记忆中的玛妮

电影把我们带入一个油画世界，吉卜力的电影最赏心悦目的就是美丽的画面。

故事情节在杏奈（小说中的安娜）和玛妮一次次的相遇推进，直到后来才突然明白这是一个孙女和外祖母的故事。

忘不了电影的音乐和月光下的那场舞，也许以我们的眼光去看电影总有些不完美，可是在孩子们的眼里她们之间的感情是动人的。

从宫崎骏退休后，米林宏昌顶这巨大的压力去完成了属于自己的一部作品。

我们应该为他的勇气而赞扬。

他需要学习更多的技巧去完成属于自己的作品，在摆脱宫老的束缚，这样宏昌才可以完成蜕变。

佐佐木杏奈是一个很小就失去所有亲人的孤儿，被赖子所收养，赖子一直努力想让杏奈快乐，但杏奈却一直郁郁寡欢，她知道自己和别人不一样，总是把自己排斥在同学们的圈子之外，活在自己的世界里。

暑假来临，为治疗杏奈的哮喘，赖子安排她到札幌乡下朋友家疗养。

在那里，有美丽的田园风光，有一片醉人的湿地，杏奈喜欢去湿地写生。

一天，她意外地发现了湿地中的大宅，虽然她第一次来这里，但感觉自己对大宅是那么熟悉。

每晚，她都独自来到这里，与亦真亦幻中的玛妮共度美好时光。

但终于有一天，这一切被一个同样喜欢大宅、喜欢玛妮的女子唤醒。

原来玛妮早已不在人世，她在世时非常不幸，早年丧夫，为了生活，她需要工作，迫不得已把女儿送入寄宿制学校，但女儿却一直认为是她抛弃了自己而不能理解她、原谅她，直至车祸致死。

玛妮在伤心中想努力把外甥女抚养成人，但因为心中伤痛太重，不几年也去世了。

杏奈突然在这一刻长大了，她意识到自己以前不快乐，是因为内心一直在恨着狠心留下她一人的父母，在她看来，不管是什么原因，他们都不该留下她一人活在世界上。

但听完这个故事，她醒悟过来：她那么喜欢的“好朋友”玛妮，竟因她女儿不理解、不原谅而过得那么痛苦，自己的行为不正像玛妮的女儿一样无知吗？

从此，她像变了个人似的，在赖子来接她的时候，她竟然不自觉的把“阿姨”改口为“妈妈”，对赖子一直隐瞒她领政府补助的事也释怀了，反而是赖子主动和她讲起，杏奈这时才明白，养母并不是故意瞒着她，而是想尽量让杏奈不感觉到自己和别人的不同。

杏奈还主动去和吵过架的朋友道歉。

杏奈成了一个和其他花季少女一样的快乐女孩。

恨，是最不划算的一种情绪。

你恨一个人，那人根本没有任何的损失，伤害最大的只有自己。

因为你一旦产生恨的情绪，快乐就会离你远去，身体就会产生一些毒素，对自己的健康造成非常大的影响。

所以原谅别人，就是宽恕自己。

影片的开始，只是平平淡淡地讲述杏奈的假期生活，让人感觉没什么特别的。

如果不是同事推荐：“耐心看完，你会收获很大。

”我一定不会看完的。

但影片的最后，却给了我一个大大的惊喜，是我完全没有意料到的结果。

在这儿我就不说了，想知道结果的自己看哦。

补充：非常喜欢影片中的大岩夫妇，他（她）们两人的婚姻生活是那么和谐，晚饭后，大岩在做工，阿正拿了一大袋零食边吃边和他聊天的镜头一直在我脑海中盘旋。

他（她）们对杏奈非常疼爱，但从不限制她的自由，从不会强制她不准去这、不准做那，即使是杏奈和邻居的女儿吵架，被邻居找上门，他（她）们还是坚持认为杏奈是个好孩子。

在饭桌上，杏奈讲一些村中见闻的时候，他（她）们会认真倾听，一起感受杏奈的快乐与忧愁。

一天晚上，杏奈晚归，发烧而晕倒在外，他（她）们也并没有责备杏奈，只是焦急地抱了她去看病。

我感觉孩子在这样一个家庭环境里，会非常地快活。

最后，赖子在看到杏奈的巨大变化而感谢他（她）们的时候，他（她）们不好意思地说：“其实我们什么也没做。

”正是在他们看似“什么也没做”的自由中，杏奈才有机会成长起来。

我也要努力像他（她）学习，营造一个这样的家庭氛围。

2015年12月26日星期六

说说我对回忆中的玛妮剧情的理解，本片催泪但烧脑，不少东西得研究心理学（剧透）安娜父母死的早，安娜那时才一岁多，对父母和父母对她的爱是一点印象都没有的，外婆玛妮在安娜1岁-2岁的时间段抚养她，那时的安娜虽然还不记事，但安娜照顾她生活的点点滴滴已经深入到她的潜意识里，也就是灵魂深处，这也是安娜对于亲情的最早的记忆。

安娜在婴儿床上听玛妮给她讲了很多自己少女时代的事，但安娜能记到潜意识里的只剩下海里月下泛舟、舞会、和卖花小孩跳舞、在谷仓和未来的丈夫增进了情谊，肯定还有别的故事，但她太小，能有印象的就这些了。

另外外婆给安娜的别墅的照片她婴幼儿时视为宝贝，（继母说她刚来家时就握着这照片），这别墅的形象也进入潜意识，另外，大家注意到没，片中数次出现外婆刚去世，安娜还没被领养时的情景，幼小的安娜都在怀里抱着一个穿蓝裙子的金发洋娃娃，这个洋娃娃是关键，后面会讲，外婆给婴儿床上的安娜哼婴儿曲入睡，这声音是安娜小时候听了最有安全感的音乐，是对亲情的美好记忆也进入潜意识。

总之，这些事长成少女后的安娜平时是记不清的，只在灵魂深处藏着，在特定的环境下才会激发出来，但命中注定的是，安娜来到了外婆给他讲的那些故事的发生地，在灵魂深处里的故事便思如泉涌，这时的她还没有将这些记忆和幼儿时期，和外婆联系起来。

安娜是个性格孤僻、自闭、自卑的孩子，她坐在海边、在别墅里、在谷仓里，深深的陷入到自己编织的梦里，把自己代入到故事中，和玛妮一起经历那些故事。

注意，玛妮少女时代的形象安娜是不知道的，安娜是用幼儿时的洋娃娃形象代替的，金发碧眼和玛妮很像。

安娜和玛妮在月光下跳舞的音乐也是玛妮在婴儿床上给安娜哼唱的，安娜在自己编织的世界里找到了精神的寄托，但现实中的悲惨结局也影响着她的虚构世界，她虚构出来的玛妮也会像真实的玛妮外婆那样离她而去，安娜不能释怀，她让玛妮在虚构的世界里请求她的原谅，她也原谅了玛妮，她说她最喜欢她了。

其实，这也是潜意识活动，她最爱外婆，她原谅外婆离开她。

后来，她找到了她幼儿时代拿着玩的别墅的照片，明白了一切。

本来她那时太小，对外婆的爱随着时间的推移，已经模糊，只存在于灵魂深处了，但通过这次旅行，外婆和她的亲情变得无比清晰了，安娜对自己说，她会思念外婆一辈子的。

另外，她也找回了自我，本来她的状态有变成她亲生母亲的趋势了（问题少女），她以后会好好的生活，她已经没有亲人在世上了，爱着她的继父继母就是她的亲人，她会好好珍惜她，最后，祝愿安娜长大成人后找个好老公，有自己的家庭，孩子，这样她就又有真正的亲人了！！

热泪中。。。

1.故事的创作者是谁？

故事原著：琼·盖尔·罗宾逊（英语：Joan Gale Robinson，1910年－1988年），婚後姓托马斯（Thomas），是二十世纪出生于英国白金汉郡杰罗兹克罗斯的女性作家、插画家。

2.故事是如何诞生？

（When Marnie Was There——1967年）据罗宾逊的女儿说，《当玛尔尼在那里》的创作开始于一个家庭在沿海村庄伯纳姆-奥维-斯泰特的暑假。

罗宾逊一生都与诺福克郡有联系，早在1950年就与伯纳姆-奥维有了具体关联。

该地的主要自然特征包括一条小溪和潮汐沼泽，以及一个被沙丘包围的孤立海滩。

退潮时，罗宾逊从海滩上沿着沼泽小路行走，注意到一栋具有独特的蓝色门和窗框的房子，名为 "粮仓"。

在远处，她注意到这所房子似乎隐藏在周围的环境中--直到低沉的阳光极大地照亮了它的砖块。

她来到房子附近，透过上面的窗户看去，她看到一个年轻女孩坐在那里，正在梳理她的头发。

这一经历促使罗宾逊写了一个故事。

在村里逗留的剩余时间里，她在沙丘上呆了一段时间，并写下了笔记，创造了安娜和玛尔尼这两个人物。

粮仓的特点影响了故事中虚构的 "沼泽屋"。

海滩、沙丘、草地和穿越沼泽的路线成为故事的主要场景。

那年夏天之后，罗宾逊继续写了更多的笔记，在大约18个月的时间里，这些笔记被整理并发展成一份手稿。

The creation of When Marnie Was There began during a family summer holiday in the coastal village of Burnham Overy Staithe, according to Robinson's daughter. Robinson had a life-long connection to Norfolk, and a specific connection to Burnham Overy as early as 1950. Major natural features of the location include a creek and tidal marsh, with an isolated beach surrounded by sandhills.During low tide, Robinson walked from the beach along the marsh path, watchful of a house with distinctive blue doors and window frames, named "The Granary". At a distance, she noticed the house seemed to disappear into the surroundings—until low sunlight dramatically illuminated its brickwork. She came near the house and looked through an upper window, where she saw a young girl sitting and having her hair brushed. This experience prompted Robinson to write a story.Throughout the remainder of her stay in the village, she spent time in the sandhills and wrote notes, creating the characters of Anna and Marnie.The location of Burnham Overy Staithe directly defined the settings of the story. Characteristics of The Granary influenced the fictional "Marsh House" in the story. The beach, sandhills, meadows, and routes across the marsh became major settings of the story. Robinson continued to write more notes after that summer, which were collated and developed into a manuscript over the course of about 18 months.——Wikipedia3.她的所有作品：天使的代表（A stands for angel、1939年），我们的父亲（Our father、1940年），万物之神（God of all things、1948年），十名小天使（Ten little angels、1951年），泰迪罗宾逊（Teddy Robinson、1953年），快乐的一年（The Happy Year、1953年），泰迪罗宾逊之书（Teddy Robinson's book、1955年），亲爱的泰迪罗宾逊（Dear Teddy Robinson、1956年），上帝在哪儿？

（Where is God?、1957年），玛丽玛丽（Mary-Mary、1957年），更多的玛丽玛丽（More Mary-Mary、1958年），七日间（Seven days、1964年），回忆中的玛妮（When Marnie Was There、1967年），查莉（Charley、1969年），远走的女孩（The Girl Who Ran Away、1969年），关于泰迪罗宾逊（Teddy Robinson himself、1974年），夏日惊喜（Summer Surprise、1977年），美格与梅克丝（Meg and Maxie、1979年），大海巫婆的黑屋（The Dark House of the Sea Witch、1979年）。

小说的取景地?Norfolk England, The Granary house@1960s（下图未考证FYI）

The Marsh House in Norfolk

Burnham_Overy_Staithe_Windmill动画电影取景地？

軽井沢，日本

写这一篇，是为了回答某些不能理解女主心理的人，说人“父母早逝家道中落那点破事儿”而招致了“内心破碎” 原因站不住脚。

先岔开说一句，作为中国人，读一读我们的传统经典文学还是很必要的，比如《红楼梦》，你会读到里面有个女生叫林黛玉，那玻璃心可是发展到了吐血而亡。

好的，接下来回归主题。

=====变态的分割线=====【变态杀人狂】——极端变态性格的人，在我们这个真实世界是存在的，这一点相信大家没有异议吧？

好，那么假设【变态杀人狂】是100，而我们正常的心理健康的人是0，那么也许你就可以理解，在变态杀人狂和正常人之间可能还有99个层级。

也就是说，很可能有很多人有着【不同层级的变态】。

俗称：心理问题。

=====弗洛伊德的分割线=====就在一两年前，还有心理专家分析过说1/10的中国人存在精神心理问题。

于是有媒体说1亿中国人有精神病，当然是夸大夸张了。

但也某种程度说明存在心理问题的人很多。

在欧美发达国家，人们就更是有事没事就要去拜访心理医生。

所以我们这个真实的世界，人类并不是韩剧那样亮晶晶亮晶晶，拍拖男女睡一起只是盖被纯聊天。

恨不能牵个手、接个吻就要去死。

真实世界，人类有基本的生理欲求。

人类的心理也会有各种问题。

Welcome to the real world.=====墨菲斯的分割线=====真实世界，一个孩子如果受到某种打击，她真的可以自闭、不信任人。

像刺猬一样伤害身边的人，其实是为了自我保护。

而这种人一旦自我保护起来，往往会过激：比如别人开个简单无恶意的玩笑，她要叫别人“胖猪” 回敬回去，比如最爱她的人她都不信任。。。

这个小女孩的经历来看，发展出这种性格并不奇怪，特别在青少年时期本来就是敏感的阶段就更明显了。

多多少少的，其实很多青少年都有这种问题。

=====俗喇的分割线=====对于心理问题，电影给出的一个化解之道，说来俗喇——就是用爱。

不俗的是：这爱是很多年前母亲在她心里种下的一个种子。

与身边人相处时，也许对我们也是一个不错的启示。

所以，哪怕是对有一点奇怪的人，在条件允许的前提下，尝试释放一点善意吧。

你对别人的善意，也许会是一个好的种子，在适当的环境里萌芽。

=====电影的分割线=====对于电影本身，我倒是持保留态度。

在我看来，电影的叙事流畅性有提高的空间，改编剧本有些平淡。

剧本用了太漫长的篇幅表现一些可以预料的剧情。

唯一的亮点在最后的谜底揭晓，但除此以外，剧情的推进中乏善可陈。

基本是可以睡前观看的。

即便到了谜底揭晓前一刻，也只是爬上谷仓这么平淡无奇的“小惊吓”，实在太温和。

但相对的，人物塑造和总体框架剧本，我个人是非常喜爱的。

===== 完 =====

想念不顾一切跑起来的样子想念带动风的样子想念marnie的头发在风里飘的样子想念暴风雨里拉着marnie的手想念你跟我说这是我们俩的秘密 永远的秘密想念你大喊着原谅我想念你悄悄的溜出来找我想念你爽朗的笑 跟我说 那时候你以为自己是最幸福的女孩想念你哭着抱着我说其实你真的很害怕想念你对我说marnie其实你已经很努力了想念昏倒在路上被爱你的人抱回家 在阿姨宽宽的肩膀上睡着想念和你一起做饭想念拉着你的手有些人真的一转身就会消失所以久子阿姨才会想赶快把老宅画完吧可是我真的很幸福

《回憶中的瑪妮》是一齣淡淡的戲。

少子淡淡的叛逆；養子淡淡的孤懷；獨子淡淡的鬱悶......皆在兩位少女的ㄧ場邂逅中傾洩流出，彼此淨化。

作為吉卜力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。

不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了自己有別於宮崎父子與高畑勳的藝術性格。

《回憶中的瑪妮》故事發生在一個都市少女杏奈暑期訪鄉的日子中。

動機很單純：杏奈要治療自己的自閉與隱憂。

遭遇更簡單：杏奈邂逅了瑪妮，Girl Meets girl。

其實從《來自紅花坂》跟《風起》接連兩部的吉卜力都有這個不知道是傾向還是問題，那就是他們的動畫劇本都不需要動畫這種媒介就能傳達。

《回憶中的瑪妮》中，整套故事皆是鄉村風景駢駢，即便真人演出也絲毫沒有違和感；就連觀眾很容易就猜測出不是仙就是鬼的金髮少女瑪妮，全片中也以一種真人剪接式的處理法，讓瑪妮的神出鬼沒絲毫不介入動畫特有的線條魔術之中。

令人費解的手法，可能這就是全片刻意要貼近真人電影的取捨吧。

弔詭的是，杏奈在片中不停畫著的素描，筆下的風景畫竟是三次元景緻。

所以卡通人物對著卡通風景，畫出來的真實卻是觀眾存在的世界嗎？

如果這是刻意為之，那還真是有點惡趣味的小細節阿.....杏奈跟瑪妮的交往既是彼此羨慕，卻又是有些單方面的取捨。

杏奈很明顯需要瑪妮更多，因瑪妮是她－或著該說是內向青年－夢寐以求的「幻想朋友」的典型：瑪妮很漂亮，很獨立，但同時又願意主動親近杏奈，了解杏奈沒有開口的冀望就坐球接下。

想想是杏奈先邀請瑪妮當秘密朋友，還是反之？

答案明顯。

瑪妮邀請她參加家族宴會，以及玩三個互問的野餐遊戲，也是先自曝再邀請的手法，杏奈最受落的就是此處。

為什麼當鄉村上的胖女同學主動邀請杏奈時只被杏奈臭罵死肥豬，瑪妮這陌生更甚的外國人卻能馬上讓杏奈打開心房與嘴巴與之交好，正也是如此。

就連瑪妮自稱的羨慕杏奈，都有幾分讓杏奈感到莫須有的抬高的味道－哪個正常少女會遭遇雙親遺棄的不溫暖呢？

即使杏奈也沒有。

她們的友情看似交換，其實還是有著幾分一廂情願的不對等。

就這點窺看，《回憶中的瑪妮》與其說Girl Meets girl，還更像幾分思春期少年遇上幻想女情人的情節！

想想，瑪妮不就好像美少女AVG才會出現的「連缺點很可愛的女主角」，杏奈則是典型的「一無特長只有平凡，但女主角就是愛你平凡的男主角」嗎？

跟有如畫中美人（真的是畫！

）的金髮瑪妮相比，中性許多的杏奈著實有小男孩遇上夢幻女郎特有的思春反應阿。

不過，我知道這種故事軸線可以讓一些百合控喜孜孜，不過《回憶中的瑪妮》關於不對等友情在中段就點到為止。

隨著故事鋪陳下來，瑪妮的真面目也揭露而出，她與杏奈會面的意義也隨之而來。

一切皆是時光機倒轉的機制。

瑪妮的問題是昔日，也是已經無從解決的血族遺憾；杏奈的問題是今刻，只要願意踏出步伐，便能邁進。

當杏奈理解了瑪妮一生的遺憾後，與青年瑪妮相會的時刻，從血緣上與經歷中，徹底完成了「傳承」的意義。

《回憶中的瑪妮》沒有大起大落的悲喜，沒有山盟海誓的劇烈，一切都在淡然之中，彷彿鄉村小鎮的景緻常駐一般。

這故事可以說是「親情的完成」，但也能說是「友情的今昔」，更多的是兩者重疊後的醞釀。

重重起，輕輕放。

這也是米林宏昌在《借物少女》與此作後最能令觀眾感到自身標籤的處劇特徵。

看完電影的《回憶中的瑪妮》，還可以接續著看鈴木敏夫的訪談錄：《順風而起》http://book.douban.com/subject/25963216/宮崎父子早已著作等身，鈴木敏夫這個製作人則少浮現於檯面上，也顯得此書很珍貴。

這本不厚，斷斷續續收了五年來鈴木接受的訪談稿。

內容就像某篇訪者所云「非常隨興」，想到甚麼就談甚麼。

鈴木感覺也是非常健談。

乍看之下好像這書沒說甚麼，但我倒覺得挺好的。

這樣隨興說的東西總能捻來些更接近生活本質的面相，鈴木從工作時間的問題上順口提到談宮崎駿是如何做到畫監二工的時間管理，就非常貼近他們工作室的作息感。

宮崎駿自己則另外親撰了兩本自白書：《出發點》與《折返點》http://book.douban.com/subject/1740713/http://book.douban.com/subject/5377008/當然此兩書也很可觀，但讀來總是有幾分他在針對某某某的味道。

可能是輿論上的假想敵？

又或著他自己的業界同好？

至少看宮崎在手塚治蟲一章時的口吻，辯白甚於自白。

總之，對吉卜力工作室的日常有興趣，不仿讀讀這本小冊子吧，我推薦。

吉卜力如今解散了，從未離開該公司的米林宏昌監督該何去何從？

也只能看往後發展了。

這也是吉卜力諸人皆要面對的問題。

p.s.(2014,10)宮崎駿老早就說要退休（第三次退休！

），宮崎吾郎倒是手腳很快，解散不到半年，本月就推出了自己的電視動畫《強盜的女兒》（山賊の娘ローニャ）：http://movie.douban.com/subject/25822211/只撥出一話還難以評價，只是看到吉卜力畫風重返電視螢幕，有股回到當年看到他老子的《未來少年柯南》的感覺阿......

《记忆中的玛妮》，也被翻译成《回忆中的玛妮》。

吉卜力又一治愈系佳作，入围了今年奥斯卡最佳动画长片。

12岁的杏奈居住在城市里，她经常独处，躲在别人看不到的阴影下，她把自己称为“圈外人”。

在同学和老师看来，她是一个内向，甚至有些社交障碍的人。

在家长眼中，她是一个冷漠又爱生病的小孩。

在邻里中，她是一个缺少家教无端发脾气的怪人。

没人知道杏奈十分渴望融入“圈内”，她最大的愿望就是可以过“普通”的生活。

但是她做不到，对自己身世的疑惑，被领养的身份，以及养父母由于抚养她可以得到政府补贴都带给她极大的不安，而这种不安像一只猛兽吞噬着她，让她变得沉默寡言，阴晴不定，圈内对于她来讲愈加的遥不可及。

与玛妮的相遇，是杏奈重新认识自己，救赎自己的过程。

年幼的杏奈坐在角落里，看着亲人互相推诿。

她十分惧怕的紧紧的抱住洋娃娃，像是一个快要被淹死的人抓住岸边的一根稻草。

那么多亲戚，在父母和外婆相继亡故后，居然没有人愿意收留她，所以杏奈很自然觉得一定是因为自己又丑又蠢导致她特别让人讨厌。

一切这之前的回忆变成了她不会愈合的伤疤，她把这些记忆埋到了最深的地方，不愿再触碰。

玛妮的出现给杏奈的生活点亮了一盏微弱的灯，她与杏奈聊天，野餐，很快她们就变成了无话不谈的密友。

其实杏奈知道玛妮只活在她的想象里，玛妮只不过是她当年唯一可以依靠的那只洋娃娃。

但是她仍然要继续下去，因为她太寂寞了。

由于杏奈的生活里只有玛妮，当她看到玛妮和另外一个人笑逐颜开并翩翩起舞的时候，她嫉妒也很失落。

杏奈极度敏感的内心告诉她玛妮有可能像其他人一样离她而去，而自己会再次陷入黑暗中。

但当玛妮轻轻哼唱着并带着杏奈跳起舞时，杏奈感到了从未有过的安宁。

“她不会离开我，玛妮永远和杏奈在一起”。

随着交谈的深入，杏奈向玛妮倾吐了她深埋在心中的记忆：父母很早就离世，而且杏奈觉得这没准是和自己有关系；抚养自己的外婆也在她很小的时候撒手人寰；亲戚没有任何一家对她敞开大门，所以她被分配到了一户人家抚养，但是前一阵她发现养父母在领取政府的补助。

这让她觉得世界上没有一个真正爱她的人，即便是抚养她也是因为可以得到钱。

杏奈觉得一定是自己有点什么问题，才会被全世界都抛弃。

这时玛妮也讲起了自己的故事：父母常年不在家，她经常遭受仆人的欺辱，在她很年幼的时候仆人带她去谷仓把她吓的半死，外表光鲜亮丽的她其实生活的并不快乐。

她们为彼此打开了大门，两颗冰冷的心依偎在了一起，直到和彦的出现。

又是那个跳舞的人，杏奈曾经担心过玛妮最终会和他走，现在这个噩梦终于变成了现实。

杏奈愤怒的站在窗下质问玛妮“为什么离开我！

为什么背叛我！

”玛妮无法给出原因，能说的只有她现在不得不离开，并恳求杏奈的原谅。

看着玛妮饱含泪水的双眼，杏奈决定原谅她，这个世界上她最喜欢的人，一定是有什么不得已的苦衷。

杏奈对玛妮做了最后的道别“当然，我原谅你。

我喜欢你，玛妮。

我绝对不会忘记你的”。

这时乌云散去，杏奈原谅了玛妮，同时也原谅了所有离她而去的人。

她终于意识到两个喜欢的人不一定会永远在一起，无论他们多想陪伴在她身边，由于种种缘故他们被迫退出了她的生命。

这不是她爱的人的问题，更不是由于她自身的原因，命运安排了他们的相遇然后在某一个时间又将他们分离。

虽然杏奈还没有意识到玛妮就是外婆，但是她已经释然了。

她原谅了玛妮，也原谅了自己。

整部电影最感人的一幕其实到最后几秒钟才出现，当杏奈用目光告别老宅时，玛妮再次出现在了蓝色的窗前。

与之前脸上时刻被淡淡的忧伤所笼罩不同，在阳光下玛妮笑意盈盈的向杏奈挥着手，那笑容跟洒在玛妮身上的阳光一样明媚。

史蒂芬柯维曾经说过原谅的第二层是原谅父母，而最高境界是原谅已故的父母。

我们大多数人都被父母的行为影响着，随着个体不断成熟，我们觉得自己身上很多不足甚至不如意的人生都是由于父母错误的行为错误的决定造成的。

我们会责怪父母，但是对于那些父母已不在世上的人，他们的脑中会一直盘旋着“你们凭什么.... 你们怎么会....如果，那我现在就不是这样...”。

他们在黑暗中不停的兜圈，陷入痛苦无法自拔，就像杏奈一开始在回忆起幼年时，她能想到的全部是灰色的令人痛楚的画面，而外婆的床边小故事，外婆的安眠曲，外婆慈祥的笑容完全被这些灰尘所掩埋。

一如两个在一起一年两年甚至十年，分手后大部分人想的都是分开时的感受，几年的美好回忆只会让分离显得更凄凉，人们不愿意去触碰与这个人的任何回忆，把它打上永世不得翻身的标签藏在最深处，有时不小心稍稍一触碰便伤心愤怒。

其实仔细想想没有任何一个人可以至始至终陪我们走完人生，父母会提前退场，即便伴侣都对彼此忠诚不二，也绝少有人有足够的运气和爱人相伴到最后一天，孩子会陪伴我们十几年，挚友会由于种种原因淡出我们的生活。

人生不是竞技场，过程来的比结果重要的多。

既然每个出现在我们生命中的人都只会陪伴我们走过一段旅程，对于渐行渐远和已经离我们而去的人，我们能做的，和杏奈一样，在心里好好的跟她们道别，原谅她们，并带着最美好的记忆继续前行。

“谢谢你，外婆，让我想起了我曾经被关爱，有过如此幸福的时光。

我现在又找到了感受爱和去爱的力量，我很幸福，你是我最喜欢的人，我会永远记住你，玛妮。

”“我的宝贝孙女，是你没有放弃自己，是你找到了我。

外婆之前克服过很多恐惧，相信我的杏奈一定也可以做得到，因为杏奈可是外婆唯一的孙女。

你要记得外婆永远和杏奈在一起。

”

So I just sit in my room after hours with the moonAnd think of who knows my nameWould you cry if I diedWould you remember my faceYes, I will always remember

终于等来了今年的Ghibri--《记忆中的玛妮》，改编自英国作家Joan Robinson的儿童文学作品「When Marnie Was There」，也是Ghibri史上第一部以两位女主角展开故事情节的作品。

电影上映之前我迫不及待的阅读了原作。

无论是在原作中还是在电影里，Anna都是一个性格内向的女孩，由于被领养的身世，她孤独有些倔强，不善于与他人交往，尤其对大人严重不信任。

虽然内心世界里，她幻想出的与Marnie的相逢、相知是那样的温馨自然，但表面上Anna还是那个孤独的“圈外人”。

经历了父母车祸身亡的Anna，和祖母度过了一段短暂美好的时光后，祖母也病逝了。

亲人相继的离世，按照Anna幼小心灵的理解是大人们纷纷抛弃了她，她不能原谅抛弃自己的大人，同时也厌恶被抛弃的自己，自此Anna关上了心门，直到遇到了Marnie。

虽然是儿童文学，却能通过点滴身世的连接将纤细脆弱的心理准确无误的传达给读者，跟随着Anna不由得孤独起来，这方面电影表现的丝毫不逊色。

当Anna冲着Marnie发自内心的重复着“我原谅你了！

”时，感觉自己也被释放了，Anna终于找到了自己，在成长的路上迈出了艰难的一步。

关于Anna幻想出来的和Marnie亲密相处的情节，被很多媒体大肆渲染成百合情节，对此我不置可否。

不过很多细腻的情感交流恐怕只有在同性之间才能产生化学效应，这样的感情同样唯美。

最后我想说，这是一个关于孤独的故事，却并不悲伤。

Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。

这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。

故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。

一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。

在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。

其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。

（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。

但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。

）之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。

她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。

本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。

再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。

首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。

再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。

关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？

这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。

再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。

一副把恩人当仇人的姿态。

二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。

三、女伴看了她的祈愿纸。

这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。

女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。

对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。

总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。

熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。

这里的感情处理也欠妥当。

小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。

显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。

到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。

日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。

不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。

不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。

很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。

后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？

到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？

最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。

生活在一起的祖母她连名字都不知道？

玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。

自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。

至于她疏远养父母的理由也非常做作。

首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。

原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。

日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。

其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。

按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。

最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。

真是可笑！

人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？

Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。

但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？

她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？

虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。

希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。