古相思曲

演员们表演都在线，逆向穿越设置新颖，但剧本的底层逻辑和价值观deeply problematic且父权：男主作为一个反复从天而降又凭空消失、不断干预历史却完全无需对历史负责的男性，只花几天就完成了跨朝代穿越，成为了女主史诗般人生的塑造者，并且让她付出了一生空等一人的巨大代价。

反观这个男性角色却基本没有付出什么时间精力成本，女性也依旧被放在“包容者”、“等待者”、“隐忍者”的永恒客体位置上。

表面上她强大又坚韧，是情报员、谋士、女将军，也是一国之母，但越往后看越像在说：是逐渐成熟的男主，一步步将女主推向了这传奇、伟大而苦难的一生。

逆向穿越叙事的设置，让两个角色的相遇总处于权力不对等的关系，而弱势的总是女性一方。

在男主故事的开端，他以无知无罪的姿态出现在早已默默承受了几十年的女主面前；故事的最后，又以无所不知的强者姿态降临在年幼懵懂的她面前。

她不是在包容他，就是在仰望他。

这样不对的的关系，不仅抹杀了女主角色本身的强大和主体性，背后还隐藏了一个狗屁逻辑——若没遇见这个来路不明的男人，原为奴籍的“她”永远成不了能担天下大任的护国英雄。

He made her, and therefore she lived and waited for him. 反思剧情中的穿越设置，为什么一定要把男主放在历史的塑造者，而非见证者的位置上？

两情相悦也不该赋予任何一个人这样大的权力。

为什么不能是女主坚定选择了一条为家为国之路，无论男主尝试如何干预历史，都无法改变她的命运走向？

为什么不能是他通过一次次徒劳的穿越，逐步看清她是谁、尊重她所选的命运，并见证她成为她自己，而不是亲自用一系列mindless的行为无意识塑造了一位女英雄？

到底要什么时候，我们才能在以浪漫爱为主线推动的故事里，把人生和命运决策权还给女性？

到底要什么时候，我们才能心平气和地接受，女性强大只是因为她坚定地选择和成为了她自己，而不是受到某个男人的引领？

虽然这部剧本质上是一部言情剧，但个人层面的情爱不应该被刻画成女性命运的塑造者。

无论是爱一人或爱世人，都是她自己主宰活出的人生。

在历史长河的褶皱里，《古相思曲》编织出一张逆向时空的罗网。

当男主角沈不言从现代跌入九国大晟时空的刹那，命运的齿轮便开始以违背常理的方式旋转。

这部作品以精妙的时间叙事解构了传统穿越剧的线性逻辑，让观众在倒流的时空中见证一段注定湮灭的爱情如何绽放出更璀璨的光芒。

一、逆向叙事中的宿命悖论 沈不言的穿越轨迹像一卷倒放的录像带，每次穿越都让他的存在更接近故事的起点。

这种叙事结构打破了传统时间穿越的路径依赖，当观众随着男主视角不断逆向追寻真相时，恰恰重演了俄狄浦斯式的宿命困境——越是努力挣脱命运的锁链，越是将自己缠绕得更紧。

在第五次穿越时，年少的陆鸢眼中闪烁着尚未被命运浸染的天真，而沈不言却背负着知晓结局的沉重。

这种认知的错位制造出古希腊悲剧般的张力，正如俄尔普斯回头凝望欧律狄刻的瞬间，所有的抗争都成为命运剧本的注脚。

编剧用精巧的环形结构将时间折叠成莫比乌斯环，让相遇与别离互为因果。

当沈不言在城楼上看见自己亲手写下的"鱼在水中游，是尾也是头"时，时空的闭环终于显现，这恰似博尔赫斯笔下的环形废墟，虚构终将吞噬现实。

二、仙剑式爱情的当代转译 陆鸢与沈不言的相遇让人想起锁妖塔前李逍遥与赵灵儿的诀别，都笼罩着宿命的雾霭。

但《古相思曲》给出了更具现代性的阐释：爱情的价值不在于改变宿命，而在于明知不可为而为之的勇气。

就像紫萱与徐长卿的三世情缘，每一次轮回都是对永恒命题的新解。

剧中"逆时空"设定放大了爱情的时间困境。

当沈不言的时间线不断后退，陆鸢的记忆却在向前累积，这种错位制造出比《仙剑》更残酷的浪漫。

就像两条相向而行的射线，相遇的刹那即是永恒的别离。

在国仇家恨的宏大叙事中，个人的情感选择获得了史诗般的重量。

陆鸢最终走向历史既定的结局，不是对命运的屈服，而是以存在主义式的姿态完成自我确证。

这种抉择与林月如"吃到老玩到老"的承诺同样动人，都在无常中寻找永恒。

三、时间牢笼中的存在之思 该剧将爱情置于时间的祭坛上拷问：若结局早已注定，过程是否仍有意义？

沈不言的穿越如同薛西弗斯推石上山，每次努力都在消解目的论的价值体系。

这种哲学追问让作品超越了言情剧的范畴，触及存在主义的本质困境。

陆鸢在历史长河中的坚守，暗合海德格尔"向死而生"的哲思。

她明知自己将成为史书上的"妖后"，却依然选择在既定的轨道上绽放生命。

这种悲剧美学的构建，让个体命运在历史洪流中迸发出璀璨的星光。

———————————————— 作品最终给出的答案充满东方智慧：在宿命的铜墙铁壁前，真正的自由不是突破时空的桎梏，而是在轮回中保持灵魂的清醒。

就像《逍遥游》中的大鹏，不必挣脱六合之外，只需在天地之间找到自在的位置。

当片尾曲响起，逆向流淌的时间之河终于汇入永恒。

这部剧作以其独特的时空美学，在当代荧幕上重构了中国古典爱情悲剧的精神内核。

它告诉我们，真正的爱情从来不是对抗时间的武器，而是丈量生命深度的标尺。

就像敦煌壁画历经千年风沙依然鲜艳，那些注定消逝的美好，反而在时光的褶皱里获得了永生。

这种对宿命的诗意超越，让《古相思曲》在仙剑式的古典悲情与现代存在主义哲思之间，架起了一座惊艳的虹桥。

鱼在水中游，是尾也是头能得数度逢，劫济两难辨我从鱼头出，君已处鱼尾我情渐欲深，君心渐愈远也曾恨天命，终是明君愿君生我未生，我生君离散一切分明时，还得剩一见见时不识君，还请君莫怪风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子，云胡不喜。

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

鸢时=春三月，元启之变=缘起之时，箜篌=空候，镜花楼水月亭=一场空，南梦湖=南柯一梦。

鸢飞戾天却一辈子困在皇宫，名为不言却用后半生为爱人正名。

断弦、玉佩的穗子是头发编的，这是以结发之妻名义赴死。

如果二人相处的时光是一个蛋糕，陆鸢得到的是被切分成块的🍰，她在情窦初开时吃到了第一块，但此后每隔三、五、十年，她才能吃到再一块，再下一块……而沈不言得到的是整个的🎂，他虽能一口吞下，但往后余生，便再也吃不到了。

沈不言转身离开时说的那句“我离开就不回来了”是真的回不来，陆鸢的“我知道”太让人心疼了，她什么都知道了呀…因为这一次沈不言完全不记得她，只凭历史猜到了她是妖后，但其实沈不言自己忘记了，他更早见到陆鸢是在城楼上，他以为在梦里，所以陆鸢也不知道她还能再见到他。

陆鸢也算得偿所愿了，她许愿牌上写的就是“与沈不言，再见一面”。

https://www.bilibili.com/video/BV1TV411u7oW/女主服装的颜色从艳红到素白，男主的服装则是从白到黑。

站在对方的视角，彼此的爱都是越来越深。

https://mp.weixin.qq.com/s/NaeZmR85dJ0lnRAWUOxiwQ【特别篇】陆鸢视角https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep762019有条件的建议收藏海外版，内封软字幕。

目前有KKTV、Line TV(均需台湾IP地址访问)

这是我为古相思曲写的第二篇影评, 第一篇让我翻来覆去地感觉没能完全表达我之所感, 仍有缺憾, 希望在修改后的这篇里能表达完整.意难平. 意难平的除了这跨越时空而无法挽回的虐恋, 更让我意难平的是阿鸢和历史上数不清的阿鸢们, 带给我的历史的重量. 这是怎样的重量呢?阿鸢, 原本只是南梦湖边天真烂漫的小姑娘, 向往的是平凡和真情, 从没想到有一天会陷于朝堂争斗之中, 但历史却无情地将她抛入了这残酷之地, 让她经历酷烈厮杀、生离死别, 让她撕心裂肺, 让她欲说还休, 让她承受最爱的人陌生的眼光, 与他近在咫尺却远在天涯.她只想当一个简简单单的阿鸢, 但世事却让她成为了陆皇后. 她只想和心爱的人走在街上, 但却被锁在深宫高台. 她好想贴近她爱着的这美好世间, 这人间烟火, 却被无形的力量阻隔着. 她不能退却和逃避, 因为她太爱这人间烟火, 她好想逃离好想做一个寻常人, 因为她太爱这人间烟火. 何为大义? 人间真正的大义便是这上巳节的烟花, 灶台的炊烟, 心爱之人的浅笑. 几人能懂? 几人又沉迷于虚假的大义把真正的大义弃之敝履. 但阿鸢是懂的.时光荏苒, 阿鸢来到了晚年, 随着城楼上的一跃, 带着无尽的思恋, 她从世间走入了史间. 然而, 史书里的她, 是祸国殃民的|后, 是高高在上的陆后, 纵使她为大义奉献一生, 历史却给了她|后的骂名, 纵使她的一生如此壮阔激烈, 历史只给了她寥寥数笔. 她成了一个冰冷的符号, 一个干枯的标志. 如同在世时, 被世人当做一个刻板的标签一样.就这样, 阿鸢, 你沉入了历史冰冷的深海之中, 被封印在历史深处的寒冰里.史书里的你们没有七情六欲, 没有天真烂漫, 是高高在上不可接近的符号或神像, 世人只是把你们当成一个个单薄的符号匆匆一瞥, 你们该有多么孤独啊. 你们也有炽热的情感, 有心爱的人, 你们追寻大义是为这人间烟火, 为这儿女情长, 为这人间美好, 但人们却把你们视作与人间真情相绝的怪物, 视作与自己最珍视之物相隔绝的, 怪物. 这专横的史书给你们下了结界, 它再不许你们与自己的所爱贴近. 剧里阿鸢的一首古相思曲, 让无数听众将深海之中的阿鸢打捞起来, 但历史里的阿鸢们呢? 那些曾经舍身追求真善与美的寻常人们. 他们无人问津, 现实里他们没有沈不言把自己从这深海中解救出去, 他们有的被淹没在历史中不知去向, 有的仍在被视为冰冷的符号, 与他们最爱的人世间相隔绝, 永恒的承受着世人陌生而冰冷的目光. 好想把阿鸢从这里解救出去啊, 去逛逛闹市, 去看看烟火. 但是我不能. 我想起所有他们可能的过往和对这世间的无尽眷恋, 这重量压着我, 我很痛.——"你的弦外之音太隐晦了, 后人听不明白" ——"不明白又如何, 有一人懂, 便足矣" ——"我也不懂, 不如你讲给我听吧" ——"我, 想你了"我, 懂你了.献给那些仍被淹没在历史深海里的阿鸢们, 你们并不孤独

花两天看完古相思曲，制作很用心，小成本但是效果不比S+差，是一种很真诚的创作者态度，在现在的古偶市场很不容易。

尤其是檐下避雨那一段和bgm空待很贴，我反复看了好多遍，有匠心无匠气，所有情绪堆在一起厚积薄发很戳人。

剧里的女女互助也有，虽然还带点不平等的的阶级性吧，但是最起码两个女生都是真心相待对方，古偶很少看到不互相雌竞拉踩的女性关系了。

（这里插一句女主在两盘鱼中选男主那盘离谱且毫无必要，说到底还是性缘优于友缘的排序）下面是吐槽：但是剧里的权谋戏像儿戏一样，最大悖论就是用特权反特权的逻辑，比如陆鸢去找节度使告密，但是如果节度使也不干净呢？

指望特权为自己洗刷冤屈但是如果特权就是坏的怎么办呢？

就这么相信上层的公正吗？

还有牧监通敌叛国的证据女主去找了几天就找到了、李拥用生命演了场假戏、智障皇帝智障几年没被发现……无力吐槽……权谋戏很弱非常弱近乎于0。

我最想吐槽的是女主这个角色的“启蒙者”、“关键时刻的拯救者”以及“污名洗刷者”都是男主，陆鸢这个角色的光芒在沈不言面前黯然失色。

女主的出类拔萃、不同寻常是否很大程度只是因为男主？

离了男主的女主只不过是晟国圆滑的奴籍村姑，只能靠送菌子保护自己和家人，但是沈不言一给她上课就瞬间开挂一样。

看刚开头以为陆鸢挺强的后来你告诉我她这么强这都是沈不言教的，这就很没意思了。

又要写她强，又要写她的强都源于男主，你自己看这不矛盾吗？

最后女主的牺牲更是毫无必要，真实历史上的武则天连自己的孩子都能杀死，女主为了一个不知道能不能一统九国的养子就要自杀是不是太荒谬了？

就算要给个说法（实在不觉得有什么给说法的必要，把国家治好了不比什么都重要吗），难道不应该一统九国之后再说吗？

真实的陆鸢会将大晟拱手让人吗？

她对得起自己的责任心和使命感吗？

她对得起自己这苦心经营的十几年吗？

她的死难道比活着还有价值？

她活着做的事不比自杀多多了？

为什么就不能让女主安享晚年、彪炳史册呢？

后来我明白了，陆鸢不管什么原因都必须要含冤而死，因为主创要让男主为女主洗刷污名。

如果女主不背负骂名死去男主不为她洗刷冤屈就突出不了他们之间的爱情（男主）的伟大，所以就硬编，就硬洗。

泰坦尼克号也是这样的，杰克必须要死，但是人家的死是很通顺的，古相里皇后替养子承担骂名自杀这个原因就很愚蠢僵硬，你哪怕说她被刁民毒死了呢……看到最后甚至觉得逆向时空只是为了满足一种女主由男主一手养成的xp而已，类似“我一手养大的爱人最后还是需要我来救赎”的梗，宿命感没感觉出来，只感觉到主创为了两个时空都能说通而绞尽脑汁想出的各种奇怪理由。

没那个笔力能不能就不要扯这么大脑洞了，我觉得你们这么认真拍什么故事都好看的，不如拍个撑得起来的。

综上，虽然吐槽了很多，但是还是觉得古相是现在古偶的一股清流，希望主创继续加大女性视角，拉到更多投资，保持好的剧本审美服化道水平继续加油。

古偶需要你们，市场需要你们，观众的眼睛需要你们。

最后吐槽一句，男主脸好大，感觉是陆时的脸的1.5倍，头肩比也拉胯，仪态也不行，能不能不要驼背很丑，现代装也很奇怪没有古装适合。

编剧/剪辑指导：鹤唳云端一个故事逆着讲，又要兼顾顺向的剧作逻辑，正反视角，互为因果，常常牵一发而动全身，顾此失彼——这种逆天剧本为什么要我来写啊！？

2020年10月，利用回国时在隔离酒店的十四天，我含泪写完了《古相思曲》的第一版剧本。

《古相思曲》写作物资充沛此后一波三折。

2023年6月22日，它终于在b站上线了。

浅装个13“一波三折”真是一个太好用的的词，将人类难以共通的悲欢折叠，化繁为简。

以下，我将此折叠稍稍展开一个小角。

一、《古相思曲》的虚与实2020年末，我拿着剧本去杭州找知竹，那是我第一次见她，彼时《长公主在上》和《东栏雪》也还未诞生，她已经是古风圈顶流大佬了！

知道我是杭州人，她特意点了糖醋里脊，那也是我第一次知道原来大家对杭州人的认知是爱吃糖醋里脊，的确有点滑稽了。

三年前的知竹，没见过吧经历了一天的头脑风暴，出来坐在车上都没等发动，我就给我们制片人雨潮打了个电话。

“知竹完全不是我们想的那样。

”诚然，后来得知，知竹最喜欢的电视剧角色是《士兵突击》的史今。

这个行业常常发生这样的事，被标签化，但同时这也是商业价值所在。

不睡战神知竹在《古相思曲》剧组打完电话我本来想点一根烟，但是我压根不会抽烟，哪来的烟。

我就开到南山路去走了两圈。

你以为我很惆怅，其实我他娘心里高兴得很。

知竹竟然是认同将《古相思曲》以落地的风格呈现的，那岂非正中了我那点小心思？

《古相思曲》剧照重写吧，非常乐意，做个够“实”的古相思曲。

可我转头又开始考虑《古相思曲》会涉及到的所有利益方。

毕竟如果没有那么垂直，对他们来说商业价值就低了。

《古相思曲》的整体呈现风格从这时开始摇摆——我们到底要做一个什么样的剧？

逆向时空这种无论是对剧作难度，还是前期观众的留存率都非常不友好的设定，要不要直接躺平，去故事化，就留一具空壳，好好谈恋爱？

《古相思曲》头脑风暴最后，我们走了折中的路。

《古相思曲》从剧本到制作，既保留了传统古装爱情剧的做法，又有紧凑的故事和写实的部分，也是我们主创团队反复抉择、平衡的结果。

其实时至今日，我依然不敢大声喊出我心中真实的那个答案：“去你大爷的，我们就要做一部******的古装爱情剧！

”

官方永远只会选大头剧照我们一直在优化剧本，仍觉得时间不够。

去年夏天，我和知竹、超超（来自b站的另一位编剧老师），我们三个在杭州龙坞茶园闭关修改剧本，基本上早上九点开始一直到凌晨，除了吃饭、上厕所，就是在聊剧本。

到今天为止我们还有个小群叫龙坞闭关组，时常交流，也时常传来知竹爽朗而魔性的笑声。

剧本修改闭关地：杭州龙坞

痛苦的龙坞闭关组最羡慕的生物由于剧本逆向逻辑实在是千丝万缕纠缠不清，经常出现牵一发动全身的情况。

所以每一个小修改，我们都要正看一遍，逆看一遍，互相灵魂拷问之后才能修改。

改完那天晚上，我的形容是就像去推拿了一遍，感觉浑身都通畅了！

开机前的几个晚上，我们又在象山彻夜推拿。

定稿打印前，我们一起点了个赞。

《古相思曲》定稿打印剧本出门，满天繁星，路很明亮。

剧本定稿当夜的星空然后马上就不明亮了，“什么，快没钱了？

”二、《古相思曲》的取与舍不怕你笑话，我们真的很穷。

穷到什么程度呢，拿别的戏打比方可能不妥，因为这种悬殊程度可能有点像神话。

我们的预算，大概就像你没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样。

过劳肥的我与知竹，其实我们原本很瘦我们真的很幸运。

一路上，大家都向我们伸出了援手。

从演员到制作人员，超时、超负荷工作。

其实无论从名气还是能力上说，他们都可以去更大预算的戏。

雪中送炭者，我们永远不会忘记。

你们带着古相，一路徒步走到了大雷音寺。

声明一下，本主创不是猪八戒，而是惠岸行者，因为可以点多灯血还厚。

更具体的，知竹应该会发文。

《古相思曲》主创围读不敢说每一分钱我们都花在了刀刃上，因为我们还有很多试错成本，但起码花每一分钱的时候，我们的眼睛都是盯着刀刃的。

虚假的摄影指导李德成老师（右2）

真实的摄影指导李德成老师陆鸢跳城的镜头，拍不起。

所以剧本是这么描述的：“沈不言惊惶之下，仍向前冲了过去。

玉在他眼前坠地，碎成了五瓣。

一个黑影离地越来越近，一声巨响。

切至黑屏。

”

Cut to black陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起。

所以剪辑是这样处理的：陆时率领的士兵向前冲的同时，利用情感衔接规则，切至沈不言和陆鸢战火中拥抱的镜头，代表了战斗的胜利，再长叠画至“晟国”旗帜，将情感与家国元素融合。

以情感流代替宏大叙事江州城，拍不起。

所以来来回回大家看到的城市其实就是一条街道不停换方向而已。

CG全景就更没钱做了，再次后悔自己没学三维动画。

来回拍摄的江州城街道南梦湖，拍不起。

如果要去好看的湖，得到另一个城市去，这转场费是承受不起的，所以我们选择了“南梦水库”，现在已经被抽干了。

南梦湖取景地已经不复存在琉璃谷之战看似已经是我们最大的场面了，但实际上是拍得非常粗糙的。

因为我们一致认为这不重要，所以放到了最后一天拍，能拍成啥样就啥样吧。

但最终效果还是很不错的。

《古相思曲》琉璃谷之战截图我看到还有人说男主发现女主可能在琉璃谷遇难时，应该改成骑马，“不擅骑马的、为了救女主千里奔驰很带感”。

其实我们原本就是这么设计的，甚至还是大雨泥泞的道路。

但是骑马戏实在是太耗时，太难拍，再三考虑之下删掉了。

原本为倾盆大雨中强行骑马但有些实在是不能妥协。

《古相思曲》的场景量是很大的，从皇宫到京城，从京城到县城，再到乡村，沈不言每一次穿越的视觉景观和故事重心都是不同的。

我们尽力呈现给大家了。

九国之晟国皇宫

皇后陆鸢寝宫

晟国都城江州城街道

陆鸢打工的地方：江都镜花楼

陆时的心结：晟国失地火烽堡

战火前线：陆氏姐弟家乡南梦湖

今朝残阳：现代南梦湖还有些，咬咬牙就拍了。

沈陆追寻过程中在喷火处相遇的镜头，拍起来比想象的更耗时间。

第2集 沈不言穿越到十年前1%都还没说到，篇幅已经不允许了。

总的来说，有些妥协让我们不得已修改剧情段落，有些妥协却让我们回归视听语言的本质，穷好像也不完全是一件坏事？

我有时候也会脑补，拥有S级预算的古相会是什么样子的。

或许除了剧情可以更真实更丰富地呈现，有更充沛的拍摄时间以外，我对天气和时间的执念也可以被实现了吧？

要知道，一场戏发生在晴天还是雨天，清晨还是傍晚，感觉都是不一样的。

城墙上，陆鸢为沈不言疗伤的镜头，我脑海中是《进击的巨人》里主角团靠在断壁残垣上，背着夕阳聊天的样子。

可在剧组，遇晴是晴，遇雨是雨，可以日拍夜也可以夜拍日。

那种细腻，我们一分钟也等不起。

对了，那场感情戏拍摄时隔壁是摩托车表演，蹦迪音乐不绝于耳。

真是辛苦两位主演了。

动漫《进击的巨人》截图Good Cheap Fast总是只能选两个剪辑阶段，我只能选Good 和 Cheap。

《古相思曲》全片的剪辑工作都是在我的笔记本电脑上完成的，还附赠片头、片尾动画。

我打算给这台19年的马克布克pro颁个锦旗，已经去定制了。

顺带一提，我们每一集的片头动画都是不一样的。

《古相思曲》片头动画第2镜

《古相思曲》片尾逆向字幕所以从粗剪到定剪，花费了好几个月的时间，做了无数取舍。

剪辑永远要深谙“舍得”二字的意味，做出大胆的决定，不破不立。

“那个…就是…嗯…我有一个大胆的想法，你们觉得有没有那么一种可能……”是的，第一集片头现代部分被我删掉了5分钟，75%台词修改。

第二集沈不言与北烈暗兵在镜花楼相遇那段我直接删掉了9分钟的戏，大家应该根本看不出来，那说明删对了。

不破不立，该删就删题外话，我之前和正午阳光的后期老师聊关于剪辑都问题，我们一致得出的结论是：剪辑是一种多么孤独的创作。

有时候拿掉一个镜头或仅仅调换镜头的顺序，能带来翻天覆地的变化，可这种震撼你很难去与别人分享。

当你绞尽脑汁救活了一场已经死掉的戏，所有人为之沸腾时，你又要清醒地意识到，救活了也只是及格了，观众只会觉得它是一场普通的戏就过去了，什么也不会感受到的。

能被观众体察到的剪辑，很多都是表面凌驾于内在的东西，比如“踩点”、“无缝转场”这些“唯手熟尔”的东西。

所以除了私下的交流，我也很少在网上和大家分享剪辑心得了，因为我后来终于意识到，流量时代的短视频需要更极端的东西，可剪辑的本质与此相去甚远，我不知从何说起。

对不起，可能有点严肃了。

说到喜欢的东西往往就会严肃起来，尽量改改。

除此以外，还有一个在剧本阶段就挠破头的事情，那就是“视角”。

基于逆向设定，在剧情前期，陆鸢的反应镜头观众是看不明白的，包括陆鸢的深情。

所以我们的方案是：前期高度集中于沈不言视角，让陆鸢的台词与反应作为悬疑点存在。

假装不相识，表演需要平衡在虚实之间所以直到第三集读信的桥段开始，大家才能看到陆鸢视角的呈现。

同样的，我看到有人问，预告中出现过的陆鸢触摸沈不言影子的镜头怎么没在第1集正片中出现？

陆鸢视角，她等了十年的人回来了被我拿到后面适当位置去了。

感谢你的细心，但请千万理解，我们想要照顾到更多人更清晰地理解剧情，不是所有人都是带着已知逆向穿越的信息来看《古相思曲》的。

我还有个个人的偏好，就是不喜欢大量的闪回、画外音解释。

但是我们仍然决定大量使用，甚至能直白则直白，剪辑时还现加了不少。

逆向设定，在剧本阶段和粗剪阶段就有好多人说看不懂。

当然啊，这哪是一句话就能让一个完全不了解故事的人听懂的设定。

我们必须用最清晰最明白的话说出来才行。

台词调整一次比一次直白其实想不由主角的嘴说出来也行。

你想，第二次穿越只是回到了十年前，其实是看不出逆向的，也不过就是个时光倒流。

只有一而再再而三，到第三次穿越才能证明是完全逆向。

所以揭秘这个设定最好的机会是第三次穿越时，让沈不言和观众一起去发现。

结合剧情，不生硬，沉浸式体验，多高级的做法！

“醒醒。

”这么做会导致前期观众大量流失。

如此吸睛的设定，怎么能到中期才抛出呢！

不想活啦？

我们想方设法将自白信的剧情大幅提前。

营销会在前期大肆宣传“逆向穿越”设定也是意料之中的事，得保证先有人愿意看。

我在无数其他影视剧中也看到了这种前置的做法。

所以我们想带给大家那种“沉浸式发现”的快感，从一开始就是个伪命题了。

美的东西大多都隔层纱，而我们在掌控纱的厚度。

自制的《古相思曲》逆向概念海报另一个一定会在前期引起争议的事情，我们咬牙保留下来了，那就是男主沈不言的成长。

因为男女主每一次穿越信息差的变化，带来的人物关系的变化，我们很想做出层次来。

确保每一次穿越的故事重心、视觉呈现、人物关系都是截然不同的。

如果往前期撒入工业好感料包，可能会破坏这种层次，所以只能说声抱歉。

傻呵呵的可爱沈不言关于今朝残阳，大家往后看吧。

《古相思曲》“逆流版”终极预告

我看到的时候差点哭出来，被尊重了有太多这样的取舍，说不完，想等剧集播到后期时有机会再具体跟大家聊聊。

没有大胆的取舍，也不会有《古相思曲》了。

“要不别逆着讲了，正过来吧。

”有人曾这么给《古相思曲》提过意见。

三、《古相思曲》的重与轻“你看到这里的时候有被触动到吗？

”配音1-4集时，我曾多次问过配音演员和配音导演这个问题。

得到了肯定的回答，我又觉得他们只是在给我面子。

真不识好歹啊这人。

因为这个时候我已经看了几十遍《古相思曲》了。

一切浮于表面的东西都已经打动不了我了，此时我才能真正分辨到底什么才是《古相思曲》真正打动人的地方。

段艺璇老师正在为陆鸢配音我特别害怕观众觉得1-4集已经可以代表《古相思曲》的全貌了。

这个段落很重，狼烟烽火的，一直在渲染，可能看得很累，但实际上都只是在为后面的剧情铺垫。

大多同品类剧集的常规做法一定是先甜后虐，让观众产生一种美好的东西被打碎的感觉。

但我们想试着带给观众一种新的感受，是你怀着沉重的心情站在正午的烈日下，可抬头不见云，没有雨。

《古相思曲》后期剧情截图此处不展开，希望大家看完全剧后发自内心地感受到。

正片永远是创作者与观众交流的唯一渠道，此文，可以坐在马桶上下饭。

我一直很崇拜一个词叫“举重若轻”，无论是前段时间辛爽导演的影视剧《漫长的季节》，还是我最喜欢的剧集Better Call Saul (2015-2022)，都有一种从容的美。

我也想做这样的剧，但不会立刻将付诸实践。

因为我知道，就像《古相思曲》的设计理念一样，若没有前期的奋力嘶吼，则后期轻柔的阳光将毫无力量。

《古相思曲》初审定剪日我们是年轻的团队，我们想奋力把重的东西举起来给大家看，狼狈一点也没关系。

如果我们现在就盲目追求“举重若轻”，那大概是伪装成钢铁的塑料泡沫。

——————————————————更多有趣的事，过两周再讲。

——————————————————收官日，知竹发了一篇长文补充了一些细节。

我原本还想再写一些长篇大论的，但想来有些多余了。

大部分观众已经认可了《古相思曲》，我们便让这份美好记忆延续。

辛酸苦辣，已然不值一提！

我们下个作品再见！

一开始是被设定吸引的，跳出了模式话的古偶设定，人设和故事线都给了我惊喜，砸钱做大制作算写实，创作写意的情怀却难，当然权谋的设定略显儿戏、男主入局搅动历史的天真，推动性场景的存在，但瑕不掩瑜。

来自现代的历史畅销书作家沈不言，穿越邂逅一代“妖后”陆鸢（张雅钦真的很有古典美），一场双向奔赴的千年爱恋这算很大众的梗了，可新颖的点在于男主是逆向穿越的，双向奔赴，却无法同步同时。

这也就意味着，他每一次穿越后遇到的陆鸢，年纪越来越小，他对陆鸢的爱意却越来越深。

然而，陆鸢的时间是正向流动的，她不断成长，对沈不言的爱意越来越深，他们对彼此的爱意，就形成了天然巨大的错位。

真妙啊，这也算是暗合一部分男女对待爱情的节奏，男生可能最初爱意最浓，孩子在哪里上学都想好了。

沈不言第一次穿越时，是陆鸢从城楼上跃下的时刻，也是陆鸢苦苦等待二十年，匆匆一瞥的时候，然而，第一次穿越的沈不言却对这陌生的一切一脸茫然，他自然也无法辨识出陆鸢望向他的双眼里那炽烈的爱意，与之对应，最后一次穿越的沈不言，在对陆鸢怀有最深切爱意的时候，陆鸢却只是一个懵懂的六岁女孩，对眼前这个陌生的成年男子一无所知。

双向奔赴，却背道而驰，这要命的BE美感，浓烈而澎湃，他曾竭力想要改写历史的方向，让幸福停留在他们知道彼此也深爱彼此的某时某刻，然而历史的洪流还是不由分说地裹挟了他们，走向它原本要去的方向。

虽然无法抵抗宿命，但宿命却无法让他们停止相爱，爱始终是抵抗虚无的关键词。

陆鸢少时家贫受人欺凌，但也靠自己转圜，没有沈不言，她过的也不会差，只是更广阔的世界和可能性是相遇带来的。

年少遇到世间最好的人，却转瞬诀别，为了抗衡李拥孤身进宫，只身犯险，身边只有倚华，26岁失去唯一的亲人，此后入宫做皇后，只有无尽的孤独、艰险，生活处处波诡云谲。

但她说这样的生活也是一种幸运，因为有希望，无论是对太平盛世的期许，还是对再见男主一面的守望，她不轻言放弃，敢与命运搏上一搏。

这是一个有勇有谋，光风霁月的女孩。

寂寞如雪，高洁如松，敢当大任，也不失细腻，保持初心，对身后之名毫不在意，“你一人懂，便足矣。

”她始终是搏击长空的鹰，注定要为这个国家献出她的年华，她当然想结庐南梦湖，又怎么会没有一刻自私地想逃避，但她又无法狠心放下肩上的责任。

在去往皇宫的那个雨夜，陆鸢在马车里调侃，沈公子，不如做一个起居郎怎么样？

沈不言祷告也没有办法拉开车帘，所谓妖后所有的私心和爱都留给了只有寥寥数面的沈不言，可能，有些人，见一面就是终身，既见君子，云胡不喜。

他亦把所有的岁月都用来为她正名，她暮年的最后一面，和幼时的初见，是他们彼此在跨越千年时空中，每一日，每一刻，每一分的虔诚祈祷。

两人本质是同一类人，有着相似的热血和赤诚。

在最爱的时刻，都原谅了彼此陌生的目光。

她的弦外之音，是我想你了。

爱情不是古相思曲的全部，陆鸢所谓的“嗜权如命”，是她一次又一次在历史的十字路口，搁置了儿女情长，勇敢决绝地投身于家国大义，所谓的“除掉妖后”，众叛亲离，是她为家国、为天下的主动选择。

历史似乎都是由胜利的男性书写的，在传统的男尊女卑的性别格局之下，女性是不被允许参与社会生活的，所以，时人恐惧于陆鸢的能力，更恐惧于她对政治的参与。

因为，这威胁了男性在政治中的垄断地位，也威胁了男权社会的根基。

把陆鸢“污名化”是最直接的选择，让她成为时人和后人唾骂的“一代妖后”，以此警示所有试图参与政治的女性，或者有野心的女性，必须不安分守己，否则下场就是遭人唾弃。

如果说爱情是《古相思曲》的主线，那么为“妖后”立传则是它最重要的副线——它经由“妖后”的制造，让观众窥见历史的真面目，由此看清“红颜祸水”的虚妄，也看清女性在历史中被压抑、被否定、被湮没的不平与痛楚。

这是引发思考的女性叙事。

故事里讲了不平，却也没有任何的怨怼，“鸢”就是“鹰”，历史的绳索是无法一直牵绊女性步伐的，鹰终究要自主地翱翔天地的。

春三月，上巳日。

南梦湖湖畔，柳树下，远远望去，天边一抹残阳。

（一）沈不言：我真该死。

陆鸢：怎么啦？

沈不言：我们现在算好好的过上巳节了吧。

陆鸢：我们在元启十五年已经好好过了哦。

沈不言：那次我更该死。

不应该说话那么不礼貌。

陆鸢：哈哈，毕竟你第一次见我嘛。

沈不言：不过那次你说祓禊去灾会有意义的，意义是啥呢？

陆鸢：自己想…沈不言（思考）：好像确实只是迷信啊…（二）陆：没想到最后真的能再见一面。

沈：没想到我们那么早就见面了。

陆：不严谨，不是我们，是我。

沈：你小时候好可爱。

陆：一回头吓死我了，人突然没了。

想了想，大概你是土地公公钻地底里去了。

沈：你第二次见我咋没认出我来。

陆：土地公公哪有从水里钻出来的…（三）沈：话说你后面的选择真的是因为我对你小时候说的那一番话吗？

陆：才不是。

沈：我不信。

毕竟你名字都听了我的。

陆：我回去随口一说，我阿爷就随口一应，毕竟户籍对不上，他也没管那么多。

沈：行吧行吧，不过你后面记性真的很好。

陆：《诗经》好难背的…采菌子的时候背还分神，让我找菌子的速度都慢了（四）沈：早知道元启五年那时候，你给我看凤牌的时候，就应该把你的凤牌要走。

陆：那怎么能守得住火烽堡？

沈：说不定有另一个“妖后”除李拥，兴大晟呢。

陆：说真的，元启十五年那次，听到你说我是妖后的时候，刚开始好难过。

沈：你想到这可能是你见我的最后一面了对不对。

陆：才不是，我想到你第一次见我用的还是这个称呼，我以为自己没能除掉李拥。

沈：我在你心里的地位居然比不上李拥…（五）陆：在发什么呆呢？

沈：你有没有想过一个问题。

陆：你说。

沈：你说错音解字传信之术是是你教的我还是我教的你呢。

陆：那你说我们的玉佩到底是我们朝代的还是你们未来的。

沈：这个简单，我回去借仪器测一下碳14同位素衰变就知道了。

陆：那是什么？

沈：这是科学，等你回去要记得告诉小皇帝，科学技术是第一生产力。

陆：就比如虎豹营的工技？

沈：那是技术，如果我们还有时间，科学是什么，我后面慢慢跟你讲。

（六）陆：科学我大概有点理解了，那话说我们为什么会在逆向的时空里相逢呢？

沈：这个嘛，按照现代的科学理论应该是不该发生才对。

陆：那说明你们的科学错了嘛。

沈：科学其实是一种探索知识的求真精神，科学不能说是错的，错的是解释现象的理论。

陆：那就是你们的理论错了。

沈：这个貌似和热力学第二定律有关系，还有什么所谓的熵增概念。

难道我们的物理理论不适用整个时空？

陆：我现在有一万个小问号。

沈：上学那会，我理科没学太好，等我回去好好补补课，下次给你讲。

陆：还会有下次么？

沈：我有一个大胆的猜想，说不定我们的相遇是莫比乌斯环呢，下次就是你穿越到我的时代了，我们纠缠在不同的时空里。

陆：那你小时候应该有一个像我这样老婆婆的印象？

（做鬼脸）沈：有没有可能是你跳下去后穿越到了我的老年，然后慢慢往回溯洄，然后这次再次遇见了我。

陆：那我这次就应该有你老年的记忆才对。

沈：你有吗？

陆：你猜。

未完待续…

席慕蓉以乐府诗《古相思曲》为灵感创作新诗《古相思曲》；UP主三千鱼以席慕蓉的诗为灵感，影视二创配音短剧《古相思曲》；以及B站根据以上素材，低成本制作的穿越剧《古相思曲》。

每个作品各自具有其独特的时代风格。

比如如今的电视剧所流行的时空交错结构，独立强大的女主。

比如席慕蓉爱用的意象：十六岁，玉兰树，执着于浪漫和哀愁。

穿过千年，它们都在讲述一个女子痴情的思念和等待。

春三月，她曾与情人琴瑟和鸣，却离别，漫漫时光苦苦等候。

感谢这部剧给她配上一位有情有义的男主，即使命运终究让他们分离，她的一生相思也不至再度落空。

—————看完了结局的分割线————————————以下可能包含剧透———————这的确是最好的爱情。

很喜欢《特别篇》。

剧中有很多相呼应的恰当意象，比如“爱是想要触碰却又收回的手”；比如“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”；“如果你见到那个远道而来的少年，请告诉他，我爱过他”对应着正片里的告白，那句“如果你见到那个等待我的姑娘，请帮我转告她，我爱她”。

这一段情节暗合着“知音少，弦断有谁听”，似乎又契合了陆鸢一生坚持的“宁可玉碎，不为瓦全”。

从陆鸢的视角来看，她21岁时沈不言想和陆鸢“结庐南梦湖”，那时的她选择了离开。

而26岁时再度重逢后，是陆鸢提出“回我们的家去”。

她每次都有想要弥补过去的缺失，就如同沈不言想去弥补初遇陆鸢时，自己不理解的上巳节礼仪…虽然当时的对方毫不知情，只能在回忆中发现“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

最后一集，男主看着断弦的古琴想象着与女主的重逢，想象着以他们最终已知晓一切的深情团聚。

他第一次穿越，以为是梦境的那次，曾听到暮年的女主在城楼上最后一次弹奏《相思曲》，后来的他破解了断弦前的密码，是他很想听她亲口说出，却隔着千年时光的“我想你了”。

编码方式是他曾教给她的。

他教给她的每一件事，他说的每一句话，她都深深地记得。

他改变了她的一生，让她成为了自己想要成为的样子。

她的善良和大义也感动着他。

她始终都怀有“宁为玉碎”的高洁。

他理解且支持着她的选择。

他们成长成极相似的两个人。

每次以命相搏，自身难保的时候，他们仍在诀别时刻告诉对方：“别担心，我们还会见面的”。

这极致的温柔，也让我回忆起那支歌。

“那爱情的绮丽，总是在孤单里，再把我的最好的爱给你”。

最好的爱都是如此相似。

愿你的诉说有人倾听；愿你的付出不被辜负；愿你的思念永不落空；愿你得偿所愿。

他穿越回去的第一眼，看到的是她苍老伛偻地站在城墙上，任由百姓辱骂。

他看见了她，却不认识她。

而她瞥见了他，数十年的等待，在人生最后一刻，仅化作一滴宽恕的泪。

而在穿越后的初见，他对她一无所知，只当她是妖后，不以为意。

可在她眼里，这却是他们最后一次能在一起的时光——十年的等待，换来的不过是一夜的相识。

第二次穿越，他问她：“今夕是何年？

”可她在回答之前，先反问他同样的问题。

她只是想知道，下一次重逢的时间。

比起漫无目的的等待，有一个确切的日子，哪怕是十年，也多了一分盼头。

然而，他的穿越是逆向的。

他的时间向前，她的时间却向后。

他对她越来越熟悉，越来越深情，而她对他却越来越陌生，直至遗忘……他们一同经历了弟弟的死别，他教会年轻的她如何反抗，让她在身处奴籍的岁月里燃起希望。

她则用一生的等待，换来与他短暂的四次相聚。

他眼中的她，渐行渐远；她眼中的他，又何尝不是？

他可以用穿越逃避等待的煎熬，而她却只能忍受时间的磨砺，唯有期盼下一次相遇不会太久。

上天或许怜悯他们的苦楚，又给了他一次穿越的机会。

只是这一次，他鬓间生了白发，而她却成了懵懂无知的孩童。

他能做的，唯有牵着她的手，陪她走一程，看着她的背影渐行渐远……这一次，终于换我等你了。