看见恶魔

复仇类型的电影其心理层面是通过攻击对方的人性弱点，使对方的灵魂感受到巨大的挫折而实现折磨并在此过程中获得快感。

这里面一个重要的前提是明确对方人性的弱点。

电影主人公为了替自己被虐杀的妻子报仇决定通过肉体的反复伤害来折磨仇人，从而获得报复的快感。

可是他一厢情愿的前提假设就错了，于是他做的越多，自己受到的伤害越深。

有一类仇人，他灵魂里其实什么美好的东西都没有，只有情绪，没有情感，我们称其为恶魔。

对这一类人，试图通过短暂肉体的折磨和对生命的威胁从而伤害其灵魂，使对方价值观崩溃，进而产生悔恨，悔过是没有意义的。

恶魔唯一的价值是什么？

是存在并给现在和未来施加痛苦。

恶魔的价值不在过去，因为过去是可以被遗忘的，而现在和未来是无法逃脱的。

所以真正能够伤害到恶魔的，并非短暂的肉体伤害，而是持续的禁锢，对其行为能力的禁锢，进而禁锢其灵魂。

这才是真正的对恶魔价值的否定。

正因为此，世界各地涉及恶魔的传说故事中都会出现囚禁的恶魔。

主人公没有正确的理解这一点，反倒是被恶魔看穿了其人性的弱点。

恶魔是如何伤害人的？

用他的冷漠，伤害人的肉体，威胁他的生命，引发其情感链条的撕裂（例如受害女性的尊严，即将给亲人造成的二次伤害），进而更深入的伤害人的灵魂。

所以对待恶魔，如果想好好的报复，唯一的办法是让他活得很久，但取消其一切的行为能力，将其灵魂限制在残缺的肉体中。

恶魔没有了自由，就失去了其存在唯一的意义。

这一点不仅对恶魔有效，对所有人都有效，只不过对于普通人，还牵扯到情感，责任，义务等从存在而衍生出来的社会意义。

恶魔没有这些东西，于是他唯一自我认知的价值就是自由的做他想做的坏事。

抛开人性的善恶，自由的生存才是最基本的。

所以男主人公不应该给他丝毫的自由，甚至是说话的自由，因为表达也可以影响这个世界。

我想起了另一部电影，老男孩，那种长达十五年的囚禁是一种方法。

我又想起了电影木乃伊中那个被活埋的伊莫特，他被诅咒千年的灵魂在地狱中永无宁日的被折磨着。

是的，所以，男主人工一开始就应该砍断这个恶魔的手脚，切掉他的舌头。

让他静静的，了无声息的度过这一生，并时常去看看这个被囚禁的灵魂，带着微笑。

由于过于血腥成为韩国首部被限制上映的商业片，但我宁愿看更血腥的电锯惊魂，至少电锯里被折磨的人都是有罪孽的，这里被害者大都是无辜的人吃人肉，人肉喂狗的情节据说被删掉了，换成了干锥子脸女人剧情太无语了，复仇方法千百种，男主角选择了最离谱的一种，结果害了很多无辜的人，最后连自己家人也害死了，而且男主角在得知变态杀手要去找他家人的时候，没有第一时间给家里打电话，而是先去开车，在车上打电话的时候已经为时已晚，实在有点太白痴了不过里面的警察更白痴，明明已经锁定了4个嫌疑人，男主角打爆了两个之后，还没人去做排查，无语。

最后变态杀手自首，男主角在一帮警察眼皮底下把杀手劫走，再度无语。

整部片基本是为了看崔岷植，之前<老男孩>演的太赞，这部更是炉火纯青，这家伙简直就是韩国黄秋生啊，尤其最后被斩首之前那几个镜头，活脱脱就是那个八仙饭店老板

全篇最不能忍的点就是当变态偷听到窃听器的事，从桥洞出来说让我猜猜你是谁吧，直接说出了她未婚妻的名字和地址，不明白为什么男主猜不到变态要干嘛，男主居然还得先去医院问变态他哥们他能去哪了？？？！

这不是好人不能和恶魔斗，而是蠢人别和恶魔斗。

而且对付第一个犯罪嫌疑人的时候简单粗暴直接把蛋敲碎了，对付变态居然不先切j，只弄什么手骨折挑脚筋的，导致玩猫鼠游戏的时候每次放风变态都有人遭殃，小护士还被猥亵了，还让变态和兄弟女人爽了一大把，更直接导致了女主妹妹的悲剧，如果你想要的是他的心理崩溃更应该从他最在乎的生理部位下手好么。

再说结局说了那么多折磨还是一刀痛快死，至于让他儿子和父母来看见他人头落地这事，我觉着一来变态真的在不在乎他们还两说（虽然电影里他一直说着别进来但主要是怕自己死，而且他的人设来说也根本不应该在意），二来他都死了真正留下阴影的不过是他孩子和父母。

虽然知道当你凝视深渊的时候深渊也在凝视你，虽然男主和变态演技都在线，但真受不了男主智商总不在线，如果他是因为善良或者正义感，那玩猫鼠游戏伤及无辜的时候要么就收手要么就应该再破坏一些老鼠的武力值，总之这场以搭进去自己为代价的报复失败透了，害了好多人都是因为男主自负和愚蠢。

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。

这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。

不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。

面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。

尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。

既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。

同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。

几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。

因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。

法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。

所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。

矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。

连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。

所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。

而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。

为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。

在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。

是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。

熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。

我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。

问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。

这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。

不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？

居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。

如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。

所谓真正的对抗，仍然没有形成。

而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。

偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。

不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。

这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。

而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。

而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。

当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。

他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。

美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。

美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。

并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。

听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。

我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。

是在自然规律中存活下去的哲学。

所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。

结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。

早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？

（这种时候就恨自己读书不求甚解） 这还是文化差异啊差异。

对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？

我这个中国人都从来没坐过。

他跟我说“电影上不是有么”。

我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！

这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有） PS：看电影前还有一桩趣事。

les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。

跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。

我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。

16禁也是有好处的啊。

金秀直是韩国国情局的特工，在一次执行任务时，由于没有陪伴在妻子身边，他的妻子被一名变态杀人犯所害。

于是他请假2周，决定自己对杀人犯进行惩罚。

通过关系他很快的找到了杀人犯，进行跟踪，并在其意欲再次对一女高中生行凶时抓住了他。

可是秀直并不打算把他送给警察，他要用自己的方式惩戒杀人犯。

每次在杀人犯意欲行凶时，秀直都会适时地出现，把其暴打一顿、或者是利用残酷的方法把其弄伤；之后会对他进行简单的救治，并放了他，甚至还会给一些钱作为路费。

这种方式颇像不太饥饿的猫抓住老鼠后总会把猎物玩耍一番，直到猎物奄奄一息的时候才吃掉。

可是这个杀人犯并不想束手就擒，但是很乐于与秀直玩这种猫鼠游戏。

他摆脱了秀直的跟踪，找到了他的岳父和妻妹，用同样残忍的方法对他们进行残害，并且为了保命准备在众人面前自首。

发疯的秀直在街头将其劫持，制作了一个装置，让这个恶贯满盈的杀人犯在自己的父母和儿子面前被切掉了脑袋。

本片呈现给观众的就是在复仇的过程中，心中邪恶的爆发，最终受害者变得和变态杀人犯已经没有任何区别。

实际上我们每个人心中都有一个恶魔，要看怎么把它调动起来。

在受到外界欺凌，又没有很好的解决方法时，这个恶魔就会蠢蠢欲动，占据我们的思想、指挥我们的行动。

报复、用残忍的方式报复就是这个恶魔带给我们的直接结果。

本片故事情节编排很充分，没有什么多于的场景，在表现残忍上甚至有点过份，暴力、血腥不时地充斥屏幕。

崔岷植对于变态杀人犯的诠释相当的细致；李秉宪对于金秀直的演绎虽然几乎整部戏都是一脸冷酷的表情，却在全戏最后的时候爆发。

无论从人性的探讨上，还是从影片本身都值得一看。

最后崔岷植去李家复仇的时候李的智商成零了吗？

座机不接不会打手机吗？

还有小姨子的手机？

还有石头砸脑袋跟钢管砸头打成那样都不死？

还有崔岷植的恢复能力也太假了，出租车上杀两人，到后来的开车，一点也不像手被砸骨折，脚筋被挑的重病号啊！

最后崔自首的时候李驾车把他劫走那段也太假了，警察瞬间变白痴，崔也变白痴了？

那个角度应该是被撞到车驾驶的位置了，他那种百打不死的小强就那样从了李？

闹心啊...李秉宪追杀崔岷植的最初让人有点看不懂，原来是打算玩猫鼠游戏，可最终发现自己的复仇全是无用功，崔不但没有恐惧反而越来越兴奋，别墅干女人那段很赞。

最终让崔的家人杀死崔，可仇恨的转嫁还是无法让人获得复仇的快感，一点都不爽气要我说，第一次就给他废了jj，一次虐杀就结了，回去娶了小姨子，一样过日子

自从《追击者》推波助澜犯罪惊悚题材超越南北题材成为韩国导演第一梦，除了洪尚秀和李沧东之外，基本每个导演都在琢磨着拍一部属于自己的《追击者》。

这不，趁康佑硕的《苔藓》刚刚下水，金知云的《看见恶魔》便扑了个正着——罗宏镇要是能预见到如此盛况，也不会现在急着用一部《黄海》来证明实力。

不过，将《看见恶魔》等同于《追击者》那种很有社会责任感的犯罪惊悚片，其实是一种对于它的误读。

虽然，暴力来源于人的同时，势必会延伸出有关人性和社会的探讨。

但是，在两个特种兵一般的男人无征服主义式的互相虐杀中，让《看见恶魔》早就摆脱了“犯罪”二字，也就摆脱了“社会属性”，专注于研究暴力本身不拘一格的表现形式﹑另类的魅力以及多元的功能性，一如《蔷薇，红莲》对形式美的极致追求，《好家伙，坏家伙，怪家伙》对枪战场面的大张旗鼓，原始且纯粹，戏里戏外都像一场游戏。

也就是说，作为一部惊悚片，《看见恶魔》情节上的张力，剧情上的悬念，或者对于复仇理论性的探讨都是扯谈，能让旁观者不知不觉陷入这场终极死亡游戏，在哪个情节拐角处于暴力撞了个满怀，才是电影本身带给我们的终极挑战！

从这个角度来看，《看见恶魔》并没有用悲观狂想将人性逼到黑暗边缘，这又与朴赞郁的《我要复仇》（情节相似）无法相提并论。

尽管如此，影片在“暴力美学”发挥极致的同时，将人性扭曲变异的诱因放在易察觉的层面，随着情节的递进，对待《看见恶魔》最好的方式，就是打开心脏享受冲击，切忌过度阐释，否者收获的可能是一片虚无。

令人心惊肉跳的杀人过程不必多虑，《看见恶魔》势必会给你一个充满血浆的答案。

除此之外，金知云还设计了很多体现无因暴力的桥段，比如惹怒电影等级委员会的撕裂尸体，食用人肉，将碎尸抛于狗食、放入冰箱等“损毁人类生存尊严与价值的场面”，而且大都直接运用镜头对它们进行了不带感情色彩的“记录”——恐怕这是让评委们花容失色的最大原因。

与此同时，金知云也没有放弃对暴力场面进行艺术层面上的加工修饰。

锥子、镰刀、猎枪、尖头铁棍的使用方法、杀伤力以及动作设计都要彻底和血性效果挂钩，而且它们交替登场，足以让观众的肾上腺素保持曲线变化——值得一提的是，崔岷植手持小锤子的造型，势必让《老男孩》的忠实粉丝嗷嗷直叫。

事实上，《看见恶魔》的每个小细节都渗透着金知云美学的痕迹，比如崔岷植雨夜杀人时所使用的雨具，颜色和材料的选择，无不匠心独运，以达到“在夜晚光线阴暗的仓库中给人污秽的感觉”的效果。

为了将影片中的两个角色（崔岷植和李秉宪）的矛盾冲突推到极致，金知云从角色形象到人物性格的设计都做到了完全对立，暴力戏也是干净到只有两种，即崔岷植狂扁李秉宪和李秉宪狂K崔岷植。

崔岷植面目狰狞、身形臃肿、一头乱发、衣衫不整，亡命之徒的气质一览无遗，丝毫不掩饰对于虐杀快感的贪婪，体现的就是“复仇，越是热越残忍”。

而衣冠楚楚、面无表情的前情报员李秉宪，虽为了复仇变得冷酷残忍，内心却为妻子蚕丝带来的愤怒悲伤导致不安内疚等五味杂陈情绪撕扯着，象征的是“复仇，越是冷越至毒。

”延伸到戏外，此片第一次送审时，便得到了“限制上映”的标签，这对于影片来说无疑是一纸禁令，而后经过两次申诉后，以及删减7处共11分钟的牺牲后，韩国映像等级委员会才终于发给此片一张“18岁以下不得观看”的通行证。

种种限制，让闹得满城风雨的《看见恶魔》势必要威武一阵子了。

DEC.26LC

第一次错以为：一开始袭击爆胎女，我以为崔岷植是劫色，把她关进那个仓库当性奴什么地。

结果没想到他是虐杀，肢解。

在女人以腹中孩子的名义求他时，他脸上那丝毫不带怜悯的凶狠，第一次让人觉得背后冷飕飕。

第二次错以为：崔岷植又杀了同样装扮（丝袜+短裙+大衣）的女人时，以为剧情在模仿《沉默的羔羊》，因为看到他多次称赞女人皮肤好，以及自己照镜子扑爽肤水的动作，还有抽屉里全是收集的女性内衣鞋子等。

这时候我认定他是个变态，喜欢着女装，杀人是为了剥皮贴在自己身上，而且对女性没有性欲。

不过看到他意图侵犯女学生、并且也杀害男人时，我知道我又错了。

他根本没心理变态，只是单纯的喜欢杀人而已。

第三次错以为：第一遍李秉宪放过崔岷植时迷糊了，不明白为什么。

后来用猫捉老鼠的案例就解释得通了，捉了放放了捉。

李意图要让崔感到越来越恐怖，从心理上开始崩溃，从这里开始，我以为崔真的会崩溃，李多么高明啊，可我有又错了。

崔竟然感觉到了捕猎游戏中的快感，并很享受。

不然他不会在一次次被追捕后还有兴致勃勃的性欲，坚持不懈地要搞一炮。

这个游戏对于他来说，只会让他越来越兴奋，不停地勃起。

第四次错以为：我以为李秉宪有多么周密的部署，以为一切都在他掌握中。

没想到他全部希望只是寄托在那个植入体内的追踪器，凭此就以为自己能玩弄崔岷植于鼓掌之中。

结果呢，在一堆特写的大便里，我们看到了事态的突变。

第五次错以为：我以为崔岷植在报复事件过后会逃走，因为已经没有什么能束缚住他了，相比起来，李秉宪比警方对他更有伤害力。

但是他却自首了，韩国没有死刑吗？

他投靠警方还要站在个大马路上，明显就是在勾引李秉宪，而且在明显他的车子冲过来时，他还不摇不动，任凭自己被李带走。

第六次错以为：在崔被李彻底制服后，崔说：“你也输了，你没有任何东西可以威胁到我，因为我不懂痛苦，也不懂什么是害怕。

”我看到了李的绝望，他精心的复仇计划被李嗤之以鼻。

这个时候我想起了崔的儿子，我以为李会带来崔的儿子，在崔面前杀死他，意图让崔懂得什么事痛苦。

结果呢，回想起来李全篇都没有真正意义地杀死一个人，他果然不会杀他的儿子。

但是却让崔亲人亲手去杀了他。

这算什么啊？

不是说希望崔死了以后一样继续痛苦着吗？

结果把这种痛苦转嫁到他无辜的家人身上，算什么。

第七次错以为：在崔终于死掉的时候，以为李会轻松，会笑，会有复仇的快感。

结果他确实彻底崩溃地大哭，他才是最可怜的人，爱人没有了，连爱人的亲人都被自己的自以为是害死了，没人陪他继续玩这个猎杀游戏了，他很空虚。

那一刻，真的让观者也觉得像被切掉五脏六腑般的空虚。

在血腥度上真的很心悸，那种抡锤子狠狠砸下去的感觉比电锯惊魂那种赤裸裸的虐杀更恐怖，让人看着浑身发冷。

李秉宪用手生生扯开那人的嘴巴的镜头，真的吓到我了，那么猝不及防！！！

总的来说，算是那种即使2个多小时但也不会觉得闷，看完后也不觉得无感的电影。

就像吃了一场麻辣火锅，而且喝了很冰很冰的啤酒，又辣又凉，我喜欢。

剧透严重！

之前看的上映时的修改版，看完后十分不满意。

一是我没看见“恶魔”，只是很极端的复仇，又怎称得上恶魔；二是太空虚，无论是表演，还是剧情。

前不久在釜山电影节，还是抱着猎奇的心理看了遍原版，加上亲自对金知云导演的访谈，对本片的看法有了一个180度的大转变。

比之原版，院线上映版在时间上其实并没有减少太多，删的地方可能只有一个，李秉宪在医院挑断崔岷植脚筋的特写，大约3-4秒钟。

但之后却又有一个很大的改动，就是韩国映像物等级委员会称之为“对人类存在与尊严有着极大损毁”的场面。

题为“看见恶魔”，之前我理解的恶魔有着两层意思，一是像崔岷植这样的杀人魔，二便是李秉宪在复仇中心魔所驱使自己也变为恶魔。

但事实上，原版中存在一个点题场面便是那被修改的几分钟。

上映版中，有一段崔岷植与别墅女做爱的场景，这个场景我真的很是不明白，很是突兀。

但在原版中，根本就没有这一场景，取而代之的是崔岷植与猎人煮酒论人肉，猎人翻看冰箱里的人肉存量和用人肉喂狗。

这样的场景还不够恶魔吗？

我觉得最恶魔。

如果没有修改这一场景，我觉得观众可以更好地认识到李秉宪在向谁复仇，不是一般的极恶杀人魔，而是真正的食人的魔鬼。

这个场景对于整部影片都有着冲击性的作用！

我是在釜山真正地看到了实在的恶魔。

其实金知云为了院线上映妥协，以这样的方式对自己的作品进行修改，我觉得也是一种无言的反抗。

今年韩国影坛刮起一股19禁热风，《下女》《房子传》，等等。

这些被打上19禁的作品多是因为大胆的情欲场面。

性爱可以，食人不可以。

很难理解这等级委员会究竟禁的是什么？

《下女》《房子传》的票房盛行，很可能把这一样一种以情欲为噱头的禁片旋风继续挂下去。

这一点像极了70年代末到90年代初的韩国影坛状况，软色情片盛行。

当时的韩国独裁政府对于电影创作有着严重的控制，血腥暴力不可以，反映民生不可以，宣传民主不可以，唯一可以的只有软性色情片。

当时的韩国影片不管什么题材总是要露上一两点，好多一线女演员也做出牺牲，比如尹静姬，金惠子。

现在在去看那些作品，真的觉得很滑稽，前后接连不上，突然就出现了1-2秒钟的露点特写。

金知云是位聪明的导演，你不给我创作的自由，我就按你们给的自由限度来修改，不食人，做爱总可以了吧。

空虚，空洞，这是我第一遍的感受。

但如金知云导演所说，这就是部空虚的作品，就是想讨论极端的复仇是否正当，复仇了又能怎样。

看来我的空虚之感还是对了囧。

李秉宪最会那滴眼泪，不是结局，而是开始，剩下的是留给观众思考的空间。

李秉宪还会像个正常人生活吗？

这里还是不得不佩服《老男孩》，一个抹除记忆，一个不能言语，真的是很完美的结局。

但《亲切的金子》却是有一些滑稽，金子真的还能很女儿幸福生活吗？

《看见恶魔》是一道关于复仇的证明题，但是把决定证明是否成立的权利留给了观众。

其实我很佩服金知云对于复仇这个命题有进行如此讨论的激情。

两位演员的表演，金知云说是一个冷一个热，但我还是觉得两人偏向冷的一边。

另外，本片的灯光照明效果，真的是十分的出色。

观看本片时，最好能有上佳的播放设备。

今年另外一部至爱之作便是园子温的《冷鱼》，不仅灯光出色，在音乐上更是绝赞。

《看见恶魔》如果能在音乐上再提升一个档次，那就更出色了。

P.S.去年釜山電影節關於《看見惡魔》對金知雲導演進行的專訪：http://site.douban.com/widget/notes/1754575/note/135464202/

朋友推荐观看，说非常暴力。

我问有多暴力？

他说都肢解了，还不暴力？

于是我带看肢解的心情开始观看。

当大叔用榔头敲向女事主头，她依然保持姣好面容时，我就知道道具和化妆对人体结构的不了解。

大叔拖着一筐肉出现在画面中，更惊讶的发现大叔居然是从背后下刀，然后向前整体剥离的！

我的个去！

难道道具还打算让演员把这身肉穿到身上去？

总的来说，肢解过程点到而止，证明了道具人员一直做套装做惯了。

然后就是两个疯子打架，准确的说是一个疯子打另外一个打不死的疯子。

看完以后我发现一个问题，估计和保险有关。

在韩国是全民保险的，也就是说李秉宪的妻子一家都肯定购买了保险的。

李秉宪为什么一直不杀崔岷植，直到崔岷植将妻子一家灭门后才痛下杀手。

为什么他要这样做呢？

联系到前边说的人寿保险就不奇怪了！！！

TMD这小子是在骗保险金！！！

妻子一家被杀，他就是唯一的遗产继承人。

他不断去刺激崔岷植，就是为了让他把妻子一家全杀掉，太险恶了！！！

总的来说，道具和编剧都是神人。

人家都是做人皮夹克，道具做了件人肉大衣；编剧将如何骗（其实这个骗字很勉强，因为是合法的）保发挥到了极致！