有些刻意，观众像被导演塞了一张大白纸，上面用黑色大字分明地写着“我在此处要讽刺富人阶级啦”。

一些可取之处：灯光、服化道与镜头美学《爆裂鼓手》和《天才枪手》都是我个人喜爱的佳作。

从《饥渴游戏》公布预告片之处，我就对这部电影抱有很强的期待。

预告片里无论是节奏、配乐还是光影变换都充满了艺术美学，只可惜剧情没有撑起来。

《饥渴游戏》刚刚开场两分钟，给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似，这大概率是导演对Damien Chazelle（《爆裂鼓手》导演&编剧）、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬，而且这个致敬很巧妙：后厨与乐队，是神似而形不似的：二者都有一个拥有绝对权利的领导者，各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源，以及指挥需要对院长负责，那在后厨，对应的是经理，大多数情况下二者美美神隐，当然大家也不愿意看到他们。

电影开场先来一个J-CUT，声音产生于画面之前，跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。

可能有些人会有疑问：开场J-CUT，这也不是Damien Chazelle独创的啊？

那去年大热的朴赞郁，朴导的《分手的决心》不也是吗？

而且人家那更夸张，正播着制片方动画呢，朴海日和他助手就在那疯狂练枪。

但是要注意一个细节：《饥渴游戏》开头那是两条音轨，一条是砍瓜切菜的声音，另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。

再往后看，Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写，指针走向整点的时刻，Chef和指挥高调登场，乃至餐具与食材的整齐码放，也对应着乐手们的一齐立正，这些全都有迹可循，非常规整。

《饥渴游戏》

《爆裂鼓手》那今天我们旧事重提，《爆裂鼓手》不是音乐片，那是竞技体育片；《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。

《爆裂鼓手》三场正式表演：第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱，记不住谱的首席没法上台，男主替补登场，因祸得福成为乐队首席；第二场是男主赶场途中遭遇车祸，执意带伤上台却无法正常完成表演，心态崩溃当众殴打指挥被学院开除；最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请，参加JVC爵士音乐节，当然那是场鸿门宴，指挥在那儿等着复仇呢，却见证了男主最完美的个人表演。

这三场戏都是按照重场戏来拍的，因为确实重要，每一场演出结果都决定了人物命运的起落，同时也代表着人物身份的转变，从替补到首席，从学生到证人，从打工仔到话题鼓手，少一场，人物的弧光都不漂亮。

到了《饥渴游戏》这儿呢，是做了四顿饭：老将军晚宴，这是为权力服务；炒币的年轻人，是金钱的驱使，房地产大亨，那是全家最后的晚餐；最后一场是名媛生日，是摆上台面的师徒斗法。

单摘出来说好像各有千秋，但其实背后是高度的同质化。

炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的，三分钟内只有一盘菜的特写镜头，翻来覆去就那么几句话：这帮人根本就不懂美食，叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram，我们要想有钱那就得出来单干，没了。

你把这段直接跳过，对影片没有一丝一毫的影响，你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗？

这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳，它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果，那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。

女主刚通过面试，有一场看似闲笔的戏：Chef凑近女主去闻她身上的味道，来了一句：你身上有你家炒粉店的味道，去洗掉它。

下个镜头女主就沐浴更衣，那相当于与旧身份的告别。

很多观众包括我一看，太熟悉了，《寄生虫》嘛，气味作为贯穿全片的线索，那是非常漂亮的符号化。

可是反观《饥渴游戏》，我本以为气味也会贯穿始终，就不说明线了，哪怕是暗线也不错啊，气味于美食，那是必不可少的要素之一啊，Chef本人也是仆人家的穷孩子，实现阶级跃升后，改头换面，反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。

这比交警把出租从禁停区赶走，转手就迎进来一辆豪车，几个年轻人在旁边抱怨社会，还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧？

你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的，人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了，这就是导演表达能力上的差距。

得益于高速、高清的摄影机，几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮，也能看出导演的表现主义倾向，在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的，灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的，也挺符合电影中“美食全都靠营销，内容根本不重要”的剧情逻辑。

那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写：人家女儿海鲜过敏，做好的海鲜汤全部废掉，只能现场拿方便面料包冲了三碗汤，一家人喝的时候表情非常微妙：孩子大口大口的，喝得非常开心；妈妈强颜欢笑着呢，给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲，但是她不会在这个场合提；男人心里想的全是一家人共赴黄泉，我都快死了！

这会儿吃的什么根本不重要，精神濒临崩溃的时候，胃，甚至味觉，都是失灵的、失效的。

如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点，那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。

师徒二人斗法嘛，这眼看着女主已经倾尽浑身本领了，就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜，温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了，就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中，是否能让在场嘉宾共情，你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊，艺术突破为零啊，所以这片拍到这儿情节终于推不动了，怎么办呢？

哎，好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷，养雷千日，用雷一时啊，你得在此刻爆炸了。

结果，这又造成了巨大的错位：第一，Chef在被带走的最后一刻都在说：食客们认的是我这个人，不是我的菜，不是你的菜，更不是你。

结果Chef是因为什么被带走的呢？

哦，是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”，炖了一只犀鸟。

也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤，这都没事，好不容易搞了点奇珍异兽，结果进去了？

这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。

当然我是坚决反对Chef这一行为的啊，咱们得坚持动物保护。

第二，女主在最后的battle中到底是赢了，还是输了？

有人说那肯定是赢了啊，这对手都进去了，这还不算赢吗？

其实这里给到宴会主人，那个社交名媛的台词特别好，Chef一被抓，就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊，得宣布女主胜利啊，不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢？

但是接下来名媛的台词太神了：哇，《斯巴达克斯》要演了，吃的喝的放一放，来看戏吧！

这《斯巴达克斯》选得是真讲究。

《斯巴达克斯》讲的什么？

是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军，经过多年苦战，最终没能成功革命，六万人壮烈牺牲的悲剧故事。

现实之中呢，女主苦练多年，也没能冲破美食界的泡沫，你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内，就连你所谓的胜利，那都是你投资人的计谋，是借助公权力实行的降维打击，等于厨房内的事情，你不在厨房里解决，甚至给延伸到班房里去了。

可就算这样，没准人家出来之后还多了一身的话题度呢，浪子回头金不换嘛，可能比之前更火爆，更难约了，你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢，人家早就不跟你一个赛道了，人家早就next level play了。

所以女主最后幻灭了嘛，回到自己的舒适区。

而美食圈是有机体，是有强大的自愈能力的，少一两个Chef、倒一两块招牌，这些根本不算什么。

风会平，浪会静，无事发生过。

抱着悬疑的心态，在主厨被捅刀子的时候激动：重点终于来了，结果……就是个新东方炒菜剧。

一分给舞美和摄影，前面顶级皇家团队吃美食，吃的满脸满鼻子都是血，然后老头嘴巴吃血牛肉的特写，后面就是老头吃清淡的炒河粉的特写。

再后面主厨在医院单间，接着一转是女主老爸住院住不了的兵荒马乱。

各种对立，以为是伏笔，以为后面会有解释，结果，不仅没解释，几乎提都没提。

编剧脑洞真的难以理解。

这个顶级厨师队伍，不就相当于我要请最牛的领导人吃饭，然后找了一堆小吃街卖炒粉的，麻辣烫的，卖卤煮的，共同组成了一个队伍吗。

因为当上了一家餐厅的大厨，所以周围邻居都觉得她变了？？？！！！

一家子都是神经病，且不说女主从头到尾没笑过。

男朋友也是脑回路。。

不懂。。。

什么呀！！！

啊？？！！！！

好了，病好了，回归了，回家了，一家子笑了。

日嘛当个厨师又不是杀人放火，她变什么了！？？

这在强行表达什么？

这些情节可以不用有的，真的。

没事，最后继续穷好了。

因为有钱影响感情

冲着女主去的，期待很高，但是没有天才枪手的完成度，那种一气呵成。

标签是惊悚，预告也很惊悚，以为要搞个类似《下一层》那种，有，但是里面的东西太杂了，所以淡化了惊悚的成分，有点四不像。

有《爆裂鼓手》那种师生之间的复杂情感，但是这个老师并没有变态到虐待别人，而且他发飙都是有原因的，而且说话长相都挺温柔… 怕不起来。

有《寄生虫》对金钱阶层矛盾的探讨，但是也没有更深刻。

最后又回到亲情 像是《料理鼠王》和《食神》回归真情家庭和爱本身…只能说不错，但不出彩

主厨小时候吃了屎一样的鱼子酱，他明白了有钱人吃的是阶层优越感而不是口味。

他打造了个人品牌，高端的食材，精致又新奇的做法，有钱人朝拜他，以他为信仰，就算是方便面调料加自来水调一调，有钱人吃起来也不会有任何异议。

女主去学习后自立门户，也开始做各种新奇的菜市打造个人品牌，在一次与主厨的pk中，他看到主厨再次用疑似自来水调的汤，有钱人们还是甘之若饴，却在主厨被捕后立马倒头转向她，她彻底明白，人们是没有味觉的，人们为的只是虚荣的满足，吃到传说中顶尖厨师的菜。

她回到自家的河粉店，圈了一小块地方，决定自己通过互联网运营打造口碑，用自己的方式抓住食客的胃。

（毕竟有钱人有米其林，群众有大众点评/误）

我不知道这部剧那些打一星两星的人什么想法 我只知道他们很急 要么是这部剧戳到了他们的痛点 要么就是看不懂电影的盲流子 别的且不说 对于贫富差距的镜头描写和抨击这段 ny根本就不敢拍 泱泱大国不比泰国贫富差距大的多的多？

“企业家也跟政客攀谈 以拿到特许协议” 这种事我们可太多了 可是每次拍都是一笔带过 或者根本不敢拍 “特别才贵 还是反过来？

”这句台词最好懂了 直接点题 鱼子酱描写那段的台词：“鱼子酱超级难吃” 所以食物好不好吃根本不重要 昂贵稀有才是有钱人追求的 就像剧里描述的一样 食物是另一种凸显有钱人地位的标准 我希望什么时候我们也能敢拍 能拍 拍的好！