超能陆战队

我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。

结果期望越大失望越大。

剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？

有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？

永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？

一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？

看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？

拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？

以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？

有必要搞玉石俱焚这一套么？

搞siao。

而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？

我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？

另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？

我读书少，你别骗我？

4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？

名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。

满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。

日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？

本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？

加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

--我是华丽的分割线--今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。

为什么提到这部作品？

因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。

瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。

可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。

《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？

目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。

《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。

大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

去年在听说口碑不错的时候其实还是蛮期待的毕竟大白这么蠢萌蠢萌的吸引力必须MAX的但是昨晚看完的第一感受就是太扯了吧真的是主角光环buff全满开一个不要紧 六个全开就太不可思议了且不说主角一行人的科技制作水平如何 就看看San Fransokyo的科技发展水平就完全不一致啊_(:зゝ∠)_而且大白扫描器坏了不到一分钟就修好了这是闹哪样啊喂 - -+而且大白的设定到加上红色芯片之后就不对劲了最后boss真的一点都不难猜啊还有那个火到底是谁放的 意外的话这个巧合就太不高明了而且演讲完那个脑波控制器就一直仍在台上没问题么？？？

强迫症真的很在乎啊！！！

这个伏笔埋的太不可思议了！！！

简单的梳理一下情节：1.父母双亡的小宏热爱机器人，哥哥想让他进入和他一样的大学。

并且认识了哥哥的同学和哥哥制造的机器人大白。

2.小宏产生兴趣通过脑波控制微型机器人而得到入学资格，但当晚发生火灾，哥哥为救博士葬身火海。

（以为博士也死了）3.失去哥哥消极的小宏发现大白还是可以为他的健康服务，并发现口袋里的微型机器人还有反应，证明他的其他微型机器人没在大火中销毁。

之后跟随大白找到了源头，出现生产微型机器人的面具男并在那个来历不明的工厂里追杀他们。

4.升级大白后，在码头再次遇到面具男，躲在集装箱后的时候那群朋友居然找到了码头而不是联系他们的家里。

一群人被追杀。

此时神行御姐飙车特技全开（其实我觉得这里不错，毕竟御姐的装备和技术交相辉映），车开到水里后面具男就走了，大白救了所有人。

【麻烦要杀人请补刀啊！！！

5.一群人来到弗雷德家做装备。

之后根据大白的扫描追到了岛上。

岛上本来是制造商以前做传送装置的中心，后来实验失败赔了一个女的。

发现面具男是教授。

小宏也陷入为老哥复仇的死循环之中。

然后正义的伙伴当然阻止啦。

6.实验中失踪的女人是教授女儿。

教授为了复仇就把传送装置放到了制造商公司上空想毁掉一切。

然后被阻止了。

大白和小宏通过装置把女儿弄回来了，但是大白用手部推进器把小宏和女儿推了出来，自己牺牲了。

之后教授被抓。

7.小宏发现手部推进器里有哥哥留下的健康芯片，然后复活了大白。

大白还记得他。

8.彩蛋！！！

墙上的衣服好像是蚁人的 - -。

故事基本就是这样。

很简单。

最开始我以为这是一个关于成长的动画。

但是我错了。

在天上飞来飞去让我想到了《驯龙高手》，教授又让我想到了《蜘蛛侠》。

影片节奏我觉得比较慢，在55分钟也就是一半的时候开始了全员的装备升级。

【制造无阻力】我想说虽然这是一个天才男孩但是所有的制作如此顺心主角光环开得太大了吧。

他哥做大白就用了八十多次的实验。

他升级大白就那么顺利？？？

而且同伴的装备也一样，概率小到哭。

【实战零受伤】一群蹲实验室的极客拿到装备适应之后直接上战场未免太乐观了吧。

一种天生杀手的魄力简直连钢铁侠也不怕啊。

Tony蜀黍当年制造了多久的战服？？？

设计了多少次？？？

【战斗无压力】从啥都不懂到无敌陆战队在电影中就花了不到三分钟！！！

一般动画电影刻画的都是主角的成长之路，从废材到英雄，或许战斗不行但是有其他方法啊。

所以就是在说自己研发的超能的厉害咯╮(╯_╰)╭【主题是不是在歪楼】但是《超能陆战队》不是这个复仇就是那个复仇，不是死了最后的亲人哥哥就是失去了唯一的女儿。

把情怀放在了感情上让我觉得有点刻意煽情，而且在三观方面我倒是真的歪了：如果没有教授的反派那么女儿就不会救出来，这个角度看教授既没有让世界损失什么又救回了女儿，是不是关几年就可以出来了。

最可怜的制造商，好不容易有个传送装置为了绷面子失踪一个女人，在没尸体的状况下也不会太难做，反而建立起来的公司被毁还被怀疑，真心疼啊。

回到上面的话题，一般主流的动画电影都在说“成长”。

但这里说的是什么？？？

复仇？？？

科技？？？

技术？？？

还真是被大白萌得什么都忘记了。

如果没有小宏想要进哥哥的学校而制造出那个机器人就不会把脑波控制器丢在台子上就不会有之后的一切。

那么小宏做的一切和赎罪有什么差别，只是没有发现而已咯。

等等！！！

当时不会都以为教授的尸体化成灰了吧。

活要见人死要见尸这句话在好莱坞不流行？？？

一般动画电影都会在设定圆满的基础上加上结局圆满，但《超能陆战队》大概就是让结局圆满了，但是设定和情节上还有疏忽。

比如我还是很在乎大白升级之后续航为啥多了那么多，不用电池发电了么。

还有在收到强压的时候不会爆炸么 - -？

萌点和泪点的话应该都是来自于大白。

没有情感思维但是根据哥哥遗留的程序守护小宏，似乎最后开始有了思维。

对这样的电影我还能说什么呢。

不能说因为得了奥斯卡所以必须说好吧 - -？

还有一点要说的 街景做的很漂亮。

很喜欢 - -+

Based on a Marvel comic, the film centers on 14-year-old robotics prodigy Hiro Hamada. After hisolder brother Tadashi, who is a university student delving into robotics loses his life in a fire, the boyreprograms Tadashi’s Baymax into a fighting robot and forms a superhero team to investigate thetruth behind the tragic accident. 　　The biggest selling point of the movie is the super lovable and balloonish Baymax. Looking like awalking marshmallow and moving and speaking slowly, he is the movie’s star. Although he mightnot look like the professional nurse he is, Baymax serves as a reasonable and competent healthcarecompanion. In any case, Hiro’s health condition, physically and psychologically, is always Baymax’sfirst concern.

无论是《超能陆战队》这个充满搏斗感的片名，还是6个“身怀绝技”的小伙伴联手拯救城市的故事设定，怎么看都像是少儿+动画版的《复仇者联盟》或《银河护卫队》。

但实际上，它刻画情感的笔墨和用心，都大大超出了动画片的平均水准。

这不是一部普通的合家欢爆米花动画片，它给观众情感上的震动绝不亚于感官的娱乐。

在收购皮克斯八年之后，迪斯尼的血液里，也融入了皮克斯的基因。

　　充气机器人大白无疑是电影的灵魂人物，从胖胖的外形到呆萌的气质，大白都活像机器人版的龙猫。

两个圈圈一条线的脸，灵感来自于铃铛，但如果仔细观察的话，龙猫正脸面对观众的时候，鼻子刚好也是变成一条线，串起两只眼睛。

由于气球一般身躯过于“肥胖”，大白走起路来慢慢吞吞摇摇摆摆，活像只笨企鹅。

　　如果只是外表呆萌，大白还不足以“秒杀”万千少女，但是加上一颗善良、体贴、温柔的“内心”之后，简直让人没办法抗拒。

大白实际上是个医疗伴侣：只要一次简单扫描，大白就能够检测出生命指数，并且根据病人的疼痛程度治疗几乎所有的疾病。

它的设计者，正是主人公小男孩的哥哥阿正。

　　哥哥阿正既是阿宏最亲近的人，也是带领阿宏走进科学研究领域、把他的才华领上正路的精神导师。

但阿正在一次意外中身亡，对阿宏的心灵造成了几乎毁灭性的打击，给他带来了持久而难以愈合的伤痛。

大白的出现，改变了这一切，大白扫描出了阿宏的情绪疾病，并开始用一切理科男的笨办法来“治愈”他的心碎。

　　除了用拥抱给予阿宏温暖外，为了给阿宏“疗伤”，大白还试图满足阿宏的各种需求使他的情绪指数提升、试图打电话召唤大白的朋友们让阿宏感觉到关爱，这些看上去有些傻的程序设定，却在潜移默化中发挥出神奇的作用……　　对所有观众来说，这又何尝不是一场治愈之旅？

毕竟，谁不曾经历和亲人、爱人的分离？

谁不曾陷入悲伤绝望中难以自拔？

生活在冷漠大都市中的人们，又何尝不是远离了朋友的关爱？

许久未曾得到一个大大的拥抱？

未来世界的超级都市旧京山（San Fransokyo），热爱发明创造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓励下参加了罗伯特·卡拉汉教授主持的理工学院机器人专业的入学大赛。

他凭借神奇的微型磁力机器人赢得观众、参赛者以及考官的一致好评，谁知突如其来的灾难却将小宏的梦想和人生毁于一旦。

大火烧毁了展示会场，而哥哥为了救出受困的卡拉汉教授命丧火场。

身心饱受创伤的小宏闭门不出，哥哥生前留下的治疗型机器人大白则成为安慰他的唯一伙伴。

原以为微型机器人也毁于火灾，谁知小宏和大白竟意外发现有人在某座废弃工厂内大批量地生产他的发明。

稍后哥哥的朋友们弗雷德等人也加入进来，他们穿上小宏发明的超级战士战斗装备，和怀有险恶阴谋的神秘对手展开较量

关于《超能陆战队》你应该知道的17件事1.据美术设计Scott Watanabe介绍，影片发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。

这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。

2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃，导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。

白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。

3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编，但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。

4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。

然而，《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。

5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现，由于他们用时是属于“X战警”中的角色，因而电影版权归属二十世纪福斯所有。

6.在弗莱德的公寓中，可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。

据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条，要让斯坦·李以某种形式出现。

7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市， 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。

8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”，原因在于旧金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，纽约的地位过于重要了。

9.在大学实验室的场景中，一块白板上写着“A113计划”。

“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码，这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。

10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。

11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。

为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。

12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。

13.“白胖子”被设计成面无表情之前，最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。

14.角色设计师Lorelay Bove透露，Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。

15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。

16.影片原定2015年2月28日大陆上映，我今天提前看了。

17.上面115条不是我写的。

其实动画很少能特别吸引我，但看这部电影的时候从一眼开始就目不转睛了。

从大白第一次出现在我面前我就嗷嗷嗷好萌好萌，后来漏气了瘪了什么的真是笑点太多，最后当然有泪点，哭个不停，现在过去这么久了，还记得小男孩（原谅我记不得他叫什么）和大白打招呼的样子还有最后大白回归，那个温暖的拥抱。

热泪迎眶T.T

漫威和迪士尼的结合，炫酷的超级英雄和萌大白！

大白应该是这部片子的最大卖点，我对超级英雄倒没啥感觉，但是拥有超多技能又萌的大白谁不喜欢呢！

不过这片子有超级酷的打斗，也有超级暖心温馨画面。

小宏的哥哥对小宏也是用心良苦，天才怎么能这么浪费呢，唯有这些机器能抓住小宏的心！

哥哥为他设计了暖心大白，私人健康小能手，在哥哥去世之后给了他温暖，大白的抱抱！

大白呢又有点蠢萌蠢萌的。

小宏说把零件送去它想去的地方它还就真送了😄！

谁说大白只会卖萌ớ ₃ờ？

穿上盔甲分分钟钟变超能战士，最后为了小宏自己放气，永远回不来了😭！

教授那条线意料之外又都是套路，本来突然发现幕后的黑手竟然是他们敬爱的教授，还害死了小宏的哥哥，可是突然又是因为报复，这种给人冲击力突然就低了！

首先要恭喜漫威/迪士尼，又是名利双收的一场好戏，我似乎已经看到漫威在2014年的漂亮收官。

在进入正题之前，我想回顾一下漫威的一年。

算上“贴牌”的福克斯和索尼，今年漫威漫画改编的电影有五部之多，可谓是斯坦李存在感爆棚的一年。

从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。

但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。

那种勇气的传递和继承，让我备受感动。

这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。

无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。

并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。

我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。

扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。

我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。

(想歪的面壁去！

）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。

但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。

老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！

；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。

既然我都能做英雄，当然你也可以！

”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。

我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。

讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。

似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。

我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。

文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！

”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。

整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。

但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。

不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。

本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。

我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。

第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。

但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。

影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。

（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。

）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。

因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。

更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。

五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。

你会回味很多次奔跑中的快银。

至于锤哥，我没有太多要说的，因为情况比较特殊。

观众的诉求既不在剧情的宏观面上（人类命运和仙宫命运）、也不是在打斗的效果上。

那么围绕这些的讨论也就没有太大必要，有那时间我不如再多YY几个同人段子。

第二个特点，点石成金的技能get，是指漫威打破思维模式，把原来的不良资产变成了优质资产。

《银河逗比队》跟《六小龄童》，按理说是知名度不高、群众基础不好。

漫威影业有三阶段的出片计划。

究竟这三阶段的依据是什么？

是主线的发展顺序吗？

我觉得主线的延续方式不是规划的因素，反而是规划的结果。

正所谓无利不起早，漫威可不是在拍“爱在”系列这种文艺片的三部曲，而是商业片的三阶段。

唯有商业逻辑可以解释商业行为：第一阶段先把自己手上最大的牌（有版权的角色里最有名的几个）亮出来，也不要什么剧情上的节操，就要有槽点，有话题。

在第一阶段收尾的时候，把所有好牌绑在一起，绿胖铁人锤哥大盾正好凑了一副炸弹，一举奠定“漫威大法好”的名气和票房号召力。

在有了票房号召力之后趁热打铁，让电影里受欢迎的龙套死而复生在美剧里做主角，维持话题热度。

充分利用票房号召力，复制已经获得观众认可的“抱团模式”，这才做到了点石成金，推出了银河逗比和六小龄童。

角色是新的，模式却是不变的，旧瓶装新酒。

既维持了新鲜感，让你觉得有源源不断的小鲜肉，同时又把风险最小化。

再往下走，二阶段的收尾是打奥创，和三阶段初始部分的内战，某种程度上来说都是对最早这批复联的否定。

所谓的否定，指的是合久必分的一种状态——让内部矛盾升温，突出成员各异的性格和暴露他们的弱点。

让观众觉得阵容一成不变会出现问题甚至危机，需要新鲜血液的输入。

所以在二阶段的推新是打包冷门资源，获得成功之后，配合过渡期对复联的适当否定、有破有立，才更加大胆地在三阶段让知名度相对较高的新英雄在电影市场里单打独斗。

所以我对二阶段的看法，就是“漫威小法”和“非主流的胜利”，使得它很好地承上启下，继承/利用了开局的模式/优势，又为第三阶段立下了不错的基础。

之所以强调二阶段里团队模式的优势，是因为目前为止，我最喜欢的也就是银河逗比跟六小龄童。

请见下图列表，统计了截止2014年11月8日上午，三部电影在五大指数里的评分。

六小龄童的分数还没稳定不具备代表性，仅仅列出。

至少从目前来看，逗比的总体评价比妇联高是不争的事实。

复仇者联盟银河护卫队超能陆战队IMDB8.28.58.3豆瓣8.08.29.1Metascore697676烂番茄观众919592烂番茄影评人929090个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。

选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。

这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。

是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。

银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。

这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。

其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。

而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。

3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。

玩的都是逆袭的把戏。

4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。

星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。

用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。

而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。

除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。

我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。

星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。

相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。

事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。

Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。

Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。

在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。

对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。

顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。

但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。

电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。

还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。

大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。

只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。

其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。

漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。

我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。

尽管本作的改编在画风上与漫画相差甚大，但不得不承认，改编后酷炫与卖萌并存，这才是迪士尼想要打上的烙印。

否则按照原作画风，并不符合迪士尼的一贯风格也难以吸引它视为目标观众的熊孩子群体。

不过我对迪士尼一直有种“低龄”的偏见。

有些事，我都已忘记。

在我的脑海中，有一个迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，学龄前看了肯定棒。

我都说是偏见了，这种偏见在此次的观影后荡然无存。

童真童趣被最大限度地保留的同时，逼格也提升了不少。

在战术上还是先满足熊孩子，进步之处是知道怎么回报和奖励那些贡献了全票票价的家长，以及像我这种又要来看动画片儿又挑三拣四、在未成年人世界和成人世界的夹缝中生存的二逼青年。

整部片子三分钟一次呵呵微笑，五分钟一次哈哈大笑，把观众不分年龄地全逗乐了。

我感受到迪士尼并不是单纯收购了漫威；在艺术的创作上有所吸取，这才是最难得的。

它有一种在战略上“老少通吃”的野心。

要取悦所有人真的很难，但是本片做到了。

正片放完，我的满意度达到9分。

此时，熊孩子们纷纷在家长的带领下退场。

不过这不是结束！

迪士尼的客户滚蛋了，对于漫威的目标群体来说，这才刚开始！

剧终字幕的动画是专门给我们看的好吗！

留下来的人有赏！

先是几个主要角色的名字挨个过一遍，配上每个人一张插画，而且插画的风格都不同！

尤其是奶茶妹妹那张，我操还是波普艺术的！

之后会进入正式的字幕，同时会以漫画风格交代之后的故事。

其中最重要的一个细节不要错过——战队去给一栋建筑剪彩。

画面是以一种透视的效果，从建筑背后的视角拍下剪彩的现场。

由于这种透视和视角，建筑上的字是反过来的。

但这一幕停留的时间足够长，因此你会发现，那栋建筑是以Tadashi的名字命名的。

等到Hiro和Baymax坐在发电的鲤鱼风车上之后，依然不要走开。

直到他们俩起身发射离开，来到了最后的大彩蛋！

真是我见过最有趣的漫威彩蛋了！

我的满意度终于达到了10分！

其他的小彩蛋，在电影里面都很容易被发现，比如说留意下墙上的海报和挂钟。

片子在尾声再一次证明了漫威大法好。

然而，现场观影的额外收获就是，开头还有迪士尼大法，也很好！

正片开始之前，先放了一部迪士尼的短片“Feast”，讲述一只汪星人流落街头、被收留、被宠爱、在主人恋爱后被忽视、却在主人失恋后帮主人追回对象，作为伴狼、迎接小主人的诞生、陪小主人长大的过程。

六分钟的时间讲完一只狗的狗生，节奏紧凑，却妙趣横生。

麻雀虽小，五脏俱全，不但有深度，还连彩蛋都塞进去了：其中有一幕致敬了《公主与流浪汉》里经典的吃面场景。

我长那么大还是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。

关于这部电影赞美声一片，我看了也很喜欢。

谁会不爱大白呢？

他永远在你身后，保护你、关怀你、温暖你、必要的时候给你以智慧和爱的提示，他绝对忠诚，不会背叛，永远以你为上，甚至可以牺牲自己。

已经有点接近很多女生心目中的最佳伴侣的形象了吧。

现实中不能实现的事情，我们可以通过其他方式给予自己满足，比如看《超能陆战队》，比如买一个大白玩偶回家抱抱。

现在的动画技术真的令人叹为观止，电影的画面感极好，感谢电影团队的辛勤努力！