青春的三段回忆

每个少年应该都会执着于青春时期美好的爱恋，不管社会如何的变化，“心有所属”似乎总是永恒的，这样，等自己人到中年就有得回忆了。

只可惜回忆也仅仅只是回忆，暂且把它当做一种执念吧。

男人的思维永远是理性的，被困住的往往是可怜的女人。

以为找到了终身的依靠，殊不知你只是他人的“灵魂伴侣”。

“我爱你的一切。

用我的生命去爱你。

” 可惜了这冠冕堂皇的誓言，换来的是女人一生的沉沦。

在人生追求面前，爱情的分量远远没有你想像的那么重。

亦或者说，爱情只需要精神的付出，而事业则是身与心的付出。

不可否认这部电影让我感动，尤其是Ester 和 Paul 将人物性格演绎的淋漓尽致，Ester的高傲，孤僻，不愿与人交际，自我为中心，还相当的自恋 ：” Je suis exceptionnelle."听到这句话只觉得这女的很奇葩。

Paul对她的爱也是无法掩饰的，几番分离，几番纠缠，乃至背叛，都是所谓的”光明正大“，这可能也是法国开放的文化所致，两性关系不算什么，灵魂的爱情才是真。

只可惜这样的精神恋爱，最终的结果是一个成了人类学家，一个则默默无闻，惨淡一生。

所以人啊，靠男人不如靠自己，爱情是精神食粮，但真不能当饭吃。

就算你想减肥，找个简单的依靠，也别忘了给自己灌点水，喂几粒米饭。

导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。

没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。

《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”，于2015年在戛纳电影节上放映，并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。

尽管如此，它仍然屹立不倒，更加像是矗立的高塔。

这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。

甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿，充满诗意和梦幻逻辑。

你也可以加上乔伊斯。

《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪，在岩石上翻滚，蜿蜒曲折，至少向三个不同的方向流淌。

成年后的男主角保罗是一名人类学家，他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。

(暗示身份认同和文化全球主义的主题。

)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。

青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情，他享受着零散的浪漫。

不要感到困惑。

Desplechin Land有自己的连贯性，甚至是压倒一切的主题。

一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上，我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想，再到混乱的激情。

从一个生命中取出骨头，如果必要的话，从你自己身上取出，看看它们是否形成了一个完整的骨架。

如果它们成了，那就高兴吧，这证明你也是人，就像德斯普莱钦电影里的人物一样。

By：Nigel Andrews

2016年的北影节，在小西天的电影资料馆看完了这场爱情故事。

当影片落幕，我略显激动地鼓掌，不仅仅出于对能在影院现身的法国导演阿诺德斯普拉钦的礼貌，这个故事里的人物深深的打动了我，或者说我从Paul的身上读到了一种震撼，这种震撼来自于瞬间涌现的曾经对爱情与存在的反思。

Paul 真的爱那个姑娘吗？

若是爱她，为什么要一次次毫不犹豫地离开，果断坚定的好像人生不容他做选择，从不把她纳入人生的行程规划中，每个周末他都从那个他真心痴迷的智慧巴黎赶回到小城镇来重新操控那里的一切。

他敌对母亲，疏远父亲，控制弟妹，逃离国家，逃离家乡，逃离他似乎深爱的一切，似乎看上去越在乎的人越会受到折磨。

Paul问姑娘，是否曾有人爱你胜于爱生命。

姑娘说，没有。

他说，我想像那样去爱你。

可惜，一个注定是无脚鸟的反叛者，一个随时离开的人，怎么有资格说我会像爱生命那样去爱你。

这不应该成为一部被简单归类为法国版《致青春》的青春爱情片，因为它有太多中国影片中难以表达的而法国人最为擅长的哲学命题：生命存在与知识就是权力。

Paul 在三段回忆中一直处于权力的中心，他的话语是一把利器，刺杀了母亲，绑架了弟妹，控制着基友，吸引了名媛姑娘，承担起离经叛道，而他周围的所有人似乎都未曾走出他画出的那个小圈子，他踩在一本本人类学经典著作拾级而上，走向世界诸多有故事的村落，从专业而深刻的角度来观察人和世界，建立出强大的独立人格，也拥有着看透世间哲学之后严肃人生与游戏人生的切换能力。

他自由像风一样，却比风更有上帝之手般的抓握力，在每段逃离的返程都能毫不逊色地对抗小镇青年圈子中原本平和的生活。

《春光乍泄》中何宝荣像个无理取闹的孩子，越是爱的深刻就越是制造痛苦的抽离，他以为黎耀辉总会在那间屋子里等他回来，就任性地用折磨所爱之人表达虚无感十足的依恋，何宝荣身上反映着时代没落期的腐朽和堕落，到了Paul的身上多了些西方价值观中的英雄自我主义。

何宝荣的动情让他在黎耀辉离开的房间里恸哭，Paul的不动情让他只有在教授离世时才表现出某种真的在乎。

至于对姑娘，全是套路，一种驾驭术的完美展现，以至于成年后再读来往书信，他对朋友的愤怒，又何尝不是来源于对自己过去任性所为的某种本能的惭愧。

Paul与姑娘的书信往来似乎是两个炽热的爱的象征，但是当姑娘再也无法忍受男孩放肆的自由与自己苦苦等待的被动时，她梦到他死了，泪眼婆娑地醒来，拉着他的手梨花带雨地反复叨念着这个噩梦，其实她懂了这种恐惧的根源是他可以随时离开，也可以再不曾出现。

她曾尝试和Paul一起到他读书的地方，也曾尝试通过委身于Paul的朋友并声明分手来对抗。

但是她却发现，她对他的折磨反而让自己更加痛苦，她的功力远不及他深，也许那是因为真的动心削减了武力值，也或许真的是Paul的独立人格太强了，无人可以匹敌吧。

生命，就是一场人与人的对抗。

而爱，就是一种折磨，谁能最终就掌握主动权……全看谁读的书多，谁走的路远。

作者：拾元（台湾影评人）《那些年狂热恋情》在去年金马影展上映，当时的翻译为《追忆灿烂年华》，如同片名一般，这部电影展现经典法国爱情片的风格，浪漫、心碎又动人，追忆一段不朽的青春恋情。

三段式的故事结构如同自传体的叙述方式，虽然以爱情作为故事重心，仍旧依循时间轴的脉络平稳阐述。

从男主角Paul的童年、少年和青年世代如何经历亲情的变卦、历史与政治的重大冲击与邂逅恋人Esther的种种细节与养成。

三段比重未平均分配，而三段拍摄与呈现手法皆有区隔，其中青年世代描绘青春爱情能够窥见法国新浪潮的影子，那段叛逆、豪放又无悔的勇敢与沈溺仿佛导演和法国最迷人的一段岁月致敬。

电影第一段简短描述Paul的童年，关于母亲的悲剧造成他童年的阴影，影响着他往后对于女性细腻又疏离的态度，是电影发展的重要基础与痕迹。

第二段导演在拍摄风格上较为冷僻，叙述Paul阴错阳差经历一场刺激的异国冒险，给予身份的他也在此时拥有了另一个与他同名同姓的人，时至中年才因为在机场被扣留忆起这段不羁的岁月。

另外，除了在政治着墨外，历史时空的刻画也是这个段落的重要基础。

电视画面播放着柏林围墙倒塌，象征着Paul童年的瓦解，他看见世界真实残酷的一面，告别童年无邪的眼光，也是他迈向人类学研究的重要分界，开始追寻人生的方向，也在生理变化中寻觅爱情的种子。

第三段的是全片的主轴，Paul因缘际会遇见Esther，一个自由豪放的女孩，两人经历的爱情的初识、热恋、分离和想念，经由肉体和心理的缠绵交换刻画难忘的青春。

Paul对生命的热情追求、Esther的浪漫消耗青春，不曾后悔，这样的狂放挥霍在电影细致的画面与诗情画意的对白中显得深情隽永，好像青春易逝，却动人依旧，灿烂又美丽。

他们的对话如同诗一般浪漫优美，饱满而脆弱，完整的爱、完整的悲伤和完整的愤怒，无论是面对面的交谈或者透过书信的传递，看似陈腔滥调的恋人絮语在他们眼神的渴望与迷离中也是合情合理的思念。

后半段两人分隔两地，彼此不断透过书信交流，两人将撰写和阅读信件的过程透过镜子和注视镜头朗读，仿佛两人已经跨越距离，在心理上完美的交媾，对于观众而言更是深刻的感受。

此段是建立本片风格的最好呈现，法国独有的韵味，不顾一切的奔放与投入，不问代价的付出，即使遭遇了离别的遗憾或是不想放手的重复缠绵，或是洒脱看待的淡然，情感上毫不浪费，也算深刻地活过一段刻骨铭心。

也许有点俗烂，但也只有法国的电影可以一如往常诠释这样的青春爱情，搭配反省式的独白，让角色各自经历转变和修正，尽管爱情本身是混浊难解的课题，还是能在清澈的头绪中给予恋情一个解答，虽然疼痛却酿成丰硕的回忆。

Esther：「因为我不会用我的力量压垮你。

」Paul：「我孓然一身，如今，我成为自己的兄长。

」

导演在本片呈现的色调与构图相当美丽，不过于刺眼的画面搭配恰如其分的朦胧美感，给予观众仿佛60年代的美好错觉，那是一个绝佳的影像氛围，看似不切实际充满距离，同时角色的疯狂热恋和心灵苦痛却毫不保留的贴近观众。

另外，影片有许多以圆圈开启或收束的画面，带有旧时代的复古调性，也如童话故事一样，叙述糖果色般的初恋。

除此之外，影片中街道的选择，铁塔映衬的画面和月台不舍的离别场景，提升了爱情属性电影的质感。

而对于历史的发展，相对理性的手法，忠实呈现时代背景，也是交代男主角心境上的成熟与蜕变，以及开启他对于理想的初步想像。

令人印象最深的是当中年的Paul在夜晚的桥上拾起一张希腊文的手札时，回忆起青春他与Esther裸身于夏日暖阳曝晒的床褥上，他教导Esther希腊文的场景，富有哲理性的对话带着情侣间放肆露骨的情话，如同两幕场景的白昼黑夜之差，在Paul心中依然是难以忘怀的青春年华，好似在世上有另一个与他相同身份，往事已经悄然离起，美好的只能在安静的黑夜里孤独追忆，不过，那样炙热精彩的经历过，不该是生命最美丽绽放的最佳诠释吗？

「但恋情仍完好，还需要什么友情？

」《那些年狂热恋情》(前译:追忆灿烂年华) My Golden Days （原名：trois souvenirs de ma jeunesse ）整体评价：8.5/10上映日期：2015金马影展、2016.04.29片长：123分发行公司：联影电影导演：Arnaud Desplechin主要演员：Quentin DolmaireLou Roy-LecollinetMathieu Amalric 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。

---一本书，一部电影，还是一段音乐 ♪ ♩ ♫ ♬在世界的某个角落, 总有什么能触动你的心灵；在世界的某个角落, 总有和你一样的人。

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只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

1、那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse，2015）是屬於年輕人的電影。

2、故事中的熱烈的青春戀情，以現在的我看來，是精神病與青春的迷惘，像巴黎野玫瑰（37°2 le matin，1986）那樣瘋狂又讓人難以忍受。

看一下羅伯特麥基對於巴黎野玫瑰中女主角的批評：「貝蒂從執著滑向瘋狂，進而到歇斯底里，她有衝動，但從未作出一個真正的決定，這電影是對絕望無助的精神分裂患者，一個長達兩個多小時的抓拍，電影把苦難誤認為是戲劇。

」從這段話，回頭看第三章中的女主角，她也從未做出真正的決定，我們知道她迷惘或對現實不滿，可是她過於精神耗弱，她從未做過什麼，除了勾引、糾纏和藕斷絲連的依賴，也看不出她有愛人的能力。

3、西方人探索個人的孤寂很細緻，以男主角的處境來說，家庭、朋友、情人都不能解除他深刻的孤獨感，他像流浪的尤里西斯，無所歸屬，這種孤絕性來自於人自身的處境限制——人意識到自己，進而與自然切斷了和諧的連結關係，深刻的感覺自己是大自然的畸形兒，宇宙的棄嬰。

我感覺他的歸屬在學術上，而且是人類學，可是投身學術畢竟不是接觸人群，因為知識缺少溫度。

4、故事看似三個年輕時的碎片，卻有內在結構的連結：前言，男主角在機場因護照問題被扣留，海關質詢：你是誰？

此時電影內傾——我不僅僅是一個名字、一本護照或一張證明文件，由此，進入更哲學性的思考：我的過去的記憶與經驗如何形塑為現在的我。

由此進入第一章孩提時期，主人翁追溯自己的童年的家庭生活，逃離母親的控制而躲到祖母輩親戚家中生活，透過觀察祖母的情人，一名「移民」的「同性戀」者，分別開啟了第二章在德國救助以色列人的故事，以及第三章不同尋常轟轟烈烈的戀曲。

演导俱佳的法国影帝马修亚玛希，继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》，再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》，饰演人类学家保罗，回忆自己从童年至青年的青春往事。

深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚，以丰富多变的场面调度，带着优雅的法式情怀，深入男女主角缠绵却感伤的爱情，宛如法国新浪潮还魂再现。

我看过了我看过了

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：关于青春。

盆满钵满赵+：关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：结尾结得不能更好了。

其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。

让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。

导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。

因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。

当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：“为什么你看起来如此悲伤？

因为我看到了我童年的终结。

”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。

”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。

在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。

流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？

除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。

那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。

对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。

原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。

在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？

题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！

这是梦想中的工作啊！

最爱的博物馆！

给艾德林的诗：假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。

真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。

一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。

难道乱交是你炫耀的资本吗？

我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

有好多语法错误不要介意啊D’être un voyeur du filmLa plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste? L’introduction:Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle. L'idée d'être un "voyeur":Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte. Le titre:Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps. Le “ iris shot”:Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur. Quatrième mur:Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.Donc qui est le voyeur?Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.La narration:Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective. Conclusion:Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.

（芷宁写于2016年5月4日）似乎越是年长的导演拍青春爱情就越能找准脉门，大抵因将影片《青春的三段回忆（Trois souvenirs de ma jeunesse）》中的情感表达得太过细腻动人，令一些观众怀疑片中的初恋是导演的亲历，对此，现年56岁的阿诺·德斯普里钦的回答是：“影片并没有自传性质”，而“以回忆的口吻叙述故事，是向自己最尊敬的作家莫迪亚诺致敬。

”的确片中很多旁白有着帕特里克·莫迪亚诺文字的味道，用法语道出时，更具韵味。

如片名所示，影片的故事以三段式呈现，是常见的三段体结构，只是每一段所占的篇幅并不等分，第一段“孩提时代”的童年阴影与第二段“俄罗斯”的初涉时局，合起来大约也只有半个小时，而第三段有关初恋的“爱斯特”则长达80分钟之久。

仅从时长来看，这三段式的结构比例显得极不均衡，但从回忆产生的模式来看，却具有现实性，在叙事上，也有着更为递进紧凑的张力，何况从最后男主人公成年保罗的心境言论似乎可以看出，第三段于他此生的重要性，那是某种意义上的“完美无缺”。

马格丽泰·密西尔说：“她是我拥有过的唯一一个梦，是活生生的梦，能呼吸、有活力的梦，而且是在现实面前不会死的梦。

”这段话似乎可以解析残留在成年保罗心中的初恋，只是事实果真如此吗？

从第一段的童年阴影里观众看到，因厌恶自己那个不正常的母亲，小保罗主动离开了原生家庭，住到姑奶奶家中，这仿佛是对出处的舍弃，而姑奶奶的伴侣，那位前外交官夫人对他进行了俄语启蒙，这为以后的故事打下了伏笔。

在第二段初涉时局中，虽说是于特殊时期在明斯克为助一位犹太人去以色列，但保罗竟毫不犹豫地舍弃了自己身份，他将护照交出去的时候，是欣然且有点兴奋的。

而舍弃过原生家庭和原始身份的保罗，在初恋中的态度，终令守在家乡等着在巴黎求学的他偶尔回归的姑娘爱斯特缺乏安全感。

看上去只顾及时享乐没有思想的爱斯特，事实上并不是那种普遍意义上招蜂惹蝶又头脑简单的姑娘，从学校停她课后，她通过自学就通过了毕业考试就可以看出这姑娘并不傻，对保罗曾“丢失”护照一事，聪明的爱斯特只简单地答道：“我确认你是原版！

”然而研习人类学科的保罗似乎“技高一筹”，对人对事有着他的掌控，早年的经历影响了他对女性的态度，对年长的依赖，对年轻的若即若离，他似乎拥有着十分独立的人格，这点从影片伊始成年后的他对情感和所处地域依旧是说走就走的做派便可见一斑。

年轻的爱斯特用了很多方法（包括精神的肉体的）来对抗随时可能面临的分手的恐惧，这个聪明的姑娘最终发现，一切折腾都是枉然的，其中姑娘关于死亡的话语，令人感知到了她内心深处的悲哀和无力感 ……影片不仅有着作者电影的气息，在技术层面也颇有建树，分隔银幕、直视镜头的独白及圆形镜框的运用，增加了影片的表现力，也令叙事充满了吸引力。

画面风格也令人称道，曾是摄影师的阿诺·德斯普里钦对色调、光线和构图颇有心得，片中不断变化的场景调度使得画面更为丰饶，而片中女主角的服饰，色彩鲜艳明丽，包裹充满青春魅力的鲜活躯体，一瞬间令人想起《阳灿》里的米兰。

片中饰演成年保罗的马修·阿马立克是德斯普里钦影片的常驻民，此次他的戏份不多，还担任了大部分旁白工作，但表演依旧精湛，其最后几分钟的戏，对青春的惘然和情感的戛然而止给出了一个充沛的宣泄口，只是已于事无补，青春的字典里凝结的最多的就是遗憾。

片中的年轻演员均表现出色，饰演年轻保罗的昆汀·多尔马尔和爱斯特的露·罗-伊莱科内，仿佛本色般的演出，令人们的已褪色的青春记忆逐渐着色还原，而女主角边哭泣边写信的样子，对着镜头念出书信内容将思念溢满银幕的憔悴，无不动人，自此银幕上仿佛又多了位性格鲜明令人感伤的初恋形象爱斯特……（杂志约稿）