理发师陶德

应该说是典型的Tim Burton片，并不会有特别大的惊喜，但也不会失望。

比方说这部电影里的大场景，与其说是伦敦，我倒更觉得像蝙蝠侠里的哥特式大都会……总的来说，风格大于内容，但是作为Burton迷来说，有风格就很好了，期待他每次都给我们带来惊喜是不现实的……Johnny Depp的角色让人有点小失望。

当然我并不是说他演的不好，而是……第一、他完全成为了Tim Burton的傀儡……第二、浓妆艳抹之下，脸部表情太细微了，不仔细根本看不出来。

就感觉是一个男人带着一副面具。

仔细看又觉得有点像Captain Jack Sparrow……在这种情况下，身体语言也不够激烈，以至于给人的感觉有点呆……相比较之下，Burton的老婆Helena Bonhem Carter比Johnny Depp出彩的多，虽然也是浓妆艳抹以至于看不清面部表情，但是她的身体语言和台词都相当丰富，一个毫无罪恶感对人类也毫无仇恨只是一心爱着sweeney todd的小女人呼之欲出……相比较之下，sweeney todd对人类的仇恨感……有点用力过猛了……当然，这也符合Tim Burton一贯的风格……Alan Rickman演的也蛮好的，多棒的一个老变态啊……这么说起来还是英国人比较会演戏……去电影院之前没有看任何介绍的影评，于是一开头Johnny Depp开口唱歌还是给我一点儿小小的惊喜，呵呵。

Tim Burton就像一个玩心很重的孩子可是这个孩子总爱穿黑色的衬衫摸着自己的胡子说话他是这样一个爱看恐怖片的人在他的电影里 你会看见黑暗的古堡 阴毒的妇人 以及一个头三个大的外星人他们厮杀 陷害 他们穿着肮脏的衣服 或者各有疯狂的举动我们却从来不怕 就像他自己说的 即使再阴暗的故事 背后总有光明的一面而Tim眼中这些恐惧的背后 是比一切阳光之下世人可见的所谓美好都更珍贵的情绪从2005年的Charlie and the Chocolate Factory开始敏感的观众不难发现他给这个传奇故事里已经注入了音乐剧的元素之后是同期制作的音乐动画片Corpse Bride当人们看到Sweeney Todd这部真正意义上的音乐电影的时候也许会说啊 铺垫了这么久 终于作了一部音乐剧其实不止 Burton对Broadway的Sweeney Todd这出音乐剧可谓一见钟情早在2001年Tim Burton就已经带着Helena Bonham Carter和一张Angela Lansbury版本的Todd音乐剧CD去Depp家了当时他还没有说出自己的计划 只是让Depp用心听听这出剧 一定让人印象深刻实际上Burton的Todd计划要追溯到10年前了2007年 他等到了自己的天时地利人和Sweeney Todd这部音乐剧的作者Stephen Sondheim此次顺理成章负责电影音乐的全部编写电影原声专辑中收录了20个段落 可实际上完整版的歌剧远远不止这20首曲目观众群和观赏形式的不同决定了这出音乐剧更大程度上要符合电影的衡量标准所以把次要人物之间的关系减弱当然 这些次要人物之间动听的你吟我唱 也被不可避免地删除出了剧本如果要用看歌剧的眼光来评论这部电影从我个人角度来说 就好像在鸡尾酒会上等满汉全席女主角Helena Bonham Carter坦白自己一直梦想着自己有朝一日能唱歌可实际上她只在自己家洗澡的时候才能哼一哼所以此次有这样的机会 她特意在前期准备时请了私人声乐指导来练习片中的段落至于早已话题得不能够再话题的Depp在接受CNN采访的时候小心翼翼地说——我不指望观众认为我唱得有多好 只要不让我家人太丢脸就行了（众所周知他“太太”是法国的著名歌手）Tim Burton拍片为了开心 为了完成梦想所以无论你喜欢不喜欢这出音乐剧 都尊重他这个10年的梦想吧

　　观看《Sweeney Todd》的电影版，大概是我观影经历中最专心和最不专心的一次了。

　　说专心是因为作为对其词曲作者Sondheim的拥蹙，对电影版期待已久，在知道剧情的前提下，每一个细节的表演和画面都仔细琢磨。

说不专心是因为对百老汇音乐剧版本（主要是指1982年巡演版本）烂熟于心，所以每到一处，都在和它作比较。

　　不比较则已，一比较则有诸多地方不满意。

作为音乐剧版的忠实拥蹙，首先自然是对曲目删减的不满。

我看到下面有许多评论者抱怨音乐不好听。

但你们是否知道，Sweeney Todd中最棒的一个唱段，开场曲“The Ballad of Sweeney Todd”被删减去了【同样，这首曲子结尾的再现也被删去了】。

现在的开场“No Place Like London”，实际上是几个宣叙调的结合【我并没乱用歌剧术语，Sweeney Todd虽说是音乐剧，但Sondheim基本是按照歌剧的格式写作的】，再加上这几个宣叙调的旋律走向过于不和谐和阴森，给人的第一印象就是：旋律不好听。

但是，如果第一印象是原本那首“The Ballad of Sweeney Todd”的话，至少在感觉上会有不同。

更要命的是，“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是全剧最重要的一个主导动机，本来是要在全剧再现五次的，现在自然这些再现也一并删去，只在“My Friend”唱罢后，在背景音乐处演奏了一小段。

　　　　若不考虑的Judge Turpin的Johanna【过于猥琐所以连舞台上都几乎没演过】，另一个被删去的唱段是四重唱Kiss me【不过据说是拍了这个段落的？

但我看的版本中没有出现】，又恰恰是一段较为抒情悦耳的旋律被删去了，随之被删去的是执事的那段“Ladies in Their Sensitivities”，可惜了一段优美花哨的男高音。

另外，Anthony初遇Johanna那场，在唱“Johanna”之前一段铺垫“Ah Miss”也删去了。

　　由于原本的音乐听得太熟悉，所以对曲目方面更大的不满是曲目内部的删减。

最觉得惋惜的是Toby吆喝生发水的那段“Pirelli's Miracle Elixir”以及人肉派生意兴隆的“God That’s Good”，原本都是有顾客的合声部分的，现在统统被删去，显得单薄了很多。

“Pirelli's Miracle Elixir”的变奏段落也随之被删去了。

Todd杀人同时Anthony寻找Johanna的那段“Johanna”，本来是个三重唱，也有Johanna本人的部分，现在也被删去了。

　　我列举出被删去了的段落，并不是炫耀自己对原先版本的熟谙程度，况且哪怕是百老汇的版本也因为总谱太长而有删节。

　　关键在于：Sondheim音乐剧最有魅力的地方本就在于词、曲、剧情、理念的完美结合。

也因此他的旋律往往不会刻意往优美的方向行进，而是符合此情此景，几乎不可能把sondheim音乐剧的某一首曲子单独拿出来看，你会发现所有的曲子都是有机地结合在一起的，而曲子部分又通过歌词和剧情和理念联系到一起。

所以说，在我看来，删节对于别人可能无伤大雅，对于Sondheim音乐剧是不能忍受的，想要理解这一点，最好要对着Sondheim那些witty又富有深意的英文歌词来看。

　　Sweeney Todd的故事是个被讲烂了的老故事，现在大家都知道这点。

Sondheim的奥妙之处是它如何阐释这个故事，这就得落实到唱段安排上。

如同已经提到过的，主题旋律“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，一个直接效果是，前半个小时在音乐上面有些闷【“The Worst Pie In London”是个例外，但这个连演员动作也考虑，不断切割变化乐句长度的sondheim招牌式唱段，听惯韦伯式音乐剧和欧式歌剧的听众又不是一下子能接受的】，但有心人都会注意到，这些旋律几乎都不是单独拿来作咏叹调唱的，每一个唱段几乎都有其隐含的意思在里面，而这些意思需通过后面的再现才能真正得以展开【电影版事实上删减了其中一些再现】。

可以说，开场半个小时的唱段虽然在旋律上充满了不和谐音，但就整个剧的结合来说，它的和谐感比后半段较为优美的by the sea，Johanna, not while I’m around都要高，开头几个唱段需要细细品尝，你会发现那些看似不动听的音符放置地恰到好处。

　　光这样说其实还是太抽象。

我就来简单说一说电影版的几处改动：　　1．最重要的自然是“The Ballad of Sweeney Todd”的删去，但这个改动可以说是电影版的无奈之举，不然Tim Burton不会拍了段落又弃之不用。

音乐剧版本的“Sweeney Todd”事实上自始自终都是在讲故事，而“The Ballad of Sweeney Todd”的五次再现事实上是故事外的讲故事者的口吻，但演员还是故事中这些演员，这五次“The Ballad of Sweeney Todd”事实上是一个“歌队”的作用。

这一点，是电影叙事手法很难处理好的。

Tim Burton最终放弃了这一点，也确实是明智之举。

然而，毕竟这造成了整个剧的基调在这里有一个微妙的变化，电影版的视角和音乐剧版的视角事实上有着细微但重要的不同。

不过既然Tim Burton放弃了1979到1982年音乐剧的黑色幽默处理方法，而是减少幽默感，增加阴森和恐怖感，那么这一删减也是在情理之中的。

毕竟，Burton是在延续了他本人一贯的视觉风格。

这个故事已那种方式处理更好当然见仁见智，只是在Sondheim的优雅讽刺和Burton的故作正经的坎普之间，我两者都爱，却更偏向前者。

2．Anthony和Johanna的互动。

这一段的是剧情上损失最多和改动最大的。

电影版的一个处理是Johanna在唱自己的心思的时候已注意到Anthony，一边唱一边向他抛媚眼。

可在音乐剧版本里，Johanna一直都没有特别注意Anthony这个人，多年的禁闭生活让她有些小疯癫，这一点在不幸被电影版删减的“Kiss Me”里表露无遗：都要私奔了，连对方的名字都没有搞清楚，完全是惧怕法官外加小女子疯劲，纯粹为私奔而私奔，根本不管对方是谁【虽然82年巡演版演的有些太过火】。

很明显的是，为了节省时间，整个Anthony和Johanna的唱段几乎被删节光，只剩一人一段咏叹调，可是这样一来，这段情愫的浪漫主义部分被推得太过头了。

Anthony 可是姓Hope的，可是Hope的部分几乎没了，就是一个一见钟情一股闯劲的傻小子。

Johanna更是完全成为个冰清玉洁，守身如玉的好女子，原来的疯劲一点都没保留。

确实，这段情愫是Sweeney Todd中比较光明的部分，也有其意义。

但电影版的这种改动我看来味道大失。

　　这两个是最大的问题，其他小细节就不一一详述。

　　最后来说说演员的唱功了，这也是一个伤心处。

Depp的演技不错，可是声音方面实在还是勉强，不服气的人对照巡演版来听就知道了。

Sweeney Todd这个角色是一个男中音，但Depp的声线太浮，阴森有余，沉稳不足，在合唱的时候完全压不住，直接影响了几首合唱“My Friend”，“Pretty Woman”，“Johanna”的效果。

Depp完全是靠声音的表演来掩盖唱腔上的薄弱，但由于他的声音表演太出色，所以我们可以睁一只眼闭一只眼。

Anthony和Johanna这一个男高音一个女高音被删减戏份就算了，剩下的两首个人曲目，唱得都单薄地过分，“Green Finch and Linnet Bird”多棒的女高音曲目，被唱得味道全无，也难怪两人没有太多唱段。

　　对于Toby我也十分不满意，本来这个角色depp让一个12、3岁的小孩子来演就不按好心：渲染最后一刻小孩子杀人的戏剧效果嘛【而且还是蓄意杀人，音乐剧版本中Toby的形象是个有些弱智的17，8岁少年，最后杀todd时已半疯了，而且todd自己把脖子架上去的，几乎是半自杀。

】，估计喜爱黑暗效果的人会很满意这种安排。

不管怎么样，not while I’m around原版可是唱得我眼睛都湿了，电影版这个小孩一板一眼，感觉在背歌词。

其实整个剧组的声音都是没有层次，执事和Pirelli的两段男高，一段被删了，一段改成男中【虽说“Borat”的声音挺适合演绎这角色的。

】，法官大人的男低音不够低，“Pretty Woman”的层次感没有表达出来。

我唯一满意的是Mrs Lovette，虽然角色性格有些变味，打上了Burton的烙印，但还是唱出了自己的味道，“The Worst Pie In London”不紧不慢，别有风味。

耐心看到这里的Tim Burton迷不知道会不会对我破口大骂，并教训我说：电影版本来就没必要和音乐剧版一模一样，电影版要有自己的味道，云云。

确实，电影的处理方法本就和剧场不一样，所以我没有提音乐剧版本优秀的舞台调度，因为这和电影没有关系。

而我也确实十分喜欢Tim Burton在将音乐剧转换成电影时的那些独具匠心之处。

“By The Sea”那一段真是发挥了Burton的特长。

Todd和Mrs Lovette的几段对手戏，分镜头切换地恰到好处。

比如“My Friend”和最后一幕的华尔兹。

　　但这只能说Tim Burton拍了一部好电影，并不能说明它是一次好的改变。

对同一个经典故事的处理本就有高下，既然Tim Burton不是直接改Sweeney Todd的民间故事，而是改Sondheim的音乐，就有理由拿Sondheim的标准要求来要求Tim Burton，而很遗憾，我始终认为Tim Burton的改编没有充分保留原作的魅力。

如果有人愿意写一篇“为什么Tim Burton的改编效果比音乐剧版本要好”，我非常欢迎。

　　我读了下面有人发的《外滩画报》专栏上的文章，里面提到Sondheim“建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么”，而且他说：“想想吧，这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。

”　　Sondheim是只老狐狸，我没他那么沉得住气。

他的弦外之音十分清楚。

也许对《Sweeney Todd》来说，Tim Burton和Sondheim之间并不存在着什么竞争，存在的是电影和戏剧的竞争。

《理发师陶德》让强尼.戴普首夺金球奖影帝，与这个殊荣相比，他似乎更有资格拿个诸如“格莱美最具突破歌手”这样的奖项。

这个总在惊挛着表情、癫狂着动作的帅哥早就该凭其个性，在表演领域捞个“人戏合一奖”了，而最能代表其迷离演技的当属那部飘飘欲仙的《恐惧拉斯维加斯》，《理发师陶德》只是让其驾驭着老搭档蒂姆.伯顿的阴郁翅膀，飞进最黑色的歌特世界，那个世界深处却还如往常一般，雀跃着鲜活的暖色。

灰暗的雾都与明媚的幻想、清晰的窗内与模焦的窗外、剃刀的寒光与嗜血的倒影，全恰当的被剪辑打造成一件件各具特色的乐器，容纳进这辉煌的黑色交响诗。

而强尼.戴普的初次电影献声更让人惊艳，一波波奔向清亮高峰的复仇咏叹“Pretty Woman”，让观众几度怀疑这是百老汇歌手的作品。

同样是老搭档的伯顿妻子海伦娜.卡特，以她单薄的声响哼唱起“Poor thing”，立即把浅薄的挑逗角色塑型而出。

当然，改编自作曲家史蒂芬·桑德海姆同名音乐剧的这部电影，绝对不会人见人爱，即便作曲家已经盛誉此片是“有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。

”的确，蒂姆.伯顿精心选择了音乐剧的2/3篇幅，电影中接二连三的唱段居然全没打乱叙事，而是自然地织入情节肌体。

但又有多少人能同步处理恐怖与悲情两种情绪呢？

恐怕更多的观众只会揪紧自己的衣领，唯恐镜头前的陶德理发刀割到自己面前，晕血者们更早该落荒而逃。

而对歌特粉丝们，这部宛如为Nick Cave杀人情歌打造的大型MV，绝对是他们心底的美景。

陶德与拉维特太太跳起华尔兹，唱着“你割喉来我切肉”这样的“男耕女织”图景时，他们会惊呼这是如《天生杀人狂》般的“革命浪漫主义”；陶德杀红了眼，随每次单簧管变奏轻刀一佻时，他们会兴奋这是“秋风扫落叶”；陶德的血最终洒在被其误杀的妻子脸颊上时，他们会遗憾这如《惊情四百年》般，“革命性不够彻底”。

复仇的火焰最终吞噬自己，涤荡城市罪恶最终也滥杀无辜，这出辉煌的黑色交响诗只能是歌特迷的天堂，晕血者的地狱。

《理发师陶德》可以说是一场超级华丽的复仇，多年来仇恨的郁积让陶德不光日思夜想着要手刃仇人，而且还把剃刀挥向了伦敦的普通人。

那些来他店里刮胡子的人们大多成为了陶德剃刀下的冤魂，进而成为伦敦市民腹中的美食。

陶德的眼里，伦敦是肮脏的，“地球上有个黑洞，世间的渣滓都栖息在此”，他把对法官的仇恨放大到整个伦敦，似乎惟其如此，他的仇恨才显得刻骨铭心。

蒂姆·伯顿向来喜欢拍摄那类黑色、阴暗的哥特式电影，约翰尼·德普也从来都是那种看上去古怪疯癫甚至有些神经质的人，他们两个是彼此的最佳拍档。

整部电影看下来，很少看到明亮的镜头，只有在少数回忆往事的时候，彩色的柔和的光线才会出现，绝大部分时间里，伦敦都是黑暗而阴郁，似乎永远都压着厚厚的黑云。

蒂姆·伯顿一如既往地使用了他拿手的黑色，当然，后来大量喷血浆的时候老头也没有吝啬红色。

约翰尼·德普的剃刀杀手陶德则是苍白而阴沉，从一开始就让人感觉阴森而寒，（插一句题外话，我实在是爱死了这位演什么像什么的船长，他那种与学院派截然不同的表演方式总是给我不少惊喜）这种黑色阴暗的气氛为陶德的仇恨作了足够的铺垫。

我想来谈一下陶德的仇恨。

陶德首先恨法官以及法官的帮凶，正是他们让他妻离女散，让自己在海外漂泊十几年。

当他从洛薇特夫人口中得知妻子已经服毒身亡女儿被品特法官收养时，这种不共戴天的仇恨更是加剧了。

但是，想要报仇并不是一件容易的事，陶德只能耐心等待机会，而这种等待的煎熬陶德无法忍受，他难以忍受仇人就在身边自己却无能为力。

在一个绝佳的机会错过之后，陶德更是陷入绝望，他觉得自己再也没有机会手刃仇人了。

当一个人觉得命运对自己太不公平的时候，慢慢地他就会变得仇视他人仇视社会，陶德一开始就说了，伦敦全是渣滓。

当具体的仇恨对象得不到解决时，人们便会把仇恨放大到一个群体，甚至整个社会。

所以，陶德完成了一个剃刀杀人狂的转变过程。

这样的仇恨古今中外都有。

西方的一些神话故事里，那些地上的人们时常受到神或者其他人的诅咒，这些诅咒一般都不只是祸及当事人，更多的时候要诅咒到数代子女甚至整个国家。

在我们这，著名的窦娥冤更是这样的一个典型。

窦娥冤死，她发下重誓，要当地六月飞雪，三年灾荒。

再例如前两天死掉的杨佳，他得不到警察的说法，就要给警察一个说法，于是，他拿起了刀冲进了上海市闸北区公安局，尽管杨佳也知道，他所杀之人绝不是当日为难自己之人，但是：你不给我一个说法，我就要给你一个说法。

当然，以上的这些或许都有其更深层的文化根源，但是，这样的解读也有着一定的道理。

陶德开始报复社会，但是这是一个怎样的社会呢，蒂姆·伯顿在影片里也有着不少的隐喻。

洛薇特夫人抱怨物价飞涨，自己的生意不好，别人杀猫作馅却生意兴隆。

当洛薇特夫人的人肉馅饼店开张之后，日日门庭若市，客人络绎不绝。

这样一个人吃人的社会就是但是伦敦的真实写照，所有人都在人肉盛宴里狂欢，只有疯癫的老太婆乞丐问到了城市里散发出来的恶臭。

这样的社会现实无疑给陶德的疯狂添加了一些悲情的色彩。

这是一部音乐剧改编的电影，很多原音乐剧的拥趸者觉得改编之后电影的音乐性差了不少，在听的这一方面不太让人满意。

我没有看过音乐剧，无法在这方面说太多，唯一可说的是，这部电影的音乐也还算入我的耳，没有觉得难听。

而视觉的一方面，蒂姆·伯顿可以说是做得相当华丽。

虽说整部影片大多黑色而压抑，但当陶德开始频繁挥舞起他的剃刀时，鲜血喷溅，红色涌向整个屏幕，被杀者一个个目瞪口呆毫无反应，唱着歌的陶德随手把尸体推到楼底，一具具尸体如歪瓜裂枣般砸下，在巨型绞肉机里成为肉馅，并成为店里抢手的美食。

这些画面配上唱段和音乐，让人觉得华丽而诡异，恐怖而震撼。

陶德最后还是用剃刀解决了仇人，但同时，他也误杀了他本以为死掉的妻子。

原来，喜欢陶德的洛薇特夫人并没有告诉陶德他的妻子露西没有死，她就是那个疯癫的老乞丐。

绝望的陶德把洛薇特夫人扔进了火炉，而在他抱着妻子尸体沉痛的时候，洛薇特夫人收养的孩子托比用那把剃刀了结了陶德的一生。

有人认为，陶德还要误杀掉坐在椅子上的女儿这个片子才更加完美，更显出陶德的悲剧。

我却并不这么认为，当时，陶德已经杀掉了法官，大仇已报，完成了终极目的的陶德没有心思立即再杀一个人，这种心理很正常。

而误杀妻子则是因为她可能会妨碍自己争取来的第二次报仇的机会，报仇心切的他才会不由分说地杀掉已变成老乞丐认不出面容的妻子。

关于此片，个人有一个最喜欢和最不喜欢的地方，最喜欢的是，影片结束于被割开喉管的陶德抱着亡妻而血流满地，而没有结束于陶德女儿与水手的未来，总算是没有来个俗套的happy ending。

最不喜欢的是，影片安排陶德的死，但是却假手于洛薇特夫人收养的孩子，躲着的他最后现身杀人总觉得有点突兀。

仇恨，其实都是因为爱。

因为爱，所以偏执，因为偏执，所以仇恨。

爱，其实可能没那么难，只需要一个惯性就能维持下去。

而恨，却需要不断地鞭策自己，才能使恨持久。

所以，一个仇恨者可能有着更顽强的生命力，例如杀死陶德的托比，他也举起了自己仇恨的剃刀，这份仇恨从某种程度上说得到了继承。

这些仇恨者们，他们在仇恨的宣泄中得到某种意义上的永生。

波顿的电影都很“好看”，通常都会留下一些经典的艺术形象，甚至这些形象的意义超过了作品本身。

本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。

依然让看过片花和海报的人报以厚望。

但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少，唱段和情节的衔接比较生涩，德普等人的表演也略显僵紧。

如果那天叶锦添当导演，也是这个路子吧。

记得第一次看这片我是看疯了。

当时很有一种上豆瓣打五星的冲动。

当然，最后我给了四星，说不上为什么，只是一种直觉。

时隔多年，我将这片推荐给朋友，就陪他又看了一遍，于是那层模糊的感觉便清晰了一些——五星对它来说确是多了。

我的朋友看得很嗨，就像第一次观影时的我一样——为什么？

因为音乐唱段冲击性的表现力太迷人了！

我和那位朋友接触的音乐剧不多，除了上世纪译制片时代，对秀兰•邓波，海因切•西蒙斯的些许记忆；对《雨中曲》，《音乐之声》的经典印象以外，近来也只看过法国音乐剧版的《巴黎圣母院》。

而本片作曲斯蒂芬•索德海姆那独具弹性而又叙事品格极强的编曲着实能让对于音乐剧只停留在上述印象的我们受到一种如“初入大观园”般的惊喜和激动。

问题就在这儿。

我们可以鉴赏音乐，也可以探讨戏剧，可是对于音乐剧的品评，我们究竟应该更倾向于哪一边？

是“音乐”？

或是“剧”？

——后来我了解到本片导演蒂姆波顿的创作灵感并非来自民间传说，而是直接在1982年版的百老汇音乐剧《理发师陶德》的基础上做了一个二度创作，于是我恍然大悟——原来还有一个音乐剧版的……同样是斯蒂芬•索德海姆的音乐，只是做了一些删减，然后照搬，难道电影版真就只是拾人牙慧不成？

没看过原版我无法做出直观的比较，但至少这一点让我有了理由脱离开音乐的部分来看看这部电影本身。

如果剧情已经烂熟于心，所要表达的精神内质也不过是古典悲剧的荒诞阐述，那么剩下的重担势必落在了蒂姆波顿的二度创作中，看他有没有挖掘出新的，或者更内在的东西。

代表蒂姆波顿风格的所谓哥特式童话源自于导演擅长雕琢人性极致的一面（或几面）——极致的善或者极致的恶，这些都是带有童话色彩的，而善恶纠结在一起的明暗对比即是在童话基础上的哥特意境。

我们可以在他的各种电影中看到各种神经质的人，他们的丑恶或善良（甚至两重性）都显而易见到了表皮当中——这诚然能激发出一个个十足的渐离效果，可惜蒂姆波顿没有，或者至少在这部电影里没有将这个渐离的破碎空间化零为整，仿佛我们在一味的阴霾，潮湿，苍白，烟熏里找不到一个大师级的“暮然回首”，于是无论你在渐离中得到了怎样的思考，到结尾时都将掺杂上那么一丝执拗的空虚。

比起主角陶德因为仇恨而成为恶魔，这个剧本里更值得玩味的是乐芙特夫人和图平法官因为爱而变成恶魔的对照。

可惜，法官审判小男孩的桥段，以及乐芙特夫人憧憬未来时，在难得一见的蓝天白云里一幕幕怪诞的色彩——这些无疑让潜在的戏剧能量都在因果报应式的结尾里被我心里油然而生的那一点“罪有因得”给——削弱了。

幸好乐芙特夫人转身的眼泪和最后在烈焰中的眼神算搬回了最一程——海伦娜是个好演员。

所以撇开音乐，它只得了，或者说还是可以得到四星的。

有人说北野武在《极恶非道》中彻头彻尾的冷暴力代表着他的江郎才尽，那么《理发师陶德》就蒂姆波顿而言我倒更觉得是一次尝试，只不过，高明的童话本该是以简化繁而归于简的，而非彻头彻尾的简繁交错。

当todd挽着lovett 鲜血沾湿得黑衣白衫 橙色得火焰张扬舞动 仿佛一颗颗跳动得心脏搏动 最后得转动 他将爱与恨一同烧毁Tim Burton 和 johnny Depp 的超黄金组合自是没话说！

Burton式的哥特之美自是没话说 每次johnny Depp 一出现 便预示一整花痴式的尖叫 无论他是当年纯情的剪刀手 是旧时妖娆的jack 是如今令人癫狂的sweeney todd 他都让我痴迷人说 至善至恶 密不可分 善到尽头 就是恶的源头 血腥的复仇 并不是说他恶 正如todd所言 我们都应该死 血液不是恶心 更不是恐怖 血是哀痛 是愤怒 是恨 但血亦是救恕 是悲哀 是爱情我愿为Mrs lovett 与他共舞红色华尔兹 坐在悲凉角落 幻想与todd的甜美婚礼 我愿为Mrs lovett 为爱情焚烧尸体 为爱情助todd无止尽的复仇 共唱悲凉的二重奏我愿为Mrs lovett 最终投身火海 为了自己的自私而受火烧火燎 而这自私和这死亡都是因为爱情todd最终与妻子葬身血泊 血是爱最终的表现 这是血 也是泪 他死于爱 不知能否重身于爱 lovett最终葬身与火 她从一开始就在玩火 最终也葬身与火 火是爱 是生机 也是毁灭的象征 她死于爱 也不知能否重身于爱也许todd lovett 甚至是可爱的toby 都最终将投入地狱 纵使我再爱johnny depp 也无法无视todd 的罪活下来的 最终是那些本质善良的人那些 黑 红 最终还是属于地狱的颜色但谁说过 地狱的舞蹈不是最美谁说过 血色的华尔兹 不是最美

为了复仇，改名为陶德的巴克重新拿起剃刀，将走入那间屋子的人们一个个割喉，再经暗道直接送往楼下拉芙特夫人的肉饼店，经过加工做成人肉派。

这种残酷的手段真是让人深觉痛恨与残忍！

但这同样体现了当时伦敦混沌的社会现象，真是不堪入目！

电影的画面都有阴暗为主，给人一种阴森、恐怖、绝望的感觉 由于本剧是有歌剧改编，因此其中也相对插入了一些歌曲，以表现人物当下的心情与想法 综合来说，感觉还是不错的吧

如果你期待着一种极致的残忍，残忍到能够让你忘记生活中的一切，而只记得屏住呼吸、睁大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注视那被黑色、灰色和血红色染遍了的银幕；如果你需要一种极致成美丽的残忍，那么这部交响诗篇一般的哥特电影绝对是你的首选。

影片乍一开头，伯顿同志就很明智的选用了一段cg来表现魔鬼理发师杀人放血绞肉做派的全过程。

不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子，配着满屏鲜艳的血色实在是让人在电影院里如坐针毡。

倒不是说画面本身有多可怕，而是桑德海姆先生擅长的、魔鬼般的不和谐音在人们心理激起的本能的厌恶，混合了音乐本身黑暗、怪异而又凝重的意境，简直犹如恶灵一般挥之不去。

你会极力想避开那些令人心神不宁的音符，却在不知不觉间已被它们占据了心灵。

于是那如影随形的音乐的阴霭自始至终回荡在观众脑海中，从德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充满虚情假意的怜悯的“Poor Thing",从复仇的交响乐“Pretty Women"直到那个血腥而凄艳的"Final Scene",就算中间有少许"Johanna"一般热情鲜妍的华彩亮点，也被失去爱人的水手安东尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。

从没有一部音乐剧被如此华丽地再现在银幕上。

从没有一部电影的配乐，不只是在旋律带来的直接感受上，而且是在更加深层的乐曲意境上，激起观众对乐曲、情节和画面的双重共鸣。

那种诡异的不和谐，带着点残忍的幽默，完美地混合了爱与冷漠、凶杀与忠诚、绝望与希望，与影片本身荒诞而残忍的世界观结合在一起，让每个镜头都能成为一段独立的交响诗。

而影片结尾给人的感觉就像一曲终了，桑德海姆一气呵成的音乐整体性也令人叹服。

一直在用“残忍”这个词，而不是“残酷”。

因为德普饰演的这个华丽的复仇者并不是完全地冷酷无情。

他在面对带着妻女一起来理发的男人时也会手下留情，甚至会有点自嘲地背过身不看那个幸福的小家庭。

而另一方面，他也无时无刻不在“忍”：忍耐自己复仇的欲望，也忍耐着内心残存的一丝温情，硬生生把自己变成割喉的野兽。

每次杀人他都念叨着那个魔咒般的名字，女儿的名字“乔安娜”，那种疯狂的温柔令人不由得不寒而栗。

最可怕的其实并不是被爱情驱使而沦为失去理智的野兽，而是像斯韦内这样一个清醒隐忍的杀人狂。

于是我们看着斯韦内，这个背负着深重罪孽向往美好的复仇者，时而歇斯底里，时而阴郁漠然，在劝诱蒂莫西·斯鲍尔（没错，就是哈利波特里演老鼠那个）饰演的法庭官吏时甚至还透出一点杰克船长的花哨浮夸表情来。

但这一切只是为了复仇，不仅是向坏法官（斯内普教授= =）复仇，甚至把狂妄的目标放到“所有街上的男人们“。

这点应该是伯顿同学为自己浓墨重彩描绘杀人狂传奇故事找到的一个折衷点，而且必须承认它不可避免地落了俗套。

但是，如果没有了对这种隐忍的愤怒的一次次深化与重章复唱，我们就欣赏不到在与仇人共同轻声吟唱的"pretty woman"乐曲声中，一点点变得狂暴，一点点被疯狂的正义所主宰的斯韦内，他无比优雅的举刀动作中同时蕴含了极度欣喜与极度悲凉。

当他终于挥刀下手，鲜血喷溅出来的那一刻，相信所有人都长出了一口气：看啊，这个男人为了这一刻已经付出了那么多，现在他终于可以安宁了。

最后一幕斯韦内抱着误杀的爱人死去，他的鲜血流淌在她紧闭的双眼上，沿着她带有伤痕的嘴唇一直流到地上，我几乎要相信她马上就要睁开眼睛，天使般地微笑着对他说：亲爱的，谢谢你为我做的一切。

然后说，我宽恕你。

——我承认自己实在是太希望、太希望给这个冰冷的男人一个救赎了。

至于苍白的拉维特太太，一个总是显得市侩、猥琐、狡猾、冷血的女刽子手，却总是被狂热的爱恋和不经意的温情暴露了她的女人本性。

尽管在“A LittLe Priest"伴奏下，海伦娜·邦翰·卡特这个女版德普和男德普一起，犹如两个空虚的吸血鬼一般透过玻璃窗望着芸芸大众，一面满不在乎地讨论拿谁做肉馅儿的严肃问题，但他们很快就唱着歌，手执菜刀和擀面杖共舞，险些让人确信这对冷血男女就要成为情侣了。

然而不管她怎样努力，在他面前都只能是一个剃刀反光里模糊了的可怜剪影，或是映在破碎镜子里的扭曲身形。

她不是出现在他回忆中的那个永远鲜活的金发形象。

她穿黑色和灰色的连衣裙，她用极暗淡的红色作饰物，连她的头发也是一种脏兮兮的暗红色。

这个可怜的女人用轻微到颤抖的声音说道：“我也是您的朋友，陶德先生。

”，用嘴唇卑微而贪婪地轻触他的头发，用略微苍老的丰满手臂挽着他在草地上做一个天马行空的美梦，却逃不过被他推入烤炉化作灰烬的命运。

她在堆满尸体的地下作坊乞求着，高声唱着“我没有说谎”，声音是那么纤细无力，徒劳地想盖过他充满愤怒的指责。

她疲劳的眼睛在对他倾诉：我只是太爱你了。

而他并不想留意。

在他面前她始终是一个苍白到有点可耻的形象，总显得自卑，却又是如此地让人无法憎恨。

片子结束后再听她最初的歌曲“The Worst Pie in London",开头一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!"，倒觉得宁愿她一辈子都是那个做着难吃的派的肮脏女人，在蟑螂横行的店铺里默默终老。

另外一首歌，是由拉维特夫人收养的小男孩托比因为担心斯韦内加害夫人唱出的"Nothing will harm you, not while I'm around.",由于其天真的温情而感人肺腑。

然而这首歌在后来拉维特与斯韦内四处搜寻发现了他们秘密逃走了的托比时，再次被拉维特甜甜的声音唱出来，立刻形如鬼魅。

阴暗的下水道里，一个故作甜美的女声回响在石头墙壁之间，听上去不可思议的冷酷。

也许托比就是在那时决定了要狠下心来，拿起斯韦内掉落在地的剃刀，完全没有犹豫的、坚定地向他的脖子划下去。

至于那个结局，其实也早有端倪透出。

不只是疯癫女乞丐对斯韦内一句如逢甘霖般的“先生，我认识您吗？

”，早在女乞丐在法官家门口徘徊时，就有点预料到她是一个会变成线索的人物。

只是没有想到竟是这样一个结局。

沉重的音符压得人透不过气来，在还没有意识到那是结尾时，在还天真地期待着僵尸新娘似的更加光明的结局时，黑压压的字幕已经迫不及待地涌了上来。

一刹那，善的和恶的都已经消逝，只剩下年轻的、经历过种种不幸的、痛苦而充满梦想的孩子们。

他们正等待着生活。

正应了斯韦内开篇的一句话“You are young, you will learn"!闲话：话说今天是第一天在爱丁堡放映，以一部歌舞片的身份居然能够座无虚席，也算是证明了某金牌搭档的号召力。

每次看到斯内普教授和老鼠先生就很想笑。

很期待完全版dvd,里面那段斯韦内·陶德刀下亡魂大合唱“被斯韦内·陶德杀害的人们”