阴影之下

伊朗的历史问题，其实非常有意思，尤其在我国一些别有用心的所谓"知识分子"的叙述中，更是显得扑朔迷离。

在这个前提下，《阴影之下》这部电影就让人各种看不懂了....在广大人民群众心目中，一说到中东问题，各种会招致屏蔽的词汇就涌入的大家的脑海。

其实伊朗和中东各个国家的区别还是很大的。

比如他们曾经彻底的西化了（而且还是实行君主制），搞不好钢铁侠扰乱了时间线的平行宇宙里，伊朗大概跟日本会很类似？

然而，（此处省略三个字）革命发生了，简单的来说，就是（此处省略25字），导致伊朗进入和我国建国后某个时期非常非常类似的时期。

然后妇女就必须带头巾，不能工作等等。

女主的人设，正是在革命当中的学生。

所以在女主向学校工作人员申请上课（由于现实当中肯定不会出现这一幕，所以其实这个片段才是本片最灵异的地方...）,女主的自我辩解就是：“我当年还年轻，什么都不懂……”，可以说，女主的生活，是女主的同龄人搞出来的（其实是米帝这根搅屎棒搞的…毕竟目前的伊朗政府，显然是当年民选政府）/* 纵观米帝的帝国主义扩张政策，其实只有日本那种当太上皇的政策是成功的。

其余的所谓推行（此处省略4字），都只会造成混乱。

*/然后本片中无处不在的战争阴霾，主要归功于萨达姆同志。

作为米帝在全球范围树的典型，萨达姆其实也是挺悲情的。

和伊朗做了半天斗争，结果被队友说卖就卖。

哎…一声叹息，某宗教内部不团结，实在是亲者痛仇者快…（虽然在国内，很多傻逼被一部分西方势力洗脑了。

但是我还是要疾呼：以色列真的特么的不是好鸟…犹太人和犹太民族，就不应该建国。

傻逼喷子乐意喷就喷吧，看见就拉黑）

我当它是政治元素占主导的恐怖片，总体上能令人耳目一新。

到处都是隐喻符号：房顶的裂缝，随风刮过的圣经，女孩手中被鬼魂盗走的布娃娃。

而所谓切实存在的“鬼”，实质只是这部低预算电影里一床象征性的棉被（一晃而过，以至于我觉得定格下来大概能找到穿帮镜头）。

没有特效加持，恐怖气息却从片头的政治对话一路渗透入母女主角的日常中。

电影对恐怖元素的应用极为克制，对于熟悉恐怖片的人来说甚至有点驾轻就熟，如面包机音效的放大，破窗而入的手。

随着节奏的加快，镜头从较为单一的家庭场景转向在公寓的其他房间与楼道里移动。

这些稍显讨巧的情绪点刻画了一个模糊的“巨灵”形象，直指这个在两伊战争期间被军事与审查双重暴力蹂躏的国家。

通过炮火声与天花板中鬼魂若有若无的呻吟，古老的中东神话与残酷现实被并置在一起。

索命的不是恐惧催生的鬼，而是恐惧本身，是门口一双盯着你的眼睛。

母女困局中，母性的牺牲——偷摸藏起的违禁录像带，电话中丈夫的责骂——反衬男性的无能与缺席。

而她的头顶永远悬挂着炸弹，公寓楼顶的洞是被战争撕开的口，无处可躲。

女主角Shideh从政治团体退居家庭，最终抱着女儿从狭隘的空间中仓皇而逃，这一幕在同类型电影中明智而罕见，且她恰好是为数不多懂得开车的伊朗女性。

2016年，剧情恐怖电影《 阴影之下 | Under the Shadow》分类应该加上战争吧。。

既然没有也应该加上惊悚。。

吓死我了电影前半段非常的沉闷，无趣，铺垫的也比较无聊，后面也没大用，后半段节奏加快，步步升温，精彩过后，最后又感觉少了一些什么。

很空虚。。

这电影的整体节奏感并不好，拿捏的还差火候，让观影者有种不适的感觉。

剧情电影也可以很吓人，不过手法很让人唾弃，面包机啥的。。

很多吓人的镜头都是非常故意的。。

也很过时的手法。

说是战争阴影吧。。

最后妖魔化的太严重。。

简直病入膏肓的神经病。。

剧情玩的太开心 反而感觉忽视了反战主题。。

结尾处理我个人是不太喜欢的。。

啥都没说。。

非常的糟糕。

题材和思路还是值得肯定的说。

--我是斗篷的分界线--推荐指数：★★★（6/10分），总体还算阔以吧，虽然不是我个人喜欢的类型。

刚刚看过之后，看了众位的影评，看到标签里还有人点了女权和政治隐喻。

其实整部电影只是放在两伊战争的大背景下，一部新颖的战争恐怖片。

类似的还有二战题材的《战地幽灵》，你不能说因为里面有要求女主穿波卡和因为女人无法去军队当军医就是女权。

其实本片的结构全部都在于心理恐惧。

这种恐惧一步步的，首先是战争本身。

每隔一段时间，大家就要在尖锐警报下躲到地下室。

战争把人束缚在家里，加重了所有人的焦虑。

按照伊普拉新太太的说法，这也是把风带来的主因。

风因为人的焦虑和恐惧而助长。

之后是撤离，一家一家撤离。

就像强拆一样，一种无形的恐惧让人们自觉的抛家舍业的离开。

无声的离开，因为这些情况你改变不了。

这也助长了风，东方神鬼的特点就是阴阳平衡，当人逐渐褪去，阴就会逐渐暴露出来。

我看到主创里也有日本，大约也是有这个意思。

西方和东方神鬼的最大区别就是西方鬼是实体鬼，天堂地狱都在那里，鬼也是可侦测或迟早实体化的。

而东方的鬼都是虚化的，而且天堂地狱皆在人间，鬼就在人身边只在于你能不能看到。

love craft说过，人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。

当一件事不可理解不可描述的时候，是最让人害怕的。

本片如果按照中国鬼故事的话说，就是战争的年月就是阴气极盛，邪气逼人，人们纷纷逃离。

于是鬼就来收人了。

先挑孩子下手，然后借着孩子抓大人，摄了人的魂魄为食。

最后的伏笔我以为中国人都会秒懂：娃娃的头在屋子里，女人的书在楼顶上都表示他们的一部分留在了楼里，就像下降要用头发一样。

所以鬼还是可以跟着去。

巨灵，就好像风一样无处不在，只要有恐惧和不安，它就会存在!这是影片中对巨灵描述的一段话，整一部片子在开头并没有过多对灵体这类镜头，前段都围绕着战争和历史背景开始，直到那一颗导弹出现片子画风才开始慢慢改变。

对于这部片背景交代，当时是德黑兰战争时期，所有的人都处于恐慌和战乱之中。

片中女主似乎是因为参加过政治之类的事情而无法毕业，从事医生的行业。

导致女主脾气一直很暴躁、不安，此时丈夫被征走当兵只留下女主和她女儿。

紧接着，导弹来了之后女儿的娃娃不见了，女儿开始发烧开始各种灵异恐怖事情发生。

其实这部片也许并没有所谓的邪灵和恶魔，更多是战争所带给人的阴影。

女主老公说女主在不安情况下就会梦游，母亲的死亡和自己事业的失败以及丈夫的离去，都让女主濒临崩溃边缘。

一次导弹袭击，本来想从事医生的女主在一次救人中没有抢救回邻居爸爸的性命，内心自责不安加剧了她梦游的产生。

也许女儿的娃娃就是在女主梦游之中藏到了那个有导弹那房间里，所以女儿会想跑到那个房间想拿回娃娃。

会飞的人形被单更多是对德黑兰对女性歧视和封建思想一种讽刺，在女主受到极度惊吓跑到大街上时候，因为没有戴头巾而因此有可能受到鞭刑，可见德黑兰对女性的封建约束十分可怕。

德黑兰属于伊朗，伊朗信奉伊斯兰教，而伊斯兰教则认为女人露出皮肤、脸庞会诱惑出世间的罪恶，因此要用头巾包裹否则就是亵渎自己，相当于你裸体在街上走。

一直一来伊斯兰教对女性禁锢都使大多数年轻女性生活在自卑和压抑环境中，即便是炎炎夏日女性也要身穿长袍裹着头巾，否则他们会认为你是诱惑别人，亵渎真主会受到严重惩罚。

伊朗其实是属于宗教统治的地方，街上的警察都会因为你未按照规定批戴围巾而惩罚你，即便是游客也是一样的。

片中巨灵更多是讽刺当时政治以及战争给人民所带来的痛苦和内心伤痛，失去家人逃离自己家园。

这些悲痛都像是阴影一般一直伴随着自己。

结尾女主书籍预示着在战争时代会磨灭一切梦想和抱负；而女儿的娃娃头更多是预示着战争对孩子带来的伤害。

巨灵更多是象征着位高权重的人，因为政治上斗争使人生活在水深火热之中。

战争的伤害和硝烟无处不在，只有和平才没有巨灵存在。

片中出现过一个中老年的裸体男人，其实大家认真看看会发现这个男人更多像是女主邻居死去的爸爸!也许是女主内心的不安产生了严重幻觉。

还有片中哑巴小男孩，其实他并不是真的哑巴!只是战争夺走了他的父母，在巨大刺激下他也许有自闭症不喜欢说话，巨灵也是从男孩口中传出，更是印证了po主猜测，巨灵代表政治顶端的人和战争伤害。

po主要去吃饭了，因为昨晚看的时候临近一点钟看的十分匆忙，今天也很忙没来得及做更多细节分析，但是希望可以给大家带来不一样角度去看此片，文中很多都是po主大胆猜测，希望有喜欢此片的人可以和po主一起探讨

《阴影之下》的故事背景设置在两伊战争时期的伊朗德黑兰。

片如其名，战争的愁云，革命的余烬，政治的高压，社会的不安，文化的紧闭……敏锐的观众不难捕捉到这些隐藏在故事之下的层层“阴影”。

影片通过女主角Shideh一家在德黑兰家中遭遇的恐怖事件对以上种种问题加以讽喻和透射，以恐怖片独有的无助感和强刺激性突显战争造成的混乱与守旧社会的禁锢与偏见对于普通人，尤其是女性群体的摧残。

电影作者张弛有度的叙事节奏保证了《阴影之下》作为一部恐怖片的观赏性，使其免于因其沉重的社会题材而堕入说教和乏味的深渊；出色的情节遴选与人物塑造使作者的观点与思想更具说服力；纯熟老练的场面调度与独具匠心的细节处理给笔者留下了最为深刻的印象。

电影开始处，女主角Shideh重回学校的希望落空后独自驱车回家，路上遭遇士兵盘查，心情本已落入谷底的她强忍无端受查的屈辱，直至盘查结束方才任由两行清泪从脸颊滚落。

极简的场景搭配克制的镜头，只此一处，便将女主角富有个性的人物形象表现了个通透。

然而，即便如Shideh这样独立、理性、坚定的知识女性也难以于战争的阴影之下幸免。

她的理智和情感随着内外困境的加深而渐次瓦解。

影片中段，伊拉克对德黑兰发动了战略轰炸。

落入公寓楼中的导弹好似一把利刃直插战争难民的腹肚之上。

片中虽不见肠穿肚烂、鲜血横流的逼人场面，但是画面中的硝烟味道与死亡气息却引人窒息。

这把显隐于背景中的“利刃”亦是一柄审判之刃，无情的撕碎了Shideh蹩脚医生的伪装，暴露了她的脆弱与无能为力，不断向Shideh强调着她医学院肄业生的身份，进而“处决”了她期许实现个人价值的希望。

随着故事的展开，战争裹挟着混乱与内心的苦闷相互耦合，打破了Shideh心中理智与疯狂间的平衡。

破碎的天花板无法再保护她一家的安全，其上无法修复的裂痕更似她脑中迸裂而出的恐惧深渊，超自然的鬼魅窥探而出，自上而下的吞噬了她的神智。

女儿Dorsa情况亦随之恶化，将她逼向崩溃的边缘

影片中的布景做为一项视觉母题，多次表现出叙事性的特点。

Shideh家中曾经的井井有条与危机爆发后的杂乱无章形成了鲜明的前后对照，突显了人物内心的变化。

电影作者有效的利用布景作为场面调度的元素，成功的将Shideh不同时空下抽象的心理状态加以显化。

Shideh的服装变化同样各有所指。

影片后四分之一处，褪下黑色盖头的Shideh在镜头下显得愈发“暴露”，仿佛冲破了社会与文化的禁锢一般尽情的展示着成熟女体的诱惑，其内心矛盾与女性意识的觉醒也随之达到顶峰。

最终，影片于Shideh战胜母亲形象的巨灵，成功拯救自己与女儿后结束。

片中，巨灵的形象经历过三次变化。

最初的巨灵并无具体形象，以丈夫和陌生男人的样貌出现，象征男权社会对以Shideh为代表的女性群的压制与掌控。

巨灵的第二个形态以女儿的形象出现，似乎与第三个母亲形态的巨灵构成了统一体，是女主角Shideh内心矛盾的透射。

战乱中Shideh的力不从心使自己对自身妻子和母亲的双重身份产生了怀疑和动摇。

外部对女性的种种歧视与压迫加之家庭内部的不满，将心理焦虑具象化为恐怖的母亲巨灵形象。

但当Shideh最终战胜心魔，完成自我救赎后，母亲巨灵的形象也随之消失。

《阴影之下》完成了一次内容与形式上对恐惧的双重回归，出色的演绎了深层次的心理恐怖，其丰富而富有“野心”的主题，用心雕琢的故事，出色的人物刻画与细节表现力，纯熟的场面调度和配合默契的声音与剪辑使它成为了一部兼具娱乐性与思考性的成功影片。

同时，以恐怖片的身份探讨人情世情等宏大命题，力争于小格局中见大不同的勇敢尝试更是难能可贵。

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作者：点满技能嫁男神（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/673184846/伊朗能拍出《阴影之下》这样把战争和权力的阴影具象化为巨灵的恐怖片，已经很不错了。

更多时候更多焦虑无法具象，已经像微小的尘埃一样漂浮在空气里，被吸入毛孔，然后化成一部分自我。

一，阴影是什么生活在伊朗的一家人（目测是中产）被战争笼罩，外界的刺激激化了原有的矛盾，种种灵异事件开始出现。

看完电影不难分析出阴影是什么——外在是战争，内在是权力。

因为战争，丈夫被应征入伍，他要求妻子逃出这座城市去找自己的父母，妻子拒绝，认为自己可以照看好他们的女儿。

这之前因为政治原因大学被听课，妻子参与了左翼政治活动被记录在案，之后想去继续念书被丈夫以无法照看女儿为理由拒绝，在片中又因为参与政治活动再次被拒绝，彻底断绝了妻子当医生的梦想。

妻子的母亲六个月前去世，丈夫因此认为妻子的梦想不是她自己的而是她母亲的。

片中的女儿很可爱，和邻居家男孩有一些互动，后来坚称自己看到过巨灵，她既是引发妻子焦虑的源头，也是妻子的焦虑的投射（女儿说你照顾不好我，我要跟另一个阿姨走）。

外在的战争阴影通过一枚卡在邻居家天花板上的导弹清晰呈现，内在的权力阴影却更加日常，体现在小官僚的颐指气使上，妻子对待头巾的态度上，邻居不无敌意的说你是整个楼里唯一一个会开车的女人上，直截了当的说，体现在妻子是一个女人身上。

日常的阴影在战争时期更加明显，对战争的焦虑加剧了权力关系的紧张，人与人之间的信任危机更加赤裸裸。

因此没有灵异事件，人的自我保护机制会把这些在远离日常的例外状态下发生的事情归结为不可控现象，让自己得到安慰。

绿色封面的书本象征妻子对医生梦和去世的母亲的执念，女儿的玩偶可能象征着单纯的童年吧。

最后书落在家中，被风吹的哗啦啦响；玩偶放在车后座，四肢被用胶带重新固定过，头不见了；妻子载着女儿去远方，不知道是不是去找丈夫的父母。

二，没有阴影伊朗的遭遇是1984式的，能感知到不可名状的巨大存在物，人人畏惧；有的地方的遭遇是福柯式的，没有阴影，一切早已存在于毛细血管中，就是生命的一部分，阴影曾经存在过，但现在人们在阴影之中过得很好，阴影看起来退却了，实际上却更加深入了。

忘了在哪看到这句话，有时候屈服走向解放，反抗反而会被异化。

高中老师说你们一定要先上了大学再去反抗教育体制，不然一生真的就毁了，千万别拿前程开玩笑。

大学里有批判思想的人说不定初高中都是乖小孩，学霸。

而反抗的人，很少被看到。

关于高考已经有很多好的思考，本篇不及一二。

这是一个处处值得反抗，却无法反抗的时代，没有阴影，只有牢笼。

要反抗的恰恰是每个人身体里的一部分东西，而不是一个可具象的庞然大物，这使得一切难上加难。。

看过一篇伊朗超短裙演变史，有一段时间伊朗就像纽约曼哈顿一样时尚新潮，现在却只有面纱和头巾。

知乎有个热门帖子“如何一步步变成一个精致女孩”，其中点赞数最高的基本都是技能贴，从护肤穿衣到为人处世全方位指导。

创造101大火，最新一期王菊排名第二，她此前一番发言让自己站在漂亮女孩对立面，站在女团标准对立面，成为一个另类和新定义，于是吴宣仪被diss美的标标准准毫无特色，是女团流水线产物。

如果审美是多元的，为什么容忍不了吴宣仪的美。

完全站在标准对立面上和成为标准某种程度上是一致的，最后都会成为一种压力。

我关注的时尚博主说别再迷信法式了，不是生在巴黎长在巴黎不可能有法式风情的，下面评论中有人说法国年轻女孩子也会被黑白灰基本款的审美绑架，不敢穿粉红色小裙子。

看似多元的选择之下，还是无聊和平庸，拆解了行动的能力，一团混战。

三，结尾电影很好看，重点是引发了思考，这就是好的。

比《寂静之地》好看。

作为导演的处女作，这部电影虽然标注是恐怖片，但是，给人看了没有丝毫的恐怖感，反而给人很大的压抑感。

这是一部富有政治韵味的恐怖片。

苟活在战争之下，不得不放弃自己所爱，学业，丈夫，朋友，以及自己所爱的。

自己能够逃脱的了这些嘛，答案，不能，战争不停止，永远逃不了阴影的束缚。

恐怖为表象，内核是战争。

战争与人性相互交叉，最吓人的不过如此。

这是影片中对巨灵描述的一段话，整一部片子在开头并没有过多对灵体这类镜头，前段都围绕着战争和历史背景开始，直到那一颗导弹出现片子画风才开始慢慢改变。

丈夫的被征兵离去，母亲的去世，自己事业上的种种挫败，都让女主处在崩溃的边缘，这些种种的因素叠加在她的身上，原因也是因为:战争。

巨灵，就好像风一样无处不在，只要有恐惧和不安，它就会存在!这是电影中描述鬼魂中的一句话，电影中没有出现任何鬼魂，也没有任何给人吓尿的镜头，有的只是看女主的不断焦虑的表情，前者剧情交代了电影的背景。

围绕着战争发生的给人们带来了影响。

在导弹出现，伴随着女主的女儿的娃娃不见，画风突转，女主的女儿开始发烧，女主也逐渐的变得焦虑不安。

由此开始灵异事件不断的发生。

电影中有个特别有意思的镜头:会飞的人形被单，这也是一种对于封建的德黑兰社会一种嘲讽吧。

在女主受到惊吓，而在大街上奔跑时候，因为没有戴头巾而有可能被处于鞭刑时候，可见这封建的制度带给那些女人们多么可怕的束缚。

伊朗信奉伊斯兰教，伊斯兰教则认为女性裸露身体是罪恶的，所有女性都应该用头巾包裹着，即使在炎炎的夏日，这个寓意深刻的镜头，想必导演借此镜头抨击当今社会吧。

处在阴霾之中的伊朗的人们不得不远离自己的故土，而战争的轰鸣声似乎也没有停止。

那些伤痛给人们带来的不止止是阴影，更是那些人们的泪水。

失去亲人，失去家园，而他们的“路”到底在何方？

结尾女主书籍预示着在战争时代会磨灭一切梦想和抱负；而女儿的娃娃头更多是预示着战争对孩子带来的伤害。

巨灵更多是象征着位高权重的人，因为政治上斗争使人生活在水深火热之中。

战争的“巨灵”远远的不止这些，只有和平，“巨灵”才会消失。

真正的“巨灵”时时刻刻都会发生，在世界的各个角落。

而是在政治时局下，被压制的可怜无辜的人们。

评分:★★★☆

《阴影之下》。

跟我之前看的《亡灵》有点类似。

不过区别在于，《亡灵》是黑色手法的纯喜剧明喻反战的类型片，男主是军人。

而《阴影之下》，是通过恐怖的外衣来挖掘战争带给人的恐惧，甚至绝望，是隐喻（既有明喻又有暗喻）的手法，女主是普通民众。

听片名，第一感觉你会觉得这是一部纯恐怖片。

风格应该会和“温子仁式”的恐怖片相差无几。

因为我之前有去了解过这部电影，所以才得知这并不是一部单纯的恐怖片，而是一部很有思想、很现实主义的反战片。

与我之前看过的大部分实打实的恐怖片不同点在于，阴影之下前半部分你一直在低吟，而到了中后半部分你反复的高潮，这就需要你的耐心去看完整部电影。

故事讲得则是两伊战争，又称第一次海湾战争或第一次波斯湾战争，是发生在伊朗和伊拉克之间的一场长达8年的边境战争。

据我了解，爆发两伊战争有三个主要原因：一、宗教纠纷，二、领土争端，三、宗教纠纷和领土争端引起的民族矛盾，其中还夹杂着双方领导人个人的决策。

说到宗教问题，伊朗有五千万民众信奉的是伊斯兰教中的什叶派；而伊拉克有一千六百万人口中有半数以上为什叶派，但当政者是逊尼派。

其实宗教问题早在九十世纪七八十年代就存在，只是到了一定程度就会恶化。

就像病情一样，恶化了，必须通过打针来治疗。

而两国矛盾，必须通过打战来解决。

当然这不排除美利坚合众国在其中推波助澜。

那可能有人就奇怪了，反战就反战，实实在在的讲反战不好吗？

为什么还要夹杂着恐怖元素、宗教细节、女权主义等众因素包含这部片。

我想，这就归结于导演的创意与创新。

导演的创意与创新不但没有被破坏，反而适应、更出彩。

处女作都这么惊艳，真的很期待下一部作品。

战争留下最大的痛，让家支离破碎、死伤惨重，让原本宁静的生活阵亡在战场。

这种痛无法弥补，难以从心中抚平。

《阴影之下》，如同《女巫》一样，无法逃避的外在力量压迫蚕食着弱势人群，缓缓将其逼疯。

空中掉落的导弹化作一个巨大的符号分割里外，里面是摇摇欲坠的房屋，外面是未知踪迹的轰炸危机。

片中的女主希望有份医生工作，却要求被停课，女人就应该好好待在家里。

作为女主的老公，不但没有支持她，反而冷嘲热讽。

因害怕带着女儿跑到街上被巡逻的官兵撞到，逮捕到警察局严重到会受到鞭刑。

可想而知，在这个国家根本没有女权可言。

关于隐喻，我想说说。

导弹：将房屋摧残到支离破碎，好比一个不完整的家。

其影射人物内心不安定、恐慌、甚至崩溃。

风：多次出现。

在隔壁老人神秘死后尤为明显。

仰视角下，从尸体的安置到窗户之间，导弹的突兀插入破坏了稳定构图，窗纱之外寒风呼啸。

后来说有风必有恶灵，但风通常只在涉及战争的讯息时出现，比如放空警报拉响时。

梦境：女主出现过多次梦境。

最为典型的有两次。

第一次梦境，女儿说害怕睡不着。

女主垂直九十度坐起，个人觉得这角度最酷，抱着女儿。

最后梦醒了，女主抱的却是布娃娃，其实是女主在做梦，并不是女儿。

第二次梦境，女主发现老公睡在枕边，等女主去看，却被被单裹住，梦醒了。

前者则是表达女主对女儿的保护欲望非常强烈，但困囿于战争，个人能力微不足道。

后者则说明女主渴望在战乱中得到男人的依靠，恰恰相反，男人都被派去前线，家里只剩下女人、老人和小孩。

邻居家神秘小男孩：女儿害怕、惊吓，多次对女主说巨灵存在是小男孩告诉她的。

但女主压根不信。

小男孩的父母牺牲于战乱中，从另一方面可以看出，他代表的是可靠消息及反战意识，跟陆续逃离德黑兰的邻居一样，都是正确的选择。

而在小男孩也离开德黑兰后，女主遭遇全面失控的处境。

布娃娃：布娃娃最后是在女主上锁的柜子中找到，已经四分五裂、被撕的稀巴烂。

女主坚称是巨灵破坏的，并把它藏了起来。

自始至终就没有巨灵，是情绪失控、精神失常的女主将布娃娃破坏锁在柜子中。

阿拉伯头巾：隐喻战争中穆斯林女性地位的丧失。

片中女主的窗户被炮火震碎，请修理工修窗户赶紧披上头巾，在大街上没披头巾被捕。

巨灵变成她丈夫模样，化作一团裹住女主，到最后化作纱巾让女主无法脱身。

两伊战争将伊朗七十年代积聚的潮流一夕之间消灭殆尽，女性地位宛若又回到《古兰经》治国的年代，女主渴望真正的自由却被不堪现实管制，正如她希望重新进学校学医却遭到丈夫冷嘲热讽。

她不满现状，但她只在家里时才能取下头巾，而巨灵象征的强权和战争却依然给予她无尽压迫。

战争比鬼怪更恐怖、更可怕；将人们笼罩在阴影之下。

苛政猛于虎，炮火残于兽。

这部《阴影之下》，呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊，确实是电影界的一股清流。

惊悚营造方面，手穿破玻璃那里，我是结结实实被吓到了，躺床上差点儿蹦起来。

不过整个剧本没什么特别的，剧情推进全靠装神弄鬼和主角做梦，完事儿了你也觉得那只是个“战争是最可怕的鬼”的反战寓言。

政治表达挺中二的，肤浅生硬，隔靴搔痒。

不过观影全程我感慨最多的还是一个国家怎么能够骤然倒退成这个样子，两伊战争已经是伊斯兰革命以后的事情了，伊朗社会已经倒行一两年，大学开始清算革命学生，女性已经围起头巾遮起皮肤，道德警察也已经走上街头——可是，可是依稀可以窥见伊朗民众的生活方式仍十分西化：女主矫健窈窕，穿着运动紧身背心和 leggings 在家中跟着美国录影带大跳健美操；家中男女地位相当平衡，未见女性歧视，甚至颇有一些女性主导的意思；日常的早餐是烤土司片以及黄油；邻居奶奶平日里看些人类学当代文学什么的，战争来了去巴黎躲避说走就走。

以及整个电影的布景和画面都让人感到极其的现代感和西化感，我没有去过伊朗，不知道这是英籍伊朗导演布景的失误还是 80 年代伊朗社会的客观呈现，但我看过 90 年代甚至 2009 年、2017 年的伊朗电影，电影扑面而来的尘土味和滞后感宣告着社会的封闭和落后。

三十年举国逆行之路，我只觉得人类社会倒行剧变的魔幻，莫测的政治之下，民众仿佛蝼蚁，生活将如何，他们并没有发言权。

我们并没有发言权。