阿洛伊斯

文/维尔卡姆不喜欢剧情压抑、不喜欢带有抑郁色彩、不喜欢心理暗示、不喜欢剧情设定错乱的朋友，我不推荐观看，因为这是一部能让人神经病的电影。

庆幸我没有得神经病！

影片的开始，是一个水龙头在流水的特写镜头，然后镜头缓慢的拉远，看到周边的环境，此时置身于一套空房间里边，一台摄影机孤独的摆放在地板上。

下一个镜头是一个灵柩从屏幕下方缓缓的进入画面中，这是男主阿洛伊斯的父亲的遗体，而阿洛伊斯却站在父亲遗体旁冷静的用摄像机拍摄着父亲。

不无俗套的落入了恐怖片氛围的营造，整个人顿时就不好了。

带着观看恐怖片的警惕，跟随镜头进入剧情，低沉抑郁的背景音乐贯穿了整部电影。

影片最终没有走向恐怖片，却依然把观众的心一把揪了起来，放不下去，这是一部心理片。

多处静止的和缓慢的镜头、虚实间的随机穿插、一个人的公交车、封闭的空间、诡异的电话，这一些的组合打造的影片氛围，能把正常人带入抑郁混乱的情绪当中。

影片的剧情并不复杂，主角阿洛伊斯是一位私家侦探，其爱好也是用摄影机拍摄各类东西，包括监视的人、自家养的得了缺美症的猫，父亲的遗体，山羊等等，这部摄像机记录了阿洛伊斯生活的一切。

没想到的是，一次醉酒，摄像机被人拿走，并接到神秘电话，阿洛伊斯被对方用“电话冥想”催眠和控制。

本就有着孤僻抑郁的阿洛伊斯，从此被电话那头的女主角一步步的引入了虚幻中，房间与森林，墙壁与树苔的场景交错切换，视觉、嗅觉、体感上都出现了不同幻觉，现实与幻境中的世界交替重叠，分不清哪是哪个是真哪个是假。

阿洛伊斯为了找到偷摄像机的人是谁，一度追查错了人。

在冥想中，把这个错的人带入了幻境的世界。

直到后来，真正的女主角因为饮酒和兴奋剂过多入院，让阿洛伊斯发现了线索，知道了女主角的存在。

剧情已经清晰起来，两个神经病一个在医院里，一个在医院外，继续着无休止的冥想。

随着冥想的深入，阿洛伊斯活生生的变成了一具傀儡，活在了自己与女主角的幻想之中。

与幻想中出现的人吃饭、与女主角和电影中出现过的人一起开party、与已故的父亲共进晚餐……镜头中以一种非常奇特的视角和表现手法，给人一种迷幻的感觉。

很多时候，本是现实的部分，也被当作男主角的幻觉。

影片把现实和幻境捏在一起，展示给观众，似乎是让观众以病人的角度来看待这个生病的世界。

当阿洛伊斯的世界里同时出现两个女主角时，他的内心几乎是混乱崩溃的，在自己创造的冥想幻境中再次出现一次幻觉，我一度以为阿洛伊斯会从阳台跳下去，追赶渐渐走远的幻境中的女主角之一，用结束生命来结束影片。

导演再次给了一个意外，把影片的结尾交给了女主角的病房，阿洛伊斯睡在女主角病床旁的地上，如此具有想象力的结局，倒是没有想到的。

这是两个神经病的电影，影片却安排了两个神经病的内心世界的互通互联，也许神经病跟神经病更配吧。

整个影片赋予的魔幻的成分，更多的是直击了现代人内心的孤单、恐惧和不安，脆弱的自我不知应该如何安放。

忧郁和自闭将内心的世界敲碎，再从外推一把，或许就会崩塌。

如果我们通过物体对光的反射来知道它的颜色，那它的本色又是什么我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的如果真实，那谁定义的真实才是真实阿洛伊斯知道这一切阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。

片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子孤独是个体与生俱从的必然，是宿命逃避可耻但有时有用。。

aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。

不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。

在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。

于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。

当然他也有自己的说辞：每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。

这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。

但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。

当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。

后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。

第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。

第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。

这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？

这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。

在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。

事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。

所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。

第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。

其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。

在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。

真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。

而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。

电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：

像这样，失语的维拉

还有这样，被挤压到快被吞没的维拉而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。

作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。

就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。

所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。

”

“你又没自杀过，所以你知道个屁！

p(´⌒｀”

摔椅子的维拉哈哈哈“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。

二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。

（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。

残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。

一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：

所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：

他们仍然界限分明，高下有别。

在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。

不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。

有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。

（而导演也给了他自己的答案）

这是两个孤独的灵魂彼此靠近彼此温暖的故事。

阿洛伊斯是一个极为孤僻的人，也只有和他一样孤独的维拉可以靠近他走进他的内心。

印象最深的他俩通过电波的冥想坐在屋子里穿着红色的礼服，一起弹琴，后面有许多邻居开着party。

这样的场景，可能是阿洛伊斯在现实中一辈子不会也不可能经历的，父亲走后让本就孤僻的他更加阴郁对生活也不再抱有希望，而维拉是让他重燃希望的人。

故事的结尾，白色的镂空窗帘从楼上飘下来，可以看做是阿洛伊斯对过去的告别，也是他对自己对于外界的恐惧与逃避的一种战胜。

最后他带着偷来的花猫一起躺在维拉的病房里，故事就这样结束了。

结束的恰到好处，饱含了千万种唯美与浪漫。

世间不乏如阿洛伊斯般孤独的人，也许我们每个人都是如此。

也愿我们每个人都能有幸遇到那个维拉，从此得到灵魂的救赎。

孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。

——Kahlil Gibran孤独、寂寞，如影随形，挥之不去！

人生，虚空的来，空虚的去，似幻！

孤寂、虚幻，人生旅途的永恒伴侣！

今天，在下以“孤独”为题，引荐一部另类剧情片给到各位，让我们跟着作品一起探索“孤独人生”。

瑞士影片《Aloys》（阿洛伊斯）作品类型：科幻、剧情主要演员：Georg Friedrich（饰演Aloys）、Tilde von Overbeck（饰演Vera）故事概述：两个孤独灵魂（Aloys与Vera）的碰撞上映时间：2016年9月23日在英国上映

这是一部讲述“孤独”的影片！

画面的色调、稀疏的对白、大量的空镜头，将作品寂寥之感发挥到了极致。

接下来，让我们跟着镜头语言，探索一番“人生孤寂”。

I，孤独个体Aloys：孤独的私人侦探，由于父亲的离世，使他进一步陷入了孤寂的深渊。

Vera：Aloys的邻居，迷恋于动植物，不善交流，故事中另一个孤独的灵魂。

两个孤独的个体，两段孤寂的人生，两场不期而遇的相会（①电梯内的偶遇②救护车旁的相遇），将两颗忧郁、压抑、寂寥的心牵在了一起。

一个是迷恋偷拍的私人侦探，一个是喜好用声音传递思想的寂寞女人，看似毫无交点的两人，在不知不觉中走到一起，奏响了“人生新乐章”。

II，心理暗示孤独，一种难以形容的心理状态。

孤独，悄无声息、不可名状。

如此复杂的心绪，又该如何传递给荧幕前的观众？

画面与配乐！

Tobias Nölle利用电影的两大属性，通过心理暗示，将无形的“孤寂”，以有形的方式展现出来，令人回味无穷。

接下来，个人通过几组画面、几段配乐，详细说明一番。

画面篇男主Aloys（相关的画面）①开场时，空无一物的房间②陷入孤独漩涡的Aloys，在执行偷拍任务时走神被人察觉③宿醉于公交车上④独处于阴暗的房间内，循环播放自己过去拍摄的影像⑤少言寡语，一副“生无可恋”的模样

女主Vera（相关的画面）①偷拍Aloys宿醉模样，拿走其包中的DV磁带②通过电话、短信方式与Aloys交流③屋中的摆设，花草植物、动物相片...杂乱无章④自杀未遂

一组组阴暗的画面，一段段压抑的场景，为影片营造了浓郁的”孤独、寂寥“氛围，令人感同身受！

音乐篇浓重的“抑郁黑”充实了作品的大部分时间！

低音弦乐独有的忧郁悲凉之感，搭配缓慢低沉的曲式节奏，散发出浓郁的“抑郁、厌世”气息，令人窒息！

冷峻的画风+悲凉的配乐=>孤寂感十足III，现实<=>幻境（内心世界实体化）游走于现实和幻境之间的Aloys与Vera，被实体化的梦幻场景所包围，迷惑着、疯狂着、享受着。

现实与幻境的反差，“害怕孤独”与“渴望热闹”之间的距离，沉醉于“通话时”所产生的幻想森林，迷失于”疯狂家庭派对“所激发的幻觉...在心途中迷失了自我的两人，就像影片中“那只单身20年的陆地龟”、“那条被困在水族馆永远都回不去大西洋的小海豹”一样，陷入禁锢，被自己的精神世界所囚禁！

IV，自我认知（摆脱孤独）陷于孤独->释放孤独->走出孤独三段式的情绪输出，将孤独之人Aloys内心的转变表露无遗。

不与人交流（封闭自我）↓↓被迫用电话交流（第一次接触）↓↓迷恋上言语交流（尝试开启自我）↓↓声音交流之中产生出幻觉（打开自己的精神世界）↓↓沉迷于幻觉（享受精神世界的馈赠）↓↓打破幻境与现实的枷锁、回归现实人生（完全释放、摆脱孤独）故事以“走进孤独”开场，“走出孤独”收尾，清晰、准确的剖析了“孤独症候群“的现状，很有思想、颇有深度。

孤独，是什么？

是自我内心的囚禁，是忧郁压抑的表象，是精神世界的本质，是一场躲不开的邂逅。

导演★★★☆☆（过分注重形式感，而忽略了内容的饱满度）演员★★★★☆（Georg Friedrich的独角戏，情绪表现力很足）剧情★★★☆☆（内容不算新，架构不算挑，“克制与压抑”用力过猛）视效★★★★★（现实中的冷色调，幻境中的暖色调；一个隐忍，一个狂放。

搭配、切换，很有感觉）音效★★★★★（暗色系“抑郁黑”曲风惊爆全长）推荐度★★★★☆（只有孤独的人才能够读懂的影片）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

影片开头设定在一个密闭的空间里，空旷的房间里，一台摄影放映一体机在地面上孤独的摆放着，接下来主人公阿洛伊斯在父亲的遗体旁出现，手里拿着他平常工作时摄影机，拍摄父亲最后的画面，除了主人公冷淡的表情以外，一切都很正常。

主人公办理火化手续时，接待他的是他的一位同学，但主人公并不认识，而且显得非常厌恶与她交谈并匆匆离去。

之后电影对时间先后进行了小范围的调整，有一些故弄玄虚的意味，这种做作占据了电影的前半部分。

之后时间回到正常次序，交代了主人公的工作和生活状态，重点是无论做什么他都是孤身一人，从他打包购买食物和乘坐电梯时挤在角落，还有对电梯到达楼层的密切关注，以及邻居叫门时他的反应，还有当他观看视频时对人物和动物的不同反应等等都是为了说明他的孤独，父亲的离去应该是加重了他的孤独心理状态，但他对人间冷暖的忽视让他没有正常人的反应。

（吐槽一下国外的火化设备真的比国内好的不是一点点）车库里孤零零被遗弃的车里坐着孤零零的男主，从没有出现过的所谓的老板和从没有过的“我们”以及工作时监视别人的浪漫感情时忽然对父亲的想念和一瓶瓶下肚的烈酒和写着“有你真好”的小册子都说明了主人公渴望摆脱却无法摆脱的孤独。

男主不开车，只坐公交出行，导致在车上喝断片后醒来发现摄影机不见了，触发了接下来的剧情并让快要沉睡的观众打起精神，身上多出来的录像带更加吸引了观众的好奇心，侦探先生在对威胁的恐惧下开始与未出现的女主在电话中交谈，女主像是在考验一位侦探的基本素质一样开始了观众期待已久的游戏，男主开始跟随线索寻找目标，电影解释了之前时间错乱的部分并继续讲述，男主找错了人，并开始跟随女主的引领走进了一个全新的世界，随着摄影机和录影带被寄回，渐渐踏实下来的男主开始向往之前那个新的世界，向往与女主在电话里交谈，他对中餐馆老板建议的采纳说明了他离新的世界越来越近，空荡荡的葬礼现场让人压抑，回家的路上，同样孤独的女主的电话留言和到家之后发现电话里的女主被救护车拉走，男主觉得自己的所有世界都要崩塌了，他开始尽力去挽救，并从帮助饲养女主的蜥蜴开始做起，他和女主在电话里通过冥想见面交谈，渐渐的在这个世界里，男主感受到了从未有过的远离孤独的幸福，男主引领女主通过冥想参观自己的公寓，女主在男主的家里办起了派对……两个孤独的人，一个在医院里，一个在密闭的公寓里，在自己的意识里邀请了他们交谈过的为数不多的人，享受着短暂的脱离现实的“远离孤独”的欢乐时光。

男主在现实和梦境中摇摆不定，在中餐馆里异常的男主被现实中的邻居打断，动物园里的象龟尼格瑞塔、海豹法拉和鲸头鹳都象征着两位主人公的生活，密闭孤独、向往外界和冷漠，这时男主感觉到有两种不同态度的女主在和自己交流，一种是追求与他的脱离孤独的虚幻，另一种是面对封闭无法走出的现实，男主手机掉落的一瞬间说明他被虚幻所吞噬，而现实中的女主意识到了男主的改变决定亲自来找，最后男主面对屋内屋外两个女主，他选择了接受现实，男主自己驾车来到医院换好病服躺在女主的房间地面上，电影结束。

电影结尾可以理解成现实发生的事也可以理解成男主的心理意识，总之他面对了自己的孤独，并选择能够理解他孤独的那个电话里的声音陪伴着自己。

作为悬疑电影的爱好者，我更想理解成，之前所有的场景都是男主幻想出来的，包括自己的职业，其实这一切都在医院的两个病房里发生，但我觉得我希望的理解会有很多的漏洞，总之，这是一个讲述自闭精神患者的内心意识的电影，电影过于追求大卫·芬奇式的精神错觉，导致前半部分过于冗长做作，而且惜字如金式的对白压抑到呼吸困难，不过非常喜欢男主手机铃声的选择，电影的配乐也很精彩，是需要用心体会的，很多年没有出过这种类型的刻画内心世界的电影了，这部模仿了很多经典的新作还是值得一看

这是我近期看到的最感动的电影了说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。

感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。

同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳出价》），自闭neet（《瑞士军刀男》）这次的侦探让我有感触的地方，比如他说窗外有一场盛大的宴会，只有自己没被邀请。

是自己拒绝邀请。

天下没有不散的宴席，留下的都是孤独的人，赶着去下一场宴会，每次都更孤独一些。

他不再用电话冥想，自己建立了薇拉。

自己创造一个完全虚无的角色都是可以的（乙一有几部小说有涉及），更何况有真实的基础呢。

首先，那个角色要存在于你的记忆中。

改编记忆是很容易的，举例说明的话就是有经验的警察可以让人证出现一些自己想要的证词，而人证也对此信以为真。

更有说服力的举例的话，就是小时候我看童话，总对童话的结尾不满意，于是睡觉前会考虑着什么样的结局才是我想要的。

后来不知不觉间长大了，发现童话的结尾跟自己知道的不一样，重新翻看书，才想起原来是自己改了。

这样的事情很多，那么在记忆中加个薇拉，只要每天每周每月每年去做，一定有天，你知道你的生命中有过她。

之后呢，一个人的存在，需要有丰富的细节设定。

我的薇拉啊，她比我小三岁，160，刚刚b罩杯（笑，所以总是说自己不是贫乳），喜欢运动所以不爱戴眼镜，因为对自己的牙齿不满意，所以经常不能自然露出牙齿去笑，她很聪明学东西很快但总是无法精进，天秤座，O型血，一定要她说一个最想实现的愿望而不管是否实际的话，她一定会说希望世界和平。

是个小财迷，总是想着要赚大钱，每次都说要买彩票中1000万，不过却从来没买过彩票。

和我对于电影动漫剧集游戏的爱好范围毕竟接近，却总会在奇怪的地方有分歧，比如她是静临党，我是临静党。

她文笔很好，却不喜欢写东西，明明我写东西很烂却总要我写来给她看，看完后安慰我。

她做饭各种小吃甜点都很棒，可是家务却全是我在做。

她把这些都归于“懒”，但是每当纪念日的时候她都会提前动手做好吃的给我吃，大概那些我和她一起挤在厨房的日子是最美好的时光了吧。

她很坚强，总会对我说：“我不要紧的，我自己一个人可以的。

”可是看到她的这些话，想到她逞强的样子我反而更放她不下。

她很冷漠，我们之间出现问题时，她会用一种没有感情的眼神看着我，平淡对我进行回应。

事后她解释，不知道为什么，她确实是进入一种没感情的状态。

她很敏感，不管我多阳光灿烂跟她说hi，她都会反问我：“你今天是心情不好，还是胃又疼了？

”她很脆弱，害怕和异性间的接触，所以我也基本没和她有过肢体上的接触。

她很神秘，有许多事情话题会被终止。

她很聪明，会安排一些事情来锻炼我。。。

最后，大概就是关于这个人的故事。

比如，她很聪明，安排一些事情来锻炼我，于是在通话中告诉我：“这是我们最后一通电话了。

”她挂了后，我的手机也丢掉了，虽然中餐馆里的女孩把手机还给我，我也没有继续使用了。

她来见我，我躲在门后不出去，她唱了一句：“期待的未来就这么算了吗？

”那是《回来吧》，可是，我不能去下一场宴会，那样会更孤独，我要留下陪薇拉，不能让她孤独。

我回头看着薇拉，她笑着说：“你还是一点没变，发生一点事就恨不得把自己装进马桶里啊。

”我：“我喜欢现在的我，喜欢现在喜欢你的我，喜欢现在喜欢我的你。

”“如果我们都迷路了，那我们就在月亮上相见吧。

”——（《去月球》）

阿洛伊斯：写稿写得我抑郁症都要犯了，通常不想写就会疯狂看片和阅读，尽量不与人聚会，一次聚会容易无限放大相处本身的空虚他人与自身的无聊。

当然交稿以后就人间又无比幸运快乐。

这种状态很折寿也许有更科学的方法，这却是我尊重敏感与觉察的一种自我方式。

基于此找了个怪异片来看，这严格意义上是一个“小语种”类型，从题材上属于某种精神类型的艺术化个人风格拍摄，介于作者电影之间，但往深了挖主题是一种都市失语和孤独空虚的柔软表达，这部处女作其实颇为用心，提供了大量意向和旁白来搭建一种对称孤独的温柔，在过去我把他简单列为文艺，其实严格意义来说她只是文艺手法，或者说是文艺手法的某种都市表现，其实是一个小语种。

那么在内容延展上，他温柔地出现了一个戏剧场面：当你已经通过想象和佳人相拥，现实你所爱的人（其实因为想象你也不确定爱不爱）正在敲门努力进入你的生活，你却不敢开门。

但这些打扰也让你接近发疯（但却美好）的内心世界不再自信，从而有点缓缓地营造一种成长但是又不用力的方式。

由此影片对孤独而善良的内心做了一个精当的影像修饰，或者说是带有韵味的文学修辞。

但这类作品更接近于一个小品，没有挖到极限。

比如《她》是精品，《阿》更像是素材。

在表现孤独和怯懦，外部世界和真实世界，我还看过一部叫《隐形的格里夫》要高过这种带魔幻的处置。

魔幻有种特质是当他被使用的时候，或多或少要选取一种气质，柔弱比较无力，隐隐都是有一种重新反射现实的力量。

有时午夜梦回写小魔旦的野心是有没有办法替换现实，那好像仅是娱乐，但又心知肚明，那是一种不可能赢的游戏。

现实永远是故事的根源。

最好的艺术修辞不是魔幻，魔幻是植物性的，当代艺术更直接地抛开植物，进入动物或者一种工业和后工业的切割。

影像充满暴力和对情欲适合的延展，节制的美放之四海而生。

一滴水滴入水中，天知道我多么虚弱想要躲在羊水里。

怕惊扰了胎动。

可城市本身就是可以感受脉动的，后面只是一些思考了，跳过

這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。

這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。

畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角落，其他人進來後鏡頭卻一直帶到腳，乘客臉部只有一撇，因為有社交障礙的人確實有人進來後會異常緊張並只敢盯著別人的腳看。

因此暫且試著從主角的心理狀態來理解電影的光影，無論是從那個視角觀看，電影的光影設計都是主角內心狀態的延伸。

首先，這部戲角色很少，有和其他人物對話或同框的畫面、橋段中，都有被誇張化的距離感，可能是用畫面的虛實，也可能是用光線區隔雙方，而在只有主角的畫面中，玻璃都是霧化的，被簾子遮住的，和建築的視覺比例之對比也被誇大，是為另一種與正常世界的距離感營造。

第一次和同行較為外向的友人們看完後，得到的感想是畫面偏冷，氣氛太孤獨冰冷且因陰沉，但對於他們而言，這樣的畫面是明亮、偏暖的並纖細的，因為這就是他們眼中的世界。

如果眼前有人，他們對眼時，先感受到的是於對方之間隔著的光或各種介質，最後才是看見對像 。

如果沒有被強迫，通常這類型的人會先用聽覺去認識一個人，再來是與對方相關的事物如配件、舉止，最後才是看對方的面部並用語言交談。

這部電影的畫面對內向的人來說並沒有一般歐系冷調性電影的陰沉感，雖然畫面構圖冷冽，但每次主角出現的畫面都有重點光或重點暖光，大部分是從窗外而來，也可能是自行想像出來的鏡球光，或者森林中遠方太陽撒入的一道強光，但幾乎沒有無重點光的畫面，這和許多其他調性偏冷的電影是有很大區別的。

另外一個燈光設計的特色是窗簾的運用，以及窗簾和從外面打進來的光所呈現的細緻感。

窗簾在這部電影扮演了很重要的角色，主角家的窗簾是非常細緻且柔軟的，辦公室的窗簾則是較為正經的格柵狀，車子被塑膠車罩罩住，這些都是主角保護並表現自己世界的方式，窗簾和光也是將主角心理狀態視覺化的介質。

內向或有社交障礙的人，看窗簾或看世界的時候並不是如同王家衛電影那般高對比、高彩度、人和人之間互動中濃郁的情感交流氛圍，也不是如多數導演選擇冷硬的布景光線和對白，那是一般人對這類人的印象。

社交障礙者更需要很期待與世界和人互動，他們也穿大紅色的衣服，他們也能瘋狂投入的開趴，只是他們看世界比較細膩，而且無法用社會化的方式與人溝通。

他們看窗簾時會最先感受到窗簾和光的質感交雜，當他們身處在人群與公共場域時，對他們而且就只剩下自己，不管到哪，不管有多少人，他們會自動無視，並把無視人類的精力轉移到其他面向、如聲音、光線或材質、觸覺等等。

一般電影畫面素材的材質選擇是為了追求寫實和氛圍營造，這部電影的材質選擇卻是功能性的、象徵性的，從電影裡動物的特寫、主角撫摸地毯、家具、卡帶、老舊撥放器到主角衣服的選擇等，都讓觀眾的觸覺神經被不經意的放大，透過主角舉動和光線襯托出來的材質細節，觀眾才有機會用比較正確的方式理解社交障礙者的世界。

好喜欢这部片子，感觉可以是当代电影出类拔萃的代表，也就是说如果不狂扫片，偶尔抽空花上一个多小时看看新片我会最希望看到这种电影。

虽然当代电影在罗伊·安德森、蔡明亮、大卫·林奇、王家卫......之后各自的形式被玩到极致。

影片带着很多“习以为常”的桥段却不断的感染着我，每一个画面和剪切都是非常直接乃至具象的，但却值得咀嚼，关键绝对是电影化的。

当你开始抱怨多少还是走向俗套的叙事载体，最终一步步令人感到惊喜甚至有重拾希望的假象。

有些许魔幻成分但更多却是直达内心的恐惧与不安和试图安放的自我，主人公所代表孤寂脆弱的当代人通过现代化的交流方式到底得到了什么，可能与我看这部影片得到的一样吧。

我会很期待Tobias Nölle之后的作品。