天桥上的魔术师

需要一些观看门槛，前两集节奏比较慢，可能会劝退一些人，不过一旦看进去就会被它丰富的内容和内涵吸引。

关于魔术师的身份，忘了是在哪里看过一个说法，我觉得挺有道理的，说魔术师的时间是倒着走的，别人正在经历的事他已经知道结果了。

佐证是剧中魔术师的造型每集都有变化，前两集有点颓废中年的感觉，头发也是毛毛躁躁的，第九集头发明显更柔顺，状态也精神了许多，到第十集直接成了短发，性格也变得幽默健谈。

或许还有一个解读是魔术师象征着生活的真相，随着孩子们慢慢的长大越来越能认清生活的真面目，魔术师的面貌也就越来越明朗了，这种解读倾向于不把魔术师解释成一个有血有肉的人，而是一个意象。

如果说我认为这部剧还有什么地方可以做的更好的话我觉得是结尾，照前几集铺垫出来的发挥空间结的有点保守了。

个人观点停在影像中的世界下雨，再加上魔术师的神秘一笑就可以了，这样会留给观众更多的想象空间，比如小不点到底是回到现实世界还是留在了胶片中，小不点有没有在99楼见到哥哥等等。

按现有的结局消失的人事物消失了，只有小不点回来了，总觉得有点不对劲，不过转念一想其他人都是有想要追求的东西，经过理性思考后才去的99楼，只有小不点是因为被父母忽视所以赌气去的，最后让他回来算是happy ending。

让我想起《务虚笔记》中的一段话：真正想死的人不会在意别人对他的看法，天天把想挂在嘴边的人在我看来并不是真的想死，而是在渴望爱。

这句话好像还能解释为什么小不点的99楼是影片，他在被忽视后是渴望得到关注和理解的（仅代表个人看法）。

总结一下就是结局肯定谈不上烂尾，但个人认为还可以更好。

episode1｜99楼 书里的九十九楼，是由三个发小的重聚引入的，汤姆，罗丝和马克。

马克成长在一个并不能用幸福来形容的家庭，父亲的“爱”是不清醒的暴力，而母亲对父亲的则夹带着受伤的恨，于是遭到创击的总是两股力量交锋口的马克。

一次，在又一场雨骤风烈的家庭暴力之后，他离家出走，在家人都快绝望地放弃寻找时的第三个月，又黯淡而平静地出现。

多年之后，他告诉汤姆，他去了九十九楼——一个通过按动厕所隔间里画的按钮而到达的地方。

他这样形容那里：所有人都认识你，但所有人都看不见你。

他没说下去的是，在九十九楼，你有空前的自由，却也有悲壮的孤绝。

离家后的马克爱上了一个巴西部落里像野豹的少女，因为幼时经历而极度抗拒成为父亲的他在好不容易做足了心理准备之时，却又落了单：妻子携带着身孕消失了，或者说，蒸发了。

他失魂落魄，回到了台湾，承受着半生的疼痛，终日的虚无与绝望，选择在楼底的电梯维修间里上吊自尽。

如果说书里的九十九楼是一枚硬币，亮面刻着自由，暗面刻着孤独。

那么马克承受的是与世界的相容却与幸福的互斥。

于是他选择彻底地成为一个旁观者，享受不被看见的自由，拒绝被看见而带来苦痛，为了拒绝苦痛去拒绝一切幸福的可能性，也是一种与世界疏离的选择。

“那些霓虹广告的光，红的紫的白的蓝的打在两个孩子的脸上，这个世界如此美丽，他们当时不晓得这一点，这世界如此哀伤，当时他们也不晓得。

” 剧里的九十九楼，作为第一集，是一个比较保守的开头。

从三个男孩探秘Nori口中神神叨叨的“有鬼”的公共厕所的视角切入。

剧里有一个因为家庭冲突而割了父亲耳朵的男孩，失踪数久，正在孩子们猜测他是不是永远地留在了九十九楼时，他被警察在天桥底发现并送回了家。

于是九十九楼，成为了一个事实上的虚构。

一个人们（或者说孩子们）制造出来用来相信替他们保存所有的遗失物的地方，一个所有离去的人能永远继续生活的愿景和可能性。

就像魔术师说的，最厉害的魔术，是把已经消失的东西变回来。

我们学不会最厉害的魔术，但我们教会了自己去相信：已经消失的东西依然在另一端存在，且幸福地存在。

剧中还融合了另一个书里的元素，是吴明益在后记里写到的一匹斑马。

在暑期workshop里，讲师问我们觉得作者为什么会在此处设置斑马，有人说，虽然斑马和魔术师一同出现，但那不过是魔术师的另一个隐喻：在这个埃尘遍空的世界里的华丽与神秘。

而剧里则用切换的镜头传达了相似的理解。

孩子看见了斑马的脚——他看魔术师的时候也总是先看见他的脚，以及更为直白的马与人的头身切换。

最后来讲讲整一集最难忘的镜头，是三个孩子，蹲在便池周围，轮流梳头，胆战心惊地等待第九十九下完成时的抬升（因为“传说”对着镜子梳到第99下头的人就会到达99楼）。

他们不知道第九十九下会落在谁的头上。

而作为观众的我，则用最基本的直觉得出99/3的结果。

在这一瞬间我感受到了两个世界的断裂，孩童世界的时间悠长，缓慢，紧张，仿佛所有的结果都只在最后一刻尘埃落定；而成年世界，一切有规律，有计划而变得局促，失衡，无趣。

世界本是一个巨大的谜语，充满等待与破译，却在数理逻辑下变成了一个可以被计算得到的，可以无限接近的结果。

“没有什么比魔术在还没有进行之前就被看穿更让人伤感的事了，那就像你还没有长大就被预告了人生一样——我痛恨算命师跟拆穿别人魔术的人。

” 是这样的。

中华商场的天桥episode 2｜ 小黑人 “那时我以为自己已经懂得了魔术的奥秘，就好像十一岁暗恋同班同学的时候我误以为自己已经懂得爱情。

” 关于小黑人的描写可能是我原著里给我留下最难以磨灭印象的桥段之一。

而影视化后也基本保留故事的情节，但其中也有不同：原作里的魔术师是一个独眼的男人，他总是“一只眼睛看着很远的地方，一只好像看进我的心底。

”伴随着小黑人的魔术，这一事实也同时被揭露，于是引出了一个全书很重要的内涵，小黑人是一个与人心直接相连的魔术，魔术师说，“因为有时候你一辈子记住的事，不是眼睛看到的事。

” “小黑人”成了整座淡漠的成年世界里唯一亮色的光斑。

它可以用来检验很多事情——检验一个人是否真的投入，是否心无旁骛地热爱。

而在影视版里，魔术师的假眼球并没有通过他自取眼球的恐怖镜头揭示，前期通过左眼前那一帘长刘海的欲盖弥彰，后期拍到了双眼的特写，变成了一个人不必用情节烘托的属性。

而最后在天桥上由小黑人带动起的舞蹈，成为了对于时代性的致敬和怀念。

它不再仅仅指向人心的真诚，而指向时轮的车轨，是中华商场的昨日重现和台湾的乡愁，以及每个起舞的人都相信过“小黑人”的童真时代的谢幕。

天桥上的群舞 天桥上突然落雨，小不点不顾自己的摊位抢救小黑人的戏码依然动人，但更动人的是剧里增加的几个细节——把湿透的它带回家后，小不点用吹风机的热风不停地朝着那张潮湿的黑卡纸呼呼拥去，他的眼泪却止不住地流下，与无法被烘干的卡纸一同冰凉受潮着的是金黄的童心。

他放下吹风机后又拿起身旁的创可贴，把断裂的地方贴上——没有选择胶带或胶水，因为它是生命。

用创可贴抢救“小黑人”

伤心的小不点 文本里很有趣的关照是，形容小不点的心碎，吴明益是这样写的，“我的心破了一个洞，就仿佛它原本是纸做的一样。

”人的物化和物的人化，对称的表达却蕴含着相似的旨趣，只是，前者的悲伤里透着浅浅的温暖，而后者是无法复原的碎裂。

若放大而言，也正是这样的碎裂本身组成了成长的段落，是一张反复折叠而展开的卡纸上纵横交错的印痕和手表表盘上斜斜碎碎的刮伤；而这样碎裂的指向也是多维的：个人的碎裂——从童年泡泡出逃成人世界的荒凉；城市的碎裂——在现代化的大刀阔斧下，原本低矮平缓如盆的城市被挤縮得高耸、逼仄，再望不见淡水河边的烟火与远处烟雾缭绕的阳明山；时代的碎裂——政治格局的动荡变革与时代里每一种生命痕迹的颠沛流离。

“童年的围墙”拦不住的不只有个人膨胀的欲望与空洞无物的眼光而已。

本文首发于公众号：陀螺电影《天桥上的魔术师》，也许是今年以来对岸声势、阵仗最为浩大的剧集。

不过在内地，它却几乎没有什么讨论的声量。

就个人对前六集的观感，可以下的判断是：你可以错过去年金马奖的任何一部台片，却不能错过这部台剧。

剧集改编自吴明益的同名短篇小说集，以他小时候成长的八十年代台北西门町中华商场为背景。

小说将众多人物的成年追溯视角视作起点，“移步换景”式地拉扯出他们曾经的记忆。

转换视角间，是真真假假的诉说、虚构与现实的分野，从而轻巧地带出时间流逝之感。

此书在台湾的文学界本就引发过诸多的讨论，又在《血观音》、《女朋友，男朋友》的导演杨雅喆的执导下，斥巨资耗时五年改编。

其一经开播，自然能在台湾影引发巨大关注。

简单总结，《天桥上的魔术师》中的每个短篇都会换一种样貌，吴明益通过魔幻现实主义的风格，才能统摄起书中冗杂分立的多种小说类型。

无论是梦幻细碎的都市怪谈“外包装”，还是这些断裂分散、以一个个“记忆体”呈现的故事，亦或者是其中影影绰绰的隐喻……它们的影像化难度都很高，更难以被剧集这种方式所结构。

看完小说，我更要惊呼的，是杨雅喆的改编之妙。

相对而言，剧集非常注重类型化与结构上的“移花接木”，呈现出的是一个主支线分明，如一幅散点展开又能相互咬合的拼图。

开篇两集，故事从孩童视角出发，对商场中的几个主要家庭与魔术师的整体形象进行铺陈。

在台湾庶民剧的外壳之下，魔术师的介入，轻松打破了整体风格的界定。

传说中，在99楼，人可以看到自己曾经失去的最爱的东西。

在那里，一切曾经消失的东西都会回来。

掌握上楼途径的，就是由庄凯勋饰演的魔术师。

这位魔术师的形象，在每个角色的眼中都不尽相同。

他能猜测人的内心、预知未来，甚至将现实翻手为云覆手为雨。

他像是流浪汉，又有点像死神，或者是心灵读测者。

但无论他是谁，他总是能改变人的一个生活瞬间，将角色引向命运的岔路口。

而从第三集“水晶球”开始，杨雅喆则显示了他“出人意料又在情理之中”的一面（毕竟是拍《血观音》、《女朋友，男朋友》的导演）。

剧集犀利地揭开戒严时代的恐怖与伤痛，是如何持续地影响着每个人；同时又将解禁开放后，那种“由冷到热”的动荡感与压迫感倾泻而出。

不由感慨，片头罗大佑的一曲《之乎者也》，配以台湾的新闻老照片，其中的寓意，就是将民众的沉默与爆发，以及随之而来的一片虚无，给刻画出来。

第三集中的两个奇幻之物，分别是猫妖与水晶球。

前者是寄居在唐先生西装店天花板的猫，能听懂人话，更能召集群猫，幻为男性的形态。

后者是魔术师卖给锁匠家的大儿子阿派的宝贝，转到某个角度，就能看到人心中的“至尊元”。

这两件奇物都与这一集的主角阿派息息相关。

他陷入进了一场三角恋，与衣店的实习生阿猴共同追求眼镜店家的女儿，却在追求失败后逐渐发现，让自己怦然心动的实际上是阿猴。

而令人意外的是，原来阿派的心里住着的也是一只猫。

一个人要如何定义“喜欢的原因”？

在杨雅喆这里，答案是：“不单是那个人，还包括了与对方相处的时间以及场域的氛围。

很多人在青少年时会有个要好的朋友，那个人让他心动过，可是除此之外，他这辈子可能不会再遇到同性有那样的感觉。

我不觉得剧情应该被写成同性恋，我觉得它应该更模糊。

”

也就是说，杨雅喆并没有以同志题材先行切入处理，同理于第六集中鞋店家庭的哥哥Nori的女装倾向。

魔术师给了他一盒心愿火柴，有些像安徒生的《卖火柴的小女孩》。

在火柴里，Nori能看到自己渴求的人生，那绝不是自己每天都要在人前伪装成“直男学霸”。

阿派与Nori在性取向上的不固定，随着他们人生的改变而产生波动。

而这两个男生引出的，则是当时社会压迫下，性取向固定者所遭遇的矛盾与纠葛，也就是另外两个被留白的“幕后故事”——袁富华饰演的西装定制店老板唐先生，猫妖即是他对男生情欲的投射。

守着商场中唯一需要推门方可进入的店面，也说明了这个角色日常向他人封闭心门的状态。

被大家发现怀有女装倾向的小八，他的身份是无法结婚的迁台老兵的养子。

岁数可以当他爷爷的老兵都可以接受他的倾向，但他却被一群不谙世事的年轻人霸凌致死。

这种隐匿自我所带来的窒息感，在第四、五两集中迎来了更高潮。

第四集“石狮子”，在开篇就以荒腔走板的儿童舞台剧形式，暗示这集将涉及戒严末期白色恐怖的留存。

当时，有关人等通过搜查、禁止自由书籍，并派驻监察队对商场进行监视，对违规者予以制裁。

阿派的弟弟阿盖，被锁匠爸爸送了一把“神奇钥匙”，而这钥匙竟在自己的恶作剧下，可以打开庙门口石狮子的内部。

这让阿盖可以躲进它的身体中，暗中监视商场的各个角落。

也就是在监视的过程中，他发现了监察者正在监视私下印制进步刊物的书店一家。

会移动、监视人的石狮子，实则是阿盖自己的梦游幻症。

现实揭晓之时，也是监察队的迫害与书店一家人的倾覆之时。

一场大火夺走了书店一家四口中三口人的性命，唯一幸存的女孩佩佩，还要独自面对无法走出的阴影和监察队的持续监视。

“生老病死，如梦幻泡影，如露亦如电。

”取自《金刚经》的这句话，也即是剧中“时间”的替代密语，成了治愈在高高悬置的时代恐怖中留下来的人的“药引”。

越往后看《天桥上的魔术师》，越会发现这部剧集与小说的核心，在于“消失”。

消失的物，消失的人，消失的情感与记忆。

因为消失，才变得更加刻骨铭心。

反观中华商场，它实际上一体两面，同为“记忆模型”与“田野现场”。

这座即将消失的商场，看似是所有故事发生的背景舞台，是魔幻发生的特殊地域；但它并不是真正的幕后对象，因为它本身也是台北的缩影，更进一步说，它其实成为的是“台湾之于世界”的隐喻。

正如小说开篇所引述加西亚·马尔克斯的话语：“我真正想当的是魔术师，但我变魔术的时候会很紧张，只好避难于文学的孤独中。

”换言之，许多无法明说的情感和记忆，作者将用“文字的魔术”把消失的过往给“变回来”。

因此，《天桥上的魔术师》并不只是一部简单的、复刻这种末代商场情怀的“怀旧小说”。

它是通过集结这一个个似幻似真的年代故事，见证台湾自戒严时期之后，社会整体的遗存与变迁过程。

这个过程中，虚幻的魔术达成了对现实的隐喻，而可爱又残酷的叙述质感，则勾连起故事与记忆之间的鸿沟。

小说对时代背景中高悬的恐怖给予适当的留白，也并不对具体的社会议题进行深入探讨。

而与之不同的是，创造一个时代暮色下，更显残酷的“梦游世界”，是杨雅喆的野心。

当时，社会看似即将翻开新篇章，但这种过往遗留的毒害与面向未来的希冀，仍旧持续地对抗着，隐秘在日常生活里，令人感到“忽冷忽热”。

当梦游将醒，就会发现，原来我们的这个世界仍是如此冷酷，容不下多元与真实的声音。

现在台湾的发声环境虽已截然不同，但那个残酷时代的影响却从未消失。

“消失”的另一层面，则在于故事、记忆与现实世界之间的关系——消失，才是真正的存在。

吴明益把自己写作的秘密，藏在了这部短篇集的最后几段话中：“故事并不全然是记忆，记忆比较像是易碎品或某种该被依恋的东西，但故事不是。

故事是黏土，是从记忆不在的地方长出来的。

故事听完一个就该换下一个，故事会决定说故事的人该怎么说它们……只有记忆联合了失忆的部分，变身为故事才值得一说。

”魔术师真的存在吗？

如果仔细阅读过原著，你可能会得出这样的答案：同时存在与消失。

所谓的“魔术师”，就是每个人对于逝去往事的记忆。

我们都会长大，渐渐遗忘自己小时候为之激动的一个个“魔法时刻”。

但是，那些在幻想中产生的幻象，它们并没有在我们的身体里消失。

在一篇文中，杨雅喆聊了一个很有趣的改编历程：编剧团队在改编原著的过程中，书写了非常多全新的细节与桥段，渐渐地，又把这些当做是原著里本来就有的内容。

而这其实是反复阅读原著从而产生的幻觉。

“一如小说里面长大的童年伙伴聊着往事，却总是无法拼凑成同一个故事。

原来记忆会随着时间过去，产生不同版本的‘真实’……发酵出了另外一个版本的‘八十年代台湾众生相’。

那时我忽然明白：每个人心中都有属于自己的独一无二的魔术师，因为感动，所以执着地相信自己的故事才是真实的。

”这种虚实相间的创作历程，启发杨雅喆将整部作品的核心找到一个安放的地方：“那个当年商场孩子们幻想出来的九十九楼，消失的、欲望的东西都在那里。

消失的人和事随时可以存取，即便来自不同时空的人，也可以因此交换生命经验而发生共感。

”

也许，不同时代的人，都能从《天桥上的魔术师》的时代暮色里，发觉一些模糊的身影。

他们与自己的成长历程息息相关，或是恰巧就存在于我们记忆的角落中。

疑幻似真。

“也许，我们真的活在一个梦游的世界。

”

#天桥上的魔术师#看完了 很有意思的劇 本以為這個劇像吳念真的『這些人 那些事』一樣講的是各種職業的小人物的家長里短雞毛蒜皮 然而卻討論了很多深層次的東西 比如價值觀 友情 思念 還有死亡 故事很隱晦 有的故事講了好幾遍 每次都補充了更多的細節 結局是什麼沒有明說 有些人突然消失了 最後也不知道去了哪裡 是否會回來 一如人生的各種無常 每一集都帶給我很多感想 這種劇集的存在就讓我想起吳清源橫掃日本棋壇打的所有棋士降級 我有衝動把最近看的其他片子全都減一顆星比較印象深的是第四五集 出現了蓋世太保的身影 並直接導致大珮的爸媽以及雙胞胎妹妹小珮葬身火海 大珮被各種人冷眼以待甚至謾罵 稱之為匪諜的孩子 這兩集相當沈重 當女老師居高臨下的問大珮爸爸是不是當年參加過讀書會時 我不禁想起了去年那個台灣恐怖電影 他的故事背景是真實的 當年確實很多參加讀書會的老師學生被殺 他們讀的書在現在看來是些很普世價值的書 在當時卻不行 女老師在課堂上斥責大珮裝神弄鬼 拿著藤條一次次甩在她的身上 甚至吼她為什麼不去檢舉自己的爸媽 這種垃圾老師真是絕了 一個小學生哪裡知道這其中的對與錯善與惡 就算大珮如此有覺悟 她就應該那麼做嗎 如她痛哭流涕著反問女老師所說的 老師你會檢舉自己的爸媽嗎這個劇很細膩 很多小孩所思所想確實是這麼大的小孩考慮的重點 比如大珮在事故後一直沈默不語 阿蓋的媽媽讓他陪大珮出去走走 本來是大珮小珮好朋友的阿蓋卻毫無擔當的說 我才不要去 外面的人講東講西的

沒想到第十集致敬了一把侯孝賢 小不點終於如願以償去了99樓 從現實世界消失了 他被困在了『戀戀風塵』里阿遠和阿雲丟摩托車的那條街道上 阿蓋說電影中男女主角買皮鞋的店就是小不點的家 這說法也太蓋了 我想著如果原版電影裡就有這麼個路人小孩就有意思了 特意翻看了一下原版電影 果然 那個街道怎麼可能有個小孩

每一个离开的人都以一种童话一样的方式消失，似假似真，如梦如幻。

用隐喻的方式做结局，一面是死亡，一面是逃离。

前者太残忍了，还是相信后者。

不管现实如何，他们都去了同一个地方——99楼，传说中中华商场的99楼其实是一个用来存放记忆和想念的地方，所有消失的人和事物，都被封存在那里。

魔术师说，世界上最厉害的魔术，是把人的烦恼藏起来，把已经消失的东西变回来，但事实上魔术师也改变不了消失的现实。

虽然他可以有上帝视角知道每一个人隐秘的故事和悲伤，也可以干预，但他的存在更像是所有人寻找到的一个精神出口，或许并不是真的存在。

但魔术师的每一次出现都是一次救赎，他可以了解你的伤痛，洞察你的心事，给一个精神上的安慰。

这部剧用魔幻的方式消弭掉一些残酷与伤痛，不管你遭遇了什么样的伤痛，失去了哪些东西，告别了哪个人，都像是一场梦被封存在99楼，消失才是真正的存在，已经消失的就让他消失吧，有时候存在反而更痛苦。

《天橋上的魔術師》迎來大結局！

改編自小說的《天橋上的魔術師》在書中以虛實交錯的情節與魔幻意象引人入勝，讓文字轉譯為影像的難度極高。

不過，楊雅喆導演巧妙保留作家吳明益在《天橋上的魔術師》所構築的原著精髓，更維持他向來喜愛在作品中影射真實社會事件的楊雅喆風格；讓《天橋上的魔術師》影集版藏有許多台灣歷史案件與經典電影的影子，可說是讓《天橋上的魔術師》處處都有「彩蛋」！

而你在令人揪心的劇情中也有發現導演這些寓意深遠的安排嗎？

讓我們一起迎接《天橋上的魔術師》結局、一邊解密楊雅喆導演在《天橋上的魔術師》劇情暗藏的各種彩蛋！

《天橋上的魔術師》第十集結局彩蛋！

消失才是真正的存在

PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE《戀戀風塵》可說是楊雅喆導演從第一集就開始鋪的終極深度哏。

在先前集數的設定裡，可能會令人以為只是單純地向電影大神侯孝賢導演致敬，沒想到《戀戀風塵》在《天橋上的魔術師》結局中更成為魔術本身的一部分！

第十集「超時空手錶」裡的小不點因媽媽的一句氣話，決定向魔術師許下前往99樓的願望。

沒想到小不點就這樣掉進電影《戀戀風塵》之中，成為銀幕上的一份子。

PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE 思念兒子的點爸每天入場看戲只為了再見小不點一面，甚至在想念兒子時都拿出手風琴彈奏《戀戀風塵》的電影配樂。

除了透過《戀戀風塵》讓《天橋上的魔術師》的結局與影集一開始能環環相扣之外，第十集也緊密回扣第一集就出現的許多元素。

不僅解開了第一集主題「99樓」的真實寓意，小不點在《戀戀風塵》電影世界所說的最後一段話「舶來品，三雙兩百，快來買！

」也是他在《天橋上的魔術師》第一集「99樓」於中華商場登場叫賣的台詞；細膩展現楊雅喆導演對整齣戲的縝密設定 若你再重看第一集，會發現那幕的小不點其實有點「不合常理」；在繁雜的商場中央，他的眼睛先是緊閉而後才緩緩打開，彷彿是從其他的時空降臨於中華商場。

另外，在點爸的眼淚落在《戀戀風塵》放映膠捲，使電影世界終於下雨，連帶啟動了小不點手上的「超時空手錶」，成功讓小不點回到真實世界。

PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE那只「超時空手錶」的首次曝光正是《天橋上的魔術師》第一集的第一個畫面，由哥哥Nori親手畫在小不點手上。

或許這樣象徵著：小不點能成功離開99樓，不僅是因為點爸點媽的聲聲呼喚，還有哥哥的親情加持。

而《天橋上的魔術師》影集版裡，還有其他集數也出現《戀戀風塵》的影子，這些彩蛋將在文章裡依劇情分集逐一解析！

《天橋上的魔術師》第九集劇情解析！

特莉莎的神秘憂傷

PHOTO BY LI SSU CHANG @JIMMY LEE在突出的混血外貌之外，身型已明顯轉大人的特莉莎，與普遍仍未發育的同班同學相比更是顯得格外不同；男同學時不時會捉弄她、女同學則不願親近她，所幸善良的小不點仍對特莉莎伸出友善的雙手。

但有了朋友的特莉莎還是鬱鬱寡歡。

即使導演沒有明說，但還是透過了三個線索暗示女孩的痛苦秘密：因為害怕來自背後的偷襲，而讓特莉莎有著異於常人的爬樓梯姿勢；每當小不點出現在歐家時，和特莉莎相依為命的爸爸「天靈通」總是散發著所有物被侵佔的憤怒；沒有任何成年女子的歐家，竟然晾著顏色與款式都相當成熟的女性內衣褲，而吊晾這些衣物的人竟是「天靈通」！

雖然《天橋上的魔術師》原著小說裡，並沒有明確寫出特莉莎決定離開家的理由；但楊雅喆導演還是從散落在故事裡的枝微末節，拼湊出這個讓女孩說不出口的性暴力悲劇。

《天橋上的魔術師》第八集劇情彩蛋！

與《戀戀風塵》同步的戀愛軌跡

＠MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK劇中讓人揪心的「猴蘭戀」隨著《天橋上的魔術師》進入尾聲越演越催淚，真是不知道惹哭了多少觀眾。

如果你熟知台灣經典電影，也許早已發現第八集「錄音帶」的劇情，也是向名導侯孝賢的《戀戀風塵》致意。

侯孝賢導演之電影作品《戀戀風塵》，中學時期的男主角阿遠、女主角阿雲。

電影《戀戀風塵》由侯導改編自吳念真導演的真人真事，是80年代台灣難得一見的愛情文藝片。

當時侯孝賢打破國片的矯情風氣，以長鏡頭配上寫實的劇情描述一對青梅竹馬的愛情故事，更憑藉此電影得到國際好評，也帶動九份的觀光。

而拍攝電影出身的楊雅喆導演，巧妙地將《戀戀風塵》的劇情投射在阿猴與小蘭的戀情之中，藉此致敬導演侯孝賢與其電影。

《天橋上的魔術師》的阿猴與《戀戀風塵》的阿遠同樣為家中長子，揭因家境貧困放棄教育機會，隻身到台北工作。

在接到兵單之後，兩位男主角的女朋友也都不約而同地幫軍中男友準備信封，好讓對方寄信給自己。

而在《戀戀風塵》非常重要的元素「鐵道」（不僅男女主角學生時期就以火車通勤；兩人對台北的第一印象，正巧是火車行經中華商場）也在《天橋上的魔術師》第八集中頻頻出現。

PHOTO CREDIT：＠MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK當兵中的阿猴曾在給小蘭的錄音帶裡提過中華商場旁的鐵軌彎道，而小蘭也為無法回到商場的阿猴錄下火車行經的聲音。

而對於「猴蘭戀」來說，促成他們相戀、也是常陪伴兩人度過甜蜜時光的關鍵定情物便是吉他。

這也與《戀戀風塵》大量使用吉他作為配樂的主調有異曲同工之妙。

《天橋上的魔術師》第七集劇情彩蛋！

櫻花瓣的暗示

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO品學兼優的Nori突然毅然決然地要前往99樓，讓點媽開始不停地尋找兒子。

當點媽真實地了解並決定要接受大兒子心中的秘密後，《天橋上的魔術師》第七集便以片片櫻花飄落在穿著兒子制服的點媽身上的意象式畫面作結。

而在第六集「影子」劇情中，小不點發現熱愛日本文化的哥哥Nori，在衣櫃暗藏著自己的神秘小天地；櫃子內除了擺放心愛的女裝與飾品，還貼滿櫻花圖樣的紙。

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO花期短暫的櫻花，在日本象徵著生命的「轉瞬即逝」；本集最後散落於點媽身上的櫻花瓣，既明示著媽媽總算理解、接近兒子真實的內心世界，也暗示著Nori在中華商場的花期已盡。

《天橋上的魔術師》第六集劇情彩蛋！

玫瑰少年殞落

PHOTO CREDIT：＠MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK第六集裡帶有陰柔氣質的小八被同儕欺負，最終在中華商場的洗手間倒地失血過多而離世，劇情正是在暗示事發於2000年的「玫瑰少年」事件。

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO在性平教育仍未受到重視的20年前，就讀於屏東某國中的葉永鋕由於個性陰柔，長期受到部分同學霸凌；因此不敢在下課時間如廁。

沒想到某天獨自使用洗手間的葉永鋕「不慎滑倒」臥於血泊中，因當時為上課時間沒被立即發現，導致憾事發生。

爾後「玫瑰少年」成為台灣性別教育中重要的一環，蔡依林也曾多次藉由音樂演出來懷念葉永鋕，更以〈玫瑰少年〉一曲以茲紀念。

《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋！

白色恐怖的未解懸案

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO 因為禁書生意，而間接導致家中火災，柴家最終獨留雙胞胎一人「珮珮」。

而善將歷史融入劇情的楊雅喆，也在此影射至今尚未偵破的白色恐怖時期著名兇案「林宅血案」。

「林宅血案」是發生於1980年的政治謀殺事件，當時黨外人士林義雄因參與「美麗島事件」被起訴。

在他第一次接受軍法大審時，兇手潛入林家殺害林義雄母親、長女與一對雙胞幼女，最終僅有林家長女存活。

PHOTO CREDIT：＠MAGICIANONTHESKYWALKFACEBOOK而對照《天橋上的魔術師》的柴家慘案，其中三個主要關鍵字：參加黨外運動被捕、雙胞胎姐妹、家中僅剩一人存活，皆不約而同地指向這起80年代的政治謀殺。

《天橋上的魔術師》第五集劇情彩蛋！

不只一對雙胞胎

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO除了影射「林宅血案」，楊雅喆導演也在此集藉由大珮小珮回望他2012年的電影作品《女朋友。

男朋友》。

在《天橋上的魔術師》第五集中，兩姐妹在空白籤紙上塗鴉時，便童言童語地說「一人要當樹、一人要當雲」，這段劇情不僅呈現大珮小珮的個性，也暗示了兩人在未來的不同命運發展。

PHOTO CREDIT：原子映像。

楊雅喆執導之電影《女朋友。

男朋友》，桂綸鎂飾演的林美寶高中時期在夜市擺攤，私下也偷賣禁書。

無獨有偶地，楊雅喆導演2012年的電影《女朋友。

男朋友》中，桂綸鎂所生的雙胞胎名字就是「小樹」與「小雲」；而桂綸鎂所飾演的林美寶，在片中也曾經營過禁書生意。

《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋！

石獅子的隱喻

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO貫串《天橋上的魔術師》第四集的神獸「獬豸」是本集最重要的潛台詞。

劇中會夢遊的阿蓋，半夜會夢見自己進到石獅子的身體裡，並透過它的眼睛看見所有人的一舉一動。

而「獬豸」其實是台灣憲兵的象徵，憲兵軍服右臂徽章上的圖騰即為獬豸。

阿蓋在夢遊時可以透過石獅子的眼睛窺探鄰居家的秘密，便是暗示戒嚴時期到處都有執法的憲兵隊在進行監視。

《天橋上的魔術師》第四集劇情彩蛋！

誰是金聖嘆、誰是笑笑生？

NETFLIX在第四集中，同為戒嚴時期知識份子的珮爸與學校老師，在書店前面火花四濺、讓人捏一把冷汗的對話，其實暗藏著讀書人的玄妙諜對諜！

NETFLIX面對來對柴家進行警告的老師，賣禁書的珮爸巧妙引述明末清初的文學評論家——金聖嘆之言：「真讀書人天下少，不如意事古今多」來抒發真心話；老師則答道：「不是每個人都可以當笑笑生嘲笑這個世界。

」並在臨去時以金聖嘆的慘劇提醒珮爸。

文學評論家「金聖嘆」總是直言不諱地指出惡官陋習，反觀「蘭陵笑笑生」則是藉由《金瓶梅》諷刺官場醜態。

兩人都是批評當代朝政的先驅，但金聖嘆為此被砍頭冤死，而匿名寫作且風格較為隱晦的笑笑生，就沒有因此蒙難。

《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋！

沒在小說出現的水晶球

NETFLIX阿派從魔術師手中買來的水晶球，是唯一沒有出現在原著小說中的影集限定物件。

楊雅喆導演設定水晶球是能看見人們的「至尊元」，也就是靈魂最深處。

此集中便透過水晶球揭曉：總以油嘴滑舌樣貌示人的阿派，其實內在根本是隻敏感又傲嬌的純白色貓妖；另也搶先暗示大珮小珮、小八在後續劇情的命運。

《天橋上的魔術師》第三集劇情彩蛋！

阿猴的身不由己

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO在階梯上碰上警察臨檢的阿猴、阿派與阿澤，因群聚遭到警察找麻煩。

尤其是身為原住民的阿猴，更被警察特別針對、要求掏出「身分證」．進而帶出阿猴身分證被雇主扣押的隱情。

此幕正是導演在影射發生在 1986年的「湯英伸事件」。

與阿猴同為北漂工作原住民的「湯英伸」，透過報紙上的徵人廣告應徵西餐廳職缺。

入職後才發現「西餐庭職缺」只是求職介紹所的幌子，後他被雇主強迫超時工作、扣留身分證。

楊雅喆導演之電影作品《血觀音》，中立者即為身分證被扣押的原住民MARCO。

PHOTO CREDIT：双喜電影。

九天後，他便因不堪壓力而在酒後殺害雇主一家，當時年僅19歲的湯英伸成為台灣歷史上最年輕的死刑犯。

其實這並非楊雅喆導演首次在作品影射此事件。

讓他奪得金馬最佳劇情長片的《血觀音》，劇情中也同樣提及原住民被僱主非法扣押身分證的無奈。

《天橋上的魔術師》第二集劇情彩蛋！

小黑人咒語

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO小不點在第二集中不斷唸唸有詞的咒語也暗藏玄機！

「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」這句能讓小黑人活起來的咒語，其實源自於以色列名曲〈A-Ba-Ni-Bi〉；只要聽過這首歌曲的人，肯定會對它的旋律耳熟能詳！

這首以色列歌曲〈A-Ba-Ni-Bi〉，在1980年時被改編成台灣歌手蕭孋珠的〈迎著風的女孩〉，成為80年代風靡一時的金曲；更在28年後由歌手庾澄慶翻唱成為〈愛你的只有一個我〉，意外成為縱橫台灣30年的熟悉調調。

而這句取材自原曲歌詞的咒語「A-ba-ni-bi a-bo-li-bev」，在希伯來文的意思為「我愛你」。

《天橋上的魔術師》第一集劇情彩蛋！

「發記皮鞋」的背後故事

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO《天橋上的魔術師》一開場即以小不點的視角，揭開影集序幕。

不僅重現了老一輩台北人的中華商場回憶，在商場中的眾多店家裡，小不點家的「發記皮鞋」更蘊藏特別含義！

侯孝賢導演之電影作品《戀戀風塵》，阿遠與阿雲至中華商場買鞋之場景。

原來，《天橋上的魔術師》原著作者吳明益家裡當年便是在中華商場開設鞋店。

不過，導演楊雅喆選擇不直接取用吳明益的童年回憶，而是致敬侯孝賢執導的《戀戀風塵》；他向電影場景借鏡，復刻了一模一樣的鞋店作為《天橋上的魔術師》影集版的重要舞台之一。

PHOTO CREDIT：公視、MYVIDEO 因《戀戀風塵》的上映時間與《天橋上的魔術師》時空背景相似，都在80年代的台灣。

《天橋上的魔術師》就透過美術指導王誌成的巧手，還原當時電影中男女主角阿遠與阿雲在中華商場買鞋的場面，也算是為第10集、也是最終結局「超時空手錶」提前進行鋪陳，前後呼應的設定真是神來一筆！

《天橋上的魔術師》第一集隱藏彩蛋！

HHH大神是他

NETFLIX 一向在遊戲機積分排行榜封頂的阿派，竟然被不知名強者「HHH」給擠下第一名寶座！

這讓求勝慾極強的阿派心有不甘，想盡辦法也要知道神秘對手的真面目。

雖然阿派在日夜埋伏之下，看似總算找到傳說中的超級玩家「HHH」，但其實這組神秘的英文字母又是楊雅喆導演埋的另一個彩蛋！

這位制霸中華商場所有遊戲機台的狠角色，其實暗指的正是執導《戀戀風塵》的侯孝賢導演！

侯導的英文名字「Hou Hsiao-Hsien」縮寫後即為「HHH」；而法國名導阿薩亞斯曾以侯導為主角拍攝紀錄片《侯孝賢畫像》，該片之英文片名《HHH: PORTRAIT OF HOU HSIAO-HSIEN》也恰能證實此彩蛋並非巧合或牽強附會。

侯孝賢導演於2015年獲得坎城影展最佳導演之留影。

PHOTO CREDIT：GETTY IMAGES。

此次在拍攝、製作《天橋上的魔術師》影集的過程中，楊雅喆導演可說是毫無保留且頭尾呼應地展現他對侯孝賢導演的敬意。

转载自 BY ANGELINE HSIAO 與 DORIS LEEhttps://www.harpersbazaar.com/tw/culture/drama/g35857900/the-magician-on-the-skywalk-easter-eggs/

2021年實至名歸的臺灣戲劇。

刻劃的是1980年代開始風起雲湧的臺灣社會，一方面努力衝破黑暗的禁忌，一方面嘗試探索光明的未來。

雖然個人並非生活在1980年代，出生以後也從未見過象徵美好時代的中華商場，然而透過公視視角的刻劃與抒寫，我們更能深刻明白今日的一切並非理所當然，而是時刻必須慎重珍惜的結果。

例如，阿猴與小蘭在兵變與否的情感掙扎，諸如此類的故事父母輩也在多年以後不斷闡述三年兵役情感維繫的不易，尤其當年是臺北與屏東的心理與空間距離等待；至於劇中大火燒毀一家的希望，究竟代表著什麼意義與影射歷史事件，甚感遺憾無法在此多言其他，若有興趣的朋友可以深刻研讀何謂當年。

當時，滅門血案震撼了臺灣社會的人心。

當時，玫瑰少年喚醒了臺灣社會的重視。

當時，北漂衝突象徵了臺灣社會的意象。

櫻花落瓣，轉瞬即逝。

2019年05月17日《同婚專法》通過的剎那之間，數以萬計淚水交織的臉龐，高聲吶喊歡呼的彼刻。

希望，未來一切能夠越來越好。

消失，才是真正的存在。

第三集在我看来是讲感情，导演虽然表明了并没有刻意的渲染阿派对阿猴的情绪，甚至刻意模糊了这种情绪，但是观众们还是可以察觉到。

这一集讲的主要是兄弟三人为了争夺邻家女孩的爱意所做出的努力，以及细致的描写了阿派和阿猴的友谊。

剧情开始时这种感情还很普通很朴素，让人很难想歪，但是从中后半段开始，阿派对阿猴的感情线其实已经很明显了，但是导演在刻意模糊。

阿派每次都给阿猴加一顿夜宵；总是安静的听阿猴给他的妹妹打电话；努力的教阿猴赚钱的本领；自己挣得钱也会算到阿猴身上；连珍贵的西服都舍得送给阿猴当礼物。

这样的举动也可以看作是友谊。

但是后面有很多情节表明这并不是导演想要表达的。

比如说，阿派提醒女孩要给阿猴准备一些吃的东西，因为老板对阿猴很吝啬；比如说，在争夺邻家女孩的开始，阿派遇到另一个兄弟在眼镜店，他对这个配眼镜的兄弟显然是很不满的，甚至有了肢体冲突，然后后来即使阿猴和女孩牵了手，阿派并没有非常冲动的和阿派发生摩擦，而是刻意的回避，这显然很不对劲。

第三集有一个很重要的人物，是裁缝店的香港裁缝，大家都说他是猫妖，在我看来，这是大家在说他有点“娘”，甚至是在说他是gay，这在后面其实有所印证：阿派去店里做西装，半截从屋里走出来一个gay里gay气的gay，非常刻意的抚摸了阿猴的手。

即使阿派没钱裁缝也不在乎，甚至给他穿了一双很好的皮鞋，这其实就是在表明裁缝老板的身份。

阿派知晓他的身份，但还是总来他的店，我认为这是两个人都知晓这种情况，但是就是有一种规则让他们在内心知晓对方的身份又表面上很融洽的相处。

这种融洽关系被打破是在裁缝给阿派穿上做好的西装的时候，阿派说可不可以改西装，裁缝在不经过任何提示的前提下，一下子就点破了阿派的目的—要送给阿猴做服兵役的礼物，这种看破不说破的规则被裁缝单方面打破，所以阿派恼羞成怒，推了裁缝一下。

猫在全集作用也很大，在我看来，这是阿派内心对同性的爱意的象征。

在阿派服兵役前的舞会这一段，阿派开始的打算是不去的，这在他让另一个兄弟转交他给阿猴的钱时可以看出（很大一笔钱都当做是给阿猴的送别礼物），但是他其实是很想去的（后来那么好的西装都想送给阿猴，但是因为西装不能改而放弃了），他去舞会的路上碰到了很多很多猫，在我看来这是他对阿派感情的极点，他按耐不住自己的情绪，我严重怀疑他去了舞会现场会说一些表达爱意的言语，但是他在快要到舞会现场时遇到了坏人，我认为这是当时社会对同/性/爱的打压的象征。

最终他只是放下继续便走了。

这一集还轻描淡写的提到了社会对同/性/爱的不包容，在阿猴的送别舞会伊始，广播里提到要严重打击舞会，降低这些娱乐场所对年轻人的伤害，其实就可以看出当时的社会仍然是非常封建的，阿派的感情很难有美好的结局。

导演并不认为这是爱，他还特意回应了，他认为每个人在青少年时期都有要好的朋友，你和他/她之间关系甚至超过了爱，你们即使会各自成家，但你就是知道和这个人在一起时比和对象在一起时来的舒服。

但我觉得啊，这不是爱，这是资本主义兄弟情！！！！

那些消失的东西都会存在在99楼当中，因为消失了，才会永远的记住他们。

第一集从小不点切入，最后一集从小不点结束。

里面最深映像的还是大小佩，佩佩，很怕活下来的大佩会因为周围人的期待变成小佩，还好，她很坚强。

人们就算被分开，也只是暂时在两个不同的时空里而已。

两个灵魂在未来的某一天，也一定会在某个地方相遇。

【人為夢想而活，心裡真的想要，夢就會變成真的】

台剧【天桥上的魔术师*超时空手表（第10集）】里的故事，与，张艺谋【一秒钟】有同样的故事串啦，啊哈。

纪录片里的故事，纪录片里的人，不是不重要，观众如果想看到，哪怕一秒钟，也可以跟那啥。

电影时空容量，照片时空容量，文字时空容量，人的记忆被烧毁，灵媒还在，小孩子说，哦，秦始皇诸葛亮乌衣巷朱雀桥雷峰塔寒山寺虎门炮台开国大典西行漫记佛法东来……。