看来韩延确实是一个没有才气的导演,可以称之为电影界大冰了,很平庸的电影。
像漫威的超级英雄一样,又一部流水线模版电影。
老年版小红花,换汤不换药,把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。
梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突,没有惊喜。
电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。
唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。
几位老演员演技没得说,可惜了
不喜欢。
中规中矩的拍摄技术,除开头台灯令人眼前一亮外,无其他亮点;选材挺好,普遍存在而易被忽视的“黄昏恋”,归功于原版漫画作者;老戏骨们的演出都非常好,梁家辉和叶童,其表演甚至是超越电影本身的。
那么,根据Holmes的方法,排除完还剩下什么呢?
开头欢喜冤家,中段纯爱mv,结尾强行制造矛盾再表白。
看完很累,影片完全符合预告片产生的预期,只是单纯可视化了一下预想,缺乏真实细腻的情感,用明显的商业片处理模式去拍现实社会题材;导演在努力展示人与社会的方方面面、阴沟里的属于普通人的星空吗?
不是的,他更像在消费这些弱势群体的苦难,对于现实中被对焦的人群来说,甚至能说是不尊重对待,存在潜在风险——造成歪曲和更不被理解。
不是说老年人就不配有这样的罗曼蒂克,而是导演在根本上用青春疼痛的手法曲解了爱情的表达方式,从而导致本片最根本的问题——无比架空悬浮。
导演以为完全不合理的人设和情节,可以被他用“老年爱情的外衣”“时髦的讨好型人格的老头”这样的小聪明掩盖过去,太刻意了,无比拙劣。
后半段开启道德绑架工业片,“这是泪点了快哭啊”式的胁迫感延续至结尾…整部影片都充斥着来自导演的自我感动,拿老年爱情当卖点,很过分。
虚假的外壳噱头,自以为是的编剧,总之归结为,是我欣赏不来吧。
首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。
本文存在大量国韩版对比,建议观看两版后阅读先说本片优点,第一是影片快结束的时候李和常坐在车上,正好路过了一个婚礼现场,两声我愿意交相辉映,比较动人。
第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的,找到叶童角色的过程比较合理。
第三是两个陶瓷小人的寓意很棒,梁家辉的角色在自杀前拨动了小人,而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头,而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎,也意味着他们二人的情感将出现裂痕,最后倪大红将小人修复,也意味着他们的和好如初。
至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。
没了,剩下的全是败笔。
原版的内核非常清晰明了,就是爱情。
国版不仅杂乱,亲情,友情,爱情一锅乱炖。
甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。
原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性,后来被丈夫抛下,生下的孩子又死于疾病,可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧,可以说她从头到尾几乎没受到什么关照,因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。
而文盲这个设定又使得后续的学认字,包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点,还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画,包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”,这些点通通没了。
倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败,你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱,你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错,但他又起的很早的送牛奶,好像又不是那么有钱,嘴又毒脾气又差,所以导致他几乎没朋友,但他内心深处又是柔软的,就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”,他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。
而国版的角色人设在我看来是不成立的,一个退休金4000块的大爷,女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服,开着一辆没见过的小三轮,潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。
我不知道你们信不信反正我是不信的。
叶童没得说,几乎还原甚至超越了原版的人物,唯一令我意难平的是墙上的画没了...梁家辉的角色在我看来也不合理,国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过,对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。
而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到,将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷,导致爷爷也迟到,情急之下出门忘了锁门。
整个事情非常的清晰流畅,当然,在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。
韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了,这个长坡我认为非常重要,这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足,还提供很重要的戏剧张力,比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。
其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了,这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签,在我看来非常非常之失败。
原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈,但他看着这些晚辈对自己的妻子说,“真是辛苦你了”,那时候他放下了亲情,转身拥抱住爱情。
我认为在这四个老人的结构下,我爱你的爱,只应该是爱情。
最后倪大红去找了惠英红,这个....也是仁者见仁智者见智吧....但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情,是想做大陆版侯孝贤杨德昌???
就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊?
他拍的温情片真的都非常....散。
动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开?
炸裂!
麒麟鞭 灵魂震撼,直指人心!
当世界变得越来越冷漠、荒诞,需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清,扶正祛邪亲切!
广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方),都很接地气演技!
好像个个都是影帝影后、老戏骨,演技就不用说了,梁家辉好瘦,叶童好久没见了,印象中还是多年前那个文弱的许仙,惠英红很大气,倪大红各方面拿捏得太好了!
剧情:其实在我眼中这是一部家庭伦理剧,各种挺现实的家庭关系。
爱情部分,在悲凉的世间偶遇完美的爱情,在完美中窥见残缺和残酷。
其实人生不就是这样,不如意事十之八九,不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值!
虽然都是中老年老头老太,但是个个颜值高、情商高、人品好,办事靠谱,值得托付,子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。
其实我想说的是现实中,比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段,个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说,值得推荐,还想再看一两遍
辉哥家庭聚餐
打水仗
走出同一个影厅,我跟陌生的影伴在电梯里闲聊,我们都拥有同样的红眼圈和柔软愉悦的心情,如同刚看过的这部《我爱你》,名字俗套,故事却如一杯二锅头,后劲十足。
我们开着轻松的玩笑,讨论这部电影的类型,是浪漫的爱情片?
还是现实题材的亲情片?
我想,更准确的说,这是一封来自未来的情书,写给现在正值大好年华的我们,关于那如火般滚烫的爱,以及如何痛快活着?
本片抛开明面的三对老年CP不说,暗线的孙女小晴与男友薄荷的线,其实更能代表观众视角。
影片中有一个很容易被忽略的影像符号,就是常为戒为孙女小晴放在摩天轮上拍摄的影片。
片中说,从早拍到晚,24小时,就像人的一生。
这其实就是影片最主要的表达,我们该如何过好这一生呢?
如果这是一段关于年轻人的故事,那自然是有无限可能,但很抱歉,影片选择的是暮年视角,没有如果,只有结果,无论残酷,还是体面。
这个阶段,生命开始倒计时,生活里充满糟心的儿女、折磨人的病痛、还有那夜夜难眠的心事,这就是常为戒、李慧如、谢定山、赵欢欣的人生。
李慧如捡垃圾为生;谢定山既要照顾患有阿尔茨海默病的妻子,又要把收破烂赚的辛苦钱接济不争气的女儿一家;相比较而言,常为戒反而是老年组里活得最体面的一个。
但孙女却一语道破他的窘境,活到老年,还是活成一副讨好性格的窝囊样:女儿按了监控限制他喝酒,他敢怒不敢言;女儿来家里之前,匆匆把床头的大妈内衣广告海报撕下来;你看,活着活着,活成了儿女的孩子,到处都是规矩。
为了讨好儿子,让孙女住在家里;为了讨好女儿,当着外孙的24小时免费保姆,穿着女儿淘汰下来的旧衣服,早已放弃了形象管理,天天开着一辆老头乐,匆匆忙忙围着儿女的生活打转,过着所谓体面又寂寞的老年生活。
这样的人生,就像我们身边随处可见的小区里的大爷和大妈,甚至是我们的父母长辈,表面看,并没有什么不妥,无非就是活着嘛,大家都一样的。
但直到常大爷和慧如大妈老房子着火,彼此“钟意上了”,有了这爱如火的对比,才显示出彼此之前的生活多么惨淡寂寞。
我特别喜欢常为戒与李慧如恋爱那段,影片采用了非常戏剧化的配乐和略显浮夸的剪辑手段,对,就是青春爱情片惯用的那种浪漫氛围。
但这次没有养眼的俊男美女,只有常大爷的啤酒肚和李大妈的褶子脸,但爱是平等,哪怕是这样平平无奇的大爷大妈的故事。
约会是陪着她去捡垃圾,陪着他参加外孙的亲子游活动,是去老单位游乐园看动物,是去朋友家串门吃饭,去公园练挥鞭子,其实细想都是很平常也很平价的老年人活动。
但有了爱,那些夜晚握着手机、看着微信傻笑的样子,开着老头乐、载着心爱的老姑娘、飞驰在拥挤的街头,那种眼角眉梢的爱藏不住,那种连吃瓜邻居都看得出的快乐也藏不住,这就是爱啊,像最俗套的流行歌曲唱得那样:“心在跳是爱情如烈火,你在笑疯狂的人是我。
”常为戒与李慧如的爱同样是燃烧的、火热的,并不比小年轻们的爱,逊色多少!
而谢定山与赵欢欣的爱,因为一生的长度和生命的重量,则成为完美升华的爱情结果,是年轻人梦想中的永远——至死不渝、生死相随的爱。
哪怕这样一种爱,并不体面,甚至残酷到不忍直视。
当年港风美女叶童,贡献出形象全无的炸裂演技,一个患有阿尔茨海默病的老年日常,忘掉了羞耻,会大庭广众之下衣衫不整,会在公园里无法自控的失禁,会痛到整夜打滚,而这样彻底不体面的人生,都完全暴露在爱人面前,想想那些不敢让男友看见自己素颜的所谓小心机,又显得多么肤浅。
山哥夫妻的晚年生活是残酷的,儿女冷漠混账,贫病交加,但他们的爱的终点,是圆满的,比起死亡,他们更怕失去对方的孤单。
这样的爱,除了奉上暴风哭泣,我们还能做什么呢?
所以,哪怕有山哥夫妻如何惨烈的结局,哪怕常、李两个痛失过挚爱的空心人真的怕了,但最后常为戒,还是从病床爬起来,义无反顾去乡下去找心爱的姑娘,那个一脸褶子,容颜不再,普普通通的李大妈,哪怕未来有薛定谔的手术等着,人生余额不剩多少了。
当我们憧憬未来的时候,我们肯定幻想过灿烂的人生,疯狂的爱情,但有没有一种可能,我们或许也会活成下一个常大爷,山大爷或者李大妈、赵大妈,就这样拥有平淡甚至惨淡的一生。
但哪怕心脏已梗,只要还活着,都要继续去爱,活一天算一天。
没有什么坎儿,是一句我爱你治愈不了的,如果有,那就多说几遍。
因此,年轻人小晴,她终究千山万水去寻她的薄荷,一起去穷游天下,陪着心爱的他(她),去看看远方或者诗,哪怕可能晚景凄凉,沦落成拾荒老人,那起码在这有限的一生李,我们曾这样奋不顾身、毫无权衡利弊地爱过,燃烧过。
Ps:前不久一个人去旅行,在特克斯的青旅,遇见辞职旅居的灰灰,我们曾经彻夜长谈,我问她,放弃稳定生活,选择自由的她,会担心晚景凄凉吗?
她笑着回答,“那我也活该啊,谁让我年轻时候过的这么自由又快乐呢!
这辈子我值了。
”谨以此文,献给还相信真爱的勇敢的人。
关于今天的标题我其实想了很久,的确是太久没规律的写公众号了,现在的标题怎么起会有流量我已经不太清楚。
只好把最直接的观点丢给大家,那就是,在我这几天的思考之后,发现《消失的她》和《我爱你!
》好像是一路货色。
我爱你Love Never Ends
整个端午节,我觉得最“好看”的一部电影,就是这部《我爱你!
》。
起码整部电影看下来我没有犯困,不像《八角笼中》《消失的她》多少会有一些过于无聊的戏,就更别说《记忆》本来就是一个主打睡觉的电影了。
所以在看完《我爱你!
》之后我也马上补了原著,想看看这部电影和原著到底有多少的差异。
首先我思考了一下《我爱你!
》电影的好看,来源于哪里,我总结为:1.演员这次确实选得好。
倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这四个人把四个老人的形象演得得深入人心。
服化道配合演员的表演确实让人感受到了“生活气息”,也就让人愿意把这个故事看下去。
2.整个故事逻辑起码是通畅的,对比原著电影抹掉了一些细节,增加了一条新的“校长”线,我们且不说这条线拍的好不好,至少它发挥了作用,让电影的结局变得更加合理。
3.韩延这次还是略微的规避了一下硬煽情的地方,起码煽情没有以前那么拙劣了,不是到了时候“音乐起,给我开始哭!
”那种发令枪式的感觉,这方面还是看到了韩延的成长。
那么为什么我说“《消失的她》和《我爱你!
》其实是一路货色”呢?
原因很简单,现在的内地商业电影,都有一个非常明显的通病,那就是他们讲述的故事其实和老百姓的生活没有太大的关系。
《消失的她》是一个完全脱离现实的电影,它经不起任何的推敲,故事自圆其说都困难,更别说我们一旦把它带入一些现实的考虑,我们就会觉得这个故事从正常人的逻辑、从正经的法律、从医学的角度...很多事情都是无法解释的。
所有的事情都是凭空捏造的桥段,这样的不合理在《我爱你!
》里同样适用。
电影改编自韩版漫画,从韩国的故事到中国的故事,从千禧年到最近的时间节点,电影版的改编要做出一些本土化、时代性的内容,我觉得是可以理解的。
可我没法理解的是,为什么要删去一些人与人之间相处的细节,转而使用一些没有必要的内容来填充故事,让电影的真实感大幅下降。
现在我就来说说《我爱你!
》里面哪些内容是没有必要的。
1.倪大红孙女的这条线关于倪大红孙女,在漫画里是一个功能性的角色,她的主要作用就是用年轻人的爱情观来推动老年人们也更加积极地去表达情感,做到“有话直说”。
可是在电影里面这个孙女并没有那么“省心”,她有一段自己的戏,也就是她要拍VLOG,她要去国外找男朋友,从而让倪大红的家庭也有了一些矛盾。
我理解这时候的孙女也是为了传达一些年轻人的想法包括是“网络词语”给倪大红,但是会不会戏太多了?
多到我以为会因为她倪大红家里也会有点事,结果到了后期应该她出来发挥作用的时候,人不见了,导演提了一下去国外,也懒得说了,挺无厘头的。
2.关于免责协议的那段戏如果说孙女这条线是可长可短无关紧要,那免责协议这场戏则是第一个让电影节奏方寸大乱的内容。
电影用了一个非常不日常的方式,有意地让男女主产生了矛盾。
试问,谁家请客吃饭,会让一桌老年人签了免责协议再吃?
我不说这种事100%没有,但肯定是99%的人不会做的事。
1%的人请客吃饭,让一桌老年人签了免责协议再吃。
这个时候,有的老年人不签,请客吃饭的人就抓了一个老头出来,说你们老年人现在都不检查身体,你看那他的老婆不就是因为XX死了?
我可担不起责任。
遇到这种脑瘫的可能性,从1%降到了0.1%。
那么当一场日常为主的戏,有意安排了一个极低概率出现的场景的时候,就会让观众马上走出故事的节奏。
于是乎我们看到后面倪大红对惠英红说一些难听的话,则更觉得是这类电影里有意安排的桥段。
(男女主难免不大吵一架,类似于《送你一朵小红花》里面的易烊千玺和刘浩存)
而且我们仔细一回想,这样的争吵好像对两个人的感情并没有任何的推进效果。
在原版漫画里,惠英红的角色是一个极度贫苦且缺乏幸福的老妇人,她从小就远离家乡,生下小孩被丈夫抛弃,小孩在10岁时死去,她没有办法,只能靠捡垃圾在城市里活下来。
倪大红的角色倒是比较贴合,是一个性格乖张的老头,耳朵背脾气不好,但是非常重要的一点是,他老婆在世的时候他其实对他的老婆并不好,老婆肠胃癌临终前想喝牛奶却没办法喝成为了他一生的痛,所以他在老婆死后开始做了个送牛奶的工作,并不是家里没钱,而纯粹是因为内心的愧疚。
原版里两个人的相识更加平和,只是两个老年人每天一定会遇到,所以互相帮助日久生情。
整体上来说,在原版里两位老人是没有任何大矛盾的,老头是在学习如何喜欢一个人,如何对一个人好,而老妇人是第一次感受到被别人照顾,于是也开始笨拙的开始改变一些生活习惯。
在漫画里感人的是老妇人不识字所以老头准备好了一封“画好的信”;
是老妇人很穷没有钱,听说老头想要一件皮夹克到最后只凑了一双“皮手套”,但是老头却如获至宝向所有的朋友家人炫耀,后续知道老妇人的心事后自己配了件皮夹克说专门为了配这个皮手套;
电影里删掉了这些更符合人物实际情况的细节,转而产出了一些脱离常规话语体系的内容,让电影更像是空中楼阁。
3.梁家辉叶童饰演的角色葬礼,以及最后一餐
在电影里,老年人的感情关系其实刻画地很不自然。
导演并没有按照老年人谈恋爱的方式讲故事,而更像是把易烊千玺和刘浩存的剧本丢给了倪大红和惠英红在演。
最后一餐看似是演绎了儿女们各顾各的不孝顺,但却并没有体现出“贫贱夫妻百事哀”的底层生活之悲苦。
葬礼上让倪大红愤怒的点是“喜丧”这样的词,这是延续了原版漫画内容,可是却并不本土。
中国人吃席,或者是家里老人死了,感情不深的亲戚最喜欢干啥?
当然是分家产啦!
电影里并没有表现出亲戚们为了一点钱用尽心机的冷血,但是却莫名的因为一句“喜丧”让倪大红“热血”了一把。
电影用爽剧的拍法拍完,也用了爽剧的方式结尾。
一群亲戚,遇到疯老头甩鞭子,事后不仅不勒索他一笔,也不哭不闹,居然给他磕了个头...你就说这种事可能性有多高吧,这个事情我不说放到现实社会离谱,就放到《人生大事》那个宇宙里面都离谱吧!
对于《我爱你!
》这样的一部电影来说它好的很明显,就是演员可以把该有的情绪点演绎的非常到位,电影也有意的突出了这些角色的“穷”,这肯定会让大家产生怜悯之心。
当然缺点也与之俱来,就是这些情绪点是导演有意安排,并没有一个明显的逻辑来串联。
就像是叶童那个角色生病,电影里是惠英红忽然发现洗的衣服裤裆有血,所以才去检查,完全没有任何前置的信息。
但是在原作里,倪大红在叶童走失的那一段就发现叶童便血,而且他老婆死之前也是类似的症状,但是因为和梁家辉那个角色不熟,不好意思说发现他老婆便血。
观众也很早就知道了叶童的内裤有血。
那为什么唯独梁家辉不知道呢?
因为梁家辉是散光加色弱,他就是因为散光加色弱才从出租车司机的岗位换下来,所以他才从事一个收入很低的工作养老。
我们会发现,电影删掉了一些本该有的故事逻辑,但是却为了煽情大搞特搞。
的确就离大家的生活越来越远了,给人的感觉就是这些演员演的很穷,可是发生的事情只有一半是真实的。
《我爱你!
》在我这里是一部及格的商业电影,它的内容基本满足我们对它的预期。
演员的表演让电影增色不少,可是电影在故事处理上却毫无新意,给人的感觉和《消失的她》一样。
不过是另外一个类型的普通翻拍作品罢了。
陈思诚发现了翻拍人家的悬疑片,就能赚钱。
韩延也是通过讲述人家的苦情片在榨干眼泪。
这样的作品,我说实话,和博纳拍的主旋律基本没有太大的区别。
套路太多,离老百姓的生活,离现实社会远了一点。
以前只是国产青春片、国产爱情片会拍乌托邦,现在国产任何类型电影好像都在塑造不同的乌托邦....真实不代表一定要刻画苦难,有的时候只是不要拍的那么“短视频”就好了。
一个如同古早韩剧一样只会用车祸癌症写故事的导演怎么好意思用生命死亡三部曲做自我营销的。
离了癌症就什么都不会,浪费这么好的题材,梁家辉:我都不知道两样病找上我我怎么这么倒霉,当然呀不倒霉怎么让观众哭呀。
音乐太满,微信语音,读信,电话,全程四五次乐此不疲的用话外音讲故事,大哥电影不是靠讲的。
最恶心的是送到乡下了不见面了我刚想夸终于有感觉了就来一封信,我们因为害怕分离不能在一起了,那你刚才演的是什么?
把观众当弱智吗生怕看不懂又把刚才靠情节动作累积的情绪打烂说不行我还得用台词给你讲一遍。
孝宴上骂一句就走就足够了,非把后面演出来就是为了衬他鞭子这个高潮点让观众爽,恶心的商业片逻辑。
目睹死亡后的爱情困局这个最有价值的立意被小聪明一般的社会议题削弱,竟然还有导演像拍公益广告一样脸谱化地塑造一群没脑子的,就是坏的儿女和就是好的父母形成鲜明对比,最奇葩的是最后这群就是坏的脸谱人被人家把家宴砸了还跪下了。
不知道大家看电影的时候注意到没有,片中有很多动物,但是出现最多的就是小鸟和大象。
这是导演埋的一个隐喻,小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情,大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。
看到片尾的“我爱你”片名的时候,真的觉得导演好用心啊,左上角有一只小鸟,右下角是一头大象。
“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。
“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。
同样是老年人的爱情,他们代表了不同的角度,因为我们知道,“爱”有很多种,而每一种“爱”都需要付出和坚守。
海报描写老年人爱情的故事片不多,这个题材好像总是被忽略,我们有那么多描写年轻人的电影,却唯独缺少对老年人的观察。
难道他们没有爱情吗?
没有生活吗?
难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗?
难道他们不配好好活着吗?
感谢韩延导演,看到了老年人的辛酸、痛苦和向往,他们也有追求爱情的权利。
这一次,终于有讲述老年人爱情的电影,将他们搬上大荧幕。
身边不乏有老人的身影,自己的爷爷,外婆,老公的姥姥,每当他们颤颤巍巍走来的时候,我都在想一个问题,当我老了怎么办,我该如何过完我的一生?
因为每当家庭聚会时候,我发现老人,根本没有办法融入小一辈的谈话中,而他们的孩子,唯一和他们的交流,就是“多吃点这个,多吃点那个”。
而在精神层面的交流,几乎为零。
我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么,他们真正需要什么。
每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候,他总是一言不发,他是一个“很听话”的老人,从不给别人找麻烦,也不发表任何意见,而我的奶奶, 早已离开他去了另一个世界。
爷爷一个人一定很孤独吧,住在养老院里,虽然有人照顾,却无人倾听。
这是老年人的困境,也是我们每一个人的困境,因为我们每个人都会老去。
爱情,对于老年人来说,是奢侈的。
很多人失去了另一半之后就不会再找,一是怕说闲话,二是怕让小辈难堪。
他们那一辈人呐,总是为别人着想,也更要脸面,还怕引起经济纠纷,毕竟,遗产是要留给孩子的,房子也只有那么一套。
但是,他们的孤独、困苦、寂寞,又有多少人能懂呢?
孩子大了都有自己的家庭,除了逢年过节,基本碰不到面,夜深人静的时候,翻着年轻时候的相册,才能意识到,自己也年轻过。
现在老了,难道就是一只脚跨进坟墓的人,不配享受生活么?
谢定山和赵欢欣《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境,探讨老年人有没有权利爱,如何爱的问题。
倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人,日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体,平时帮孙子打游戏,帮孙女拍视频,他自己的生活少之又少,几乎都围绕着下一代忙活。
惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人,从此未嫁,也没有孩子,一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子,幸好得到粤剧名伶的帮助,在城市里有一个栖身之所。
梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻,年轻的时候曾是陶瓷厂的同事,后来下岗,养活两个儿子和一个女儿不容易,捡垃圾为生,年老了稍微好一点开了个废品收购站。
这四个人,可以说几乎都是社会中的底层,他们相依为命,互相依赖,是四个普通又可爱的老年人。
我一直觉得,老人有老人自己的世界,他们有自己的娱乐方式,有自己的朋友圈。
我们一直说养儿防老养儿防老,而真的到老了才知道,真正能陪伴在自己身边的,除了爱人,只有朋友。
常为戒性格开朗大大咧咧,和李慧如不打不相识,从一开始的互相看不顺眼到相恋相知,经历了好几个过程。
先是因为捡垃圾结下梁子互相举报,然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒,常为戒看到了李慧如的不容易,就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾,把垃圾堆在走道上,却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。
李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太,以前在北京的时候认识一个,就住在我们家楼上,她把垃圾堆满了好几个楼道,被隔壁邻居报警,而当时只有我们站出来为她说了几句,大意是她也不容易,没必要报警抓她。
后来我们搬家的时候,她哭得一把鼻涕一把眼泪,拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢?
谁都嫌弃我这个老太婆”,现在想起来都好心酸。
只有当我们看到了别人的不容易,才能设身处地站在对方的角度想问题吧!
人与人的关系大抵如此。
正是常为戒看到了李慧如的不容易,他才开始慢慢的接近她,了解她,从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾,还帮她攒钱,常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。
第三个阶段当然是喜欢,两人像年轻人一样逛动物园、跳舞,去游乐场玩碰碰车,他们终于忘记了自己的年龄,热烈的玩耍起来,像年轻时候一样享受生活。
第四个阶段是恐惧,当经历了“喜欢,想在一起”的那个阶段之后,他们看到了谢定山赵欢欣的死亡,这让他们都害怕了,要如何面对另一半的死亡,这是他们曾经经历过的伤痛,不想再经历一遍了。
真正让常为戒痛定思痛,冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人,也是片中的第三对爱人,粤剧名伶和她年轻时候的爱人,当时因为阶级观念没有在一起,后悔一辈子,老了只能抱着一个假人度日,在医院中痛苦的呐喊。
常为戒不想做这样的人,他不想后悔一辈子,既然认定了,就要勇敢追求爱,活着就要继续躁,能爱一天是一天。
终于,他冲出医院,开着山哥留下来的那辆破卡车,来到了李慧如的老家,他决定了,要和她在一起,管他什么流言蜚语,什么小一辈的尴尬。
这一次,要为自己而活。
他们是冲破牢笼的小鸟。
鸟在本片中是很重要的隐喻,所以在粤剧名伶的家里,有那么多鸟,而这些鸟,都没有被关在笼子里,因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢,所以年老的时候,她也不愿意把小鸟囚禁起来,她希望它们能自由自在的飞翔,完成她未完成的梦想,和自己喜欢的人在一起。
倪大红饰演常为戒
惠英红饰演李慧如谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线,却是点睛之笔,而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技,戏份虽然不多,但是每一次出场都让我眼含热泪。
梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人,脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易,他年轻时候就下岗,经历了贫穷,要养活一大家子一定非常不容易,而妻子很早就患病,肠癌和阿尔兹海默症,他不离不弃,一直伴她左右,保护她爱她,为她遮风挡雨。
两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫,早已超越了爱情,升华到了亲情,谁也离不开谁,这样的“爱”,让人动容。
所以在最后一刻,他们决定共同赴死,才让人如此痛心,忍不住流泪。
他们是奔向森林默默死去的大象。
大象是群居的动物,离开另一半无法活下去。
除了爱情,本片也触及到了老年人的精神困境,非常接地气的描写了老年人的生活,让我们更加关注身边老人的精神世界。
四位演员也贡献了影后影帝级的表演,完全融入角色本身。
总之,《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影,请准备好纸巾,因为这一次,你会为了他们落泪。
好多年没回家过端午,冒着大暴雨赶大巴车回家,脚趾尖都湿透了。
结果我妈说她请不动假,我酸里酸气地埋怨着,我妈于是搬来了姨妈去代半天班,进城过节终于成行。
很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君,加上叶童和梁家辉的合作,更是让我期待值爆棚。
纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法,但是现实主义议题的关照,叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。
常常回想如果找不到合适的伴侣,那我会怎样度过晚年?
战战兢兢地住养老院还是空巢独居?
又或者一了百了?
但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来,也许到时候连做决定的权力都没有,哪怕你儿女双全,哪怕有伴侣,哪怕有收入来源。
倪的挥鞭大戏是有力度的,但落幕之后呢,我尚且想不到更多,也许多多攒钱,买好保险,找好伙伴,会安心一些?
无论如何,珍惜此刻吧。
10号在上海看了点映场,整体感觉很符合导演的一贯风格。
讲述两对老年人的爱情故事。
倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿,丧偶遇到红姐饰演的李慧茹,两个人谈了一段黄昏恋,大红老师贡献了全场所有笑点,很多网络语让年轻人看的也很欢快。
倒是红姐饰演的李慧茹,平平淡淡,没有特别出彩的地方,角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情,可再次走进爱情的情绪没有感受到。
印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻,尤其叶童老师,感觉完全是角色本人,她一出场,那个神态表达的就特别到位,让后面即使没有她的戏份,我也一直在牵挂这个角色。
尤其是眼神表达,在安全环境下,尤其在老公面前,那个眼神就是小女孩的样子,能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。
多数情况下,她的眼神又是涣散的,有一种疏离感,这种表达太真实了,身边很多患病的老年人都是这种神态。
后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。
特别是她哭喊着让老公送她走,看的我心里好压抑好难受,最后喝药时,感觉她瞬间清醒了一样,让人揪心,可当看到两人遗像放一起时,突然又让我释然了。
一起共赴黄泉,不再疼痛,不是也挺好么?
儿女终究是儿女,有伴侣的一生陪伴,一起共赴黄泉,不再疼痛,不是挺好的么?
(我可能没有按照导演思路走🤣)。
叶童和梁家辉这一对儿,也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病,贫穷还是富有,我们都会一直到老。
可惜,就是给他俩戏份太少了,没看够!
以及,看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少,要多些行动!
在花城看别有感觉,居然又是韩国漫画改编,令人汗颜。想起朱文的小说《人民需不需要桑拿》。老年人需不需要爱情似乎是一个不言自明的问题,但在我们这片市场,连真实的中年危机都鲜被触及,似乎所有人都生活在永远年轻鲜艳甜美的幻梦中不愿醒来。韩延要警惕用MV化语言代替抒情的倾向。总体非常推荐,可带父母去看。
没看过漫画和韩版电影,感觉本土化做得蛮扎实,是韩延和联瑞的风格。暮年消磨,唯爱永恒。展现了老年的不同困境与困惑,有社会性和现实层面,亦有情节剧的老人浪漫,只是快结尾时设计得有点多,那种苦情不如前面的生活流来得实在,还是在刻意挑动情绪,譬如两次书信体口白(分别是梁家辉和惠英红)手法重复又臃肿,全员脸谱化的儿女、死后寿宴到下跪就是为了戏剧冲突而设,显得虚假、不节制,情绪的时间点位经过了缜密计算。老演员值得激赏,尤其表现二人初识时微妙的情愫互动生动活现,体现出创作者及演员对生活的洞察。叶童最佳,她的表演空间也更自由。但总体上,很多情节上的演法是中国观众最吃的那套戏剧性的放,而缺少像哈内克电影那样深邃的收。
有好有坏吧,看得出韩延尽最大努力要把这个韩国故事贴向我们所熟知的生活,加上原作质量打底,所以总体是比《小红花》要好一点的。但他明显太用力了,不知是为了追求更戏剧性还是怎么着,原作平淡中的浓烈被他加倍放大,温情的时候加倍温情,煽情的时候加倍煽情,感染的bgm似乎一直就没停过,好像生怕我们动不了情似的。加上对人物和结局的大改动我并不喜,多了一份圆满,少了一份深思
前半段可以,感人、共情,后半段落俗,过于煽情,临到结尾,看似超越,实则还是乏味、没有实物。全片其实借年轻一代的爱情(勇敢奔爱),映衬着山哥一家的厮守、仇老和陈校长的遗憾,以及常伯和慧如大姐的犹豫,但还是有点过于迎合年轻群体的爱情观。说白了,还是鼓励现在大龄青年勇敢点,催婚着呢
爱看春晚小品的有福了,这片子里塞满了时下最火热的网络流行语😅
假面人物没法看,弃。
救命太好哭了.这才是最贴近穷人现实的电影.有阅历分或者水龙头一定要去看.带着父母看更好.哭了半个多小时.就一种再狂飙眼泪.真正的纯爱电影.没有一点杂质的好电影.爱情亲情.人生道理这部电影里提现的淋淋尽致.人生在这部电影里都能够给你启示和答案
梁家辉和叶童的表演,情深意重,后劲实在太强。看片时哭了小半程,不是因为感动,而是因为难过、自责、痛心。从四个老人身上,见到了爷爷奶奶、外公外婆的影子——阿尔兹海默、积小成多捡废品、逢年过节满桌菜,甚至葬礼后浪费的白事宴。看时总想,自己对他们从没能做到什么,却一直一直在索取。本片超预期的,就是以老人的处境,解构掉传统的家庭观。所谓「阖家团圆美满」的表象,是老一代人以付出、讨好来维持的。但他们理应先爱自己,先表达自己、做自己,而不是只成为维系家庭的那个人。
梁家辉和叶童那段,我真的就默默坐着一直流泪。。。虽然片子里有点其他缺点,但是我给5星。。。此外,我要回家,跟老妈和解。。。
预告把电影中最精华的部分都展现了,但是影片避重就轻地谈了老年人的生活和爱情,当然也是为了希望而给出了这样的改编。
好家伙,拍出了最好的广州爱情故事!
本土化文本很不错,最好的最快意宣泄的就是倪大红甩鞭大闹孝宴的段落。尽管很多情感内核是相通的,但翻拍带来的悬浮仍然明显,所演绎的是虚假的内地老人,离真实地气很远
属于眼睛想落泪,但是内心一直毫无波澜的剧本。韩延编剧就是容易用力过猛,整个剧本都在为演员的演技服务,导致情绪波动都只停留在表面,不够直击人心,也不够细水长流,唯一一句让我差点落泪的台词居然是“仇老师,我最喜欢听您唱的戏了!”。倪大红挥舞麒麟鞭更像是杂耍的一种形式,只为在最后爆发一瞬复仇的快感。惠英红跑十几条街去控诉酒驾也仅仅在于吸引观众的注意力,内容本身毫无意义。一场家庭宴会,所有的混乱都毫不掩饰地摆上台面,上网课的谈生意的开遥控车的消毒的……《送你一朵小红花》还有亲戚抢着给男主捐钱的,不禁让人怀疑韩延是不是没跟亲戚吃过饭。最后山哥家属齐刷刷给常伯下跪,让本就不真实的剧情更加异想天开。“笼”这个意象还用得不错,城中村的大楼围成一口井,老人们生活在防盗网里,看着铁笼里的鸟,感叹自己的不自由。
我没落泪,情绪零碎,不过并非故事剧情引起的,而是片中繁杂的镜头语言带给我的感受,比如:影片 56:27,常为戒吃喝东西的时候不使用长镜头,非得换好几个角度拍摄然后各取一小片段剪辑在一起,频繁采用诸如此类的设计给我造成一种不连贯的跳跃感,看多了就有点嫌弃。虽然改编自相同原著漫画,但个人感觉2011年韩国电影版《我爱你》更真实更有生活味,2023年中国电影版《我爱你!》相较之下有些刻意过于戏剧化。
那一跪太假了!
在少有被关注到的中老年人爱情的表层故事下,《我爱你》的故事底色是很悲凉的。它的本质关于我们人生的秩序,是“一群失去秩序了的人,到底要如何生活”的故事。因为衰老和病痛无法掌控人生,是失去秩序;因为亲子关系坍塌,父权失效,是失去秩序。这造就了山哥夫妻的悲剧,同样也是老常和慧如正在面对的现在。它甚至触碰到“老年人自杀研究”的社会结构、伦理变化和现代社会的福利体系问题,也是最后那一场大闹孝宴的鞭子戏的情绪所在。这种关于老年人群体在失序的状态下要如何维护人生和尊严的视角,比“我爱你”更沉重,也更难说出口。你们看,就连在公园摔鞭子也是要被“秩序”所控制的,所以他们最后找了一个可以恣意挥鞭的地方。那和爱情无关,那是自由。
衰老和爱情都有一种缠绵感,好似永远永远,在反反复复中得到永恒。电影有许多元素,以放在一起就会足够感人的姿态呈现反而显得隔靴搔痒,电影如若能拍出逼真体验感是极佳的,但本片只剩下观赏。叶童很好,她好到把倪大红都带得很好,倪大红最不演的戏就是在公园遇到她和陪着她等梁和惠来的戏,她很厉害,将一个扁平的阿兹海默症患者配角演得具有厚度,她有十八般哭技,场场哭法不同,可以令人遐想起作为她想起自己的哪一段回忆,愉快的悲伤的,比较遗憾的是惠英红将角色演薄了,虽然有部分是因为主视角在倪大红身上的原因,但惠英红同样具备体验者和观察者的双重视角,这是一个可以让她技艺更上一层楼的角色,但我认为她止步不前。山哥夫妻的自杀,也是一种人生若只如初见,但这是遗憾,不是美妙。如果现在你看不开,就想象自己正站在遥远的明天向今天看
总有一些电影,四星太高了,三星又太低
看了韩版的才发觉高下立判,国版倪大红惠英红的部分拍的像老年偶像剧,一起捡废品的部分或者是大闹灵堂的部分都太抓马了,而且惠英红的选角相比于韩版其实不太合适,不符合人物形象,唯一感动的梁家辉叶童两人的部分也全都是照抄原版罢了
聚焦老年人的爱情,题材难得。四位演员的演技不用说,梁家辉真的棒,倪大红实在有点用力过猛了。仔细回想起来,全片有太多尴尬到让我脚趾抠地的桥段了。一切都情感转折点都过于刻意,仿佛是写好了时间线按头告诉观众,这个点你要笑,那个点你必须哭,这种强行输出真的很难让人共情。