过时·过节

没想到这是导演的处女作，看来真实的力量很动人。

电影《过时·过节》由导演曾庆宏本人真实人生经历改编而成，探讨疏离的亲情关系的一次尝试，折射出由20世纪三代人组成的东亚家庭普遍在沟通与相处模式上的失败，很深刻地表达了东亚家庭亲人相处的那种别扭与窒息感。

电影名把「过时」「过节」分开，很有意思。

电影中的家庭相处方式已经过时，完成了亲人间的过节，通过过时过节这个节点来呈现故事。

搭档和我一起观看这部电影，他说很不喜欢，觉得很吵闹，难以身同感受，因为他成长在一个幸福的家庭。

而我越看越激动，到后半部分忍不住流眼泪。

实在想不到不幸的家庭也有某种相似。

同样是爱抱怨咄咄逼人以爱之名裹挟家人的妈妈，大男子主义不爱说话又内心懦弱的爸爸，一个反叛多愁善感的孩子，一个不出声长期负责传话的兄弟姐妹。

很多观众不明白为什么男主角不回家，我很理解，那件事情只是爆发点，是这个家庭长期带来的窒息感让人无力面对只想逃避。

我也是一个不回家的人。

身边很多人用各种大条道理逢年过节就对我劝说教育一番。

我没有多说什么，因为他们没有我的人生经历无法理解我的感受，他们以世俗的眼光要求我，在他们立场没有错。

导演在映后分享的那番话有让我释怀一点点。

他说很多时候选择不回家的是他们还没准备好去面对以及解决问题，等到有天他们内心觉得可以了就会回家。

真的，很多事情在当下无法放下以及解决，或许时间能帮上忙，不必过分苛责，随其自然或许更好。

正如电影最后一家人并没有在一起吃冬至饭，也没有happyending，但起码大家把话都说清楚了，可以鼓起勇气去面对。

“人为什么是群居动物？

现在没有熊了呀”“你怕什么？

”“蟑螂”“和爸爸一起住，爸爸可以帮你赶走蟑螂”可是妈妈遇到蟑螂，爸爸仍然安坐在沙发上，没有任何反应。

他们是一家人，可是他们不能为彼此抵御些什么。

每个人都想逃离这个家，爸爸和儿子互以为只要自己不在，这个家仍能岌岌地维持。

谁错了呢？

妈妈连续不断的牢骚、爸爸的沉默不语，以及死循环。

妈妈在小杰家，得到了在家里得不到的关注——有保暖的拖鞋、手机壳上的贴纸、肩膀酸时小杰还会帮忙按摩。

她在这的气场和在家里简直判若两人。

让我不禁想象如果她成为小杰家的主人会怎么样呢？

会和新的家人发生化学反应，成为温柔循环的一环吗？

还是脱下客套的面罩后，又被柴米油盐淹没，又成为被所有人厌烦的、絮絮叨叨的主妇？

她的欣喜源于她认为对方没有必要如此对她付出，但如果成为理所当然之后呢？

知道小杰明年四月要移民之后，“为什么你从没跟我提过”，她的委屈倾涌而出，可是她没有资格，只能轻飘飘说一句“是我过界了”。

在家里丈夫也从不主动告诉她明天不能去看装修时因为明天要理发，理发是因为后天要去见工；女儿不告诉她已经失业一段时间了..没有人跟她解释因果关系。

但不管怎么说，我很不喜欢她嫌这嫌那的态度。

在公司遇到过类似的人。

唉声叹气，见到的全都是不好，就算遇到好事，也会挑剔几句，让人想躲远远的。

结尾每个人各占一个空间，被墙壁隔开，各人有各人的心绪。

这是一餐并不团圆的团圆饭，但“有多少人就多少人一起吃吧”。

最后的镜头太漂亮了，高光！

另，亲人在身边的时候，还是多包容吧（虽然我能理解儿子的愤恨）。

但带着心结，浪费了相守的时间也很遗憾。

冬至我也好想好想回家团聚，可惜我回不去555。

螞蟻作为意象在片子里出现了很多次。

导演用鏡子来构图用了好几次，好棒。

过时，在粤语体系，是不是有其他意思，大概跟过节的意思差不多？

他，天资聪明，长相帅气，能够理智的平衡家庭成员之间的关系，通过自己的调和，一次次的避免父母、姐姐在争执中遭受伤害。

当我看到他手指靠向嘴边，给姐姐一个自信的眼神，就知道他不止一次通过这样的方式成功的避免了很多家里的麻烦。

但这一次，他自己都没有逃脱歇斯底里发作的争吵对自己的伤害。

即便两个人分别都对他说过，你要珍惜亲人还活着的时光，至少你的亲人还在世上，他依然难以走出受到伤害时所封闭起来的自己。

直到他的父亲，再一次默默忍受了所有，主动走向了他，还好，这个世上总是有人要多付出一些，习惯沉默的人，总会更加强大吧，大概。

他，温文尔雅，从不生气着急，能够温柔的对待妻子和孩子，这一次，经济的压力，妻子的岁岁念，岳母的叨叨咕咕一点一点的累积，直到那句离婚，从本不应该先崩溃的妻子嘴里说出来，他崩溃了，拒绝了再一次受到伤害，然而，歇斯底里的妻子，像发了疯一样的激烈的情绪，点燃了他心底的怒火，这个时候，他彻底爆发了，拿着菜刀砍向了椅子，不得不通过宣泄来排解心中的愤懑。

她，温柔恬静，不愿意多说话引起父母的注意，总是默默的做一些事情帮助需要的人。

母亲强势的性格压抑了她的表达，在沉默和游荡中，她也找到了自己的舒适区间，这不能帮助她融入社会，多少有些格格不入。

在遇到鲜明性格的，有强烈吸引力的异性的时候，她可能会像一只飞蛾一样，不顾一切的扑过去，正是这种勇敢，让她走出了心里的分离，在一场痛哭之后，她找到了新的自己。

这没有改变她内在的什么，只不过在这种本来就美好的性格中增加了一些坚强，一些勇于尝试，这使得她的未来会更加美好。

毛老师演的真好，一个绝望的主妇，一边是原生家庭给她造成的难以逆转的缺陷，一边是她被压抑的那些东西，又像魔咒一样，转加给自己的丈夫和孩子，这种矛盾，都被毛老师演绎出来了。

阳仔的母亲，不愿接受自己的丈夫，对单身的客户怀有相思，这种复杂的情绪就好比，朝三暮四，见异思迁，吃着碗里的 看着锅里的，种种不接受现实的行为，是所有人痛苦的最大根源，也就是业力所在。

在外人看来，能够养大这一双儿女，性格都不差，体贴父母，多半都是因为有一个出色的父亲，父亲性格里闪亮的东西，让这两个孩子没有受母亲的负面影响。

人们的痛苦，多半来源于执念。

被辜负，错误的选择，心有不甘的过去，这些种种造成的心里的创伤，累积的压抑，驱使着他们总要找些理将他们转嫁出去，或是残忍的指向自己的家人，或是恶语相向，发泄在无辜的路人和弱小的群体身上，他们总要，传递，不甘心让这种不好的东西烂在心里。

这何尝不是一种恶呢？

那请问，写在我们中华民族基因里的自强不息精神，什么消失的？

如果可以，每个人都应该更强大一点，用悲悯之心，化解所有苦楚。

《過時·過節》毛舜筠演的媽媽，從髮型到打扮到行為模式跟我媽一模一樣不說，甚至連煲的湯都一樣；謝君豪跟我爸過往那種隱忍寡言也是十分相像。

連那把亂舞虛張聲勢的刀都一樣～檢索後才發現這個劇本是導演以本人親身經歷為藍本～編與導可見著實用心，鏡頭語言跟剪切位也相當細緻；當中最有意思的是截圖中這場攤牌戲的調度：

A

B

C

D

EA夫婦置身於狹小的景框之中發生爭執 （壓抑 大聲質問的女主居於高位）B 矛盾升級 女主發脾氣將東西扔出左邊的景框走出第一個框 C女主隨著憤走位走入第二個框 （中間與男主產生巨大的隔閡 理直氣壯形象上依然居與高位）D 男主離開畫面，留下女主在框中 （男主隨即提出離婚離家的請求）E女主走到第三個框 與最開始第一個框相對 （反對 與最開始的身位且與最初提出離婚的自己的立場相悖）《過時·過節》連片名都是雙關的～1:字面的過時節～2:過時的過節（家庭因為八年前的一個片刻的矛盾分崩離析）此外片子上映年份是2022 難免有各種夾私隱喻：只看見黑白就會暈倒，所以要戴上一片紅；關於顏色的選擇；變色龍；移民潮；2022的八年前離家出走～等等本片導演曾慶宏用最小的社會關係（家庭）探討的或許是宏達大的去留問題，英文片名《Hong Kong Family》其實Hong Kong 後麵加個逗號亦可結尾畫面也可以玩味，同一畫面中，在超級大全景的黑暗中，不同的家庭成員出現在零星隔絕的光線下不同的位置，渺小零落～各有苦衷，各有所思～🤔 還有那個貫穿全文的螞蟻的隱喻 以及那些黑暗中如蟻穿梭的車輛

几个缺憾：1，几个sub plot和main plot脱节严重，感觉main plot是现实主义而sub plot像是童话故事，人物扁平，剧情简陋失真，流于俗套。

好像是把这两个故事单独外包给学生做的一样。

2，导演的确有一些很好的想法，但是没有能够很好的结合，感觉像是为了几个好点子凑出了一场戏。

3，台词问题。

感觉有些台词在生硬地把想法塞观众， 就差像布莱希特那样直接跳出来和观众讲话，生怕你感受不到重点和主旨。

小细节方面：大提琴bgm声音太大；收音效果不一致；有些bgm和画面搭配不是很好。

接下来谈谈优点：我很喜欢导演的最后一个镜头，月光下的屋企，母亲一人站在阳台前，百感交集地吃着冬至汤圆；两姐妹暂时跳脱出了家庭芜杂而压抑的氛围中，彼此讲笑着；屋外的小径，两父子无言地并肩走着，心中是八年与内心斗争煎熬之后的释然。

人真是奇妙的动物啊，只是人们所处的位置变化了一下，就徒增了这么多的情感。

而这些情感又好像透明的一堵堵墙，一块块相斥的磁铁，捉弄着人们，命中注定般制造着一出出令人嗟叹的遗憾。

近些年香港屡屡拍出《麦路人》《浊水漂流》这类的苦情生活佳片，或许是香港电影的哄闹时代过去了，影人们在没有被资金疯狂追捧的情况下反而开始沉下心来，关注生活关注人情，这对当年拍惯了商业片的明星们是一个挑战。

影片在故事结构上没有瑕疵，人物设定也都合理，这就好过很多早已刻板化的港人形象和固定对白；只是八零后看惯了嘻嘻哈哈的毛舜筠，突然要接受她成了家政钟点工，气质上还是有点难以接受，不过亦不影响全片的铺排。

作为有港片情怀的八零后观众而言，其实拍的再烂，只要有那些个老演员带带戏，都是愿意捧场的，因此近些年也真是看了不少情怀烂片：《三国无双》《边缘行者》《廉政风云》…一百部里面偶尔蹦出个《追龙》，然后紧接着就拍个烂出铜锣湾的《追龙2》，搞不懂不明白，意欲何为啊？

再回到这个故事上，平平无奇的家庭琐事，八年前后的冬至团圆，没有打打杀杀没有江湖义气，就是普通人，就是把眼睛伸到父子、夫妻、母子等等华人最传统的家庭关系中，父母始终欠子女一句对不起，子女永远欠父母一个大大的拥抱，人物关系简单明了却情真意切，那种东方文化里最传统最古老的角色分工却在这么一个国际都市里毫不过时，原来我们几千年来从未变过，不管多少高楼大厦，无论多少科技革新，家，始终是代际传承血脉相连的利益共同体。

每逢此时，不论对错，只需感慨中华文化的根深蒂固与源远流长。

过节·不过时。

中规中矩，情感刻画不错，毛舜筠谢君豪好久没看到了，全剧全是遗憾，八年前舅舅因为和奶奶吵架，最后两月前倒地不醒，阳仔也因为八年前父母吵离婚闹得凶也没回去，奶奶最终等不到阿明（舅舅）回来过节，谢君豪以为自己离婚离开阳仔就会回来，结果和阳仔都没有回去吃饺子，琪琪爬山感情寄托路人结果被人放鸽子，唯一没遗憾的时候最后爸爸和儿子最终说出来自己的“以为”，算是“和解”了，但结果也没变，谢君豪还是会去佛山，婚还是得离，儿子会回家，八年之久，这隔阂如此漫长，长到感情零零散散。

20230610上影节观看。

导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历，因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。

以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。

本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。

（此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制）。

而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来，得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。

作为中国人，在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。

作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活；作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活；沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活；游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。

抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈（当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵），单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影，四线交织的平衡叙事，最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构，演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面，算是非常工整又成熟的一部电影。

也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。

毕竟日复一日生活在此间，不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪，早已像温水煮青蛙一样麻木。

但很奇怪地，香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”，确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。

而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒，虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技，但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan，演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。

第一场车内戏的“端着”，和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”，到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态，在表演方式和技术上有了长足的进步。

当然，这种成长虽然有自身的勤力，也必然无法离开导演和其他演员的教导，而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来，而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。

戏路变宽，可喜可贺。

而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶，也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。

这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置，但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。

在香港文化式微、港影式微的当下，抛开传统大热的“香港题材”，并且前有各种混合着时代特色的台湾电影，后有夸张八卦家长里短的大陆闲片，甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》，在儒家文化圈（ok已经不算中国！

）的诸多包围下，来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意，确实不易。

也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式（哈哈），并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下，倒也不算烂片吧。

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。

香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。

彼时韩国类型刚发轫而已。

大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。

陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。

经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。

为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。

经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。

《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。

新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。

也钟情镜头下的香江之夜。

曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。

父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。

新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。

未来也并不清晰。

罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。

即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。

与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。

镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。

但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。

片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。

霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。

《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。

珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。

片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。

港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。

成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。

前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。

和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。

挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？

我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。

但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。

导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？

父亲举个刀儿子离家出走八年？？

任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。

前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。

父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！

家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。

看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。

真的真的那么容易吗？

这个跟健全b装抑郁症有什么区别？

被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。

你管这叫致郁片吗？