穿越苍穹

就只为了Beatles，也该看完它。

Strawberry fields forever。

灵魂该向往的地方。

片中昂扬着青年的热血与激情，American Style。

不论爱情亲情友情，都那么洒脱执着。

生命不就该这样红色、多汁、性感。

参杂其中的音乐自然是很爱，片子里饱含的反抗约莫也该赞下。

总结这中心大概可以叫做爱与和平。

红地与蓝天。

越战自然是苦逼了当时的年轻人，和思念他们的人。

嬉皮士的年代，希望他们代表的不只是异类、堕落和毒品。

All you need is love。

喜欢的果断追，梦想的果断逐。

不然岂不是很遗憾。

我的十八岁，希望不会遗憾。

他们过得恣意，纵情，那似乎是我们太难完成的。

不过，至少跟着心走。

Do what u want to do,be what u want to be. Across the Universe。

相信我们可以穿越苍穹。

本来又是抱着一颗花痴的心态来看男主角的，没想到看了这部电影后却觉得异常的沉重。

恰好用今天Mr.Chen 说的：where there is conflict,there is American.美国真的是很自私的，自以为足够强大的永远以维护和平的使者自居，殊不察觉每一场争斗，都有他们的身影。

我以为这只是一个简单的跨越海外的爱情音乐故事，却未料它掺杂了那么多的历史与挣扎，这部电影真的可以说没有绝对意义上的主角，每个人都赋予了他独特的灵魂，在这个复杂的2小时中演绎自己的悲欢喜乐。

最爱jude那清澈的眼神，每次眼睛的特写时总能看清他微微颤动的睫毛，他的眼睛会说话，他的身世，他的迷茫，他的梦想，他的归属，他以画画的那笔才华赢得了lucy的心，却也以对画画的执着使两人分离。

其实并不喜欢lucy，在jude突然说‘你的牙齿很美’的时候才料到她才是jude的归属。

我佩服她的勇敢与坚持，我也理解她那么急切想要呼吁停止战争的心，只是我觉得她太过于偏执，失去第一个爱人，哥哥远离自己生死难测让她的心难以宁静，她只有疯狂地尽自己微薄的力量来求得自己片刻的心安。

只是她未曾想到，每个人都有梦想，别人的梦想是不能以自己的看法和价值观来衡量评估的，梦想之所以成为梦想，是愿意倾尽心力而不断追逐的，没有人能亵渎。

我突然想到了jude在英国的那个柔弱的小女朋友，敏感，不安，小鹿般的眼神那么凄楚地盯着他送他远航，她知道她不是他的那根线，所以她只能放他飞翔。

我很欣慰最后的她那么坚定的回答他“在你不再给我写信的两星期后”。

max是我觉得最可怜的一个人，我喜欢那种潇洒不羁不喜欢被任何人束缚的自己，因为很难拥有，所以当看到他不顾一切和家里闹翻来到了心牵梦萦的纽约，想要开展自己自由的天地时却突然被征兆入伍，那种难以言说的酸楚,每个人只能叹息，却无能为力。

越南已经成为了噩梦的源泉，战争，让人变的麻木。

sadie那头狂野的卷发和略带嘶哑的腔调不知道给她增添了多少味道，黑人紧抱吉他的热忱，prudence的简单，美好。

这个故事里，让我们相信爱可以穿越一切，让我们相信音乐不死，让我们相信眼神，是可以透射灵魂深处的。

是的，it's gonna be okay,everything is gonna be okay !!!

零八年的大年初四看的这部电影··是和最爱的那个人（曾经的现在的有可能还是未来的··希望吧··）··放完烟花··回到房间打开电脑··找点前奏··无意中看到了这部电影··打开播放·关了灯··然后躺在床上··干该干的事··画面··音乐··电影成了那晚的背景·因为一些原因··只一晚上和看了只一遍的电影····到零八年的情人节分开··自己北上···一直到现在··未曾再见····电影的内容到现在还不知道讲些什么·只是深深地记住了里面的每一首歌的旋律··在以后的日子里无论听到每一首··便触景生情··难过不已··只恨记忆竟如此深刻··想念也将能杀人···可能是和一个自己最在乎的人··却又不可能在回到自己身边的人一起度过这个夜晚··才让自己深深地记住了这部名字叫Across the Universe电影和里面的所有歌曲····以后选择不再回忆····

無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,而當自己真正坐下來安靜地看的時候,心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.一輩子珍惜的友情.以及不可能忘記與放手的愛情.還有心底深深呼喚的世界和平與自由.在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.團聚,相擁.每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.畫面乾淨純粹而溫暖.其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.來換取單純的為愛而愛

七八年之前的时候遇到一个 BEATLES 迷， COPY 给我整套的音乐。

有的音质很差，就像久远的录音机里传出来的歌。

是个希腊兄弟，个子不高，脸蛮好看的，但是很男人的那种，天蝎座，70后，戴着眼睛， 眼神时而深邃时而迷离，喜欢窝在铺着厚厚地毯的房间里，拉着猩红色的窗帘，对着巨大的显示器不分日夜地听BEATLES看恐怖片和编程。

也许那个时侯我还是乖宝，阳光偶尔忧郁，虽然整日念叨人生迷惘，但是那个时候的少年愁滋味却没有办法和他们唱的共鸣。

也许那个时候选择还很多，我们可以听古典，听民族，听流行，听摇滚。

什么选择都有，中国的，美国的，加拿大的，冰岛的，法国的，德国的，英国的，日本的， 澳大利亚的。

从一种音乐试验到另外一种，排遣熬夜时候的寂寞和清冷。

关于BEATLES ，唯一记得的是，when u are sity four. 前段时间，十一偶尔听到，一个枯燥的摩羯座开始听音乐，听 BEATLES. 开车的时候哼出 Lucy in the Sky with Diamonds. 闷骚的个性忽然间暴露无遗。

所以，那天特意喊他看这部载歌载舞的历史片。

我只觉得那个利物浦男人帅的一体四噶，Hey Jude, 唱的忧伤感人。

他的眼神里全是对他的 GIRL 的回忆。

可是 Jude, 他的英国小情怀让他只容得下 LUCY 一个人。

美国人的那段历史哀伤和痛苦没有打动他，他只在乎他的 LUCY. 所以他们分开。

看到爱情这段， 11 抽身而去，这个摩羯座死男人还是一样地枯燥无味，我误解了他的喜好。

他只是当 MTV 一样听音乐开始打游戏。

而我却沉浸在 BEALTES 里看完这个爱情故事的结局。

没错， 摩羯座当这部片子是 MTV, 所以只会给三颗星，而我因为 JUDE & LUCY& BEATLE 给五颗星。

朱利泰莫的电影受现代艺术，尤其是受现代派画家如梵高，达利，弗里达等艺术大师的影响，喜欢扭曲电影的镜头使背景甚至是拍摄主题陌生化，在很多时候，导演还故意用单一的颜色如黑色，蓝色，或者是红色来作为突出人物和情节的背景。

对于一个并不追求影像叙事的导演来说，他喜欢在故事之中抽离故事，只保留一个基本的结构，这也是当代艺术家喜欢做，甚至可以说是在当代艺术中有些时髦的操作手法。

在电影《across the universe》当中，导演用the betles 的23首歌的有意识的排列作为一个基本的框架，以此来展开一个在浓烈的60年代反战背景中的可有可无的故事：一个英国年轻人离开家乡，在美国遇到一帮激进、游离于主流社会之外、但有着自己独特的体验和想法的年青人，他们成为朋友，一同经历了那个非常时代的自由、拘束、压制、爱情、伤痛、犹豫、恐惧及梦想。

之所以说这个故事是可有可无的，是因为在政治背景非常强烈的60年代，无论是摇滚乐手，革命者，诗人，哲学家，旅行者都无人不无时无刻地经历着导演所述说的故事，它的普遍性让故事失去应有的力度。

很明显，在出于对the betles 乐队的敬仰并用他们的23首歌作为框架的时候，作者并不把叙事，描写时代，或者是对暴力的控诉作为主要目的。

他致力于分析the betles作品所能够包含和折射的意义，无论是哲学的，时代的，物理的或是精神的。

想象一个故事是使其成为电影并被大众接受的不得不进行的步骤，但是导演最终掉到抒情的漩涡中，使得自己的分析在激越的情感面前隐退。

抒情性是最后是这部电影闪光并开始腐朽的内核。

这完全是一部纪念Beatles和60年代的电影 一部长达2个小时的MTV那些电影里随时流淌出的都是各种改编版本的Beatles的名曲现在依然停留在它的音乐后遗症中男主角利物浦小伙Jude在电影的开头 颓废的坐在海边 孤独的唱起All my loving 眼睛里满是忧伤时 我们就知道了 这其实是个音乐爱情故事 发生在那个颓废嬉皮摇滚反战的年代 人们迷茫 愤怒 为音乐疯狂但不知道生活的方向印象深刻的画面：Prudence唱着I want to hold your hand缓慢的走过练习中的橄榄球运动员们一个黑人小男孩在暴乱中的汽车旁唱着Let it beJoJo来到纽约在come together中路过各类人群诡异马戏团的一段showMax被征兵时的一段群舞Jude的灵感激发出了爆裂的草莓的图像Jude在地铁里想念Lucy唱着Across the universe所有人在Jude的带领下 在屋顶上唱起All you need is love还有预告片以及海报里的那段水中的影像收藏了它的soundtrack 电影里面每次出现歌曲的片断都可以截出来成为独立的MTV1. All My Loving - Jim Sturgess2. I Want To Hold Your Hand - T.V. Carpio3. It Won't Be Long - Evan Rachel Wood 4. I've Just Seen a Face - Jim Sturgess5. Let It Be - Carol Woods 6. Come Together - Joe Cocker 7. I Am the Walrus - Bono And the Secret Machines 8. Something - Jim Sturgess 9. Oh! Darling - Dana Fuchs 10. Strawberry Fields Forever - Jim Sturgess 11. Across the Universe - Jim Sturgess 12. Helter Skelter - Dana Fuchs 13. Happiness Is a Warm Gun - Salma Hayek 14. Blackbird - Evan Rachel Wood15. Hey Jude - Joe Anderson16. Lucy In the Sky With Diamonds - Bono 此外电影的导演是以善于表现画面张力出名的Julie Taymor主要作品：Across the Universe (2007) Frida (2002) Titus (1999)

挽歌——《穿越宇宙》在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。

我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。

”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。

今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。

它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。

为什么？

为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？

当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。

而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。

在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。

而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。

那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。

“披头士发明了旋律！

”“鲍勃·迪伦发明了歌词！

”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！

”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。

美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。

和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。

或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。

为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？

泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？

》（O Brother, Where Art Thou？

）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。

这真是一件水到渠成的作品。

然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。

它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。

事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——《穿越宇宙》中却并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。

Jude是来自利物浦的一名船厂工人。

他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。

他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。

我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。

单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？

而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？

哦，对了。

事实上他们有个更好的主意。

什么标志了披头士时代的结束？

他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。

为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？

“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。

爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

我们看到了什么？

我们看到了琐碎的影像片段描绘着示威、游行和动乱；我们还看到了33首被重新录制演绎的披头士歌曲MTV（其中两首没有带歌词）。

这四个英国人和在美国发生的这一切有什么关系么？

一点也没有。

当美国的这一切事件发生的同时，他们正在录音棚制作他们的音乐，他们正在印度吸他们的大麻。

披头士的辩护者们当然可以争辩说，披头士的音乐表现了那个时代的精神与灵魂；但问题是，这部影片除了那个时代的音乐之外，却没有任何精神与灵魂。

整个故事除了演员漂亮的面孔之外基本上就是无聊的陈词滥调。

将这个故事配上披头士的音乐，几乎就像是给三个火枪手配上爵士乐一样不着边际。

整部《穿越宇宙》似乎都在不断地打破你的预期：每当你怀疑导演是否能够更加矫揉造作、更加玩弄字眼的时候，泰莫尔的下一个镜头都会超出你的想象。

用不了多少时间，即使最挑剔的观众也不得不开始加入泰莫尔的游戏——因为影片的影像和音乐无可置疑地都展现出绝对大师级的水准。

在俄亥俄的家乡，Prudence望着她可望而不可及的拉拉队长，穿越过一群在空中飞舞的橄榄球队员，痴情地唱着“I wanna hold your hand”。

Max到达征兵所时，带着山姆大叔面具的宪兵们在新兵身边大声地宣布“I want you”。

或许最为大胆、也最为出色的改编，是在一个保龄球馆中快节奏而绚烂多彩的“I have just seen a face”。

这些正在歌唱着的年轻人究竟在做些什么，在想些什么？

没有人知道。

也没有人关心。

米兰·昆德拉曾经这样描写过1968年的巴黎。

“大学生掘开马路的路面，掀翻汽车，设置路障；他们闯入这个世界的方式是那么美丽与喧闹，在催泪弹和火焰的照耀陪伴下。

……但是就在距离一公里远的地方，在塞纳河另一边，这个世界的旧主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁区的喧闹在他们看来是那么遥远。

梦想是现实，大学生在墙上写道，但仿佛事实正相反：这所谓的现实（路障，砍断的树木，红旗），才是梦想。

”1968年过去四十年后，在《穿越宇宙》面前，这段残酷的评论都几乎显得太过温情。

无论是当年的现实、梦想、激情、思考甚至是生命，都演化成几段旋律、一些影像、抗议的口号和性爱的借口，都不过变成一场音乐秀的调味料罢了。

“在人行道下就是海滩。

”说这话的盖尔·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手枪射穿了自己的心脏；他死的时候，不仅仅他的梦想破灭，他当年奋斗的战场本身都已经不复存在了。

朱利·泰莫尔的《穿越宇宙》，继承并发扬了那个年代音乐的精华，同时又完全剥离了它们所代表的全部时代意义；或许它可以成为对盖尔·迪波德一出反讽的挽歌http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry

听说这个片子是因为甲壳虫一直有一个挥之不去的甲壳虫情结因为在很小的时候 母亲就一直播放他们的歌 直到现在家里播放次数最多的专辑仍然是那张“1” 朋友极力推荐这个片子及原声所以就看了电影的海报让我误以为这个片子是科幻爱情片于是带着这样的心态进入片子两对英国美国的恋人又让我想到了 HOLIDAY于是觉得除了甲壳虫的曲子 也许就没什么了真正开始让我兴奋起来是从BONO出场开始着实没有想到那会是BONO 那个造型实在是...胡子很像列侬然后影片开始渐入高潮 开始进入甲壳虫专属迷幻领域一直延续到片尾的Lucy in the sky with diamonds这部片子的风格有点接近the wall但又不及那么压抑 是部好片子 个人认为比ONCE要好很多 作为音乐片来说影片很多小细节非常有趣 比如角色的名字JUDE,LUCY,JOJO...再比如神似JANIS JOPLIN和JIMI HENDRIX的歌手和吉他手非常有趣甲壳虫的音乐对于现在的摇滚乐来说太简单了 无论是旋律还是歌词但就像那个颜色简简单单的草莓 绿色的叶子 红色的果子传递出的却是最鲜活的东西all you need is love...strawberry field forever...这个片子值得一看 不会失望

It is really interesting when you are a outsider.You always seeing the fun，but when you gets into the pro aspect，you will analyse the scenes，you gets so picky about the details and it is not a good thing acturally.Nothing gonna be perfect，you had to admit it and suck into it.PS：i love their accent and the blonde singer，she is crazy.