圣蛛

@Broadway Cinémathèque// 1. 女记者、厌女的社会、男性迫害者、顶着话语威胁或冒着生命危险帮助一群时刻将被迫害的女性，和「她说」的元素惊人得相似—— 一桩在伊朗，一桩在美利坚；一桩以宗教之名，一桩为了赤裸裸的私欲。

在影像呈现上本片有更多满足猎奇者窥探欲的暴力画面，迫害者日复一日骑着摩托车在街头巡视猎物，妓女接二连三地藏尸郊野，极端暴力的影像呈现来源于极端暴力的社会存在。

2. 非常喜欢开头的处理：我们跟随镜头看见一个伊朗妓女在哄孩子慢慢入睡，接着她乘车去客人家忍受残暴的插入，然后她在天桥边吸毒边等待下一个客人的到来，终于等来下一个客人，我们看着他骑着摩托把她载到一个阴暗的街道，然后在她想离开的时候用她的头巾把她勒死在楼梯间，她死前的最后一句话是「拜托 我还有一个孩子」，然后她死了——一个伊朗妓女在短短十分钟内从一种绝望走向另一种绝望。

3. 故事的结尾凶手偿命，女记者和同事很温馨地告别后，带着录像机离开了。

我们以为故事就这样结束，可是女记者上车后打开了录像机，画面中是凶手的14岁左右的儿子，他正在向记者模拟爸爸清洗妓女的技巧，模拟结束后他很骄傲地说：「很多同学问我会不会子承父业，我说，那我们走着瞧吧。

」然后电影就这样恐怖地结束了。

走出影院看到海报上写着「故事改编自真实事件」的时候恍惚了很久，虽然我早该想到这一点，太阳底下无新事。

其实有一些关键部分值得一提，但是很多友邻没有关注到。

首先就是题名“圣蛛”，蜘蛛在Y教中是圣物之一，和鸽子一起在与Dissenters的对战中保护了M，所以这部电影明线展现YL女性的苦难与部分新女性的觉醒，暗线（甚至很大戏份）是展现Y教的忠实信徒及Y教如何影响着世俗国家。

电影开头是最有悬疑惊悚特征的部分，之后凶手几乎没有悬念地直面观众，占据了3/5的戏份。

“蜘蛛杀手”在现实生活中是有一定社会地位和财富（虽然是瓦匠？

）、家庭幸福的男子，但由于家中有XunDao者的缘故（？

），对Y教信仰坚定，甚至矢志献身。

而他献身的方式，就是kill女性性工作者，因为她们违反了教义、“污染了城市”。

而镜头一转，是女记者的不懈追凶（但想提一点，就是女主在这里似乎一味勇敢，反而在采访的细节与艺术方面表达得太过简单粗暴）。

女记者的扮演者本身便有“YL巩俐”之称，曾因违反教义被禁演十年。

在电影中，女记者拒绝上司的XSR反获污名被开除，这是对女性的第一重伤害。

之后，在女主对受害者家庭的走访中，我们可以看到这些性工作者大多出身贫苦，因为各种原因染上D瘾，步入歧路，受到了诸多伤害，这是对女性的第二重伤害。

而考虑到女性内部的多样性，尤其是已婚妇女甚至已经内化了对性工作者的歧视，实际上是第三重伤害。

从理想形象、社会制度、自我认同方面，无论是性工作者自身，还是周围的他者，实际上都对性工作充满鄙夷和恶意。

在调查过程中，不难发现，女性问题和当时YL的国家治理能力和治理水平也有密切关系，腐败、低效问题已成痼疾，中央（德黑兰）和地方势力并非铁板一块。

更重要的问题是，世俗和宗教纠葛不断，宗教、政治、法律之间颇有合谋与张力。

最后男主儿子的录像，说明这样的纠葛与崇拜仍将继续延续，国家现代化与世界化任重道远。

社会意义大于电影本身。

女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。

由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。

凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？

妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？

家人对其态度如何？

为何没有人追究凶手是谁？

普世价值更得以呈现。

记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？

人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？

目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。

凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。

短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

在中东地区女人只是一种可以传种接代的工具，她们的人性和生命完全是男人的附属物品，是依附在男性身上的饰品，只配丢弃、毁坏、消失。

尤其是极端思想盛行的伊朗，男人为了维护自己的利益和尊严，随意剥夺女性生命，男权的畸形发展，让人作呕，这不是社会的悲哀，这是整个人类世界的耻辱。

世界应该反思，为何会诞生这样的变态社会，让孩子的母亲、丈夫的妻子、兄弟的姐妹、爸爸的女儿遭遇如此不公，如果每个既得利益者乐于活在这样的世界里，总有一天会有一股力量将它夷为平地！

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。

后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。

题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。

妓女这个身份也是一个很好的切入点。

一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。

如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。

扣一星给电影的结尾。

前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。

回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。

个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。

女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。

但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。

连杀16个女人的“英雄”，女性到底是什么？

2023的第一部影片没想到会是这样沉重的开始。

根据真实事件改编，连续杀害16名“非洁”女性的连环杀手在被假冒受害者的女记者曝光后，得到了民众的广泛支持，被奉为英雄且舆论倡导无罪。

凶手的妻儿，被害者家属甚至一些政府机构及监狱执行者都在认可了凶手的行为并认为他是正义的。

这样的在现代社会令人震惊的事件并不是虚构的，而是正在发生的现实。

故事的结尾是我整个片子最喜欢的部分，但也是现实最残忍的部分。

凶手未成年的儿子不仅可以用自己的妹妹作为被害者，冷静的描述父亲的犯罪经过，并且言语之中尽是崇拜以及对传承父亲衣钵的骄傲。

一个孩子，认为肆意的去抹杀他人的生命是可以的并且是骄傲的，这才是发展和教育最可怕的地方。

当人的行为越过了道德，法律甚至人性的边界，不禁让人害怕。

电影的结尾仿佛在展示每一个残忍的杀人犯是如何产生的，而这样的未来无疑是令人绝望的。

电影名叫圣蛛，凶手被誉为蜘蛛杀手，在我看来这个名字是富有意味的。

伊朗的社会就像一个巨大黑暗的蜘蛛网，布满了这样的蜘蛛，他们在窥伺，在观察。

整个网被剧毒的职业浸透，不断有蜘蛛向上爬，狩猎，生长。

在这个女性没有地位的世界，到底该如何生存呢？

自《边境》斩获一种关注单元大奖后，阿里·阿巴西持续在戛纳大放异彩，同样“流亡”的女主角扎拉则凭借《圣蛛》获得戛纳影后。

可以说全片演员都表现出了十分出色的演技，这有力地构筑了本片现实主义的真实语义，而隐喻的层面则藉由编排的视听语言承担。

阿巴西说：“我并非热衷于连环杀手电影，我对刑事案件感兴趣的原因是它们揭示了我们生活的世界。

关于《圣蛛》，我想拍的不是一部关于连环杀手的电影，而是一部关于杀手社会的电影。

”阿巴西的确搭建起一个令人窒息的“杀手社会”。

视觉一直沉浸于灰暗影调，大篇幅的黑夜充斥着孤寂与不安，白天的阳光也蒙上一层阴冷质感。

底层布景、虚焦特写、低音配乐，不仅描摹陈旧的社会景观，且让恐惧外化。

本片似乎有一些黑色电影的元素，其实却更倾向于政治惊悚片的亚类型。

开头十分钟的序幕以对“圣城”逐渐拉高的俯视作结，灯火阑珊的公路蔓延至中心，正像一只闪烁圣光的蜘蛛，这张圣蛛的网蔓延整个伊朗社会。

“蜘蛛杀手”Saeed的动机源于畸形宗教信仰，这个理由十分光明正大地掩饰了伪禁欲以及厌女的深层逻辑，而对平权以及人权诉求的审美期待在阿巴西的影像中也走向了对伊朗政教合一政治的直白嘲讽，宗教、女性、阶级、政治，环环相扣。

剧作十分平稳，一条线索呈现Saeed一体两面的拉扯，一条线索满是女记者Rahimi作为女性缩影被性别歧视的荆棘，双线交汇后，民众、当权者、下一代——伊朗社会被过去所裹挟从而看不到未来的当下，一点点浮现。

如果说Saeed对殉道者身份的梦寐以求揭示强大意识形态对乌合之众的渗透，那么他不经意间流露的对性欲的羞耻和被名誉浇灌的膨胀，则证明了禁欲教义的虚伪。

面对第十五名受害者的尸体，他忍不住凑近了她的脖颈，随后忏悔；对豪放主动的第十六名受害者，他恼羞成怒，用更凶残的暴力杀死她……宗教的圣洁之名藏着到底是虔诚信仰，还是整个社会压抑已久的积弊？

正如勒死她们的头巾，遮盖的不是光洁的额头和乌黑长发，而是躲在“传统”背后“猎巫”的目光。

欲望滋生即既定事实，无法掩盖，Saeed被捕后反倒进入了一个十分松弛的状态，甚至在法庭上自以为幽默地调侃、在监狱中传授儿子杀人方法。

之前还有几分和蔼的神情变得狰狞和猖狂，他误把自己放在政治领袖的地位，冥冥之中置身于阶级跨越的假象，直到最后一刻，他一样在绝对力量之下，窒息而亡。

“杀手社会”的窒息氛围从何而来？

在个体之中，男性压迫女性，在宏观角度，权力压迫底层，杀人者不是死于正义的讨伐，他和被害者一样死于一个把宗教当借口的政治体系。

阿巴西让法官和同为退伍军人的故交进入Saeed牢房这一段落显然不只为了反转剧作，而是有效隐喻了伊朗男性权力操控一切，用阉割弱势的方式取得假性稳定社会的意图。

而在女记者Rahimi这一虚构人物的线索中，警察局长和法官的不作为有同样的指向，他们甚至肆意对她进行荡妇羞辱和性骚扰。

同样的，领导、同事、旅店老板、陌生人乃至同性的角色塑造都镜像般的典型，无不指出女性困境。

此处的编排固然是讨巧和尖锐的，但它让影像的反抗隐喻力量足够直白，也意味着阿巴斯并没有模糊伊朗女性平权的呼吁。

性工作者作为很不完美的受害者，让本片的主题呈现更加落地更加复杂，她们苦难的根源是贫穷，是无法庇护每一位公民的政治，苦难的终结是歧视，是不会消失的俯视目光。

最后，妹妹躺在哥哥的脚底下搬演杀人的游戏，他们的无意识正如所有人的不自觉，是留给下一代泥沼？

还是竭力反抗？

《圣蛛》给出了电影的答案。

情节来说并无大的新意，也能从多数犯罪类型片中找到相关身影，但是，作为宣传女性权利解放的作品，本片所呈现的意识形态和社会困境，着实让人动容……对女主的钦佩更多来自于现实其所遭遇的不公，作为无辜者的扎拉，不仅没有得到尊重，反而被抛弃乃至迫害，这是极其令人愤怒的现象，还好她选择继续对抗，才有了传奇的诞生……杀戮不可怕，可怕的是错误的认知，当凶手绳之以法，部分民众的拥护和老婆孩子的支持最是让人心痛……我以为到了现在，生命同等贵重、生命安全受法律保障是毋庸置疑的，没想到在别的地方，还能看到如此惨剧……希望曙光高照，美好临现……

1976年出生在英国的ana似乎从姓名到外形都不那么伊朗，是否注定她的影片发轫就得偏美国方向？

概括起来：新浪潮痕迹显现的维姆文德斯和贾木许+新浪潮痕迹隐现并同时出道的昆汀和罗德里格斯，此四人对ana电影走向影响巨大。

而1981年伊朗成长的ali欧洲方向也是别无选择吗？

因为有ali两部前作跨类型+北欧风凌冽恐怖片打底（《Shelley》2016《边境》2018），以为惊世骇俗的开篇后的走向会类似《钛》，也会认为她就是holy spider，死了也会复活+复仇。

结果，本片呈现弱类型化。

非常强悍坚韧的登场花头巾女人只能立于马什哈德圣殿以外。

自然无法获得庇佑。

男人们可以双手触摸IMAM ALI的圣陵，又能得到多少庇佑？

老妪zari贩毒吸毒，其女soghra吸毒为娼。

深刻的批判性正是欧洲期待的。

Saeed是参加过两伊战争（1980-1988）的战争英雄，并患有战争后遗症。

不禁联想同期的法国影片《雅典娜》中主角Abdel的人物背景设定。

他们都被信念驱使卷入一场战争，并坚信真主的搭救。

ali的两部前作已经带给我们熟稔的恐怖意象技巧，只是本片追求纪实性而淡化了。

但是多处死亡场景仍十分骇人。

将此画面调为黑白，则与下幅《独自夜归的女孩》同曲同工。

2014，ana编导《独自夜归的女孩》，黑夜里的黑色罩袍，再次解读黑色电影。

Saeed夜送黑色罩袍。

2014《独自夜归的女孩》。

完全相反的演绎：黑色罩袍搭救妓女杀死瘾君子大叔并运尸街头。

Rahimi 这个大女主的塑造过于西化和程式化，可能编导迫于无奈。

难道女性的反抗精神和追求自由独立必然唯一源自她接受了西方教育？

开篇女子Somayeh复活再开展凶案调查不更符合女性自我拯救的精神吗？

当然那样处理就是强类型化，holy spider也就存在了。

2014《独自夜归的女孩》。

黑色罩袍吸血鬼在基督教的世界里夜巡。

解构精神来自昆汀，也是伊朗女性解放自我的符号。

（咬断毒贩皮条客手指的寓意都get到了吧==lll）

这一刻，同时由于影片类型化的预期，我们和Saeed一样以为神迹会出现，就像土耳其版《七号房的礼物》一样。

但是，本片主旨已经否定了圣战。

Saeed也并非holy spider，因为holy spider是不会死亡的。

影片多次出现霍梅尼（1900-1989）和哈梅内伊（1939-）的挂像。

因为是他们缔造了当代的伊朗。

此画面就是伊朗社会的象征。

与惊世骇俗的开篇相呼应，video影像的收官隐喻丰满。

波斯地毯之上，女人延续女人的命运，继续生活于男子脚下。

而男子也自然传承父辈的方式。

体制和教义让ali对父亲的圣城圣战灭罪行为充满钦佩和自豪。

新的一代人定会带来新变革，我们也感受到编导对下一代人的期望。

修改头巾法案是远远不够的。

holy spider根本就不存在，神迹也从未发生，圣战也不复存在。

开篇和收官出现两个强悍而错位的女子，是本片结构值得商榷的地方。

影片表明启发自真实事件，背景时间锁定于美国发动持续20年的反恐战争之前，留足整整一代人成长变革的物理时间，加之电影的前瞻性，本片缓和伊朗国内矛盾和地缘政治冲突的意图也比较明显。

当然也正因为对伊朗社会的纪实性批判，来自瑞典丹麦挪威德国法国和欧盟的20多家电影机构参与本片制作，几乎惊动了欧洲所有活跃的影视机构，较罕见。

影片自然无法在伊朗拍摄，全程在亲西方的约旦拍摄。

2016年发轫北欧的ali欧洲走向是否暂别高峰？

有消息表明他已经加入了HBO的美剧导演组。

好喜欢这种结构完整又矛盾尖锐、敢表达且台词精美的电影(顺便复习波斯语单词和语句了:) 开头镜中映出女人的身体昭示其自身，紧接着连贯的一段拍摄行云流水般揭示其家庭状况、收入来源，并通过较长时间聚焦于毒品交易上来为后文贩毒老妇的交待埋伏笔。

其后迅速转入行凶案件，题记毫不拖泥带水地结束，片头9·11的新闻又旋即将电影带入宏大的历史叙事中。

巨大的、矗立于城中的清真寺，人头攒动的街巷，繁华的城区夜景，灯光如荧火嬉笑跳动，近处村庄黯然无光——想到阿拉木图kok-tobe山上的夕阳晚景，光照不到的角落里多少故事在悄然上演？

此刻呢？

巨大无边的宇宙里星移斗转，巨大的世界、无边的城市，那样多的秘密，是否要了解？

人类的差异性上架着多少普遍性？

崇高那样容易被消解。

你要成为点灯人还是被照亮者？

只能走一步看一步，听从命运冥冥之中的召唤。

结果为过程盖棺定论，当事情发生时意义或许并不存在；只有当尘埃落定，我们才装腔作势地为意义找到宿主。

但我们长达百十年的人生呢？

人类社会发展变迁的仿向呢？

对于前者我们只能一步步体验，移步换景，景致客观地依赖于我们主观的站位。

文字协助我以小窥大，伟大的语言体系。

后者我们借阶段性的审视妄图指导未来，但实际上决策与执行者仍为扎根于过去的、当下的人。

既然意义只能在事后彰显，那在人类社会发展进程中拘泥于问寻意义便为无稽之谈，我们所能做的也只有顺应历史的惯性，听从每一瞬占上风的本能。

"试图抑制本能"并非超人之举， 这也不过是当下个体境况的沉重的必然，只是乔装打扮的另一种本能。

"主观能动性”已被证伪，但我们仍需"主观"， 仍需"能动"。

人的本能存在，各种不法的贸易便也注定在市场的催生下存在。

但一国、一地经济总体环境并非恒定的，惟寄希望于经济的提升改善。

合法化总是难免舆情哗然，需要太多群众工作，不是一篇文章便可平定的。

平民的票选又牵涉过多利益难以调和。

需要渐进、渗透性的宣传工作使人民探讨，接受或反驳，愚民永不可取。

选代表如何才能真正避开利益与人情牵扯而触及更深层的真实呢？

很容易想到更广泛的监督、绩效的考察等，或许只能于实践中检验、摸石头过河罢。

再者是影片对当时、当地亦即此时、此地女性地位的有力控诉，很直观地展现了社会强势的男性视角与男性话语权对女性主体性的扼杀。

受害者成为主流语境中的作恶方，追求美成了一种罪过。

但历史的潮涌注定会裹挟走泥沙，惟愿社会的发展击碎一切积弊。

最后也是最重要的，我想是宗教与法律人权的激烈冲突。

但导演借女主的长相、性格、立场直抒胸臆地表达了自己的观点，即对人权的尊重与宗教中糟粕的强烈抨击。

电影非常成熟且巧妙地将主体视角置于Saeed一方，看见他的生活、家庭、邻里关系而将两位记者的经历大多抹去使其成为异质的闯入者。

一直到结尾我都在Saeed的惨叫与其"大义凛然"的说辞中为他的受刑感到遗撼不解，过了几个小时才猛然意识到宗教的强势话语竟这样轻易地将我控制。

当然，他也是受害者，但司法的介入也从广泛意义上做到以儆效尤让更多Saeed与Ali反思究竟什么才是“公正”“正义”。

为生活所迫的女性不是恶人，不过是和Saeed一样被外在的社会绑架。

这事实上并非观点的对立，而应从更深层次上看社会的畸形发育。

很感谢这部电影关注到这样的问题，并以成熟完备的形式展现给世界。

想再简要谈谈该影片的形式结构。

开头先声夺人，其后节奏极为紧凑，所有的铺垫都恰到好处。

借政治为判决开脱淡化观点，合适地插入展现女记者副线的情节。

结尾一波三折终于为导演观点盖馆定论，又以Ali的采访视频留下空白——未来如何，由你我书写。

本来想打四星，但太感动于这样敢想敢拍手法娴熟的电影了，力荐！