花千骨

花千骨一直是相信白子画的，她的相信是在她为个人考虑的时候无比深信白子画的三观和决策 从不怀疑 有两个点可以证明：1.白子画对自己的父亲见死不救 忐忑告知她时她有一时的崩溃但最终选择了相信白 2.像垃圾一样被扔在蛮荒的时候 任凭竹染如何扇风挑拨 她在自己知道自己身负洪荒之力之后选择了相信白理解了白的“苦心”。

坚决要待在蛮荒了尽余生。

然而她在除了与白的这种信任的师徒相处模式之外，她还是其他人的依靠。

那些曾经对她好的把信任完全交付于她的杀阡陌和南无月，在他们脆弱的时候她则有责任保护他们的安全。

这种家长模式的开启使她希望事事周全万无一失，只要有为人父母的一天就可以理解她的这种焦虑心理，“会不会有意外，千万不能有任何闪失”。

这正是白子画教导过她的对责任一种承担的态度。

花千骨的意识里没有“正邪”之分，只有对她好和不好的，做好事和做坏事的。

杀阡陌虽然是魔君，但是他被所谓正道逼迫间接害死了自己的妹妹，从此不再意于争夺神器，退隐江湖争斗。

所以在花千骨的眼里他没有错。

而白也间接纵容了这一点，在他默许花将流光琴借出安抚杀丧妹之痛时就给了花千骨一个肯定的暗示，让花这时相信白是认同自己的三观的，从诸如种种此类细微事情的走向中可以说是白一手养成她的善恶三观。

她把南无月教导了一番，正因为她也曾是不祥之人，但在被白教化之后便一心向善，所以她认为有能力并不是错，错的是人性的贪婪。

她为了南无月走出蛮荒虽然是家长模式开启后的一种求保万全的担心，但她至始至终并没有失去对白的信任，或许说她只是想亲眼见证白究竟是否违背了对她的承诺。

所以说她在本心上是信任白，然而白却最终让她失望，宫铃断，东方小月死，在这种情况下她也谨记白对她不为害苍生的教诲。

尽管嘴里说失望，行动上却依然按照白的教诲作为让单春秋离开。

这何尝又不是一种全身交付的信任。

到现在为止，花对白都是一种渗入骨髓般的信任。

而白呢，在实践自己以苍生为己任的过程之中，他的三观战胜了私心吗。

摩岩为了所谓正道杀了南无月，杀了李蒙。

而东华误杀了东方的父亲。

这些死的人本来也是无辜的人，罪不致死，白为了包庇自己的同僚，却选择睁一只眼闭一只眼。

甚至用对错之论来企图狡辩是非，难道就不是一种自欺欺人吗。

白的内心有犹豫有矛盾吗。

答案是肯定的。

不然他就不会在教导花的时候只把好的一面教育给了她，就像是造梦者为了成就自己一件完美的作品，只让她去相信善，比如在她对霓漫天起了杀心之时狠狠教育了她。

连霓漫天这样花千骨眼中的坏人都罪不致死，花千骨必然觉得小月东方和东方父亲又何辜？

这个时候花千骨三观便受到了挑战，内心开始累积出对白的失望。

她不认同白对这些事情的处理方式和对错之分，正是对白子画教导她心存善念的三观所导致的。

所以她说相信，是相信着善恶之念的三观教诲，不害人，不滥杀无辜，不心存邪念，她的所作所为一直在救人，没有杀过一个人。

请问这样的花千骨，怎么就辜负了白的教诲了，怎么就让围观者感到尴尬了？

反而正如杀阡陌所说，白做的还不如她，白为了所谓正道同僚，包庇了多少草菅人命的犯罪事实!剧情走到现在，充斥着很多伦理悖论，抛开花千骨玛丽苏的外皮，它的框架其实可以升华到众生平等主义与一锤定人生死的专制主义之间的抗争。

摩岩是后者的典型代表，白却在正义与人情矛盾中痛苦地成为潜在的帮凶，花作为草根出身更能体会到平民疾苦于是就成为突破这种专制桎梏的革命形象。

世上并没有绝对的对错，没有人生来就比别人高贵，再渺小的蝼蚁只要是善的都有存在的权利，有罪之人只要从新改过就可以有赎罪的机会。

花正是秉着这样被白一手养成的三观行事。

而她作为白一手铸造的大善大爱的完成品也会潜移默化的改变白，让白意识到自己本身并没有那么重要，一直守护的所谓正道秩序并没有那么重要。

重要的是人性里的善与爱，那些真正能温暖人心的力量！

如果人违背了自己善良的本心去维护这所谓的秩序，去承担这所谓的责任而干坏事，那这些责任秩序不要也罢！

所以说花千骨看似是白的生死劫，其实是救白出罪恶泥泞，认清自己三观导向和真实需求，找到心灵归宿的救赎力量。

也是给看剧者上了一堂关于爱与平等的心灵教课！

在这部剧即将结束之际，终于决定来写一篇影评。

契机是因为朋友圈的妹纸说白子画冷漠造作不敢爱。

这部剧说实话特技是一般，很多场面因为经费紧张打斗偏短偏简陋，比如六大门派就那么几个人，比如春秋大婶说：众七杀弟子听令……然而背后却只有三个人等等，再譬如编剧有些不合理的改编，总而言之这是一部有缺点的剧，但它却让一个多年不追国产剧的奔三大妈苦追了三月，并且一度魔怔花痴变身志平党，皆因为男女主角选角的成功和水墨画风格（真心受不了于妈之类的姹紫嫣红晃瞎人眼）。

好吧，不装逼，我承认其实一切追剧的动力都源于白子画，霍建华的白子画。

身边的小女孩大都喜欢杀姐姐这样为己杀尽天下人独宠我一人，或者东方这种暖男类型，所以我在生活中并不感表达我对子画的痴迷，因为不想给子画招黑，只是偶尔为他辩解几句。

但是，杀姐姐刚开始是把小骨当成琉夏，将对琉夏的愧疚弥补到小骨身上，东方刚开始是为了报杀父之仇才接近小骨，他们刚开始都对小骨怀有其他目的，只有白子画从始至终对小骨只有纯粹的好。

原著里，也有一段是白子画的剖白：突然间好恨，恨她不争气，恨她从来不明白自己对她的苦心，恨她总是让他为她心痛为她操心，恨她身边男子一个又一个，她却不知道这世上没有人能比他对她更好。

没收徒之前几次三番救她，送她断念剑，教她御剑，不顾众人反对收她为徒，耗损千年功力为她打通仙脉，在所有人质疑小骨时永远护着她，为她吸出卜元鼎之毒，为她瞒天过海隐藏妖神之力在她身上的事实，宁愿用禁术自损的歃血封印也要护住她护住天下，用断念代替销魂钉是因为知道她有妖神之力断念剑伤不了她，为她挨了余下64颗销魂钉，为她失仙身甘愿受辱倒洗澡水做羹汤，最后为了她失去了自我疯了～他只是欠你一句我爱你，这句不可说。

他一直是最初的样子，冷冷清清如月光，远远站在那里，白衣飞诀，心怀天下，世界微尘里，吾宁爱与憎，最是温柔，也最是无情。

小骨，紫熏不都是爱上这样的子画的吗？

改变的不是白子画，是小骨，是紫熏，从刚开始的静静待在他身边就好，渐渐有了私欲想要更多，而得不到回应时就开始有了恨，区别只是夏紫熏没有成功，小骨你却终于将那个高高在上的白子画拉下了神坛，让他为你流泪为你神伤为你而疯，毁了那个最初冷情决绝只可远观的白子画。

多希望白子画没有爱上花千骨，你还是最初的你。

繁华即将落幕，我只可惜子画。

剧情看了两集，就不抱希望了，满满的玛丽苏情节。

女主傻白甜，自带“楚留香”功能，所有男人都爱上她，而且都爱的死去活来的。

敌人随便出一招就耗尊上百年功力，花千骨随随便便就成仙了，看得我连吐槽的想法都没有了。

霍建华预告里的造型很好看，但造型袖子的下摆太长了，走路摆手臂时，那段袖子甩的呀好随意啊，哪有一点仙气？

而且所有出场男人都比他高，那至少要让他坐高点吧，还坐的那么矮，很没有气质的赵丽颖，她那一笑，哎哟妈呀，就像好无奈的咧了一下嘴弹琴的样子好掉价呀！

还有那中毒的唇色，太丑了。

剧里还是轻水最好看，霓漫天也长得不错。

男的话，就东方好看，其他男二号颜值跟不上。

原本想快进看的，瞟一眼就知道发生什么事了，现在连瞟一眼的兴趣也没有了。

（2016/5/9）___________________全文 6千字，一共（8）部分。

（一）前言。

（二）本色融入。

（三）柔中有刚。

（四）细致入微。

（五）层层深入。

（六）爆发力强。

（七）自然而然。

（八）题外话。

————————————————————————————（一）前言。

以前，我不看，仙侠剧，偶像剧。

我也说过，很绝对的话——“ 我也不认为，这一类剧里，能出现，多么高的演技。

《花千骨》，我觉得，只能算是一个偶像剧。

偶像剧，必然，产生，偶像派的演员。

”现在，看来，是我错了。

我收回，我的话。

《花千骨》——的确，是一个偶像剧。

但是，在偶像剧里，我们看到了——“演技派”。

自然、细致、成熟、大气。

我不知道，白子画——是否能算，霍建华演艺生涯的，一个巅峰的角色。

但我知道，白子画——绝对是，一个演员、演技、修为的最好表现。

经典，白子画！

——注定，要成为一代人，记忆深处，最难忘怀的回忆。

————————————————————（二）本色融入。

第一，白子画，是一个很特别，很完美的人物。

他不仅有着，优美文雅的古典美感。

他不仅有着，梅兰竹菊的君子风度。

他不仅有着，高岭白雪的隐士情怀。

他还有着——儒家的方正人品，道家的淡泊气质，佛家的超脱思想。

这样的一个人，卓尔不群，纤尘不染——大有一种，不食人间烟火的，仙风道骨！

那种，骨子里透出的，心底里流出的，孤高，冷傲——那种精神上的“高大上的美”境界，太高！

——令人，高高仰慕，又不敢，轻易冒犯。

这样一个“仙气，极高”的人，实在，很难演好。

总觉得，这白子画的演员——是要有一种，从内到外的，心如止水，超然物外的，心境心态。

包括对人生，有较深层次的感悟理解，才能如此——把一个人内外皆美，修为很深，表达的这么到位，感染人。

看着，剧中，白子画——琴，棋，书，武，言，行，思——无论哪一样，从外在仪态，到内在修养，他都表现得，很美，很有诗意。

很有内涵，很有境界。

这可能，也不是一般演员，靠演技，能表达得这么唯美，自然的。

从这一点上来说，真心佩服！

惊讶。

感叹。

——————————————————————————————其实，我一直想不明白——他是怎么做到的呢？

如果，一定要从演员身上，寻找答案的话。

我想起，霍建华说过，他最喜欢的一本书——是《易经的智慧》。

是先天的，内敛性格，让他习惯了，内心的孤独，安静？

还是，后天的经历，让他学会了，淡然看待，尘世喧嚣？

于是，宁静致远，超然物外——我们看到了，霍建华的一颗沉静心灵。

他用这样冷静、淡然的眼光，去看世界，看喧嚣——他自然，就有一种，与世隔离的，气质。

由内而外，自然发散。

外在，不俗的风范——都来自，内在，沉静的心。

于是，仙气，自生。

——道气，自带。

美感，如诗，飘然，而来。

我想，长留上仙，白子画——能驾驭好，这样独特人物的，也只有霍建华了。

演技什么的，还是另说。

只内心的浮躁，就不能有，半点。

要不然，就别说，演的不是仙了。

演成一个凡人，还是，一个大俗人了。

——————————————————我们，看他眉目如画，气清无尘。

他的眼睛，如一潭清水。

——当他，清净、冷冽的一眼，轻轻瞥来便如，一把剑，穿过了，红尘俗世滤尽，一切，浮华，杂质。

心自清了。

于是，我们感叹了。

————————————————————白子画的美，只来自，四个字——云淡风轻。

而霍建华的美，也来自，两个字——“心静”。

从这一点上来说——霍建华，遇到，白子画——真的是，人戏合一，完美的机遇了。

是他的幸运。

也是观众的幸福。

从此，我信，有仙人。

长留，上仙，白子画。

_________________________________（三）柔中有刚。

飘飘上仙，温文君子，在外形上，在气质上，本来就是，柔和雅静，如画一般。

到他中毒，身体虚弱——这时候，当他的柔美气质，展现到，最美的境界的时候；我们却发现，他的内心的坚忍，坚强，同时流露，令人感叹。

怎么会这样呢——至柔，至刚，融为一体。

心疼感动，都到心头。

有人说：中毒后的师父，更迷人。

的确。

白子画，为救小骨，身受重伤——他从白雪地里，步伐飘忽，摇摇晃晃的归去。

他在绝情殿中，面容惨淡，日渐衰弱的惨伤。

看他——苍白的嘴唇，失神的眼神。

扶墙而立，弱不胜衣。

——清瘦有骨，弱柳扶风。

衣带渐宽的白衣，不再飘飞。

清明如星的眼睛，不再生辉。

我真不知道，该怎样形容，这一份让人心碎，心疼到无言的感受。

这凄美的画面，实在刺痛人心。

我还从没见过，如此虚弱的男子——莫名的，让人想起，西子捧心，黛玉葬花。

…………我也体会到了，前所未有的——心软。

心痛，心软，爱莫能助。

有一种，眼看世界上，最美好的东西，在我面前摧毁——我却，无能为的悲哀，但是，他，也并不是，西施，林黛玉——他是一个，内心坚强的男子。

他的伤与美，悲与痛，令人，千般不忍，百转柔肠。

他却并不，哀号呼救，只是，自己强撑，自己忍耐。

打飞了，能缓和病情的，血汤良药——他还是，那么用力！

硬撑着，去商议大事时，主持大局——他还是，那么从容。

平静的，隐瞒病情，传位掌门。

殷殷的，嘱托后事，照顾小骨。

………自危时刻，还记得，责任。

临死之前，还关心，别人。

——隐忍、坚强、担当，心里有爱，这样的男人，怎能不让人感动，震撼。

柔弱的外表，反衬出，他强大的内心。

伤痛的折磨，不泯灭，他内心的爱。

“落红不是无情物，化作春泥更护花。

”“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”——我忽然一下，悟道了，那一首，最著名的《咏梅词》。

当我们恨天地无情，为落花伤感的时候——他的心，却从容，淡然，微笑。

也许，那不是，英雄归去的豪迈。

更像是，一个“献祭者”的心甘情愿。

人们都说，“忍“字头上，一把刀——但我好像第一次，觉得那刀，不是那么冰冷和绝情了。

在他的忍耐里，爱和信念，未消。

无力的眼睛里——悲悯和温暖，同在。

这一刻，终于明白：白子画，灵魂里的坚强、善良——是真正致命，让我们深爱的“精神魅力”。

————————————————————而这样的白子画，这样的美和感动，是怎么演出来的呢？

这时，我想起霍建华本人来了——他说过，他内心，那些脆弱和敏感，那些坚持和忍耐………原来，他又把自己，悄无声息的，投入进去了。

白子画，不等于，霍建华。

但是，两个人，内心是有这么一段，频率相同的心跳的。

所以，当他融入，这一角色时——那么自然，那么真实，那么感人！

你中有我。

我中有你。

刚柔并集，善爱同行。

这样的白子画。

他的灵魂，感动了人心。

_______________________________________（四）细致入微。

如果说，用心——是一个好演员，必须的态度。

那么，细致——就是，霍建华，独有的魅力！

“微表情”——是大家，送给霍建华的，专用名词。

“细腻，演技”——是我，爱上霍建华的，最主要原因！

他能把，最细腻的情感戏，内心戏，用最微小的表情，表现出来。

特别是，白子画——这一个，特别的，角色。

_______________________________________________________他是“千年修行，长留上仙”——用霍建华，自己的话来说，就是“ 他是个仙，他也不能，大笑大闹。

你演平了，人家说，这个，他们叫面瘫啊。

我当初其实，压力挺大的。

——这种角色，很难演。

那么，当你的人生经验，或者是，你这个演员的这个细腻度，敏感度，你有了之后——你就能抓到，它的这些以外的东西，那些小细节，小动作，小眼神。

所以，你就用你的眼神，去表达。

你很敏感的这种眼神，去表达给观众。

如果，大家看到了，我就觉得，特别开心。

”————————————————————————的确如此。

我们看，白子画——他很多时候，鼻子嘴巴，都不动的——只有，眼神！

他的眼神，能精确，巧妙的，传递出，很多不同的情感。

如初期——他眼神里的，高冷，骄傲。

那一次——可爱的小骨，拉着他的长袖，撒娇的一刻，他的一瞪眼，都不怒自威的，吓得小骨，赶快放手。

如中期——他眼神里的，冰雪，融化。

那一次——当小骨，为他做了一碗桃花羹，为他梳头束冠他的目光，变得，温和，柔软。

他的微笑，带了一种，温暖的感动。

又如后期——他眼神里的，心疼，爱怜。

那一次——当小骨，不辞艰苦，找回解药他为她，轻轻的，擦去，嘴角的鲜血他的目光，泪光闪动——多少心疼，多少深情——他对她的爱，入骨，已深。

……….不知何时，我感觉到，一团仙气的白子画——他，渐渐的，改变了——他的眼中，他的身上，他的心里——开始有了一些“凡俗之人的情感”。

他冰冷的外壳，在不知不觉中，慢慢的融化。

隐藏在心底的真情——好像退潮之后的，海水中的礁石一样——慢慢露出本色。

原来，他不是，心如坚冰，冷如冰霜。

原来，他的心里——也有着，最真诚的，爱！

从仙变成人的，白子画——当他，眼里的冰雪，心里的冰雪，慢慢融化之后我们才走进了，他的心里，真的感到，爱和心疼。

霍建华的“眼神戏”——就是这样，细致入微，入木三分，真切感人。

都说——“眼为情苗，心为欲种。

”霍建华，通过，他的眼神——为我们打开了，一扇心灵的窗户。

作为一个演员，他的用心，细心——可以说，是做到了，最高境界！

————————————————————————————————（五）层层深入。

而随着剧情的发展——矛盾不断升级，冲突不断变大。

白子画，他的内心，所面临的考验——也越来越严峻了！

在三尊会审，小骨受刑，那一场，重头戏里——白子画的内心世界，也承受了，前所未有的，多重冲击。

用刑的对象——是他，心里最爱的人。

判刑的法官——是他，本人。

鲜血——是爱人身上，流出来的。

疼痛——却是，连着，自己的心！

与公，他必须，大公无私，铁面无情。

与私，他却是，于心不忍，心如刀割。

这样的，我刺我心的，痛苦！

——让我想起了，历史上的，周瑜打黄盖。

但他，比周瑜，还要矛盾，挣扎。

因为，他到底，是爱她的。

所以，他还是想让她的苦痛，能减轻几分！

所以，刑场之上。

当别人对小骨，审问罪行，罗列罪状的时候——白子画的眼睛里，是复杂的眼神，他在听，在看，在辨明。

他也希望，她能说出真相，减轻刑罚——当他看到，她一口认罪时——他眼里的揪紧，心里的纠结，如绷紧的弓弦，不断，也疼。

但是，真到了定罪，行刑的时刻——他的冷静，坚定，却不减半分。

“上诛仙柱，钉销魂钉，立刻执行。

”你说他，无情吧。

可是，他的心，在疼。

在白子画，紧蹙的眉毛下，是他，疼痛的眼神——痛到深处！

如同，他的心，正被刀割。

如果说，销魂钉，一下一下的，钉到小骨的身上。

那么，销魂钉，一下一下的，就钉到了白子画的心里。

她每一下痛，他每一下疼——两颗心，犹如，连体一样，长在一起。

交相呼应，感同身受。

他的眼泪，含在眼里。

在他，心痛的同时——却也，依然是，他的坚持！

他倔强的，坚持着——直到，他终于，坚持不住了。

颤抖的手指，失去控制。

叫停了刑罚，放下小骨。

接下来，是断念剑，代替销魂钉。

换了一种刑罚——放她一条生路。

当他，咬牙狠心，把剑刺下的一刻——他扭过头去，流泪，无声。

那毕竟，是他深爱的人——即便，他再绝，他再狠——他也绝不了情，狠不下心啊！

这才是——“道是无晴却有晴”他饶了她一命。

却决定，替她受刑——“64颗销魂钉，少一颗，也不行！

”他对自己，比对小骨，要狠多了。

回想起刚才，对小骨判刑时——他表情平静，语气淡然。

现在，对自己判刑时——他却——表情太狠。

声如雷震，心如铁冷——斩钉截铁，不容反驳！

他用最狠、最深的自虐——来保全爱人，来捍卫原则。

如此重的刑罚，如此严的自律，如此深的用情——令观众动容，震撼人心。

在义不容情，情义两难的情况下——他用自己的牺牲，来守住了“情、义”二字。

这就是白子画，最令人，爱和心疼，敬和悲叹。

…………..最后——白子画，白衣染红，口吐鲜血——我心里的悲伤，已变成，感动和叹服。

当他一步一步，艰难的走着——勇敢和无悔，已经覆盖了，所有的伤痛。

心底无私，真君子。

——为爱忘我，痴情人。

白子画，他当之无愧。

霍建华，他用“层层深入”的表演，就这样，把我们切身带入到，全剧的情感高潮。

_________________________________________________________________从这场戏来看——可以说，霍建华的表演，已经超出了小说。

如果你去看，小说《花千骨》——这一段里，白子画的反应，几乎是，平淡如水。

小说里，一再出现，一个字——“冷”。

用这一个“冷”字，来表现，白子画的外表——也许，为了说明，他更有仙气，他更隐忍，他更冷面无私。

但是，后文中出现的“波涛汹涌的内心”，和他代小骨受刑的深情，就显得有点突然，和不连接了。

所以——很多观众都说，更喜欢，电视剧里的“白子画”。

因为他更真实，更像一个人，有人的感情，和疼痛。

就凭这一点，我们也要大爱，大赞，霍建华！

——不止一次了，有观众看了他的表演，说超出原著，不只是花千骨。

神还原，已是不容易。

超过原著，更是难得啊。

他拍戏的，精益求精，让我由衷的爱！

这也能使一个好演员，追求更高，走的更远。

————————————————————————————（六）爆发力强。

（七）自然而然。

因为字数，已经写的太多的关系，最后两部分，我就和起来写吧。

而作为一个好演员来说，很重要的一点，还有——能收，能放，自然而然。

我说过，霍建华的特长——是他的，细心，静心。

他本人，内敛的气质，含蓄的性格——在“白子画”身上，发挥到，恰到好处。

他温柔，优雅的一面，也是这个角色，最美的一面。

也使观众们，爱白子画，心疼白子画。

但是，这是一个大悲剧。

白子画——必定要从，开始的，温文尔雅，柔情似水——发展到，最后的，心痛心伤，疯魔，癫狂！

所以，演员的表演——就不能，一成不变。

所以，演员的表演——就需要，极强的爆发力，极大的张力！

才能把，大悲剧的结果——最终，推到，一个最惨烈的巅峰！

而，霍建华，在全剧最后的表现——也可以说是，他最亮眼的演技，他最震撼的情感，集中爆发的，最高顶点！

师生恋当，被禁忌的情感，被一记亲吻，揭开真相——白子画，彻底崩溃的，趴在地上，抱头痛哭。

接下来，把自己，血肉割下他凶狠的目光，残忍的眼神——让我不敢直视。

他有多狠，就有多爱！

自屠灵魂，痛不欲生。

那一个镜头，在看第一遍的时候，我就不忍心看下去。

他把，人性深处的自我挣扎的痛——实在，演到了，刻骨铭心的，一个极致。

“不是不可说，是我不能说”——情感被缚的，可悲可怜。

也是全剧的最深刻主题，清晰的，浮出水面。

我们看的，刺痛了眼，更刺伤了心。

霍建华，用他最极致的表演，让我们切身体会到了——爱，到不能爱的，悲情。

我们的心里，恨不得，替他喊出来——“爱我所爱，无怨无悔。

”给我们的心灵，松绑吧！

活出，自我。

才不枉此生。

_____________________________到最后一场戏，他为了苍生，杀了爱人。

又是他，心里矛盾，挣扎到了，另一个极点。

小骨，拿众生的性命，来逼迫他——给她一个，爱的回应。

要么，她杀了他们。

要么，他杀了她。

这是他的——是非观，道德观，人生观，遭到的，最大挑战！

人生，并不只有爱人，只有爱情，人生，并不只有私心，没有善意，没有悲悯。

更何况，白子画，这样一个——道义上的，坚守者。

更何况，白子画，这样一个——用“大爱众生的信念”活着的人。

他根本就接受不了，这样的结果。

尽管，他爱她很深——他说——我不会杀你的。

当小骨挑战他，逼迫他的时候，他一退再退，一忍再忍。

但最后，还是，退无可退，忍无可忍！

最后，当他挥动宝剑，刺向她的时候——其实，他已经被逼疯了，他已经，彻底崩溃了！

我能说——这是我看到的，最真实的，刺杀么。

白子画——腾空跃起，狂舞宝剑，一往无前的，冲刺过去——这时候，他的表情，是理智失控了—完全，失去思考的能力。

完全，凭着本能的冲动。

直接，冲过去，杀过去——有如，江河决堤，洪水奔流！

他的心理底线，彻底崩溃。

那是比前面的，“不能爱”的情感绝地，更绝的境地——灭了苍生，他，也不能活了。

这是，没得选择的选择。

看到这里，我觉得比伤心，更多的，是同意！

如果是我——我也，这样选择。

难道，要为了自我，不顾众生。

难道，一个人的生命，和爱情——比，天下人的生命，安危，更重吗？

————————————————————————————————这也是——“小爱，大爱“——“自我，与，自私”——人生最大的思考题。

我们真的可以——为了自我，伤害他人？

——为了小我，泯灭良心吗？

我不能。

我想，大多数人，都不能。

如果，这个世界上，连最起码的，悲天悯人，都没有了。

如果，每一个人，都把自己，放在宇宙中心，罔顾其他的话——这个世界，终将在彼此残害中，灭亡。

所以，我那么，赞赏白子画。

——我们的心里不一定装得下，芸芸众生，大义大道。

但是，最起码——要留一点，最后的善良，和悲悯——给别人，给世界。

所以，如果从主观色彩来讲——我宁愿，让全局的结尾，停留在这里。

他杀了她，然后自杀。

那也比，白子画，癫疯成魔——自毁三观，杀人，反讽的好啊！

……….“大爱，与小爱——善良，与悲悯”——是《花千骨》这个故事，带给我们的心，最大的感动和思考，震撼和叹惜。

而霍建华，在“绝命一剑”的，高潮情节中——展现了，他最自然，最真实的，表演境界。

他没有，半点，刻意表演的痕迹。

也没有，半点，夸张矫情的表情。

情感，自然发展，自然冲动，自然爆发——完全是，四个字“水到渠成”。

自然而然。

真实的反应——不演的演技——这就是“表演艺术的最高境界”。

霍建华，他做到了。

可以这么说——白子画，是他演技成熟，打造的经典。

用心，细心，静心，精心。

有层次，有深度，有力度——他的表演，真做到了，出神入化。

所以，虽然有些观众，还是觉得《花千骨》只是一个偶像剧——但是，大家都承认，霍建华，在其中的演出，可圈可点，入骨入心，可谓上乘了！

——————————————————————————————————（八）题外话。

前几天，我看了一段，霍建华，在青岛打篮球的视频。

那是，演戏之外的，一个他——运动着，奔跑着，放松自己，放飞自己。

那一刻，他很有魅力。

但是，那一刻——他已经不是，白子画了。

他只是一个，普通人——他和我们，有着，一样的心愿——简单的活着，认真的活着，拼搏的活着，快乐的活着。

春暖花开，日复一日。

（END）

【啪啪啪，拍三下，这是我们的永不岛，十丈红尘的人们啊，你们永远也到不了——《科幻世界》】唇齿留香耐久读。

个人浅见，我理解的白子画对花千骨，是一位年长上位男性对少女的包容。

而花千骨的不肯长大，其实是一种笃定的任性。

就像我们每一个人的16岁，都是任性、天真、骄纵、恣意、混乱、执拗、良善、简单的16岁。

没有一个人可以永不长大。

就像是永远是少年的彼得潘，在他执着着不肯长大失去了一个又一个尘世的朋友，也只有永无岛才能让他归去。

不肯长大的孩子永远只能存在于童话。

就像是花千骨也只能存在于长留，存在在白子画的庇护下。

一旦失却长留仙境，失却庇护者。

不肯长大的她就只有死，不死就必须长大了。

我们每一个人的16岁，也许都在期盼着一位庇护者，一位先知，一位向导，一位全知全能的神，比我们的父母更亲密，更威严，更强大，更青春，更不会老去。

这样，我们每一个人都可以永远活在16岁，不必去接受那些成长的沧桑，我们可以随心所欲，我们可以快意恩仇，我们可以天真善良，我们可以执着固守。

而我们，可以像崇敬神明一般，像信徒信赖神明一般永远孩子气，无论天翻地覆搅动四海，回头的地方，总有归去之地。

一个人如果回头，再也看不到他的归去之地了，他就会惶惑，之前多姿多彩的世界和人物，都会一瞬间苍白。

就像一个贪玩的孩子，因为遥遥看见家里的光亮，才会贪恋外面的游戏和伙伴，一旦家没有了……白子画对花千骨而言，绝不仅仅是恋人、是神明、是归处。

当她回首，看见她的归处轰然坍塌，这是致命的一击。

她必须救白子画，必须挽救。

如同信徒挽救信仰。

义不容辞，绝不反顾。

神明可以漠视自己的陨落，信徒却不能简单的接受。

好多人奇怪，明明她还可以选择那些男配，她似乎也可以跟他们玩得不错，他们也给了她其他选择，为何她非白不可，离开白，她只能萎靡枯萎死去，所谓的精彩妖神，也只不过是破灭前的最后一次爆发挥霍。

我个人没有信仰，不过我理解信仰，尊重信仰。

所以，如果把白子画理解成花千骨追随的神明，把长留仙境里的绝情殿理解成花千骨的永不岛，似乎她的惊慌失措，非他不可，也并非不可以理解。

一个人可以改换恋人，却不能改换信仰。

一个不肯长大的孩子，失去了他的“永不岛”，天上人间，再无归处。

白子画想让花千骨回去，回到那个可以永不长大的仙境。

花千骨……其实如果可以的话，她一直想要回去。

“你的请求，也是我的愿望”无论是白子画对她说，“小骨，我们回去吧。

”还是花千骨说：“你愿意跟我找一个没有人的地方隐居……”两个人其实共同的愿望，都只不过是想要回到他们的永不岛而已。

可是曾经破碎过的仙境，黏合后，也免不了迷茫如迷宫。

我们都想回到永不岛，可是怎样，才是正确的归路？

同为女孩，无忧无虑的游戏，成长的烦恼，爱情的甜蜜与更多的心酸无助，求学的辛苦，职场的艰难蜕变，父母年岁见长的忧伤……我们早就离开16岁太远。

我愿我人生中有白子画，正直坚强守护强韧美好，也许曾经埋怨过这人的固执。

可是不再16岁后，我庆幸我16岁时憧憬的样子是他。

现在吧里可能还有一些年纪刚好韶华的姑娘，愿你们16岁的时候，遇见的是固执约束的白子画，而不是其他似乎纵容的……我们都认同白的可贵，活得恣意也是一种真实，可是我若爱一个女孩，我却愿她安稳光明。

想来白对花也是如此存在。

当你们长大，才会发现对16岁你盲目爱慕的克制回应，也许是一个人对你一生的珍视。

【我已经做到我所能给你的世间最好】一个人，成为人，除了他出生的自然人，还会受到教育，经历，时间等各种因素的打磨，才会塑造出他。

譬如一个被复制的人，还是他的心肝脾脏，但是还是那个他吗？

说这么多，就是想说，每一个都有自己的信念和原则，有的时候，改变别人的信念，是从某种程度摧毁他的灵魂。

师父诚然是爱着小骨的，可是他也有自己的人生和信念，改变这一切，某种程度，就是在谋杀他的灵魂。

杀死一个人简单，杀死他的灵魂却很残忍，当然，我们的小骨爱着师父，她不想师父死去，所以她也很痛苦。

两个年轻人的婚后磨合，有经历的人都知道是痛苦的，需要耐心、包容、时间的。

更何况是两个灵魂的磨合呢？

破而后立，有些东西，本来就是不破不立。

小骨说师父没有信任小骨，可是小骨哪里真的信任了师父呢？

虽然她一直强调一生都会听师父的话，可是，她确实也没有做到自己的誓言啊。

叹气。

…时也命也，他跟花千骨最终走到那一步，是身份的悲剧，性格的悲剧，时代下的悲剧，阴谋狡诈下的悲剧。

如果他为花千骨大杀四方，那他就是杀阡陌，如果他为花千骨阴谋狡诈，那他就是东方。

如果他是这两个人，花千骨也不会喜欢他。

白子画可以藐视世俗接受花千骨，甚至可以为了花千骨放弃一切避世隐居，但绝不会说出为了花千骨可杀天下人。

这个人绝不是白子画！

白子画的灵魂也许已经在那一刻彻底被逼疯，活在身边的不过是一个崩溃的灵魂，花千骨要这样的师父又有什么意思呢？！

能说出为你可杀天下人那句话时，你的师父就已经在灵魂上被你毁灭了这世间太多无奈和挑拨，以及误会。

“这世间，唯有爱和勇气‘才能让人看到结局。

”我再添一句吧，”这世间，唯有爱和勇气，信任，包容和时间，才能让人得到幸福。

“我觉得两个人要能幸福的在一起，首先要统一的是他两的三观……要不绝对悲剧。

黄蓉和郭靖，令狐冲和任盈盈等性格身份差异远大的伴侣，最终就是因为在磨合中，统一了三观，最后走到了一起。

看原著作者怎么去考虑这段吧【情与欲】何为情？

发乎情，止乎礼，这是情吗？

喜欢就是放肆，爱就会克制，私以为有点道理。

诚然，人不该压制自己的本性，可是肆无忌惮的放肆，这却也并非情，纯兽欲也。

这世间，从创始的时候，光影就是互生的，人是矛盾的，却也是坚定的。

你爱什么，憎恶什么，坚持什么，忽视什么，做什么，不做什么。

什么你欲之生，什么你欲之死……这些立场，是你的颜色，是你与芸芸众生的区别。

长留上仙是什么，是一把剑，他是剑仙，剑仙是什么，是护法者，是庇护者。

也是无色者，执拗者，纯白者。

什么是神，上古天生力量，独异于世间诸物，强大孤独，脆弱不能久长。

什么是仙，与天地争夺一线生机，永远不懈怠于磨练锋锐，如同一柄剑，想要脱胎于凡铁，就要每一分钟每一刻每一秒，甚至在空气中都要擦出火星。

天要你短寿，天要你孱弱，天要你泯然茫然，匍匐于大地，朝生暮死。

你偏要逆天向上，窥伺天机，争短长。

仙是扶摇而上九万里的鲲鹏，在高冷的风中展翅，寂寞冷清又平静淡然，飞，飞高，垂翼遮海。

白子画，就是是九万里高空之上的天子骄子，是绝崖之上的高岭之花，冰冷而美丽。

可是人仰望鲲鹏，觉得他们强大美丽无情。

于鲲鹏呢？

鲲鹏俯视大地，众生如蚁，你会对蚂蚁生出感情吗？

所以仙人并非无情，只是他的情，是在你看不见的领域，夏虫不能语冰，有些怜惜，有些爱，要怎么说出口，也许连语言都不能诉诸，因为两个人站的角度不同，看见的世界不一样，我们之间隔了一片冰川，我们能够看见双方的倩影，却听不见彼此的声音。

可悲又无奈。

一柄剑，如果不是拿来切割世界，而是去守护世界，那么这把剑，一定比我们想象的更加温暖与沉默。

花千骨的世界，我们很好理解，我们都曾16岁，恋慕过年长成熟的男性，他从容莞尔，也许就是你辗转反侧。

可是那位年长的男性呢，对于年幼徒女的异样感情，他是否会察觉，他会怎样成熟佯装糊涂的帮助那位自己心爱的晚辈渡过这段16岁的时光？

大部分长者，他们会选择沉默着装糊涂，我依然坚持认为，这是爱，这是一个以守护为信条的善良阵营的人，对后辈最大的善意与爱护。

你那么小，你还什么都不懂，我已经看见了世间那么多东西。

所以你有什么不妥当的话，一定不是你不好，而是我，我不够好。

我对你教导的不够，让你没有成熟。

你恋慕我，是你天真无邪，是我的荣幸。

我若是回应你，是我趁人之危，摧折幼苗。

是我欺你幼小。

毁你的未来。

我那么爱你，可能是这世间最爱你之人。

我怎会忍心。

花千骨觉得白子画剜掉伤疤，是把她最美好的东西当作耻辱，这是悲剧的高潮，也是坚冰之盾已经冰冻住他们两人的世界了，我们隔着坚冰，再也听不见对方的语言。

一声长叹。

-【你说啊，你想要什么，我都给你，爱给你，人给你……】这是白子画对欲望的理解。

他对欲望的理解不止是性欲，还包括所有你的所求。

口腹之欲，权利之欲，金钱之欲。

你伸出手，渴求的，贪慕的，向空中抢夺祈求的，就是欲望。

花千骨为什么渴求一夕之欢，是想要一种确认吧，我的师父爱我，我知道，可是他看待我，如同看待芸芸众生一样吗？

他怜惜我，就像他怜惜芸芸众生一样吗？

我在他心中，是否高于众生，高于仙界，高于长留，高于三尊，高于紫熏……如果我不能证明这些，我怎么确认我是独一无二的，怎样才能确定……他，是我的！

16岁的姑娘，总是这样霸道、执拗、偏激。

是的，在我们看到这个孩子善良、单纯的一面时，也要看到她青春期的混乱与复杂。

假使没有人引诱她，也许她也就压抑住内心的混沌晦涩，走出自己的青春期。

可是，她也就失去了占有师父的机会，如同紫熏一般，泯然芸芸众生。

所以她拒绝长大，嗯，我不想伤害任何人，那么，为了维持我能够独占师父的愿望，我不长大就好了啊。

师父会纵容我的，没事的，我们可以糊里糊涂，在这十丈红尘之外的永不岛，岁月绵长。

不见尽头。

可是美好的世界总是脆弱的，纵然强大如白子画，也庇护不了永远的16岁。

他要死去了。

为了他心爱的徒弟。

他是欣慰的，坦然淡定，灰飞烟灭只如归去入天地。

花千骨的信仰却要崩塌了！

你曾经指给我天地看，所以我愿意把你的天地也当作我的信仰！

可是谁能告诉我，没有了你，天地还算什么？

所以长留山的众仙，都平静的接受了白子画的陨落。

唯独她不能，至少还活在16岁的她，不能。

一个孩子在漆黑深夜里，对父神的绝望追索，有的时候合上书卷，我埋怨这个孩子为何这么笨，轻易连累师父为她中毒将死。

埋怨这个孩子为何这么单纯，轻易便听信别有用心者的安排，闯下大祸背离师门失却锦绣前程。

可是想到她才16岁，我便总忍不住心软。

她的师父，以为自己能够庇护弟子永远天真，却未想到天道早亮獠牙。

逼他亲眼去看自己所珍爱之人仓惶痛苦，绝望哭嚎。

婆娑劫，若是只断送你的修为，扼杀你的长生路，让你名誉扫地……都太宽容与你。

婆娑劫，就是让你亲眼看着你最珍爱的存在……万劫不复，痛苦嚎哭。

应劫之人，天人五衰。

一个仙人的末路，天道怎能容许你体面退场。

不能细想，不忍细想。

其实白子画对花千骨，就像一位父亲。

一个年长者，你说他对于爱情还有怎样的渴望……真的很难。

他历经千年岁月，时间已经淬成了冰凉冻结的湖水。

连欲望都冻结了。

我个人认为对于私情，白子画不是压抑，是倦怠。

他并不是一个年轻的人间男子了。

是的，就像别的姑娘说的，和金庸不同，古龙爱写异人，那些看似年轻的男子，腰肢依然挺拔如春树，眼波流转如秋水。

但是他的阅历，行事，却倦怠而老辣。

白子画对于心爱徒弟的欲望，一无所知吗？

他一直在满足她，想要成为我的弟子，我满足你。

想要成为我唯一的弟子，我满足你。

想要跟我独居绝情殿，我满足你。

想要跟魔族的朋友来往，我睁一只眼闭一只眼。

任性天真要挽救妖神的性命，我替你善后……其实花千骨虽然天真，对于白子画来说，其实她的所求，他都可以承担。

直到有一天，她明确的说，我要你！

白子画迟疑了。

我爱你，可是我是把你当我的继承者，世间的美好与光明，我都愿意捧给你。

可是有一天，你告诉我，你要的是我。

天地啊，有谁告诉我该何去何从。

你那样坚决，宁愿毁天灭地，也要我。

我已经一无所有，再没有能够给你的东西。

不想再看到你的绝望，既然你坚持……那就这样吧。

我那样爱你，你不要众生只要我，我……也只能从命。

谁让我这么爱你。

【你说啊，你想要什么，我都给你，爱给你，人给你……】是的，我妥协了，我心爱的孩子，明知此去我们都终将万劫不复，自绝天地，从此要匍匐于地，被走兽追赶，为口腹艰难苦楚，从此便要泯然于黄土，朝生暮死之辈了。

我们都终没有逃脱那个劫数。

大家都说明知最后也要妥协，为何还要曾经那样坚持。

也许只是还想逃离那个劫数，想让彼此光明。

不到穷途末路，怎可轻易言输。

我是仙人，与天地争生机的仙人。

先声明，本人买了四个版本的《花千骨》，第一版因为绝版了，还是忍不住到一个旧书网买了，比原价贵三四倍。

所以算是一个原著党吧。

第一次看到新闻说要拍成电视剧，第一个反应是要毁了，呵，不好意思，文字想象跟看到真人，肯定不一样。

但看到定妆照以后，就被小骨和尊上秒了。

微博贴吧各种蹲，从此踏上追剧之路。

终于等到这个夏天，剧开播已经三周，被一个美女怂恿，特发此评。

很多人开播看了1-2集，说毁了，跟原著都不一样，墨冰居然是白子画的人间小号都纷表示接受无能。

作为书中经典对白都会背的本人表示，我觉得还不错，这样对未来的剧情更加好奇，居然跟书中不一样，那更加掀起本人追剧热情了。

还开播前在一个微博评论里写过，看骨剧就是为了看画骨CP，只要主线不变，就当小说看；如果变了，就当一部全新的仙侠剧看。

有人会说我太过美化骨剧，不好意思，《花千骨》是我年少时的一个童话，现在有人把童话拍出来给你看，感谢都来不及。

当然骨剧也有不完美的地方，但对本人来说，已经非常满意，慈文以及所有创作人员，已经非常有诚意。

先说说我喜欢的地方：1，服装。

好多人说衣服太素，皱巴巴的，可是不觉得飞起来很美吗？

小骨的校服，看起来单色很素，但领边的刺绣都很美，在12集中毒那里，裙子打开360度大裙摆，哦，怪不得仙剑大会跟霓漫天对战时，2人的裙摆像一朵盛开的鲜花。

这样难道还不仙吗？

还有尊上的衣服，目前有骨粉盘点有十几套了，居说有20套，每一套经得起超清细看。

多数服装都有刺绣，是不是把梅兰竹菊都集齐了，哦，还真的没错，四君子都有。

发现这剧好多情侣装啊，目前看到最显眼的就是蜀山大战时的淡蓝色情侣装，最喜欢这些小心机了，好有爱，以前看韩剧就是喜欢这些情侣装什么的，CP感马上就强起来了，目前有看的国产剧只在骨剧看到，看到衣服都觉得满满的粉红。

现在最期待最后那套坐竹筏上小骨靠在他背上的那套青色的情侣装。

大难过后的温馨。

希望以后大神能截个情侣装盘点什么的，本人技术渣就不做这事了。

2，画风。

画风啊画风，怎么说画风呢？

本人从小在书画的世界里长大，虽然没有子承父业，没有承袭父亲大人国画书法大神之业，但不防碍我被家风所感，从小喜欢古典的东西。

第一次有自己的房间，唯一的装饰，古代仕女图一幅。

国画，书法，各种字体，家中随处可见。

一向认为古代，就应该有古代的样子，骨剧把我对古代仙侠的自定义全部符合了。

水墨风，大爱。

哦，刚才提到的服装，四君子，国画最常见的图案。

骨剧的画面，基本上都可以截图做桌面，真正印证了美如画三个字。

3，人物。

只说师父和小骨，谁叫本人是主角CP党。

先说师父白子画，原著看第一次时，虽然喜欢师父这样的人设，但总觉得师父没有小骨爱他爱的多，经过改编后，墨冰出场就是暖男，虽然跟历练有关，小骨可能在他眼里只是需要他怜悯的众生中的一员，但这样的出场已经暖到我了，这样的改编让白子画有血有肉了，不再是冷冰冰的一个人。

墨冰这个出场肯定有特别的意义，小说看过就知道最后墨冰神助攻了一下，剧里不知道怎么改，但肯定会有惊喜吧。

（自己希望的）目前才刚收徒，护犊情结已经如此明显，未来感情更好以后，还有更多甜腻。

霍建华的尊上，虽然这十几集全部在摆脸色，但他的眉眼全部都是戏，每一个眼神都在替他的表情说话。

哦，再说一下师父，本来没出定妆的时候，想起华哥以前的古装造型，全部是用他自己的头发，虽然徐长卿很帅，但我没有特别喜欢，一直觉得头发很违合，但定妆照出来后，全部假发套，然后我就放心了，古代人就应该这样，特别是尊上，头发就应该这样，后面长发飘飘，前面一丝不苟，这样才有禁欲的感觉。

（感谢镖门，居说是因为这剧理发了，头发太短只能用假发套）有人会说，你在看剧吗？

我们都忙着苏尊上了没注意。

本人看表情，看衣服，看发型，看刺绣，因为我喜欢看细节啊，所以最喜欢那些男主在背后默默付出的小说and电视剧了，特别是尊上这种不说只做的，还是千年老处男，最喜欢了。

再说说小骨，赵姑娘演的真心好，完全看不出来她87的，师父说他宫铃掉了帮她戴上的时候，师父手把手教弹琴的时候，那小表情，大气都不敢出，彻底萌翻我，经得起我倒回去看了好几次。

她的服装和造型也很符合她的形象，小骨，16岁的少女，天真烂漫，但又不是玛利苏，虽然也很多男配喜欢，（我们现在不是也很多人喜欢她了吗？！！

）但敢爱敢恨啊，不像有些剧，不管女配做多少对不起她的事，她还一直原谅他，12集的时候已经跟霓漫天绝裂，太好了。

最不喜欢女主一直受欺负的剧和小说了，看到这样的剧和小说，直接点叉。

还有最期待最后的妖神出世，看看赵姑娘的爆发力。

哦，还有一点，小骨成16岁少女了，不再原著的12岁了，这个改编很好啊，至少小骨可以谈恋爱，尊上喜欢她也没有违合感，小说中虽然小骨是自己不愿意长大，但一想到尊上和一个12岁的小姑娘，这画面，哦，书中唯一接受不了的地方。

所以看书时都努力让自己忘记小骨小萝莉的样子。

还有其他角色也非常棒，个个存在感都非常强，就不一一点评了。

4.人物情感。

（只说主角，说好的主角CP党）本人80后，可能跟很多人的爱情观不一样，一见钟情对我而言不太现实，我只相信细水长流，相濡以沫，感情在相处中成长，才觉得真实。

画骨CP就很符合我的想法。

不会一开始主角就一见钟情，然后爱得死去活来。

一直觉得爱情应该从一个人对另一个人的付出中得来，先是因为感动对方的付出而有好感，然后在互相的付出过程中结出爱情的果实。

就像尊上，虽然冷冰冰，但一直在做维护小骨的事。

而小骨因为感激，拼命在做想对师父好的事。

为你洗衣擦地做饭，虽然平凡，但不正是世间每一对CP中女人对男人做的事吗？

最萌这样的情感了。

未来还有更多互相付出的事，就不剧透了。

不要问我怎么看这么多细节，好吧，直播的时候在苏尊上和小骨，第二天一个白天都在看重播苏细节，喜欢的情节倒回去看2次，3次，甚至5-6次。

总体来说，骨剧诚意十足，我很满意，虽然有些地方稍有不足，但瑕不掩瑜！！！！

真心安利。

有很多人说，里面有些细节真心忍不住吐槽，我只想说，设身处地的来想，如果由我们来做，是否能做到这样呢？

如果由我们来做，就一定能完美了吗？

答案肯定是不能。

所以请大家心平气和的去欣赏骨剧，记得以前一个心理导师说过：当你用充满负能量的眼光去看世界时，你的世界也会充满负能量；当你用善意的眼光去看世界的时候，世界也会对你充满善意。

目前想到的就以上几点，未来还有好多个星期可以看骨剧，虽然等待漫长，但等待也是幸福的。

接下来也会认真看剧的，有时间还会再写写。

以上纯属个人观点，虽然言语混乱，但一片诚意，不喜点叉。

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。

初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。

师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。

最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。

其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。

一曲离歌倾城，一句戏言碎了谁人的心，一个眼神又动了谁人的情。

他是师，她是徒，这便是一段注定的孽缘;他是仙，她是魔，这便是一个解不开的结。

　　瑶池之上，是谁轻拈酒盏，白衣加身，成了她三世迷恋;又是谁痴痴一笑，欢快身影，动了他心中之弦。

白子画，你给了她一个梦为何又无情打碎?花千骨，你给了她一场情为何又黯然离去?　　曾几何时，桃花树下，华清池旁，他抚琴她起舞;　　曾几何时，她为他犯下弥天大错，他却一剑刺碎了她的心;　　曾几何时，她依偎在他怀里安然死去，此后，世间只有他一人悔恨当初。

　　叹，百劫之中情劫最伤人……　　若，人生若只如初见该有多好。

她说，白子画，三生石旁，忘川河中，奈何桥上，我可有见过你;他叹，你是我命中注定的结……为什么?要六界还是要她，六界不能毁，她……不能走。

既非梁祝，又怎能化蝶?就这样吧……或许，这是最美的结局，蝴蝶注定飞不过沧海，不是因为没有勇气，而是因为彼岸没有了等待。

　　他们之间隔了太多太多，霓漫天，朔风，墨冰仙，这些都成了最后酿成悲剧的根本。

《醉桃花》花醉，人亦醉。

离别之歌，人散之曲，此曲罢，便最好不再相见。

相思之曲，一袭白衣，入了谁的眸，迷了谁的心，醉了谁的魂。

相见欢……罢了，散便散了，无碍…..　　血染六界的画，不抵你恬淡睡眼白衣霜华。

白子画用情至深，恐怕花千骨这三世都不会知道，如此别了，如此含恨九泉……不忍心责怪的，是她的痴，她的傻，她的执迷不悟。

明明知道爱的下面是万丈深渊，却依旧义无反顾的爱了。

　　在她心中，白子画是一切，即使今生只够博他一笑，便也无悔。

对于她来说，那刻便是永恒……　　就让时间定格在此刻，一曲《桃花醉》，轻吟离别曲。

题记南朝宋·刘敬叔《异苑》卷三: “罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。

夫人曰:‘尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。

’王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。

”<图片1>距离《花千骨》开播已经过去了整整一年。

虽然我知道它时它已经播了20多集，但通过“土豆”补课时，我却瞬间落入了白子画的大坑里。

于我而言，判断一个作品好坏与否的标准是它是否可以聚焦成一个点，这个点必须是集中的，如光束一般，迅速而有力度地撞击到我的内心。

而白子画，显然就是《花千骨》的聚焦点。

在原著小说里，白子画出场较晚，但一出场便已是执掌长留百多年、实力六界第一的掌门尊上了。

能做六界第一当然不是一件简单的事情，然而超群的武力和智力值外，白子画真正让人畏惧之处在于他“无欲无求，看得比谁都长远都通透…………整个世上没有一件事是他在乎的，是对他重要的”。

这样一位清冷傲岸的长留上仙，仿若一只青鸾，孤独地翱翔在天地之间。

书中，白子画为花千骨所作出的不断改变，是推动整体情节发展的重要因素，因此，白子画当之无愧是全书的灵魂人物。

在电视剧翻拍改编时，对于白子画的出场定位做了比较大的调整。

方出场的白子画虽然实力超群，却一再表现出了对长留掌门之位的抗拒，最后在师父严令下才成了候任掌门；同时，他还被师父告知命中有一生死劫，必须杀无赦才能自保。

之后，白子画下山历练，遇到了已经十六岁的少女花千骨，二人之间生出了些许暧昧，以至于后来白子画在听到掌门训诫“戒情”之时那一抬眸，让人感觉到他似已隐约动情。

这样的改动，实际上是走了一个比较老旧的的编剧路子。

对于编剧来说，这是最省事、也是危险性最小的做法，而观众也对这种早早发糖的做法喜闻乐见，但对于剧中白子画的人物形象来说，却造成了不可逆损伤。

首先被削弱的是白子画的EQ，特别是他的政治手腕，这一点在后面的剧情中也得到了充分证实。

其次是在一开始就将白子画性格中的可变性挑的太明，这就弱化了白子画后来为花千骨所做种种改变。

其三用“生死劫”的预言和“一见钟情”代替了“日久生情”，彻底让白子画失去了原著中最令人畏惧之处。

对于白子画的扮演者而言，在这样不利的开头下，如何准确还原原著中长留上仙的形象，这着实是一个巨大的挑战，值得庆幸的是，霍建华做到了，而且做得很成功。

除了高颜值和贴合角色的造型外，霍建华最善于利用眼神和微表情去塑造人物。

例如白子画自报家门的那个出场，霍建华紧蹙的眉头、深邃的眼神和紧闭的嘴唇，在不到一分钟的时间里，最大程度地还原了原著中白子画的“无欲无求，比谁都看得长远通透”的品性特征，有了这样的定调，即便后来白子画的开局部分并不利于人物展开，却也减小了其对人物形象的进一步损害。

《花千骨》虽然是以女主的名字命名的，但实际上却是一个以男主为核心和灵魂的故事，因此白子画的成败与否决定着全剧的成败。

对于一个故事而言，有变化的人物才是最有味道、最耐看的，纵观全剧，变化最大的人物当属白子画。

虽然为了迎合观众的需要，原著中很多隐晦的东西，特别是白子画的情感，在剧中都被显像化了。

若说在原著中，读者还在为绝情池水伤疤发作前白子画是否爱花千骨而争论不休的话，那么在电视剧中这个问题显而易见——师父不但一直爱徒弟，而且还爱的无比深沉。

在这里，霍建华虽然没有原著那样通过不爱到爱的不断改变，来推进人物触发戏剧动作的机会，但他巧妙地通过眼神和微表情，知微见著地展示出人物在对爱情的隐忍和压抑上做出的不断改变。

对比白子画前期能够轻易压制住感情时淡漠如水中略带关心的神情、中期爱而不可说的隐忍压抑的神情，以及最后泛舟水上时毫无遮挡地表露着爱意的神情，不但取得了人物形象的丰满，也使他能够继续承担起原著中触发戏剧动作的灵魂作用。

《花千骨》的主线是白子画与花千骨的爱情，但在剧情呈现上，似乎只看到白子画在不断地努力，而花千骨却总是“缺席”。

其实白子画追求的爱情模式类似于柏拉图式的精神恋爱，他培养花千骨，更多地是想将二人关系转化成在师徒名分之下的终身精神伴侣。

剧中，白子画从一开始就对花千骨产生了不一样的感情，虽然他并不知道这就是爱。

其后，在得知花千骨就是自己生死劫的情况下，却还是收她为徒，尽自己全部力量去守护她。

白子画的爱虽然从未宣之于口，却始终执着而自负，在妖神大战之前，他一直努力地在六界大爱和个人小爱中做着平衡。

但在大爱和小爱上，花千骨却像一个任性的孩子。

大爱与小爱不一定非得是对立，但当二者需要抉择时，爱情中的人该如何选择？

在这个问题上，白子画选择的是先大爱后小爱，因为他追求的不是一时一刻的缱绻，而是永生永世的相守，所以，如果六界不复存在了，那小爱同样会灰飞烟灭。

而花千骨呢，对这一点既没有明确概念，也不够有担当。

在她这里，更多的是追求男女之间的小爱。

她一直说只想做师父身边的小石子，如果真是这样，倒也符合白子画的理想，可是她的种种作为，却显得她并不甘于精神恋爱，而总想更进一步。

其实，无论白子画的想法是否太过理想，但爱情本身就是一种精神形态，相爱的人会促成彼此精神的成长，也会尽力保全彼此的尊严。

尽管在某些特殊情况下，爱情会以反面形态——伤自尊的方式来体现。

一个付出一切去爱她守护她的师父，突然一反常态地看着别人泼她绝情池水，将她逐去蛮荒，这可能吗？

她对师父的疑心，直接导致东方彧卿稍一撺掇，她就不顾一切逃出蛮荒。

花千骨一直说只相信师父，但剧中呈现出来的是她相信头脑简单的杀阡陌，相信满口谎言暗中策划一切将她逼入绝境的东方彧卿，甚至相信一直恨她陷害她的霓漫天，就是不相信师父白子画。

作为白子画的徒弟和白子画选定的精神伴侣，花千骨既不能维护师门的尊严，也没有在精神上信任白子画，她的爱无所依凭。

因此，无论从从现实还是从精神层面来考量，花千骨都不合格，在白子画竭尽全力去守护二人已有的爱情世界时，她却早已从中逃逸了。

这种状态下再去审视白子画，便知道，他其实是还原了原著中那一只孤独地翱翔在天地之间的青鸾的形象。

花千骨之死对于白子画最大的打击，其实是花千骨用诅咒断绝了他殉情的念头。

此时的白子画如同那只久在孤独中突然看到了镜中影像的青鸾——失去了精神伴侣，空有冠绝六界的实力，却只能孤独地活在这个世上，无人会意无人懂得，一个人，没有同类——于是，他崩溃了，像青鸾一样“一奋而绝”。

在全剧结尾处，删去了白子画突破十重天的情节，这对于白子画的完整人物形象构建，乃至于对全剧的精神价值，都是极大损害。

白子画和花千骨最终在一起，只不过是成全了小情小爱，这充其量只是部分圆满。

而白子画勘破生死劫，突破十重天，其意义在于白子画最终领悟到了大爱与小爱并不是只能择其一，而是相融共生的关系，也明白了到守护六界的意义不在于对与错，不在于应该或不应该，而在于发自内心的爱——因为爱她，也感受到她的爱，进一步感受到他们其实都爱六界，而她本身也是六界的一部分，于是，守护六界其实也是守护她，爱六界其实也是爱她。

突破十重天，成就的是最好的白子画，同时也成就了全剧精神价值的最大升华，这才是全剧应该达到的最大的圆满，然，却被莫名删除了，只能说这是一个巨大的遗憾。

“人生最是得意事，但见青鸾得自由。

”《花千骨》是一个童话，白子画是童话中的童话。

感谢霍建华，在那个迷惘的夏天，给了我一个完美的白子画。

很后悔很后悔因为好奇而看了一点 …… 不想吐槽，不想说话，只想静静。

心寒了，真的心寒了 ……作者你现实，我不怪你；编剧你爱创作，我不恨你；制片你为了利益选这样的演员，我不怨你。

我只想说，毁了青春破碎了梦 …… 书和电视剧不是一个世界，这我清楚。

但能不套用同名的吗？

会跳戏的。

我并不是针对演员个人，只是为这部片打高分的观众，你们 扪心自问，这样做真的好吗？

后悔看了电视，更后悔看过书。

就这样吧。