百鸟朝凤

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

老实说，如果不是那一跪，我很可能不会去看这部电影。

吴天明的《变脸》多年前看过，印象挺深刻的，但是导演的名字没记住。

这部电影的片名也没什么吸引力，本来打算去看《美队3》的，看了那条新闻果断改定了这部的票。

观影的感受过程是：从开场听到陕西农民说标准普通话有些出戏；到随着情节的发展（带着略微虔诚的心态）慢慢进入故事的氛围，其间几次被打动，乃至热泪盈眶（我是个泪窝子浅的人），一度我担心最后灯光亮起的时候自己会不会太失态尴尬；到后半程剧力越来越弱，慢慢出戏，到最后影片结尾，本应营造出情感高潮的时候，我脸颊上的泪完全晾干了，可以心情平静地走出电影院。

前十分钟我一直在想，如果演员们都说一口地道的陕西话，会不会艺术效果会翻倍？

但是，其实不仅仅是语言，包括演员的过于干净漂亮的面容，以及田园诗化的农村生活展示，前半部都不是真正现实主义的，而是理想化的，“雅化”了的往昔。

这个往昔像柏桦的《在清朝》一样是一个可能从未存在过的岁月静好的桃花源，彼时男耕女织，价值观稳定，文化代代相传，人心醇美。

如果不用现实主义的尺度来衡量，那前半部我觉得拍摄得相当成功，很美，美得像一个童话。

陕西的自然风物在吴天明的镜头下非常美，摄影有一种诗般的意境和魅力。

而更美的是人情，师徒之间的东方式的细腻含蓄润泽的情意，融化在点点滴滴的生活细节里，点缀着温和的小幽默小趣味，带给习惯了感官刺激的当代普通电影观众一种我们已经不再熟悉的感动。

印象最深刻的有两幕：一幕是三个小伙伴在夜里放飞萤火虫，三张美丽纯真的脸蛋，几点萤火冉冉升起到漆黑的夜空里，可能不是多么的新颖奇特，但是仍然美得让我湿了眼眶。

（我想起了黑泽明和山田洋次的晚期作品，虽然有些老派有些过时，但是醇美而温暖让人不忍心批评）。

另一幕是徒弟自立门户后第一次回访师父，师徒尽欢，师父酒后吹唢呐，带着满脸的喜悦醉倒在庭院里睡去。

那是完全超越了功利的人与人、人与艺之间的美好，是脱离了现实抵达永恒境界的一瞬，那一场我被感动得必须努力控制自己才能不剧烈地震动起来（再次声明：我是个泪窝子浅的人），而我的余光也看到旁边的女观众抹起了眼泪。

——电影应该在那一刻结束。

之后，情节从理想化的往昔突然回到了残酷的现实，而影片的美学质量也从理想跌落到平庸的现实。

新旧文化的冲突，传统的衰落，农村经济的逼仄，都得到了浮光掠影和浮浅的表现，向悲剧的结尾的进发也变得刻意而无法引起情感上的共鸣。

我怀着抱歉的心理开始觉得有些尴尬。

这也许真的是第五代的挽歌，而第五代也可能是对民族传统文化怀着挽歌心态的最后一代人。

在他们之后，中国人已经开始全面地拥抱外来文化，而不再恋恋不舍地往后回望。

这也没什么不对，唢呐本身也是远古时代的外来文明。

尽管影片把那个西洋铜管乐队树立为反派，但在观众这里并引不起共鸣。

无论现在农村的新式乐队有多么低俗，民心的所向也没有人能左右。

在陈凯歌的《梅兰芳》里，千锤百炼的传统剧目在加入了西洋新文化元素的新剧前败下阵来，那一刻是悲凉的，但能感受那种悲凉的人也很快就要灭绝了。

从整体上来说，我不得不说这部电影并不是成功的。

但是至少在前半部很美，而且，是有灵魂的。

比起充斥着电影市场的许多制作低劣而大卖的伪劣商品，甚至比起那些虽然制作精良但是仅仅是娱乐我们的肉体感官的商业大片，我觉得这部仅仅有一半成功的电影还是有其存在的价值，它值得回票价。

最后，关于那一跪，网上有很多的评论，很多的争议，很多的理性的探讨，都挺好，说明人们越来越聪明，思想越来越成熟深刻。

但是我还是打心眼里敬佩这种古道热肠，人性中永远有种超越“理客中”的热忱能打动人心，我在心里对方励先生竖起一根大拇指：虽然您下跪了，但是我就觉得您是个爷们儿，纯的。

近日，关于电影，最热的话题就是方励为《百鸟朝凤》跪求黄金排期。

这一跪，不得了，连平时根本不看电影的人都感动得恨不能买几百张票请亲朋好友去看《百鸟朝凤》。

有些人连导演是吴天明而不是方励都没搞清楚，就哭喊着要去影院支持方导。

还有些人之前根本不知吴天明是谁，一夜之间似乎跟吴老熟得好像邻居老王。

既然是电影，且让我们抛开一切外界因素，只从电影角度谈电影。

《百鸟朝凤》，吴天明遗作。

吴导作品并不多，《老井》培养了第五代导演张艺谋，《变脸》则是有关传统技艺的绝唱。

主题同样都是“传统和传承”，《百鸟朝凤》观感却远不如他多年前的作品《变脸》。

《变脸》的小演员灵气四溢，是整部影片灵魂。

老戏骨朱旭完美诠释了乱世之中传统艺人的孤独和寂寞。

就连那只猴子，也浑身是戏。

整部影片，四字概括：观之难忘。

《百鸟》的剧情此处不细述，恐剧透。

小演员都称得上演技担当。

但是煽情多过真情，镜头运用更像是电视，而浓墨重彩美化粗暴的大家长制，令这部电影在立意上也输于《变脸》。

吴老爷子作为中国第四代导演，从来都是被高山仰止的。

张艺谋谁都不拽，只对吴老服服帖帖。

李安也会卖吴老几分面子。

吴天明从来不缺资源，也从不需要以悲情来获得关注。

方励是成熟的制片人，原有一百种方法宣传电影，但他选了最粗暴最吸睛的做法——下跪，以情怀的名义。

话题迅速被刷到娱乐榜榜首，张艺谋陈凯歌徐克等大导纷纷发话，各营销号此起彼伏喊着“国之殤民之哀”，号召团结起来支持文艺支持呕心沥血的导演，于是各院线重新调整排期，人民群众终于热泪盈眶。

仿佛吴导被迫害到作品不见天日一样。

果真如此吗？

全世界的文艺片排期都不如商业片，文艺走得本就不是大众路线。

耗时五年，耗资5000万欧，动用12个摄制组，70艘船，历尽艰辛拍出的纪录片《海洋》，当年排期也不过一天一到两场，其中一场还是大清早。

片方哭死算了。

《百鸟朝凤》需要逆袭，需要重新排期，必然要有影片为其让路。

花大钱引进的《美队》是不能撤的，撤谁呢？

引自片方发言“《再见，在也不见》排期少了两个点，场次少了近4000场”——《再见》是此前凭小成本悬疑片《心迷宫》获得不俗口碑的80后年轻导演忻钰坤新作。

安静做事的小导演，谨慎认真的小成本，因为不会下跪不会拉帮结派打情怀牌而前途黯淡。

真正关爱文艺电影的人们，不会不知道小众电影在我国电影市场是如何夹缝求生。

吴天明导演生前全力扶持年轻导演，若他在天有灵，得知有人打他招牌拦住年轻人的路，又该是何感受。

两年前《百鸟朝凤》豆瓣评分仅为7分，下跪以后，飙至8.4分。

这里面没有营销的作用，方先生信吗。

最后，文艺片不等于好电影，商业片也并非原罪。

爱吃爆米花，爱看《美队》，不招谁惹谁，你们想悲情可以，但黑锅别让商业片背。

创作本身就是与孤独为伴，创作者选这条路都是自愿的。

甘苦自知。

无需感慨。

无需怜悯。

这才是尊重。

个人公号：小观音的神龛

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

闹了半天，唢呐还是吹给别人听的吴天明的电影，之前看过《老井》和《变脸》，虽然算不上烂片，但也绝没评论的那么好。

三星半吧，在舞美摄影之类的包装下，勉强能保住颜面。

吴天明本人的导演手法不多，解决问题的方式靠的是情感，凭的是一腔热血。

影如其人，估计其本人也不会差太多。

这种人帮别人当个制片人厂长什么的很合适，自己撸胳膊撸袖子硬上就容易出问题，先把自己感动个够呛，就丧失了冷静，判断上也会有偏差。

一些剧本本身的问题还没有解决就血往上涌，说来就来。

两部影片的剧本都有问题，两部影片的结尾也都不尽如人意，《老井》的结尾靠得是一长串死亡名单，明天有没有水喝不是最重要的，最重要的是要让你看看我们为此死了多少人。

水嘛，还是没有。

《变脸》大体也是如此，逃脱死命之后，给了一个虚幻的尾巴，以后的事不去想。

仿佛我在黑暗的影院里让你跟我一起感动得涕泪横流就够了，问题什么的我们不去探讨，我想传达的只是一种感动，这种感动由于涉及民族，历史，土地等大词汇，观者当然无不动容。

但这种感动其实是廉价的，低水平的，没什么技术含量的。

所以当焦三爷传徒弟的准则只是那煽情性的一滴眼泪，而不是技术性的肺活量时，我们也不必感到意外。

《百鸟朝凤》大体也是如此，只不过做得更差，是一部烂片。

影片刚开始出现的是吴天明的拍片片段还有张艺谋和的士马丁的拉片广告。

这种把拉片广告做到电影里的创意我还是第一次见，因为我已经买完票坐在这里了，所以觉得这广告完全没有必要，我只想影片快点开始。

张艺谋的大脸和大眼袋在屏幕上介绍吴天明对第五代的帮助，还说现在的年轻人不知道吴天明，老马丁也不遗余力地帮着站台，说吴天明是电影巨人。

其实片商把两位大咖的广告跟正片捆绑在一起是非常愚蠢的，反而显示出片方的不自信。

我们想看的只是电影，导演是谁其实也不重要，如果看完感兴趣，我们自己会去了解的。

就像《一代宗师》里说的，“别跟我说你功夫有多深，师父有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的躺下，站着的才有资格讲话。

”电影也应该如此。

我们甚至可以把影片里焦三爷的那句话“唢呐是吹给自己听的。

”当成吴天明自己的表达。

然而在宣发经费紧张，只能走人情鼓动半个娱乐圈明星帮忙推荐，在连李安都加入志愿者联盟，今早又传出有人下跪求院线多加排片的事实下，唢呐究竟是为谁吹的已经不言而喻。

吴天明的纯真热血毕竟败给了片商的现实。

哪怕片方用的是大师、第五代教父、遗作这样的关键词，也没法掩盖背后想要多收钱的鸡贼心理。

就像主角天鸣的爸爸，想让天鸣拜师学吹唢呐，张嘴闭嘴都说替自己完成自己儿时没有实现的梦想，天鸣稍有不从就往死里打，后来唢呐不赚钱，看见天鸣继承的衣钵，又说是破烂，干嘛不扔掉。

想多赚钱或者少赔钱本无可厚非，但鸡贼心理就有贩卖之嫌，就有点讨厌了。

这么多名人鼓动观众观看这么一部平庸的电影究竟是能为关注吴天明关注中国电影本身加分还是为片商加血就见仁见智了。

影片本身其实乏善可陈得很，dv画质；音轨跳脱，抽风似的，时有时没有；主题模糊不清；能传递给观众的只有没来由的一根筋似的情感。

（仅从这点上来说还是有效果的，我左边有一个影片已经播放了一段时间才进场的陌生女同学，她几乎从坐下一直哭到结束。

因为好奇我忍不住扭头看过她几次，那可真是泪流满面啊。

）人物情感基本全靠特写，小孩一抹劲哭，大人一抹劲喊。

眼泪与唾沫齐飞，哭声共喊声一色。

演员的表演要么用力不够，太假；要么用力过猛，失真。

演员在前台卖力表演，配乐在后台使劲煽情。

早期二子对比学艺的必要性也不足，天赋输给勤恳的铺垫不够，没有什么说服力，天鸣师弟蓝玉的存在也就没那么必不可少，后期蓝玉成人的作用就更少了。

天鸣在影片里也没表现得有多刻苦，小演员更多地是表演出一种傻，而不是用功。

原本很重要可以大书特书的学唢呐的过程被简化，吸水之后就省略了，唢呐与人的关系也就变得可有可无，无所谓被替代，影片没有提炼出唢呐对于无双镇的必须存在，百鸟朝凤到底还有没有人认同，还有没有人愿意听，吴天明自己都很模糊，处理得摇摆不定，可惜的是这场最关键的百鸟朝凤的戏却演得很勉强，那些麻木的群演表情和稀稀落落不情愿的掌声，与卖命吐血的焦三爷一起混合成一种黑色幽默。

没有悲壮只有荒诞。

后期的时代冲突与中西矛盾的处理方式就更加显得简单粗暴和不负责任，为了情感宣泄就能让唢呐班跟西洋乐队豹纹妞pk solo？

老百姓不爱听唢呐想看豹纹妞让唢呐班闭嘴不闭嘴，就动手打人？

老班主为了让众人住手就能把主家的宴席掀了？

主家在办大寿啊，人家请你们来不是给主家砸场子的，真实的情况要是这么弄人家不打死你才怪。

甭管尊不尊敬，主家给钱多就嬉皮笑脸就嘴亲人民币，主家给钱少就受不得委屈就打人毁东西。

吴天明的这种两极突出省略过渡的矛盾处理方式已经到了不符合现实的程度，也是一种避重就轻有意不负责任的方法，百鸟朝凤这支曲子也在这种模糊不清中陨落着地变成一只土鸡。

影片最后原本有一个海底捞月的机会，非物质文化遗产，可惜的是这个有力要素先是被傅正主任这类低俗笑话稀释，后来就干脆消失殆尽了，影片在一片煽情的回忆中结束。

归根结蒂是吴天明自己模糊了，或者，既然他能设计出一个卖牛得钱不去看病（癌症）而是去置办装备的高大全人物，那么可能他的目的也只是为了赚一些圣母婊的眼泪吧。

《百鸟朝凤》我当然看了，5月6号上映，我5月7号中午看的，考虑到6号是周五，我想我可能比任何一个朋友圈里的“传统文化的卫道士”都看得早。

那两天我还断断续续看了吴天明导演的旧作《变脸》，同样是关于传统文化的电影。

所以，我不是不尊重传统文化，甚至我比很多人更虔诚。

我当时觉得电影只讲了四个字：“礼崩乐坏”，请容我一会儿解释。

然而今天朋友圈的新闻才是恶心到我了：

电影营销界有很多有趣的玩法，比如《富春山居图》，烂出了好票房；《大圣归来》创造了“自来水”这个词；而今天的《百鸟朝凤》可能会发明一个词叫做“卖惨式营销”吧。

已经去世的导演、年迈的制片人、惨淡的票房、讲诉传统民俗的主题、爆米花大片的碾压……这一切营造出的情景是如此让人心碎：年轻人忙着跪舔漫画改编的特效大片，而真正的优秀传统文化无人问津；商业市场大大的坏，为了票房和利益丧失了对文化的追求和坚守，哎呀我也顾不上我这张老脸了，为了能让老祖宗传下来的东西不要断了，我给你们跪下了，哪怕多一个人看也好啊……您真是用心良苦，您真是天可怜见。

我们年轻人肤浅，我们年轻人不尊重传统，我们年轻人错了还不行么？

电影已经不是电影了，而是“传统文化政治正确”。

有趣的是，这部电影本身讨论的也是“传统文化遭遇时代变革”，这部电影所遭遇的，正是电影中“吹唢呐”这门传统民俗曾经遭遇的。

请把以下段落当做影评：《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。

年幼的游天鸣被父亲逼着学习唢呐，拜著名唢呐匠焦三爷为师。

辛勤学艺终于得到师父真传，学会了《百鸟朝凤》并继承了衣钵。

然而时过境迁，受人敬重的唢呐已逐渐无人问津。

（对这种类型的电影而言不存在剧透，谁都猜得到结局。

）追忆和欧歌传统文化是积极而美好的，但是传统文化往往伴随着迂腐而陈旧的封建法则，如何取舍这两者的关系，是导演三观和能力的折射。

传统文化不是电影创作的“政治正确”。

在这一点上，吴天明导演甚至输给了自己1997年的作品《变脸》。

同样是文化的传承，曾经抱守“传男不传女，传里不传外”规则的变脸王，在年迈之后无儿无女，苦于没有传人，不得不买了个儿子（其实是女扮男装的女孩子）。

经历了一系列故事后，变脸王最后还是将技法传给了女孩子。

《变脸》海报《一代宗师》的宫宝森也看得开，“老人死守着规矩，新人什么时候才能出头啊。

”反观《百鸟朝凤》，全是“传承”而不见“变通”，焦三爷临死前，仍然坚持“给我吹四台就够了”的老规矩。

在这部电影中，田园牧歌是美好的、懂礼的；而工业社会和城市化进程是邪恶的、肮脏的。

新来的洋乐队主唱是穿超短裙的艳俗女子，进城打工的青年并没有赚到钱只是得到了一身工伤。

这种一边倒的表达就差骂街了：我没有错！

全世界都在害我！

老百姓都忘了祖宗！

他们曾经围着我跪的！

凭什么不跪了！

这种思想上的退步让人叹息。

更重要的是，唢呐和变脸不同，变脸只是戏剧，是曲艺娱乐；而唢呐是“礼乐”，是封建礼制的一部分。

在电影中，唢呐是婚丧嫁娶的必备，请唢呐匠是要行礼的，这和大户人家请戏班的概念是不一样的。

死者是否可以享用最高级别的丧葬礼乐《百鸟朝凤》，这个权力也掌握在唢呐匠手中。

曾经人们对于唢呐匠和民间技艺的尊重，很大程度上源自对封建礼仪的尊重。

天鸣的父亲送孩子去学唢呐，一部分也是因为“唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪了一地”这种派头感染了他。

电影中有个情节记忆深刻：唢呐匠们在演奏，而人们更爱看西洋乐队和露着大腿的主唱。

唢呐匠们的“斗乐”引来了小流氓的砸场，打架的时候，唢呐被踩坏在脚下。

这就是“礼崩乐坏”，“乐坏”是表面的，“礼崩”是深层次的。

唢呐作为传统技艺和文化应当流传，但绝不是作为“礼制”，而是作为“音乐”，导演在讲述中将二者混淆，这是对技艺的惋惜，还是对农耕文明的无限追忆？

礼制应该被束之高阁，音乐则应该娱乐大众。

当游天鸣继承唢呐班之后，已经没多少人在红白事上请唢呐班了。

面对这种时代变革，游天鸣选择抱怨，而不是变革求存发扬光大。

看到这一段的时候，我内心飞过了无数弹幕：“天啊！

去组乐队啊！

加入流行和摇滚啊！

先街头演出，然后办现场啊！

出专辑参加音乐节啊！

主唱来一段唢呐solo，底下的小乐迷们要high爆的好么！！

”如果你觉得让唢呐变成流行歌是扯淡，去听苏阳乐队的《贤良》，里面就有一段唢呐solo。

红破天的《好汉歌》里也有一段唢呐solo；郝云的歌里有三弦；野孩子改编过西北的花儿；二手玫瑰穿着大花被面；苗阜王声的相声是B站热门；小胡仙儿一把二胡称霸B站；华阴老腔化身摇滚祖宗，天都操破了；……唢呐是高昂嘹亮的乐器，是西北黄土地生命力的象征，发扬唢呐就应该让它响，让它燃，让它HIGH翻全场，而不是拍个哭丧的电影，再下跪磕头。

没有人残害传统文化，老百姓只是想追求更好的东西。

没有人残害歌颂传统的电影，我们只是想看到更好的东西。

《大圣归来》对传统做出了新的演绎，虽然不完美，但是还是获得了口碑和票房的双丰收。

如果真的只是想传递文化观点，请去参加电影节，请接收文艺工作者的批评和赞美。

如果真的想获得票房，那就拍好点，请接收市场的反馈。

不要下跪，不要下跪，不要下跪。

“变革的年代浮躁的社会没落中的坚守凸显出生命中的异彩”是啊，这都是时代的错，你们这些老顽固是最美的。

对《百鸟朝凤》的关注源于出品人方励的一跪，虽然这样求排片的行为遭受到了多方人士的批判，但却不失为一个引发关注的好方法，至少他让原先2点多的排片升到了10点多，从之前每天百万的票房直接上升到千万。

当然，这样的行为并不足以效仿，未来中国在电影市场上也仍然还会有千千万万的《百鸟朝凤》，我们应该尊重市场的选择。

看片时给到的感觉很像是在家里看电影频道的错觉，并不是说片子不好，而是觉得其实这样的片子更适合在公共的大众平台细细品味，撇除传承这点，撇除已逝导演吴天明的遗作效益，撇除后续是N多电影人力挺和共同完成这点情怀，影片除了故事之外，其他并没有什么可以使大众买票进影院的吸引点。

当然这仅代表我自己的观点而已。

然而这些都不是重点，我写这篇影评的目的并不在此，我只是想谈谈我们经常挂在嘴边的“非物质文化遗产”的传承与创新。

影片里面的唢呐于我并不陌生，其实在老家的农村，白事上总会有一组人拿着这种乐器吹奏，只是当时并不知道这个原来叫唢呐，我们农村里面一直叫这为“吹号”。

现如今，已经再也找不到这样的乐器，也再也找不出会吹奏的人，而去世人的葬礼也越来越简单。

越来越年轻一代的90后00后们已经不再知道世界上原来还存在着这样的一种乐器，这样的现状也恰恰在影片里面得到了印证。

影片里1982年，当时的吹唢呐在白事上还算盛行，也具有一定的地位，所以当时游天明的父亲拼了命的带儿子拜师学艺，期盼儿子能学会这门至高无上的技艺，学会吹奏《百鸟朝凤》而光宗耀祖，然而，随着时代的发展，人们眼界的开阔，社会的开放，生活水平的进一步提高，这样一成不变的唢呐已经不能再满足需求，而是被外面的新鲜货，洋玩意所吸引，以至于，唢呐在无双镇已经没有了往日的风光，越来也多的人已经不再选择，所以，当唢呐班主焦师傅将唢呐传承到游天明这一代时，游家班的成员依靠唢呐已经连基本的温饱问题都不能解决，正值适婚的唢呐继承人游天明连媳妇都娶不上。

而影片到最后虽然说到市里的“非物质文化遗产”的相关单位主动找到班主，但仅仅一笔带过，并没有给出影片里文化局局长所说的要拍摄一段唢呐吹奏视频，影片的最后，也只是游天明孤独的在自己师傅的坟头孤独的吹奏《百鸟朝凤》，然而这个时候的游家班已不复存在，个人认为，这正是这部影片导演相表达的关键，也符合我们国家目前对“非物质文化遗产”的保护现状。

《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的生命绝唱，文艺片，不可避免的逃脱不了口碑好但票房惨淡的命运，看今日公布的票房和排片，33万，占比1.9%，惨淡惨淡！

同期的美队3碾压式的排片54.8%，1.8亿的票房，真心无语。

是电影不好看吗？

是故事情节太low吗？

不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。

在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。

但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。

他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。

这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血，吹奏出的传统，又怎不让人肃然起敬！

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。

老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。

焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。

然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。

焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。

正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。

吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。

他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。

但独特的视角，也限制了电影的受众。

所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。

从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。

焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。

在导演心中，焦三爷是至善的化身。

除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。

在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。

农家的院子也异常整洁。

就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。

与善对应的，自然是恶。

暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。

导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。

当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。

天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。

父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。

但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。

在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。

唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。

因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。

当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。

父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。

同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。

他的宝贝是一箱子唢呐。

其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。

所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。

在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。

因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。

而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。

“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。

细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。

回忆总是美好。

乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？

讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。

唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。

新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。

沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落你还会坚持吗？

你会动摇吗？

你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容富贵是一生，清贫是一生，怎么样不都是一生吗？