新宿事件

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。

但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。

影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。

其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。

尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。

但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。

影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。

结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。

但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。

尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！

这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。

然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。

相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。

过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。

影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。

日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。

这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。

如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。

而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。

这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。

但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。

在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。

他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。

成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。

但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。

至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。

这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。

由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。

第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。

他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。

这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。

同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。

不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。

他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。

而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。

然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。

影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。

在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。

这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。

但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。

作为主角，成龙的确是用心了。

可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。

我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。

因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。

然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。

更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！

这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。

相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。

而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。

但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。

如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。

话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。

但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。

对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。

相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。

这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。

而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。

影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。

但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。

诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。

尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。

而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。

此次失手，还是因为胃口太大。

这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。

一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。

非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。

真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。

我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？

你们都不看了？

就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。

我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。

怎么D?

吴彦祖是一个根本不怕扮丑的演员。

因为不管戏里有多丑，戏外，人人都知道他有多帅。

《除暴》可能是吴彦祖扮丑最用心的一次。

他演的张隼，阴狠、粗粝、喜怒无常，让人不寒而栗。

但这都比不过狗啃刘海来得更有张力。

在这之前，他最有名的扮丑角色是《魔兽世界》的古尔丹。

花钱买了亚洲最帅的男人的脸，然后用CG把他盖掉，暴雪这波操作当年迷惑的可不只是条姐。

条姐第一次见到吴彦祖自毁形象，是在电影《新宿事件》里。

毁成了条姐的心理阴影。

不过，这部电影里最颠覆自我的还是成龙。

因为这个中国人的骄傲，在尔冬升的要求下，演出了中国人耻辱的一面。

它就像一个巴掌，拍在了观众的脸上。

也拍醒了很多人。

01《新宿事件》讲的，是绝大部分中国人都不会愿意看到的故事。

片头，一大群人因为轮船搁浅而待在日本的海滩上，警察一过来，就全跑了。

因为他们是一群来自中国的偷渡客。

成龙饰演的东北汉子铁头就是其中之一。

铁头和村里的秀秀两情相悦，可秀秀凭借战争遗孤的身份移民到了日本，成了日本人。

为了找秀秀，铁头偷渡到了日本。

偷渡客的日子很不好过。

没有合法身份，偷渡客只能干最脏最累的活，拿最少的工资。

独身的偷渡客，晚上睡觉都把所有钱财贴身存放，还要防范身边人见财起意。

杀人者，不怕有人追究，因为他本来就没有合法身份。

被杀者，不会受到保护，同样因为他本来就没有合法身份。

在偷渡客的世界里，新宿区不是文明社会，而是原始森林，只信奉丛林法则。

好在，铁头在这里有朋友阿杰，阿杰又带他认识了来自中国五湖四海的朋友，这让他有了改变生活的机会。

铁头是最典型的中国老百姓。

勤勤恳恳，与世无争，被人欺负不当一回事，朴实而又善良。

可到了关键时刻，从来不怂。

被警察追捕的时候，他会停下来，救出溺水的追捕者。

遇到秀秀现在的丈夫被人暗算，他会挺身而出，在刀光剑影中保护他。

那时，他已经知道爱人成为了别人的妻子。

也是这一救，让他的命运从此发生改变。

秀秀的丈夫，是黑社会中势力最大的一个组长。

为了报恩，也为了扩大势力，他帮助铁头获取了合法身份，让这些中国来的偷渡者为自己工作。

已经隐隐然成为偷渡客领袖的铁头，这时更是到达了人生的巅峰。

然后…他引退了。

铁头有领袖的气质，但没有领袖的野心。

他只希望大家踏踏实实，平平安安地过日子。

可权力一旦没了靠谱的人把握，立刻就要失控。

在日本人的帮助之下，中国偷渡客的势力越来越大，也越来越邪恶。

有了好好生活的机会，他们却不肯走正路，做起了各路非法生意，甚至贩毒。

他们给自己起了个响亮的名号：“华东组”。

他们不知道，自己已经被惹不起的人盯上了。

接下来的事，条姐不想继续剧透。

但这里必须提醒一句：如果你要看，一定要做好心理准备。

你将直面许多真实而黑暗的东西。

02日本的中国偷渡客，单看这个题材，就知道会有许多我们不愿意看到的东西。

事实的确如此。

听说只要获得遗孤的身份，就能去日本生活。

年轻人纷纷去找有遗孤身份的大姐，要过户认她当妈。

泡澡堂子，遇到日本黑社会训斥，只能唯唯点头。

低头就来一句：为了生计偷东西就算了，一边偷，一边还嘲讽着：不过，无论是以上那些令人无语的心理，还是民族矛盾，都不是导演要表达的重点所在。

影片中有卑劣下流的中国人，也有虚伪肮脏的日本人。

有正直善良的日本人，也有温柔血性的中国人。

尔冬升想展现的东西，离不开这些，但又远远深于这些。

导演对于盲目的种族主义思想，明显是怀着一种嘲讽的态度的。

有这么一段情节，条姐印象很深。

在组长的手下，有一伙日本人是很歧视中国人的。

然而，由于铁头救了组长的命，这帮人不得不将自己管理的娱乐场所让给铁头他们。

在交接当天，两帮人面对面对峙，中国人激动地吼叫着，日本人灰溜溜地离开。

条姐记得，当年还看到一条新闻，说这个画面振奋人心。

我当时就笑了。

铁头他们的权力，来自于日本黑帮更上层的领导。

说穿了，不过是从野狗变成家犬罢了。

只要项圈绳子还在别人手里，就永远不是人。

03《新宿事件》是一部真正的大师之作。

这部作品中，处处存在种族主义的痕迹，但整个故事又完全可以剥离种族主义相关的元素。

可导演并没有选择剥离，而是选择赤裸裸地展示出来。

原因很简单，他并没有歧视任何一方。

他的目标，是讲述一部浓缩的人类权力斗争史。

华东组、台南帮、日本黑社会三合会，围绕着这三大势力，影片表现出了一个势力的内部矛盾，不同势力之间的矛盾，势力与势力之间的阶级和利益关系等等内容。

台南帮欺压华东组，三合会培养华东组，华东组做大之后压过台南帮，三合会因为内部矛盾而又要借助台南帮对付华东组，华东组又有自己的内部矛盾…兄弟，可以共患难，不可以同富贵。

成龙饰演的铁头和吴彦祖饰演的阿杰，是一对互为映射的角色。

前者打下了江山，却不想坐，后者胸无大志，却被推上了王座。

这两个权力者，都被权力所束缚身不由己，最终成为权力的玩物。

整部影片里，条姐最心疼的就是阿杰，心疼到不忍心将他的故事再讲一遍。

这个角色和华东组其他成员不同，他的结局，并非自作自受，而是命运的捉弄。

他后来的激进和残忍，并不是强大的表现，而是一种逃避，逃避一个他恐惧的人。

用铁头的话来说，他的样子并不像一个战士，而是像一个鬼。

当那个人又一次出现在他面前时，他立刻变回了那个被伤害的孩子，尖声大叫，抱头鼠窜。

条姐真的不忍心说了。

当看到片尾的时候，条姐无限唏嘘。

一帮命如浮萍的人，靠着团结而强大起来，拥有了权力，过上了更好的生活，又在这样的生活中逐渐堕落，最终分崩离析，不得善终。

这个过程在人类历史上，重复过多少次？

当权力的诱惑摆在眼前，当基本的生存受到威胁，人类的文明，能坚持到什么地步？

真实的答案，又有多少人敢去面对呢？

尔冬升曾说这不是成龙电影，而是一部尔冬升的电影。

但他只说对了一半。

影片前部分的确是他在主导。

虽然大陆偷渡客变成为黑帮老大的故事，一度让人想起了成龙的《奇迹》，但具体的发迹过程还是按照“教父”模式在进行。

比如这个人必须从众多非法勾当中敏锐发现风险性低见效快的那个然后开始组织实施、他必须在兄弟们与日本房东发生冲突时及时制止理智应对、他要对吴彦祖关怀备至生意一有起色就买了栗子车送他；而到了吴被扁甚至毁容剁手还要单刀赴会替兄弟复仇……等等。

总之，整个中国偷渡帮在日本的生存发展壮大过程中遇到的所有困难，都必须要由他一个人搞定摆平！

对于这样的故事情节，虽说有点审美疲劳，但又并非不能接受。

如果帕西诺从学生仔陡然间变成黑帮老大都不影响教父成为经典中的经典，我们当然也无需对成龙大哥的大包大揽过于计较。

然而，就在两次刺杀黑帮老大而抢得对新宿的控制球之后，风云突变，尔冬升的指挥棒由成龙接管。

庆典仪式上以老大的身份告诫大家要做正当生意不要沾毒的那一段，活脱脱就是大家所熟识标志性的成龙式说教。

传统意义上的那个正义勇敢善良的近于天真的成龙又回来了！

公平地说，成式说教在其自家作品中（A计划续集、我是谁……）并不显得有多突兀。

因为无论是轻松诙谐的影片风格，还是单线条角色性格尚可与之合拍。

可当它出现在《新宿事件》中时，却显得格外肉麻和失真。

仿佛此人已浑然忘记自己刚刚才靠断人手臂取人性命（即使他们是咎由自取）混得黑帮老大。

而这种诡异的感觉，在他被吴彦祖手下的少年帮羞辱推搡时达到顶点——拜托，何必装出一副无辜痛惜的表情，你又不是第一天才出来混黑社会的！

不知这样的处理，是否是成龙自觉之前的血腥杀戮过于颠覆自身形象而必须要在后半段有所挽回并与导演之间相互妥协的结果。

但可以肯定的是，它破坏整体写实风格和角色刻画的所应有的深度。

着力塑造的核心角色以失败而告终。

其他主要角色的刻画也没有因为一百三十分钟的片长而显丰满。

其中吴彦祖所饰演那个角色的蜕变就让人不知所云。

没错，情场失意、毁容断手的确会给人造成严重的身心创伤。

但由于前面对此人的刻画相当的正面（善良、开朗、缺少野心、讲义气够忠诚），没有丝毫的恶的暗示（相比之下，对于钱嘉乐、林雪等几个小角色，影片倒是给了一些合理的铺陈），所以观众还是难以接受他在后半部分的所作所为。

很显然，尔冬升在引导故事向悲剧性结局转化时，有些施力过猛，忽略了相关角色性格变化的内在合理性。

徐静蕾的角色本可更出彩一些。

因为按照惯例，当剧情出现与已嫁为人妇的前女友在他乡重逢的时候，一定会产生许多令人期待的戏剧冲突。

特别是她现任日本丈夫还是前中国男友的老大。

可奇怪的是，尔冬升似乎无意在这条线上多着笔墨。

日本丈夫那令人惊奇的亲华姿态，以及对妻子过去的超然态度，使得所有潜在的感情纠葛都失去了着力点。

徐静蕾的角色也开始往花瓶的方向急速靠拢。

而与旧爱相比，新欢范冰冰则更像是一个局外人。

既无需面对偷渡客式的生活困顿，也从未与当地湾黑帮产生任何瓜葛。

她唯一的任务，就是教几句日语和含泪糊一大哥巴掌。

或是真是在拍摄前就预感到日本民主党会上台，影片中的亲华浪潮从黑帮蔓延到了警事厅。

竹下直人所扮演的日本警长，在成龙刚刚落脚还是无名小辈之时就对其颇有好感，甚至不惜在警方抓捕时误导手下放他一马。

后来成龙当了老大之后，他依然痴心不改，多次约出交心。

这样的情节如果出现西片里，一定会引发断臂的遐想。

当然，尔冬升肯定没有这个意思。

他无非是想塑造一种类似于吴宇森电影中的亦敌亦友惺惺相惜的警匪关系而已。

可日本警察和中国偷渡客惺惺相惜？

呃起了一身鸡皮疙瘩。

至于片中的其他几个日本角色，印象不深。

除了加藤雅也长得有点像邵兵，以及看到了久未露面的仓田宝昭。

最后还是诚心诚意劝大哥一句：劝人向善没有错，可您也不别逮哪哪用啊！

相对成龙以往的影片 本片算是非常真实了片中成龙竟然不会武功了这就是很大的突破了而吴彦祖的变态造型也真是让我大吃一惊不过影片最重要的还是让我感慨现实竟然让我们每一个人变的越来越不是我们自己了身不由己的成龙从一个老实人变成变态的吴彦祖朴实的徐静蕾到了日本就变成了大佬的太太而且竟然在最后出卖了铁头还有一起的那些中国人最后竟然都变的如此疯狂甚至自相残杀也许相对而言范冰冰饰演的角色是最从一而终的了但也许这种性格的从一而终正是因为完全背离了自己完全放弃了原本的自己最后要说一下片中的两位大陆女演员应该也是比较重要的角色但是不知道是剪接还是其他原因两位女演员都被剪掉了那么多戏份甚至虎头蛇尾连最后的结局都没有交代更别说范冰冰和成龙竟然都没有激情戏三个人之间的三角关系完全没有交代也是本片的一大遗憾吧

人在日本，长夜一人上网看此片，大阪的灯火投射在窗子上，分不清是现实还是虚幻。

5年前看《极道追踪》，铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。

3年前看《不夜城》，刘建一这个身份迷失的中日混血，惆怅在白雪落定时。

今夜看《新宿事件》，铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。

串联在脑海里的电影片断，与如今亲身经历的在日生活，感觉如同二维与三维的本质区别。

现实只是一把钝刀，割得人没有察觉，却隐隐作痛。

永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。

电影可以凝聚深化痛苦，但现实只是痛苦的集合，一点一滴，没有那么可怕，也没有那么美好，只是恰到好处让你悲从中来。

有人告诉我身在异国不要看这类电影，但看过又如何。

身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨，真是自作孽不可活。

也许天生有种知识的串联能力，很喜欢做一些类似物的对比。

港片横跨三十年，不变的题材，却是迥异的体现。

仔细想想，实则是件很有意思的事。

那就让我试着对比对比：89年，许鞍华——《极道追踪》：“初恋似的惊鸿一瞥”主演：刘德华，钟楚红，石田纯一华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影，女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力，中性视角与人文情怀，将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真，残酷现实与浪漫情仇交相辉映，让人在唏嘘扼腕之际，转而思考自我人生与未来征程。

90年代初，刚刚上位的刘德华，即将引退的钟楚红，还有风头正劲的石田纯一，近乎完美的一次合作。

98年，李志毅——《不夜城》：“隔空搭建的海市蜃楼”主演：金城武，山本未来，周海媚可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作，李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。

当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。

浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈，黑帮火拼显得耍酷有余，底气不足，杨伟民的老辣缺乏深层体现，剧情整合度有待提高。

但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影，我们也许并不能苛求写实电影的效果，权且将之视为一次梦境江湖的表演，从审美角度来欣赏精美绝伦的画面，会是一次美妙的视觉享受。

曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消，简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。

好在反串没有过分，崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。

周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁，普通话烂得可怕。

当然，缺点也许正是该片的亮点。

反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。

但帅哥很帅，这是事实。

09年，尔东升——《新宿事件》：“冷夜凝练的一刀”主演：成龙，吴彦祖，徐静蕾，加藤雅也，范冰冰权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义，如果非要用一个词形容该片，我想应该是“肃杀”。

尔东升这回是铁了心要一黑到底，揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面，不给看客任何喘息机会，这样的电影总会让我想起黑泽明。

也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀，整个剧情凝练、纵深，没有太多哗众取宠的噱头。

尔导看来钟意小切口，大智慧，但火候似乎欠了一把，震撼度上就有小小欠缺。

吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现，高捷又让我激动了一把，老戏骨不是盖的，那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗，谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。

主角就有些中规中矩了，疑问是选择成龙的原因到底是什么？

国际票房？

就没见他好好打起来，除了一刀一捅，就是疯狂奔跑。

还真不建议奔6的人演小伙子，看着很难受。

范冰冰表现不错，此外还有林雪的普通话。

对比完毕，看来我还是最买许鞍华的账，当然，《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。

在大阪这些日子，也见过工地上辛苦劳作的中韩男子，实在不知道如今这个年头，是否还存在着那样的黑户。

只想说，一切都是钱作怪，高姿态还是低姿态，很可悲地说最后都落在这个东西里。

人能做的是什么呢？

用幻想支撑自己？

用现实麻痹自己？

还是游走于二者之间，做一个痛苦的清醒者？

能说的，其实不多，自己是怎么样的，心知肚明。

我们是一群条件反射的生物，需要做的，只是创造更好的条件，做更好的反射而已。

在日、在美、在全世界，中国人，走到哪里都还是中国人。

这个身份，是流在骨血里的事实，不论是好的，还是坏的，更多的超越了自我能够审视的范畴。

身份迷失在哪里？

不过是迷失在自我的幻觉里。

而外人的眼里，我们也许永远都是一个样子，不曾变过。

就如同他们在我们眼里，十年如一日。

而只有关注着生存本身，才能体会到全人类共同面临的本质问题。

荒谬感也由此产生。

电影，能做的，也只是呈现一角供人窥探而已。

(含劇情，未看的請不要看，快D走！

)我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。

與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經問道：《開心直航》有七點幾場嗎？

但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！

無聊點說：好睇。

初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。

心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。

可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足啊！

」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。

只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。

重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。

甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。

我倒覺得在人性刻劃和節奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。

在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。

演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。

搶戲的，還是林雪。

最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！

2008年末，由香港导演尔冬升执导、讲述华日黑帮故事的电影《新宿事件》浮出水面，彼时，这部从构思到完成历经十年时间的作品因为其强大豪华演员阵容，尤其成龙的鼎力助阵而有望在内地影院公映，但2009年年初影片正式发行之后却迟迟未见分晓，最终在一片关注与争议声中，错过了内地院线，原因在于该片旨在表现一群华人为了能够在日本声色犬马之地立足生存而与当地黑帮社团争斗纠缠，碍于形势所迫不惜违法乱纪胡作非为，影片风格阴郁冷竣，暴力与黑色味道浓重，血腥气息四溢，在导演努力为迎合内地风味而剪辑未果情形之下，被禁忌较多的中国内地电影市场所拒绝。

在这里，电影作品的优劣之处可以暂且不提，我首先关注主创人员所选取的立意题材：华人在国外的生存状态及奋争过程，这些情景从很多报告文学及《北京人在纽约》、《上海人在东京》等早期内地电视连续剧中已经可以窥视些许端倪。

二十世纪八、九十年代，随着国门大开，中国内地掀起一股出国热潮，人们通过留学、派工、探亲甚至偷渡纷纷飘洋过海，梦想着在彼岸乐土展开全新天地，可以想象，异地他国、千里之外的生活与奋斗是怎样困难，背井离乡、旅居漂泊的日子又是何等艰辛，而由此引发的排华、辱华事件也层出不穷且愈演愈烈。

电影《新宿事件》对于这些现象有着细致描述，只不过，男主人公铁头（成龙饰演）的偷渡诱因是寻找先期赴日许久不归的女友，而后发现女友已嫁作黑帮之妇，不得不投靠同乡阿杰，与一群中国同胞们住在一起，为了谋生而与当地几派恶势力爆发冲突，最后冒险争得新宿地区“歌舞伎町一番街”这个花花世界的一方势力，结局却是同伴反目，自相残杀......这个故事发展脉络如果从电影剧作角度分析，尚且缺乏足够戏剧冲突铺垫，并且存在主要人物刻画单薄之嫌，但是，作为导演，尔冬升的特别视角、叙事能力以及对于细节之准确把握仍然值得观众去正视影片，为它投出客观一票。

因为成龙参与演出，主人公形象和性格刻画其实已经具有不可逾越限制——为生存而努力打拼，但良心未泯又不过分邪恶，使得铁头这个人物自身个性风格矛盾重重。

众所周知，成龙并不适合扮演彻头彻尾的帮派大哥，他的正义凛然和友善气质在以往作品中已经反复呈现，淋漓尽致，不可颠覆，但此次所谓“突破”正在于人物矛盾性对于剧情发展所产生的内在张力，尽管令许多观众感到稍欠说服力，但我们在肯定电影工作人员创新勇气的同时，是否更应看到影片外表下所展现的那份触动人心的血泪历史？

我想，每一个置身海外的华人，都可以感受到这份辛酸——尽管影片中这群偷渡客选择了“捞偏门”，尽管他们提心吊胆奢望一个合法居住身份，而当打黑工、卖栗子只换来社会歧视、他人欺凌之后，“三分天注定，七分靠打拼”将他们凝结一心，虽然金钱为主宰，利益是核心，但为了求得一席立足之地，哪里还有更好方法！

“爱拼才会赢”赢得了什么？

赢得了只能用手表缓解房东的恶语相向，勤恳老实走街串巷却仍然被同胞暴打甚至毁容断手，在这里，黑帮凶狠只是表象，人情冷漠、同族相残才是难以掩盖的可悲事实。

编剧虽然未能提供一部足够完美的电影剧本，但在导演和演员的共同努力下，影片仍然完成了它所承载的意义使命，也就不宜在艺术手法、技术层面对其过于苛责。

吴彦祖饰演的阿杰是最富亮点的出彩角色，一个从胆小懦弱、憨厚本分转变为玩世不恭、孤独阴郁的男青年形象跃然银幕，清晰分明，从遭受巨大伤害到心灰意冷直至耍酷扮冷，人物外在形象及心理演变顺理成章，丰富饱满，影片结尾一场帮派冲突后，他仍然是那个胆小懦弱的阿杰，仍然憧憬着无法实现的梦想，在铁头的泪眼注视下卑微着死去。

在下水道中铁头营救警察北野和北野在下水道中拉住受伤的铁头，这一头一尾两个遥相呼应场景似乎昭示了影片主题：绝望与黑暗——在新宿街头搏斗拼杀，对于当地日本人来说，是重生光明，对于客居中国人来说，则是绝望黑暗，他们在这里赢回了虚妄尊严，却失去了宝贵生命。

《新宿事件》究竟是什么事件？！

从中国东北农村到日本新宿城市，从普通拖拉机手到株式会社大哥，一群生活在底层的中国人历经了痛苦求生艰难过程，还是被当地黑帮“以华制华”卑劣利用，被主流社会无情抛弃，挣扎在异乡的街头巷尾，淹没在黑暗的下水道中，我们仿佛看到了满怀自我救赎希望的他们在现实之中奋起、麻木、绝望、沉沦，最终，彻底消亡了那原本积极热情的期待与心愿！

《新宿事件》电影海报

憧憬

希望

抗争

团结

伤害

消亡

《新宿事件》导演尔冬升，主演成龙、吴彦祖

MK错觉──《旺角黑夜》的影子延伸：《新宿事件》容我们想象：把《新宿事件》「道歉！

道歉！

」封面剧照撕去成龙朝二时方向握拳的肖像，换上方中信拳起手抢与众对峙的背影，大约就是《旺角黑夜》剧照的另一版本了。

《新》黑帮班底脱自《旺》，那种MK气息怎不考起经验观众──镜头若不往上晃动半分，大家根本分不清背景是日本还是香港，是新宿还是旺角。

大家对《新》的急促节奏大惑不解，香港仔之死更沦为运动话题（怎会这么巧合地准确？

），甚或因何导演狠心剪去阿杰（吴彦祖）在预告片中「东京这个地方啊」的异乡美言、铁头（成龙）因何没使出本事，打个落花流水……诸如此类。

我们不得不怀疑，《新》是《旺》于「异乡」（来福和铁头）这主题的第二部曲。

《旺》最沉闷的部分，就在来福（吴彦祖）与丹丹（张栢芝）甜蜜的时候吧。

来福和铁头邂逅新欢或重遇旧爱的方式，明显有更成熟的编排：《旺》那些乍看可充作让观众看得轻松的呼吸位，在《新》几近零，观众以为最轻松的（晴天岸边的约会）竟演成铁头「要兄弟还是要丽丽（范冰冰）」的人生两难抉择，要不就成了日语翻译机器，在大杂院与北野（竹中直人）讨价还价。

最令女性观众扫兴的，相信是铁头婉拒丽丽继续翻译的无礼了。

那么，我们当然怀念来福的眼神和柔情了。

导演在《新》废掉旧角影子的决心这么大！

要女性偶像吴彦祖甫开场就失掉手掌、末节沦落为助人自助的吸毒拆家，这种情节安排只为丰富铁头走上末路的主因而已，可怜阿杰仅是成全铁头形象（情义兼重）的大配角，相信没有女生因此不讨厌铁头的。

在黑帮世界难以成全爱情。

别怨幸福被人残忍地定义为生存得安好，铁头虽有「勾二嫂」之嫌──当然，二嫂本来是他的爱人，但也见秀秀（徐静蕾）不再是秀秀，还改唤结子与江口（加藤雅也）诞了女儿，有什么话好说。

忘不了「二嫂」，只是阴差阳错的结果，情有可原，电影没有为此大发议论，铁头却不见得因此善待丽丽。

《旺》的丹丹和《新》的丽丽同是／曾是妓女、异乡情人，角色名字连韵母也一致，命运却迥然不同：前者因爱人被杀而回乡去也，后者则被铁头抛弃而没被卷进黑帮的循环仇杀，继续当酒吧老板娘。

《新》本地警与异乡匪的患难之交，异乡匪谋生方式还是与《旺》一般，欲暗杀黑道要人。

《新》铁头「冧友」节奏一闪即过，第一场里应外合，第二场街头问候，比《旺》的来福不断逃避警方成功得多。

令人过目不忘的是，北野几度放过铁头，二人互相利用的惺惺相惜，比起《旺》非黑即白式的警匪卧底主从关系更奇妙。

在此，不得不提林雪。

还记得陈木胜《三岔口》中只出场三幕的牟伟彬（林雪）吧。

第一场他答应孙兆仁（郭富城）搜集情报时，镜头CLOSE UP他咬蛋挞、喝奶茶、胡子随嚼左摇右摆的典型MK中坑 LOOK，第二场他在法院门外把一迭照片交给孙，第三场他伏尸码头旁靠近的石屎楼梯。

他的死亡在《三》镜头下是柔和得令人吃惊的。

从杜琪峰的提拔，到陈木胜、尔冬升的起用，林雪成了警匪电影约定俗成式的黑白演员这废话当然不用再说了。

老六在《旺》穿那种在花园街可随手购得的花恤衫数银纸、纯粹敛财的形象，到了又是老字行头的老鬼在《新》大杂院中发挥于香港观众陌生而新鲜的天津腔，从出现到消失的悄然衬托，突如其来冷不防香港仔（钱嘉乐）一刀割喉，成了全场最可怖、最值得同情的死状。

香港仔在株式会社楼上出其不意杀了老鬼，楼下围堵者恰巧准备宣战，抛个石头进去，掷中了正向「铁头」成龙警告「阻我发达？

」的香港仔前额，应声倒地；石头纷纷涌至，铁头一扑倒地，一跌一碰的往老鬼、香港仔处爬，回魂乏术。

从老六到老鬼，同是黑帮核心区域混饭吃的角色，《新》明显要与《旺》有所区隔。

说到底，尔冬升还是同情于都市不得不落草为寇的异乡人。

再看本土人所创作的「新宿事件」：《城市猎人》孟波在「美女新闻报道员」系列揭发新宿黑道与政要合谋的不文英雄形象、《20世纪少年》少女迦南在新宿一家中国餐馆兼职期间巧遇中国和泰国江湖纷争并成功制止的新英雄形象，尔冬升明显据旺角经验拍摄新宿，就算只属个人影子的延伸，同代许多创作人还是只有望尘的份儿。

毕竟，异乡这主题，当该由编剧出身的异乡人演绎。

（录于《大近视》）

很深邃的片子，不在内地上映实在是一种遗憾，这是一部把人性赤裸裸展现在观众面前的电影，演员每一位都非常好的诠释了他们的角色。

还记得开片不久成龙对徐静蕾说的话，有梦就去吧。

我们总是相信梦想是美好的，可惜很多时候，人生就是一场悲剧。