悍城

用了3天追完了这个剧，里面人物都很饱满，哪一个都很喜欢，喜欢小五的笑，颜值，喜欢于可爱的可爱，演的特别好，还有洛伽和老白，还有喜欢反黑组的那个卧底坏蛋，因为他长得太像LYJ了，尽管声音很娘，我觉得评价一个好的电视剧真的不需要太多，你自己觉得好看就好了，看到豆瓣里好多装的人，都不泄的打字骂他，真的是无聊，有本事自己去拍，和当年的余罪一样，喜欢这样的题材，而且剧情不拖拉，唯一一点槽点就是剧中线人对接的随意，让人能吐槽，其他的都特别好，反应题材也不错，黑社会在大也大不过权利，这也是当今社会的一样，总有人在背后撑腰，亮点还有老大的反转也很精彩，相比前天看的创业时代好看太多，期待捍城2。

真心希望小武可以回来，于可爱戏太棒了👏

看《悍城》的画面，你不会相信这是一部网剧。

只有当它不同俗套的情节和满屏的花式广告出现时，你才确信，这真是一部网剧。

它给我们带来的最大惊讶就是，中国的网剧如今已经达到的水平。

就在望得到的不远之前，网剧还只是粗糙布景、小成本制作、二流演员的代名词，可是《悍城》一出世，这些阴霾正式宣告一扫而光。

这篇文章并不试图讨论《悍城》的类型化和类型化的脱离，也不多说他的成就和缺陷，这些长篇大论留给专业人士去说吧。

我就想聊一个很小的点，就是《悍城》剧中的人物造型。

用一句词语来形容《悍城》的人物造型特点，就是“风格化”，如果可以再加一个程度副词，那就是“极其地风格化”。

第一男主角珞珈有两套造型，在剧集前后两部分中间判然分开。

前12集中，他是一身雅痞装扮，风流倜傥，尤其那一头蜷曲的长发，潇洒至极。

这套造型符合的是他当时的人物定位:优雅的痞子。

这套造型也符合本剧前半段轻快跳脱的基调。

一套造型赢得观众喜爱，这个作品就可说取得了不小的成绩，可是剧组没有眷恋这种成绩，在后半段开始的时候大剪一挥，突然铰掉了珞珈的一头青丝，我愣是呆看了十分钟，没有发觉眼前这个稳重而不失沧桑的中年大叔就是之前那个风流倜傥的珞珈。

一瞬间我觉得珞珈身上丧失了很多味道，和之前相比有点黯然失色。

可是剧组的用心不可谓不良苦，这个看起来很普通的珞珈才是真正的珞珈，浮华的那一面是他为打入黑帮卧底所做的保护色。

珞珈这个角色所代表的正是千千万万在隐蔽战线贡献了的和牺牲了的却大多始终默默无闻的战士（“战士”一词在这里的内涵是很广的）。

只有当我们内心接受了后半段的珞珈造型，我们才可能意识到了剧组的用心和该剧背后要凸显的厚重情感和意义。

说句夸张的话，好的人物造型几乎等于一半的演技。

白振赫这个角色一身的特种兵风格装扮和他的寡言少语的特点让他浑身散发着寒冷的气息。

尤其是那一副墨镜实在是太重要了。

因为摘下墨镜之后的白振赫，特写镜头下眼神其实是很柔弱的，如果没有这副墨镜，开场是很难震慑住人的。

和白振赫冷酷和少言的外表相对立的是他热情和脆弱的内心，简而言之就是外冷内热。

随着他的外部包装一层层卸下，观众探触到一个思念弟弟的兄长、一个重情重义的好哥们极其柔软的内心，观众最终沦陷在他温情的胸怀。

这就是反差型人物造型为角色塑造带来的巨大功效。

该剧成功的角色还有不少，美丽跳脱的郑梦琪、城府深沉的郑泰诚、粗野仗义的于永义、清秀阴鸷的成俊森、颓废郁闷的霍思乐、阳光干练的小武，这些角色都成功的“站”起来了。

而这些角色的成功都不能埋没了人物造型的功劳。

独特的造型不光是独特的衣物，还包括独特的语言，独特的动作，独特的性格特征等等，凡是有意塑造并呈现在外给观众看到的，都是造型。

我看《悍城》人物造型的时候，总是觉得其实借鉴了许多其他电影的造型。

比如成俊森相貌清秀，却顶着个大光头，割出断眉，脖子下画着一条长长的墨线，直到喉结。

我总觉得在日本黑帮电影里面看到过这个造型，只是怎么都想不起来了。

再有霍思乐，一头蜷曲的卷毛，穿着随意的皮衣，一副邋遢、颓废的风格，又像是韩国电影中有心无力、疲于奔命的警官形象。

满口脏话的于永义，对兄弟格外好，对敌人也特别狠，这个形象又让我想起了《新世界》中的那位大哥。

女性角色方面郑梦琪真的是一个惊喜，因为该剧在女性角色的塑造上费的功夫并不大，女性和故事的关联性不是那么强，郑梦琪可说是女性角色中立起来的一根独苗。

女一林熙还是往常中国电视剧和小说重复了千万遍的美丽、娴静、温婉、善良、柔弱、坚强的美和正义的综合体，这样的角色与其说是一个人，不如说是观音的化身。

也因此，林熙这种角色很难有特点，她的造型也普普通通，造型师很难施展，这是角色定位和创作理念的问题。

另有一个女性角色海蓝，只是一味的古灵精怪，篇幅不多，情节性关联很弱，也难以给观众产生强烈印象。

倒是郑老大的妻子胡浅月，其实是一个挺精彩的人物，只是着墨也并不多。

可见《悍城》是一部很直男的戏，对女性角色的塑造和挖掘是相对没有那么重视的。

但是郑梦琪这个角色还是从女性角色的荒漠中杀出来了，至少给我留下了深刻的印象。

这还是和人物的风格化造型是分不开的。

郑梦琪的造型从哪里体现出风格化呢？

她独特的形体，独特的微表情、独特的语调和音色。

这些其实都是很细微的造型，不可能都是剧组先行能设计好的，只能是剧组对人物有大方向的定位，演员个人的发挥才是更重要的部分。

饰演郑梦琪的女演员李成敏，不论是在全景还是在特写的情况下，都展现了极强的美感和性格张力。

她说话时夸张眨动的眼睛、故意的假笑、刻意僵硬的躯干，还有那种挑逗却纯净的声音，真是魅力万千，现实中绝对可以让无数男人神魂颠倒。

郑梦琪这个人物的造型就体现在这些很细微的地方。

可是这位演员，李成敏（克拉拉），我从来不知道的女演员（不怪她怪我），她成功做到了。

我突然想到，或许也要给配音演员记一功，如果她有配音演员的话。

不论如何，我认为李成敏是一个很有潜质的女演员，也许她只是需要更多的机会。

不过说不定她早就出名了，只是我孤陋寡闻吧！

2020.05.21 开始看，很喜欢这种题材 2020.05.24（截止第11集）某些角色的配音实在很失败，希望最后别成脑残恋爱剧。

目前感觉一般，三颗半。

2020.05.27 目前看到第21集。

里面的那些女角色人设一言难尽。

ps广告太多，很烦。

2020.05.28 下午03:16看完整部剧。

整体剧情与情节都不错，主要男角色们的人设都立得住，结尾没有变成脑残恋爱剧。

缺点也有，女主们的演技需要提升，女二的配音太违和，以及广告植入很恶心。

小武那么年轻就死了，感到惋惜

从《悍城》出到大概第十级我才开始看，最初在爱奇艺看到片花的时候都没大明白这片花到底在说什么，但是居然还是点开片子看了起来，然后一直追着看完了，甚至成了我最近做事的背景音乐——一遍一遍的听对话。

一直看编剧这一类的课程讲座，各路老师都说着让拉片子，但我实在不会，现在想起来一遍一遍的看和听也可能有点意思的。

所以我决定花一些时间和精力的成本（事实证明耗了好久，成本略高，当然原因可能是我没啥天赋～）仅自己最大努力写一篇帖子，因为是第一次写正式的帖子和学习分析一部剧，希望不会写的太烂，浪费看官的时间。

正是开题前想先说明节奏问题。

网上很多“剧情节奏不够快”“国产剧还是不行”这样的言论，这些话的背后存在一个推导公式，即“节奏快=好”，甚至似乎这个推导公式成了不易的公理，反驳之教条。

实在不知道什么时候开始“节奏快”成了一种“硬核”的评价标准了。

但是这种不约而同的默契并不能宣告等式成立。

更何况什么叫做节奏快？

一集一个故事是节奏快？

一两集一个主要情节是节奏快？

观众觉得莫名其妙或者无法吸收理解是节奏快？

当然我不应当这样质疑观众的观看能力，但是“节奏快”这个提法问题本身确实值得我们反思。

（请注意我始终不认为他是标准，因为不以剧情发展本身来考量的都不应该算作是对剧的标准。

）第二个问题是各网站的帖子总会出现“不看国产剧好多年”“国产剧果然还是不行”这种论调，似乎有“看非国产剧=我很厉害”的等式。

虽然这种等式大可不必理会，因为一来这是人家个人看法，你不能硬教人家接受“国产剧行”这个生硬的说法，二来这可能是个黑。

可是我非要说一说，因为看了这么多年电视剧，听了这么久华语歌（对，还有很多人用同样的论调谈论说听不听华语歌这个问题），音乐、剧、电影，我始终认为能满足它性质的基本要求就完成了它的基本使命，至于其中的好坏高低都有它自己特定的背景和出发点，甚至适用的场景，所以完全没有理由带着强烈的意识或者区分色彩去批判一个公共作品。

交代清楚了这一个前提，我觉得我们可以来看一下大家讨论比较多的几个部分：人物设置、感情关系以及剧情发展。

这是一部男人剧，男性的表现和突出事件占了主要地位，情感是另一向的且剧中主要情感的加入很大程度上是推动了剧情的发展的，所以“硬核男人剧”成了它的宣传语。

从这众多男人之间要选出主要角色毫不费力，虽然观众心中可能是男七男八才是真爱，我认为可以列出五个主要人物，分成三组。

A组：珞珈、白振赫，B组：于永义、郑泰诚，C组：成俊森。

这三组在剧中其实就非常明显，A组是故事的主角，他们两的塑造是剧本的核心，我可以首先说我的观点，我认为两个人都属于个性分明，人物特征明确，但是有两个问题无法忽视，一是双男主的主线明显不均衡，二是人物层次丰富度有限。

主线的不均衡是显而易见的，角色戏份分配上珞珈就明显优于白振赫，这一点在后文概括表和人物说明中能更清晰的感受到。

在两个关键人物的设定上我们确实都能体会到“情”的卖点，但是遗憾的是看不到人物在剧中逐层呈现和“生存之艰”。

所谓“生存之艰“就是说角色自身的矛盾和对当前环境的努力适应。

珞珈在这一点的表现上似乎只出现在感情处理方面，至于其他方面，他似乎不存在“障碍症”，这虽然让人物无所不能但是引起共鸣的几率就被降低了。

当然，珞珈这一角色主要受制于出场身份和基调，导致人物的层次感和丰富程度低，反倒是白振赫在这一点的表现上比较亮眼，尤其是在几场关键戏中表现的非常好。

应该这样说，这一问题几乎出现于整部剧的角色设定，剧中的人物都有自己鲜明的特点，但却都一定程度上缺乏了丰富的纵深，主要人物的纵深缺乏在我们谈到具体人物时再进一步说明。

B组人物其实就像A的反面，于永义有些像白振赫，而郑泰诚就像珞珈。

事实上，郑泰诚原本就是更早的“珞珈”，所以我们可以看到他们的共性。

B组人物作为被查对象，他们的存在是A组人物继续的基本前提，但是需要明确的是他们并不是“反派”的主打角色，同时导演选择以镜头穿插方式，他让们更多的作为推动力而不是对手戏的存在。

另外，最让人遗憾的是结尾的“单向正义化”，本来前期非常丰富多彩的郑泰诚被天台决战一场慷慨陈辞弱化了，这一点曾世桓同理可用。

为什么要加一个“单向”呢？

因为如果处理成“正义”作为借口，那么剧本身的玩味性都要远强于现在。

正因为这里的处理不是借口，是他们本来就是好人的阐释，所以我认为是一种“单向”的，不可逆、不可多次探讨的正义化行为。

这样的处理不知道是题材性质的必然还是出于怜惜人物的角度。

至于C组单出的成俊森，他的出场次数其实不算多，后期是执行性质的人物，主要在关键时刻让故事能够承上启下的继续下去。

成俊森在第12集李汉才死亡上位后，他的出现主要在13、17、18、19、23、24五集上线，每集戏份也不多。

但是因为实在喜欢这个角色及其扮相，所以强行塞一塞吧。

简单交代完主要问题我们先来回顾一下剧情。

回顾开始之前让我们摒弃掉看剧时的情感因素并且避免记忆的选择性陷阱，从图表的角度对剧做一次复盘。

请看下列大纲表。

这张表应该很容易看明白，基础信息就不解释了。

首先色块相同代表同一事件，这样辨识度比较高，所以从这张表中，推动整个故事完成的主要几个事件我们就能把握住整个故事主题,依次是“于永义事件”“李沛民事件”“生死战”“抢赌场事件”“珞珈制毒事件“以及最后的“天台决战事件”。

当然每个人物在剧中主要经历的故事和表现也是不全然相同，这一点看表就能大概了解他们活动的交叉情况。

特别指出的是，老白的“白振然问题”始终是一大推动力，从剧情表现来看，当需要的时候，这个借口就成了最好的武器。

但是这一点始终停留在单纯的兄弟感情的推动上，都没有进一步的深入，包括检查尸体，完全只是揭露了于永义和魏玉东的问题。

提到魏玉东，这里不得不岔开简单的说到黑警的问题。

本来应当是这类剧另一大看点的设计——最好的反派设计，但在剧集表现上我们除了上帝视角早就暴露的魏玉东外，基本没有黑警的直接对手戏或者进行相关调查，最多是在白振然问题上有所表现，最严重的在联邦调查局或者霍思乐等人明知道内部有问题，且这一问题随时会影响行动，但是却都没有采取丝毫的措施，哪怕是了解内部情况，同时在老白、珞珈和警察之间也是单纯采取人格信任这样一种关联模式来推动。

这样两方面的问题都弱化了精彩程度。

而黑警或者说无耻政客的身份，都是集中在最后两集才不得不跳出来，之前的伏笔都是属于一带即过的。

这一点对比《使徒行者》这样的卧底、黑警篇应当是非常明显的。

重新回到剧的主题来说，“追缉贩毒”应该是这个故事的前提和最大主线，所以这应当是讨论这部剧最基础的立足点，否则有点拉大旗作虎皮，小故事反倒成了主角主要点的嫌疑，那么这一问题在剧中的表现如何呢？

请看表中“毒品事件”栏。

表中虽然没有全部列出，但是也算的上是关键点，从这罗列来看，明显剧集的表现力是不足的。

虽然剧中无时无刻不在提醒我们要查RX45，主角们心系RX45，但是这个问题的表现只局限在口头上，它成了推动兄弟情，人物塑造的小借口，连“引子”都算不上，因为获得它似乎不费吹灰之力，人物的塑造不是在追击这个主题中呈现的，而是在顺便提到这个主题中额外展现各种“情”体现。

同时从信息量来看，毒品问题主要集中在剧最后和林氏的纠缠上，而这种纠缠的过程在获得信息和关键点上又是非常顺利，这样主题重心前后的不均衡，过程的简易明显限制了主角的发挥。

如果说“毒品”这个主题没有波折也是不客观的，我认为至少可以看到三番波折，分别是1.参与实验室的齐威车祸死亡，2.珞珈在赌场配方到手后经受了一番折磨，3.抄底制毒实验室不顺利带累珞珈差点被崩。

可是以上作为事关主题的三大转折点它们的表现如何呢？

——发生即是结束！

这些波折发生后剧情并没有做进一步的延伸，齐威事件后是注意到白振赫的心理，珞珈赌场的折磨好歹是接到下一个点。

这有些使主题的存在感掉入无底洞，人物没有在加强主题的情况下得到进一步的塑造。

前面已经说过，双主角的不均衡。

从色块虽然能稍微感到老白的“示弱”，但不明显。

如果仔细扒剧本内容的话，即使两人在大部分相同事件中，老白的出境和作用情况也是欠佳的，基本是“辅助打怪”的存在。

另外，两个人的默契存在虽然能感受到，但是如果不真的到最后24集互相隔空诉衷肠，我相信，很难让人回想起来。

第三是对应辅助女性角色的设置的不均衡。

可能编剧为了照顾老白的性格，并应和老白对医生“找女友”的回应所以设置了“日常少女”海蓝这一角色。

海蓝的作用体现在三点上：1.日常恩爱，2.赌场“借口”，3.枪杀哈里斯。

日常恩爱是小打小闹，主要是穿插故事，照顾白振赫的心理，以期达到帮助男主重新回到正常状态。

赌场事件是属于推动力，只有最后哈里斯的问题，是实际作用，虽然为了达到这一点编剧强塞一个射击教练的老爸给海蓝。

从这三点不难看出，后面两处的作用有限且是一时的，而前面的日常是海蓝出境的标配，这也是很多观众会觉得海蓝聒噪的主要原因，因为她存在的意义很大程度上是单独为白振赫设计的，对整个剧和故事的推动有限。

虽然不反对这样照顾老白和调节整个剧的氛围，但是相对于珞珈和郑泰诚俩个条线中女性对整个剧的贡献相比，海蓝的存在意义就弱了很多。

同时在珞珈的感情戏也更加侧重，给的镜头多，时间长以及能够变换的背景也就更丰富了，这里就不一一去分析对比了。

这样的分配让双男主在一定程度上的被削弱了。

最后关于A组的人物性格我想可以很明确的概括。

珞珈属于“油”而不腻的中年大叔人设，且这一固定的设置也保持的从始至终。

白振赫，安保队的出身让他很难以非武力的思维解决问题，这一点编剧贯彻的很彻底。

最能表现振赫人物的丰富性的在于第九集于、白、珞三人和阿素见面是的悲伤场景。

袁文康对人物心理的把握在这一场戏中表现的非常恰到好处

对应A组的女性人物重点应该在林医生身上。

林是林氏集团千金的背景在13级就已经铺出来了，请不要说什么非要设定为大小姐，为什么不能是平民。

如果她不是林氏集团小姐，那后来的故事推动就没有那么顺利，就得再分出一个人来担任相关角色，角色过多，因此完全可以合并，这样的设计也比较方便更加容易有对手戏及戏剧冲突，但是由于大家三观都太正，林医生的人物冲突我觉得基本属于没有，而去非常顺理成章的引出事件最核心的部分——毒品来源，这一“辅助打怪”角色让这一本应该最难和最应该引出冲突的部分成了最简易的部分，在这一确实方面，剧中以双男主的打戏来弥补。

再进一步说，林医生这一角色在整个剧中的表现——剥离感情问题——可以分为前后期来理解就更能看清楚其辅助性质：前期是医务支援，后期是“林氏集团信息支援”。

这样来说在查毒品这一事件本身不具备难度的情况下，各种小故事也就自然成了主要看点，可以说这一人物的协助作用即帮了这部剧，也弱化了这部剧。

相反是郑梦琪可以发掘的点更多（但是后来出现的太少，可惜～）。

16集以前是一厢情愿的感情碎了满地，但最终真正刺破泡沫的是珞珈的真实身份以及父亲面临的严重指控，这样的大转折本来是给予深度刻画的大好时机，但是上反而不如珞珈拒绝她后在酒店的引诱戏多，到后来场景更是直接切换到了和曾世桓相关的对手戏上，这样的转变非常果敢干脆，这又为顺利爬出曾的身份送上了一块石垫。

但是就是这样的果敢干脆的中间哪怕给她单独的1分钟去表现心理的成长，我想这个人物的立面就能更加丰富，后来的故事也可以更加的顺。

当然这仅是我们看到的成片，在拍摄过程中积累了多少素材我们无法知晓，自然也无法去说些什么。

接下来我们说说B组的情况。

先说让人恨不起来，爱的搞笑的于永义。

这个人物初见以为是笑中带着深沉的自大混混，再见成了知道自己是小人物的悲凉混混，最后再见，竟然是内心柔软的混混。

他从头到尾都有情，只是到了最后，生活的感情才慢慢显露，所以我把这样的柔软大写了出来。

于永义主要出现在四个事件当中，分别是“于永义事件”“小武事件”“最后的制毒”“天台决战”事件。

他的出境分布基本就是前中尾三个部分，虽然随时都在剧中，却随时都是背景板，和珞珈最多的对手戏就是扮演怀疑者的角色，但是这个怀疑者每次都在老白的打岔下服软。

所以说，他和珞珈的冲突即是剧情的自然发展，又是在对方主角光环笼罩下的无奈选择。

这两次最重要的怀疑其实给整个剧提供了抓住人的看点，但是如同贩毒事件的三大波折一样，它们在自己该出现的一幕之后就消散在了风中。

如果看剧不仔细可能会以为老于这是个耍横的小心机人物，所以自然的认为之前怀疑的事情看似说清的就行了，他不会怀疑。

但实际上，从整部剧来说，于永义的聪明是不言而喻的，他是一个心里有数的人。

所以本着人性的基本观点，考虑到人“秋后算账”是一种基础冲动，所以这几次的怀疑居然没有在老于心底留下一丁点的影子，其实是不符合常理的，这也和整部剧他的人设想抵牾。

在老于身上，剧中要体现的最多的是兄弟情，对小武也好，对郑泰诚也好，于永义的存在就像郑泰诚在第6集所说那句话一样“你（指成俊森）和永义都跟错大哥了。

” 理解郑泰诚，我认为最佳的一个切入点不在于快准狠的带领社团转型，也不在于对女儿、爱人和兄弟的感情上，而应该是许辉煌之死！

我认为可以明确的是他知道许辉煌一定会死，而且可以说是一手促成了许的死亡。

暗杀李汉才，捧成俊森上位，手握成俊森杀社团元老的证据，这样的郑泰诚在许辉煌死后给许母打了一笔养老钱。

这个人物的多面我想可以揣测的很明白了。

关于郑的第二个切入点我会选择他弃黑从商，乃至于从政这一点。

从上面的表我们可以看到郑转型的关键时刻点，第6集明确说明从商，第8集合伙人罗议员现身，第10集和成俊森达成协议，12集杀李汉才……这些活动虽然不多，但是一直贯穿整个剧，连续性相对较强，又不强主线风头。

至于这中间的死亡，无论是许辉煌、小武还是别的谁，他难过却也毫无过多的难过。

在这些场景的演绎中，刘德凯表现的非常好，再加上如此帅的外形，真是比李汉才等人讨人喜欢多了。

但是最难接受的是天台戏，他吐露自己是卧底时用了“用另一种方式结束混乱”这样的话，这将自己变成了成了一种无可替代的正义，这一点和曾世桓最后的独白是一样的。

我想如果他当时是揣着明白的说这些“胡说八道的正义”，郑泰诚的丰富与让人又爱又恨的特色都会更加强烈。

当然他对胡浅月最后的真心又是让人觉得如此难得，至少在自己风雨飘摇的情况下，他是可以实现“我只会死在你前头，不会跑在你前头”这句话的。

最后要说到成俊森，可以说，没有成俊森，最明显的反派居然不存在，所以他还是很重要，也自然很容易让人记住。

再加上梁译木的个人外形条件和造型师的加分，也就很难忽略这个关键时刻串场的主要反派。

在最基础的主题——贩毒为主轴的故事时常掉线，摆明要查的七星社戏剧冲突点太少的情况下，只能以成俊森为主要打击和对抗对象拽着这个主题继续走。

而且梁译木表现的也很不错了，乃至于花头成俊森的吸睛能力太足。

在整个剧中，或许李汉才的一句话可以深刻的解释成俊森的过往“为我成了植物人的儿子把屎把尿十年。

”这种和于永义，乃至剧中所有主角不同的出道方式道尽了成俊森的“忍”，无形中呼应了11集中郑泰诚和七星社叔父关于“忍”的对话主题，可以说这种折辱自尊的人是郑泰诚和于永义不会做的，但发生在了成俊森身上，体会到这种“忍”背后的极度欲望也就不难理解“天台对决”的最后中成俊森那句“不甘心”了。

所以在理解成俊森这个角色时实在无法完全的讨厌。

（本来很想好好写最后三个男人，但是实在写不动了。

）

最后剧中还存在一些bug，小则如第八集成俊森受伤的手一会儿左一会儿右；大则是时间线的问题，12集许辉煌的调查结果是成俊森一年前找了一批人抢并烧毁实验室，但是第五集又明确说明时半年前白振然贩毒，第八集齐威的说辞又将时间线一遍，这中间就存在了一点些矛盾，这是可“杠”着推算的，到了曾世桓就感觉的更加明显了。

曾世桓从剧的一开头才正式调入兰库帕，准备打黑行动，但是到了查账的时候给人的感觉是是早和于永义挂名林氏产业，而被州长收买的也太快了，所以他的时间似乎和珞珈和老白这条查案的线上总是对不上，感觉跑的太快。

当然这完全有可能是因为设置在热带地区，没有任何时间的外在表现形式导致的观众（我，这里单指我，毕竟并不是所有人都有这个感觉～）反应迟钝吧！

finally！！！

我还是要先说明，我个人还是很喜欢这部剧的，在画面、人物设置、取景等方面这部剧都有很多优点，大家也夸了不少了，所以我就吝惜重复美丽的赞扬，说一些吹毛求疵的小问题。

我始终认为网剧是未来电视剧发展的主要方向，也是输出好的成果的管道，它的尺度、自由度以及表现能力都在、极具开发潜能！

正如《太子妃》让我看到网剧的潜力，带动了大批流量一样，我相信悍城的精制会为网剧打开又一道闸口。

总之，希望国剧约拍越好！

我就觉得很好看，不知道哪来那么多尬黑。

看到那些说导演差的，就更搞笑了，镜头干净，利落，演员个个演技颜值在线，荷尔蒙爆棚的一部剧，居然有人能尬黑，我也是服了！

我就给5星！

李光洁演技确实很好，某个镜头确实也像李咏老师，哈哈哈哈哈哈，还有小武，痞帅痞帅的，真的，看得老夫的少女心呀～真的好喜欢好喜欢这部剧，虚拟的城市背景也特别有味，监狱的戏拍得也很有悬念，赞赞赞赞赞赞赞赞

《悍城》很《无间道》也很《新世界》主要人物在好人坏人，正派反派间切换成俊森，恶势力内部也无间道过一回，杀死自己的干爹李汉才，成功坐上鼎盛合第一把交椅，最后也沦为弃子梁森饰演的成俊森，192的身高，很完美的一张脸，真是完全靠外形撑起了一个坏人的角色，周身气场即使和刘德凯饰演的郑泰诚在一起对戏，都没弱实际很阳光的形象，《悍城》编剧导演，估计后悔没给他加一段感情戏，就不能把李光洁的两位女孩分他一位么

先说总结，导演审美不错，配乐恰到好处，导演审美不错。

但不得不赞，每一位女演员都让我感到惊艳，个个个性分明，最大的共同点就是男人见了都叫好吧。

所以您说您直接拍成偶像剧不好吗？

做为一步黑道片，唯数不多的黑道元素几乎全在 于永义 那个逗比身上，甚至给我一种家有儿女的感觉做为一部动作片，我清楚的记得男主在12集，用一个瑜伽里拉伸大腿的动作，把从杀手训练营里的“拳王”弄嗝屁了。

（原谅我的不严谨，这哥们嗝屁的太逗比了，没记名字）我现在一拉伸我就怕也嗝屁了做为一部爱情片？

第三级女一女二一见面就对男主芳心暗许，岛国著名的日*在*校*园也不敢这么拍吧？

做为一部悬疑片，我直到弃剧了都不知道，男主为什么是千万富翁？

（1.前两集里，监狱里一瓶红牛=一条人命，设一条人命=5w，一条于永义的消息≈10瓶红牛不过分把？

（2.第十一级，鼎盛合的线人，20年来没有收到1分补贴，给他的50万美元，基本全是男主自掏腰包！

估算400W人民币就这么下去了，知名小说‘’退役兵王在都市‘’不会寄律师函吗？

看过 黑帮片 1972年 《教父》 的朋友们，只会给一两星。

看过 动作片 2004年 《十面埋伏》 的朋友们，只会给一两星。

拥有 正常恋爱观 的朋友们，只会给两三星。

看过 名侦探柯南的 的朋友们，只会给一两星。

说这么多不为别的，7.4分已经足够觉得光荣了吧？

我只是为了我那被骗看片的13小时，望影评理智吗，别再侮辱小众了。

如果让我说什么样的标准算是“好剧”，我想至少前提是“好看”，其次是“有嚼头”。

这部剧完全具备了以上两点。

首先，演员有颜值有演技，导演选角非常成功，每个人都演出了该有的感觉，成功一多半。

且让人看完之后有所感悟，甚至过后几日的所思所想都系于剧中情节，更是难得。

总之，比起流量小生小花们拍出的脑残青春偶像剧高出的段位不是一般。

当然，也有bug，也有尬到吐血的软广硬植，但总体来说瑕不掩瑜，还是要力推，力荐。

最后说一句：袁文康的白振赫，李光洁的洛迦，孙岩的于永义，还有梁译木的成俊森，都太TM燃了！

似乎从《重案六组》之后就甚少有出色的警匪片了，这次《悍城》震撼到我了。

开头似乎就能让人猜到结局，珞珈是个卧底，警匪片的寻常套路，打戏也是中规中矩，不够出彩，但也不算烂俗，香港警匪片算是学了个七七八八。

郑梦琪口型与配音对不上，让人很跳戏。

中间一段林医生回家，剧情推进缓慢，曾经想一度放弃这部剧，因为觉得已经知道了结局，郑泰城被抓，成俊森被抓，一切坏人都得到了惩罚，一切好人都过上了幸福美满的生活，振赫跟海蓝，珞珈跟林熙，梦琪跟她的老师，永义跟阿素。

可这些，只不过都是我以为，编剧之所以高明，剧情之所以精彩，就在于结尾，剧情反转反转再反转，情报局的人竟然被杀了，海蓝枪法极准竟助振赫杀死了哈里斯，警察局卧底不止魏玉东还有曾世桓，郑泰城竟然是警察卧底，于永义为了兄弟不得不被迫做一些事情，真正的幕后主使竟然是州长，一切的一切变化太快，反转太快，让人目不转睛，应接不暇。

郑泰城一直在等组织招他回家给他身份，可组织早就放弃了他，是霍思乐的BB机让他知道，还有人记得他，他想要回归组织，想要兄弟们过的更好，想从政，想要更大的权利，想让于永义不再受人控制，他背负着太多太多。

于永义为了兄弟性命，去贩毒制毒，重情重义。

最后真的被兄弟情所感动，每个人都背负着责任在前行，都在为了兄弟情，自己扛，自己背，自己忍。

同时也让人深思，虽然有时候会处于压迫，但也不能同流合污，坚持自己的立场，一步一步往前走，终究会有所突破，成为更好更厉害的人，不再受压迫，不再处于劣势！

阿素，虽然出场次数不多，但确确实实是个悲剧人物，经历了小武的死，缓过来，打算跟于永义走，去一个喜欢的地方的时候，却要再次经历于永义的死的打击，看的实在心疼的很。

或许之后，她会守着她的小店，想念他们俩还在的打打闹闹的日子吧，或许她会关店离开这个伤心地，出去走走看看，遇到喜欢的地方就停下来歇歇，再次遇到个喜欢的人吧。

珞珈的隐忍，白振赫的勇猛，于永义与成俊森的疯狂，郑泰城的稳重，霍思乐的坚毅，每个人都在用心塑造自己的角色，每个人都在为了自己心中追求所努力，每个人努力的方式方法又各有特色，形象塑造很成功。

总的来说，这算是一部值得一看的警匪片，打戏不算出彩，但也会让人热血沸腾，出牌套路让人摸不着头脑，结局的升华与反转算是剧中最精彩的部分，五分实至名归！

如果说深宫内斗剧是女人的天下，那么警匪悬疑剧就是男人的福音。

三位男主将荷尔蒙展现着淋漓尽致。

这部剧就基本没女人啥事了，确实少有的感情戏剧情紧凑，跌宕起伏，给你很深的错觉，就像大嫂刚出来，就一直觉得这个女人神藏不露，总感觉她是幕后boss，其实不然，很简单的一个女人。

整部剧散发着港片的味道。

悍城指的是东南亚勘国的兰库帕市，这个国家和城市是编剧虚构出来的。

这个城市长期存在帮派之争，鼎盛合和七星社便是这个城市势力最大的两股敌对势力，整部剧便是在讲警方和以及两个帮会之间互相斗争的故事。

这个国家，理解为一个移民国家，包括这个语言，就像新加坡一样。

整部剧以红色和黑色为主色调，让人不由想起05年杜琪峰所执导的电影《黑社会》给人一种卧底的处境，那种压迫感 紧张感。

警察、帮派、贩毒、卧底、暴力、血腥···这些调动荷尔蒙的东西都出现了，那么只剩下一个警匪片中永恒不变的主题了——兄弟情义。

于永义对小武的情义，白振赫对弟弟的情义，珞珈对蔺勇的情义，还有白振赫，珞珈和于永义三人之间的情义。

总之这部片就是融合了所有可以激发观众荷尔蒙的点，无论从拍摄手法还是制作来说，都绝不是敷衍之作。

但你要说它有多好，似乎也谈不上。

缺乏了剧情的逻辑性和严密性，李光洁的主角光环太重，剧情设置又太过简单，很多看上去完全不会化险为夷的情节，他却总能逃过。

还有这部剧植入确实让人跳戏😬