片子的台词很少,但是却是在探讨非常严肃的话题,整个的核心是围绕这男猪脚用什么样的方式去告别人生,但是也在侧面的探讨着应该用什么样子的方式活下去。
而且我觉得后者甚至是更为重要的。
毕竟片子是给世人以启迪的。
刚开始的时候对这种风土人情其实是有点不习惯的,但是渐渐的入了电影的里面,也就会被导演牵着鼻子走了。
但是有两个地方我不由自主的跳出剧情,进入自己思考的地方了。
第一个是非常喧闹的地方,男猪脚骑着摩托车飞奔,但是却没什么声音。
第二个地方是女猪脚在荒芜的操场上跑步,呼吸的声音却是异常的清楚。
对男主角来说,困难就是不管愿不愿意,都是要离开的。
选择什么样子的方式离开,一直是个问题。
甚至都不敢正面将要离开的事实。
看到男孩的妈妈无力承担的存在,自己也什么都不能做,真的是难以附加的不面对呀。
但是在最后的时刻,放弃医院的无聊的生活,之后选择了在自己的厕所进行了对自己的圆满,一生对画画的遗憾,对女孩的愧疚和期许,对男孩的妈妈的内疚,对自己生命的告别。
男主角只有在画画的时候才觉得自己是真正的或者,那么活着的人能从这句话得到什么东西就是片子升华主题的地方了。
毕竟除了离开的剩下的都是活着的。
plus再回头浏览一遍片子的话,发现要是没静下心来其实真的非常错过这个片子的,片子在男猪脚的老家的镜头,很多地方能做壁纸。
但是整体上一直是波澜不惊,都是悄无声息的发生着。
plusplus男猪脚一直用那个流氓的发型,感觉是一直在等待最后画画的头巾。
也算是一种象征吧,一生放纵不羁,却不是自己,把自己的头包起来,踏踏实实专注在其他的地方才是真正的自己吧。
人生真是辛苦。
十几岁的高中女生,要为暴躁的母亲做饭,要帮痴呆的婆婆洗澡,穿过讨论着恋爱话题的女生们,孤独的奔跑在无人问津的操场上。
二十几岁的城市游民,丢失了爱人,遗弃了梦想,被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙,成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。
三十几岁的单亲妈妈,独立支撑家庭,孩子身患重病,也必须强颜欢笑,将希望寄托于宗教,终日期盼并不现实的拯救。
五十几岁的公司职员,没有家人,得了绝症,整天无所事事的游荡在医院里,用色色的事聊以慰己,活在被人需要的幻觉里。
每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。
在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前,大多数人都没有时间停下来,好好的看看活着的每一刻。
当厄运降临,预期中的鼓励,祝福,鸡汤通通都下了线。
昔日的恋人不会回心转意,深藏的画作依旧无人赏识,切除的癌细胞卷土重来,就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。
真是残酷又真实的世界啊。
哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹,衰弱的中年男人至死无人关心,缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。
在这个没有希望和答案的故事里,也许充满禅意的顿悟才是真谛。
感受到生,只是一瞬间的事,是蝴蝶振翅,游鱼入水,是森林里悠悠然的虫鸣,是泳池里湿漉漉的初吻,是卫生间里挥洒自在的画笔。
放下才能前行,直面所以坦然,学会爱,才能被爱。
虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演,但也想过同为自带绝望气场的男人,森山未来岂不是要比主唱更有表现力。
直到片尾曲出现,主唱的歌声响起,像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。
坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛,如同被圣母揽在怀中的耶稣,这一刻,他成为点醒众人的神邸。
圣母为何没有悲伤,因为活着的人们终将向死而生。
写完这些,才发现自己真是矫情的一逼,其实说了这么多,只是希望在自己想要死的时候,有个妹子牵着我的手,说:一起。
為了洋次郎當然要奔跑起來因為我錯過了開場十分鐘左右。
導演說:「劇本的男主角是28歲,想找不是專業演員的人來演,我們針對這個條件在全國作篩選。
」什麼?
所以洋次郎被選上只是因為他28歲嗎(笑)當然不是。
雖說出演的是病人的角色,但不覺得洋次郎根本就本色演出嗎頭髮、衣服、聲音,現實就像是頹廢藝術家的感覺(嗎)根本什麼都不用動,人上就好。
導演說:他的世界觀什麼的很厲害所以。
當然,一拜主唱大人。
女主角也是海選來的,剩下最後四個的時候,導演讓她們分別和洋次郎演對手戲,結果是杉咲花和洋次郎之間最有默契。
能和洋次郎演戲想必不是什麼閒雜人等游泳宛如一條美人魚,在水裡能睜開眼睛這兩項技能好吧,和洋次郎接吻什麼的就算了。
二拜主唱大人。
導演說:「游泳池那場戲沒有Re過,是直接來的。
最辛苦的是工作人員吧,燈光、音控師啊一直問我等下主角會到哪個位置,我一概都回答『我不知道。
』」三拜主唱大人。
這部電影,如果是RADWIMPS的FANS,怎麼可能不給五星。
花癡完了主唱大人,來講講劇情吧。
前面錯過的十分鐘我捶胸頓足之後會再補看,不影響對故事的理解。
內容我也不多加贅述了,就只是自己的看法。
我一直在想,之前日本的漫畫或電影,如果男主角是病人,女主角一定非常善解人意,對男主角耐心的開導,上至「不能讓死去的母親難過」下至「你也要為現在愛你的人活下去」這之間的台詞一定會出現。
可是這種定番在這部沒有,我要舉雙腳認同。
就像片中男主角問醫生:「你能體會被人通知快要死的感覺嗎?
」醫生回答:「不,不知道。
」就是這樣的感覺。
退一步來說,就算有一樣的經歷,也不可能感同身受。
他又不是笨蛋,怎麼可能不懂那些道理,現在溫情已經過時,我們需要的是像暴風雨般的存在。
女主角,在醫院大吼大叫也完全不害臊,對剛遇見的男主角說「我們一起去死吧」,又或者對男主角生氣地說「你去死吧」,還是一個箭步衝向前把所有無奈的話語都堵住,對男主角說「這是我的初吻所以你要負責,為了我活下去。
」如果要喚醒毫不在乎的人對生命的渴望,我們需要的是一個瞬間的顫動。
就像是,對已經習慣黑暗的眼睛突然給予光亮。
「人沒有那麼容易死的」女主角這麼說。
但是為什麼,本來有機會出院的小男孩,就這麼死了呢。
但是為什麼,手術之後,我還是會死呢。
不過這一切都沒關係了,看到蝴蝶,想起了為什麼要畫畫,看到你,就想起了活著的美好。
不再覺得死亡有什麼好覺得沮喪的,雖然到現在還是很後悔,但是活的長和活得精彩完全不能比較於是在廁所裡面拾起畫筆,即使是那麼不堪的地方,聖殤的神聖也閃閃發亮就像是青春的你和將死的我一樣的對比。
亂七八糟的感想文真是抱歉。
只好轉述一下導演的回答觀眾:「上映之前聽說佐藤健的戲份很重⋯⋯」導演:「他看過這個劇本之後說無論如何什麼角色都可以,一定要演,結果剛好只剩這個清潔工的角色,其實誰也沒注意到那個人就是佐藤健(笑)剪接師還跟我說『演清潔工的那個年輕人很不錯』,說了是佐藤健之後都超驚訝的,沒台詞的戲非常的難,他能來演真的太好了,不過我想如果是木村拓哉的話情況應該會不一樣吧。
(最後一句重複兩次)」觀眾:「蝴蝶有什麼寓意嗎。
」導演:「是男主角繪畫的初衷,原本在更前面出現的作為呼應,怕太難懂,又想說移到最後,發現這樣太好懂了,最後就是現在這樣吧。
(笑)」觀眾:「金魚放到泳池有什麼意義嗎,洗窗工人這個工作也有什麼意思嗎。
」導演:「其實是因為我之前當了八年的洗窗工人,一看到這個故事就想說一定要把自己的這個經驗寫進去,因為那個時期也覺得自己在浪費生命。
金魚放到泳池⋯⋯不覺得很漂亮嗎。
(笑)某種意義上代表女主角希望男主角不要活的那麼頹廢吧,像這些金魚一樣,就算放到泳池可能兩三天就會死亡,但在死之前能自由自在的游泳,不是很好嗎。
雖然很多人看完評論幾乎都會寫說『虐待動物』就是了(笑)」最後,我想說導演也太可愛了吧,拿到了簽名合照加握手(握手真的非常意外)有力的雙手讓我對大叔怦然心跳(喂)從此成為導演的小迷妹。
我很喜欢导演这样的拍摄手法,不做作的,真实的,直击心灵的,用简单的组合,成为了最美的画面。
“畅游在金鱼池里的少女” “在夏日蝉鸣中哭泣的男人” “卫生间就像活着的圣母像”没有一个是没有触动着我的。
生活中每一个小人物我们所不在意的,其实如此的鲜活,他们也是人,他们也在努力的活着,努力的甚至产生了天真的想法。
我们承受不了死神的眷顾,我们只能祈求神明。
但是这样的祈祷是有用的吗?
每一次孩子们天真快乐的笑容,就像一把把刀子戳进我的心里。
我相信洋次郎所扮演的角色也会想“为什么这样,还要去活下去,还要去努力的做无谓的挣扎”因为已经的无用的,什么都改变不了,而我们的挣扎更像极了表演。
既然是表演,为什么不再精彩一点?
去点燃自己完成心目中的圣母像。
去释放一切,做那些傻事,去和金鱼游泳,深夜去帮别人刷玻璃。
我们一直都在寻找着什么东西,洋次郎最后寻找到了自己想得到的东西,对于他是满足的。
而活着的人剩下的其实才是更加剧烈的痛苦。
死亡何尝不是他们的解脱呢?
当大叔把相机挂在门上的时候,就彷佛时间都定格了,定格在那个充满笑容,用笔挥洒出生命的人最后的表演了。
活着永远都是和痛苦作斗争,而这样的死去,才是我期待的吧。
看这部电影时,是凌晨,我的感冒加剧,整个人的脑袋都晕沉沉的,一篇进行了两日的《感冒患者》像干掉的水龙头,怎么也继续不下去,于是关掉文档,打开这部电影。
干净的画面,轻缓的配乐,温慢的节奏。
依然是日本文艺片一贯的风调。
一个曾经立志画画,但后来放弃,干“就像城市里的虫子一样”的擦玻璃的活儿。
检查出自己的胃部患了癌症,不知道怎么面对,无措,从医院逃跑,大半夜拿着清洁工具到大街上一家一家地擦玻璃,好像是在证明自己的价值。
又回去医院,对着“一脸死样”拖地的青年保洁员说:“别一脸生无可恋的样子!
”他心里好像一片荒芜一样,在得知自己即将死亡的那个消息之后,一切都无序了。
(野田洋次郎饰演)那个被他花了一千日元临时从医院找来的女孩冒充他的妹妹,陪他一起从医生那儿听来他患癌症的消息,走出医院后,她对着这个第一次见的男人说:“去死吧,我们一起去死吧。
”还是高中生的脸庞上闪烁着些微稚嫩青涩的气息,但是眼睛里的执拗、暴躁与对这个世界的抗拒仿佛在昭示她生活里的不幸。
她的生活不幸。
在同班女生肆意填充描画她们的青春时,她要每天给脾气暴躁的母亲做饭,要照顾精神出现异常的外婆。
她的父亲早已不知道去哪儿,抑或是死了。
她遇到这个濒临在死亡线的男人。
(杉咲花饰演)他是一个五十多岁的男人了,没有家人,只有公司,想着“公司没有我就乱成了一锅粥”,和野田洋次郎成为邻床。
他手里总拿着一台相机,色色地拍女人。
在野田洋次郎来的第一天,他就带着他到两个孩子身前。
其中一个是拓也。
两个孩子和野田洋次郎玩医生病人游戏的时候,野田洋次郎因为抗癌剂的副作用冲向厕所。
当时我记得很清楚,两个孩子一脸平常地说:“这是抗癌剂的副作用呢!
”另一个孩子语气平静、又带着一点点同情地说:“等会儿还要上厕所吧。
”他们让我想起笛安在《告别天堂》中写的那两个孩子。
在死亡的前线待得久了,哪怕是孩子也会麻木。
但,孩子毕竟是充满希望的。
他们只是习惯了这种种反应,庆幸地是,他们没有习惯死亡。
在野田洋次郎消极面对死亡的时期里,拓也拿着一块蛋糕和一个超人画像涂色卡跑来找野田洋次郎。
野田洋次郎转身就把它们扔进垃圾桶里。
而拓也在这个时候转身回来,一脸笑容地说:“哥哥,抱歉,刚才我弄错了,给你的那张我本来是打算给XX的,这张才是给你的,你能还给我吗?
”拓也把手中那张递向他。
野田洋次郎看着拓也干净的眼睛,愣了好一下,从垃圾桶里拿出那张已经被蛋糕弄脏的画纸,说:“刚才它被蛋糕弄脏了,不能画了,所以我把它扔了。
”拓也难过地、又有些委屈地哭了,说:“可是我只有一张……”野田洋次郎给杉咲花打电话。
杉咲花把野田要的东西带来。
野田把钱给她,她继续伸手,说:“跑腿费。
”杉咲花来到野田的病房,尝了尝野田每天日常的饭菜,说:“好难吃。
”野田洋次郎对着画像在笔记本上把那些模型都画出来,送给拓也。
杉咲花拉着野田去水族馆。
她买了三袋金鱼。
在回去的路上,野田遇到了他前女友。
他前女友身边还有一个男人。
彼此介绍后,那个男人说:“大家都说你很有才,什么时候你把你的画拿来给我看一下,如果可以的话我会帮助你的。
”野田说:“不用了。
”他绕开他们,离开。
那个男人在后面喊道:“我最讨厌你这种人了,只要画出好的作品就觉得不得到别人的认可也没有关系这种态度,不管到哪里都不需要你这种人。
”野田没有说话。
一直在后面等待的杉咲花忽然回过头,喊道:“你是故意穿得这么土气吗?
”那个男人楞了一下。
野田也愣了。
杉咲花说道:“那件衣服,你是故意穿得这么土的是吧?
把土气当时髦!
”我想,杉咲花那一刻肯定是心疼野田的吧。
一直背对着他们,一直默默的不说话。
两个人都是生活的反抗者,都厌恶着那些态度高高在上的人。
杉咲花第一次见野田时说出:“我们一起去死吧!
”的时候,肯定没有想到过,到后来,他们会慢慢又交织出不同的命运线吧。
“这些金鱼你打算怎么处理?
”野田问。
杉咲花说:“保密。
”杉咲花带着野田来到她的学校。
她翻过铁栅栏,把袋子里的金鱼全部都放进游泳池里。
金色的阳光从碧蓝色的天空洒下来。
铁栅栏外,野田站在后面,依然是那副面无表情的样子。
树叶在他身后瑟瑟摇曳响动。
杉咲花跳进泳池里。
她浮出水面,对野田喊:“你下来啊。
”野田摇头。
她一个人在泳池里游动。
身上的衣服像水母一般静静地随着她的动作收缩。
当她脸上洋溢着少女的清香,占据泳池一角,将浮起来的裙子一点点捏好,冲他说:“你不想知道裙子下面的内裤是什么样子吗?
”他终于按捺不住准备翻过铁栅栏。
杉咲花一笑,往泳池中央游去,“才不给你看!
”野田无奈地趴在铁栅栏上,那个木木的样子,大概是野田在片中少数不多的几个表情了。
却意外地令人动容。
整个故事情节简单,主演有很强的洋次郎风格与气质,消瘦还有点颓,最重要的是他的气质中有积极向阳的引导,温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节,洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意,仍然记着通过出租车的窗外,看那个穿着学生制服,大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩,还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。
我觉得和百元之恋的内核一样 但百元之恋要比这部好看 个人喜好 只挑我印象深的地方说了男主在擦玻璃遇到前女友的时候 说自己要结婚了 前女友问真的吗 男主回答说骗人的 两个人都有不甘心 擦玻璃时遇见的屋子里面即将开个人画展的前女友也好以一副随意的口吻说着即将要结婚的谎话的前男友也好 关于两人为什么会发展成这样导演给了答案 之前两人是同学的时候有一幕 前女友只裹着床单在床上 姿态撩人的醒来 看着在画自己的男友撒娇让他过来 我当下脑补的画面是 男生二话不说脱掉上衣走到床边吻女友 然后画面拉远 可如果按我脑补的发展这就是个爱情青春片了吧男主擦玻璃时遇见前女友 前女友说的是 你还在擦玻璃啊 前女友撒娇叫男主回床上去 男主无动于衷 后来女友把自己包起来 男主用冷淡的口吻说看不到了怎么画啊 男主是个有才华的人 可是成功的往往都不是有才华的人 好多著名的画家 多少都有些心理或者性格问题 一个人如果简简单单长大成人 娶妻或嫁人 愁着柴米油盐 过着小确幸的生活 他想的会是 工作怎么转正啊 房子买在哪好啊 艺术不艺术人生不人生之类根本跟他无关 到底是生活经历给了人与众不同的艺术灵魂 还是本身拥有艺术灵魂让这个人的生活与众不同 这真是个先有鸡还是先有蛋的问题啊后来前女友和男主在街上相遇 旁边那个男的 是个什么介绍人之类的 前女友说是因为有他的帮助 自己才得以开了画展介绍人说要看男主的画帮着推广 男主说不用 我可以得到那些只是我不想韩剧里面的话 人如果失忆了 会忘了最深爱的人 我觉得这是大脑在保护身体 大脑在跟身体说 你现在生病了 太开心或者太痛苦都不利于恢复 所以我先帮你把那部分回忆锁起来我们太爱一件东西 所以反而变的不敢靠近 像是少年时期的爱恋 紧张了又紧张 心快要跳出来了也不一定能说出那句“我喜欢你”男主应该是这样吧 太爱画画 所以遗失了画笔在电影的画面里 男主大多数都是消极 逃避的态度在活着得知病情后去酒吧买醉也好 选择手术也好 转院回老家也好一切看起来是积极的 但其实不过是因为身边人努力的脚步带着他走了几步 本质上跟你朋友赚大钱了 最近吃的好 你跟着他最近也吃的不错一样 不是你用你自己的钱买的 所以其实男主自己没用自己的力量跨出一步直到…… 嗯 是的 男主决定留在东京的家里 下面说下我们的初中生女主 他和男主是通的 心灵上 电影里面给我们呈现的是 没有父亲 做饭还被妈妈说“怎么每天做一样的 自己出去赚钱都累死了 还要天天吃一样的饭菜 ”照顾头脑不清的奶奶 本该是在操场上和其他女孩子一起叽叽喳喳的讨论八卦的年纪 她却一个人疯子似的跑想让自己就这样死掉 可我一点也不担心她 她会很好的长大的 她买金鱼放在泳池里和它们一起游泳 她懂得别人看不到的男主的软弱和逃避 并大声的告诉他那是不对的 女主还青涩 还没长大 可即使这样 女主也做的很好了 所有其实女主是个坚强的女孩子亏了有女主 男主最后明白过来了 燃烧自己似的画画 画的是圣母怜子图 画中圣母的脸就是女主 他自己最后在圣母的怀抱中安然的睡去了关于男主的病友 我不知道该怎么说 一把年纪 靠着拍拍女生裙底胸部这种轻微的色情来麻木自己 来探病的只有公司的同事 还是在背后说他坏话的同事 还自认为对公司很重要其实他自己应该是知道的 他对公司不重要 这个人在电影里表现出来的也是逃避 用无聊的色情和自以为在公司很总重要的事来麻木自己 也是个受伤的人 还有那个男孩的母亲 在男孩去世后哭着说不知道以后该怎么活下去 其实挺简单 擦干眼泪 好好活下去 那才是对你爱的人最好的表达 我也不觉得小男孩很可怜 我不信命 但我信命中注定 在那么小的年纪的了癌症就是这个小男孩的命吧 人终究要死 别急 谁也逃不掉 小男孩生前的日子很快乐 相信着自己会好起来 天真乐观 孩子们的朝气电影最后的结尾 看得时候觉得有些矫情刻意 现在回想起来到不是了 男主对着病友的镜头说 我觉得我现在是活着的这句话其实是导演想表达的一切人生来不易 每个人的人生都要自己面对 在天灾人祸面前 人类更是渺小 电影里有一幕 男主得知自己的病情后去夜店买醉清晨在夜店外的马路上醒来 然后回头 一个人被车撞了 每天有无数的新闻 大的小的 我们看得到的看不到的 每天都有人离开或是到来这个世界 然后这辈子都跟自身的欲望战争它控制你或是你看开它 人一出生就是条通往死亡不归路 任谁也停不下这脚步所以 好好活着就好 说起来简单 可做起来太难这是我们每个人要找到的答案 活着 好好活着 电影里面男主最后找到了 女主是已经在试着努力 病友好像要开始寻找 而那位母亲则还在痛苦之中 但也还是会好的 她经常去教堂 基督教也好佛教也罢 即使理解不了 它也会告诉你方法 所以那位母亲也是一定会好的 所以电影里面的人 各有各的位置 各有各自的路 也算是圆满
在这个城市里我们每个人都只是奔波的蝼蚁,随随便便的活着到了死去都不明白为什么活。
可是当我向死而生的时候生的意义才凸显了出来。
野田饰演的落魄画家,像极了郁达夫笔下每一个惶惶度日不得志的穷苦知识分子,他们都曾追求过生的意义,后来放弃了所有意义,比肉体消亡更可怕的就是精神死亡了,可能在这场死亡将近之前,野田早就死了许久了,而当他终于意识到活着的时候,精神的复活也就打破了肉体的死亡,得以永生。
作品就以这样的方式用死让我们来体会最大的生。
为什么圣母可以抱着自己死去的孩子如此安详呢?
因为圣母知道每个人最后都得向死而生又或者说,不是的,圣母内心里百面的情愫只留下了沉默的安详。
一切情绪到了极致不就是沉默吗?
我不甘心就这样离开,以这样碌碌无为的样子,是你拯救我拍醒我,你唤醒我让我再次活着,你给了将死之人所有的尊重与勇气告诉我,我是个男人不是病人,你似乎充满着戾气但你就是我的圣母,我想在你的怀里安静的死去永远的活着,原谅我的不道而别,希望千种情绪过后,你可以理解我,就那样安静的抱着我,连着我的份一直活下去。
我的心很大,能装下很多事情,梦想,质疑,理解,不理解,渴望,被渴望;我的心很小,我只想依偎在你怀里……【生死】很少有电影我会耐着性子看第二遍第三遍,但这部电影即便是二刷三刷刺痛你的情节还是会不断扎向那个曾经被触动的伤口。
整部电影像一首悲伤地诗,想哭却又不知道为什么而流泪,只是越生活越觉得男主角园田看的透彻,我们如此渺小,如蚁如虫,就如我望着你,你俯瞰着我。
但为什么要活着?
为了什么活着?
怎么死去?
何时何地选择死亡?
是不可以不思考的问题。
关于生死,感觉全篇都不断在探讨。
死可能很意外,突如其来的飞车,可能都来不及挑选一个更好的姿势,就委身与世界相辞;死可能会如期而至,但不管是早是晚,还是会让身边人觉得措手不及,我还没准备好如何想念你,就要接受你离我而去的事实;死可能很残酷,我准备好了面对一切,愚蠢的朋友,病态的家人,野蛮的自己,唯独没办法独自承担你给的爱还有你不在……【水中的妖精】女孩给园田的没有正能量,只有超越正能量几倍的勇气!
当知道园田得了绝症时候,第一时间带他去死的勇气,上路了就不孤单了,不孤单了就没有去死的绝对必要性了,停下摩托车丢下女孩在马路边的那个园田,不是没有决定去死的勇气,而是突然有了决定活下来的勇气和信心吧!
摩托车的后座也不在冰冷。
当看到园田被自以为了不起的投资佬奚落的时候,第一时间选择言语回击,虽然吐槽无力但是表明了和园田一线的心意,不会告诉你我喜欢你,却会在你需要帮助的时候用尽全力,治愈了你的我或许才可以为自己疗伤吧!
泳池中游泳的女孩和金鱼是全篇最让人难以忘怀的场景,初看满心欢喜,感觉那是自由的蓝和茂盛生命力的橘在女孩面前碰撞,再看满眼悲凉,在水中才能够完全释放的两个人,深入池底,我才能放开自己戏谑你,我才敢尽情游弋奔向你,我才敢面对痛苦抱住你;深入池底,我才能忘记为什么自己为什么弄湿了衣裤陪你水中嬉戏,我才能忘记我对死亡的恐惧找到活下去的勇气……
【卫生间】曾经有个姐姐告诉我要把卫生间布置的像花园,可后来我才意识到真正愿意跻身于黝黯空间喜阴好水的花不多,也都并不艳丽,但他们绿的执着,白的安静,默默的淡淡的从容的静默的绽放着,一如那些在阳光下叫嚣的花朵一样灿烂!
对于一个对于抗癌药有呕吐副作用的病人来说,卫生间是症状缓解的出口,而实际上卫生间最后也变成了园田生命的出口。
卫生间不是厕所,圣母也不是玛利亚,是在这样一个狭小的空间里,才觉得天没有那么高,可以触手可及;才觉得死亡没有那么黑,可以更有意义;才觉得爱不那么丑陋,可以暴露也真实,干净也纯粹。
男主园田曾经也放弃过,放弃过女友,放弃过绘画,放弃过工作,放弃过自己,但当重新回到能做且唯一能做的事情上时,似乎也找到了一直在等他的那个位置,那份爱……【画面】自从聂隐娘之后,我便开始关注影片的画面语言,偏灰冷的调色,让电影很快就可以把观众带进绝望落寞的情绪里,压抑着却又陶醉着。
关于田园横着曲子痛哭时候的景物描写,没有背景音,没有晃动的画面,也没有慢录快放的手法掺杂,可是那云、那山、那树,全是大写的不舍离去……很多时候,人物都在画面一侧,留白的空间让人会慢慢意识到,自己的微不足道,就如同大叔之于公司,拓人之于园田;而当你真的离开了,画面里却全部是你,如同死去的拓人之于园田,死去园田之于女孩。
【尾声】我愿意把这部电影归类为绝望爱情片,从绝望中找到爱情,从爱情中互相拥抱着取暖才是爱情该有的样子吧!
甜蜜、美好都是看在外人眼中的,爱情真正的颜色不是红而是蓝,因为总要面对那个你不在身边时候的自己,想起你时温暖,被你想起时心安。
《卫生间的圣母像》。
后面很感动,男主的饰演者是《你的名字》配乐的主唱,电影片尾曲的嗓音挺喜欢的,干净有力。
后来知道ed和电影中间一段哼唱的bgm也是他唱的(原创的),很喜欢。
第一次参演电影就获得新人奖。
男主演并不是传统的帅哥,但他的炸毛头,纯净的眼神,还有气质很吸引人。
当然,声音很好听,个子高,手指细长,是不是唱歌好听的孩子都有一双漂亮的眼睛?
从后面的录影中有看到他笑得很开心(这段录影很喜欢)像温暖的大哥哥,一改之前的安静沉默与笨拙。
果然,最喜欢的是他在隔间里画画的样子。
自由地运用各种颜料,饱含热情地绘制圣母像,那圣母像是那个女高中生的样子,是他的救赎与治愈,是初恋,还是周围人的讽刺,是那个小男孩的笑容和离去,还是周围人的温暖,以及那个奇怪的少女,他开始重拾画笔与希望,但是人毕竟不能与死神斗争。
画完圣母像后,他安然沉睡,我不知道他是不是有不想死的念头,但最后一刻,他肯定是很安然地离开的。
“大眼睛眺望这世界,哪里都是平静的蓝……”
3.5 因为太喜欢泳池金鱼那段 我可以打四星
一直以为讨论死亡的电影应该都不错,事实上并不是
你若有心,厕所也可以很美
关于离别仪式的癌症电影
活着的人想死 要死的人不知道如何活下去
看海报我一直顽固的以为这片女主是成海璃子,什么眼神。终极意象在标题写出来有种泄底的感觉。
在生与死、希望与失望之中流离与徘徊。最终,我们终于超越了死亡。
这部电影,如果是RADWIMPS的FANS怎么可能不给5颗星。主唱大大又是一个被唱歌耽误的演员。很日本,很好的故事,虽然很淡,但是还是能触碰到观众心底,最柔软的部分。喜欢小姑娘鼓励主唱好好活下去的吻,喜欢主唱给病友小朋友画的画册,喜欢爱吹嘘的老头子,喜欢卫生间的圣母像。
即使艰难也要努力活!
艺术造诣和深刻度,比《翻滚吧,肿瘤君》大概高两层左右。
吓得不敢听片尾曲,前奏一出来立马关声音,为了保护心里对picnic的印象。听说导演的灵感来自手冢治虫,也不太了解到底是怎样的因缘,单就电影来说真的不值得一看。第一感觉是很恶心,浅薄且狡猾。。。野田自己都在采访里说感觉导演是萝莉控。擦玻璃的部分拍得还行。
1.5
喜欢闷片!宗教意义意味不明,害怕死亡却无能为力。
对不起因为男主太丑看到开头实在看不下去了
人生的赤裸战士,末路的心灵奇葩。手冢治虫纪念作。
为了认识野田中二郎来看这部电影 居然有佐藤健客串扫地23333 总体而言 电影是我非常喜欢的调调 夜里一边咳嗽(…)一边慢慢看 心有余悸 惶恐不安 又有光芒 有勇气 好几次想哭 眼泪又没掉 要负责哦 不要随便的死掉 喜欢泳池的段落 前一段金鱼和后一段吻戏都很冲击
导演能不能俗一把,把男主喝前女友的事儿讲一讲。感谢本片让我认识了市川纱椰
日本电影有种独特的表现方式,导演很喜欢让角色在正式场合一本正经的胡说八道,或是在冷场的时候说些更让双方尴尬的话,或是在平淡单调的场景下让角色表现可怜与难堪。本片就是这种一折就会断的脆弱,文艺的让人觉得声音都是小心翼翼发出的。可惜不喜欢。
我也不想画画想擦玻璃去
人生其实还有一种解决办法...就是活