阿修罗城之瞳

泷田洋二郎和市川染五郎以及华丽丽的封套吸引了众多渴望华丽丽的目光，银子华丽丽的流向奸商东京（京都东京古今名号随意套用）毁灭了世界也就灭亡了，普通人被附身人魔大战开始了，乌拉拉开始打架了。

的确和咸蛋超人有点像，老兄，改一改恶趣味吧《阴阳师》我是很喜欢的，承认有受到色诱同时嗅到暧昧气息的原因，好这一口的自然明白。

笛子虽然吹来吹去就那么一曲，但是没有夸张到和《阿》一样弄点摇滚在里面佐味。

鸡肋就是鸡肋，涂上颜色刷上金粉一样难咽，除了无味还加上人工染料的味道，更加不天然市川同学就只能偶尔展现一丝痞气给这个血肉不丰的角色。

眼睛里面空空的，人物呆呆的，普通市井花花公子样：啊，美人！

看过一眼，然后就一生眷念了这里的角色没有那种无可替代感，怎么说呢，是演员部分脱离导演的主观意识，把自己某一种特质和习惯融合进角色，让人觉得：啊，这个人就该是这样的，别人不行！

而产生的独一性，它往往让观者若干年后，还用角色的名字称呼演员。

这样的情况下导演给演员的自由度，演员对角色的认同感都要很高。

这部剧显然导演把自己要表达的部分让给了能赚钱的部分，舞台布置和外观设计过于突显，突显但不突出。

人是经常买椟还珠。

买椟还珠的前提是椟绝对漂亮，这个椟漂亮的程度不够，珠子竟也是次品，唉呀呀，糟糕了。

这个片子对我简直就是一刀毙命那种^_^ 我总感觉主人公有些象日本版的1900。

宫泽理惠瘦了，我是觉得现在反而更漂亮了，简直就是如茶花般的令人窒息啊，铃木之后，总算有第二个日本女优我喜欢上了，也算摆脱保奈美魔咒吧。

情节其实就是说阿修罗诞生在强烈的情绪里，又寂灭于更强烈的情绪里，譬如说 洪流撞击在岩石上面分成两股，我们要分离了，但最终还是要相聚的。

最后的同归于尽根本就是男女的痴缠，简直是太浓烈淫靡了。

很多场景也知道是ps的，但是那么美啊，皓月孤悬，清水无痕，船躺在河里，人躺在船里。

懒洋洋地去向远方，突然有一朵茶花悄悄坠落在我的肩上啊。

ps，；里面的那个剧作家是演《小津老师》里的数学老师的，傻的比较好玩，但最后毛笔触摸在丝帛上，连这么猥琐平庸的男人都随着落花美丽起来啊。

太美了，实在是太美了，令人不想醒觉的美啊，如果这种美叫人毁灭，那么就毁灭吧。

男人和女人间的爱情人和魔鬼之间的争斗一个名叫山茶的美丽女子一个疑心颇重的群魔之首阿修罗一个昏昏踱踱日日泛舟的舞台艺伎一个英勇无敌所战皆胜的杀鬼者出门一切都是宿命出门的爱人山茶 因为他的爱被唤醒 变成了魔鬼阿修罗5年来出门一直被噩梦缠绕，梦里那个被杀的小女孩 居然亦是他的噩运 江户的噩运山茶将要变成阿修罗的那一刻，她转过身，对出门说：我恨你，出门阁下；如果我会变成魔鬼，那是我的宿命，……就是因为我爱上了你，才会发生这一切。

阿修罗复活后的第一件事，是交代邪空杀掉出门，魔头美惨和阿修罗自己都认为爱是让阿修罗复苏的必然过程，这个过程过去了，也就不再有意义；一个强大的男人的爱，也只是为了让阿修罗变得更强大出门，这个强的足以让阿修罗爱上的男人，仍坚信站在自己面前的阿修罗是美丽少女山茶：“你恨我？

你还诅咒出门阁下？

好！

如果连阿修罗都会爱上我，证明我的魅力真的很大，一个男人也就这些追求了。

但是如果你变成魔鬼，我不会袖手旁观的！

” 这个男人能肩负起自己的爱、足够强大，足够温柔市川染五郎为这部影片增色不少，不愧是优秀的日本歌舞伎演员。

很喜欢他，很美。

演技也很棒，眉头微怂或眉毛轻挑时，有种特别的味道。

出门为山茶流的眼泪，也留在了我的心里！

“我会刺穿你，用尽我们间所有的爱”可惜变成了魔鬼的山茶再也回不去了，柔情溢溢的，“出门……，你的血很好喝”最后，是出门和山茶、人和魔鬼、阿修罗城堡的一同毁灭下个轮回开始，下下个轮回开始，爱情还会遭此劫难么？

开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。

市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。

在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。

还有包扎伤口的红白相间的布带。

好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。

市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。

太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。

相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。

最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。

正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。

与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果，后一部分的整个画面却是冷色调的，大概也是对应着死亡和结束的意思吧。

凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影

会关注『阿修罗城之瞳』这部电影，80％的原因只是“阿修罗”这三个字。

小学时CLAMP的著名漫画『圣传』，虽然主角不是我的最爱，但阿修罗依旧给我深刻的印象。

“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势，充满了毁灭性。

这是他的方式。

还有20％，是『阴阳师』给我的信心。

和『阴阳师』的相遇，只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。

虽然不是好的电影，但却让我认识那么奇妙的一个人，却给我那些美好的音乐。

所以，虽然对宫泽里惠没什么兴趣，图片上看来男主角又长得略微奇怪了点，还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。

故事 & 背景这是满有意思的一个故事。

虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。

乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。

其实却关乎爱情。

尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。

那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。

那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。

于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。

阿修罗的城堡倒悬在空中。

江户町在火海中妖娆美丽。

『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。

虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。

我非常喜欢画面呈现的感觉。

很多时候，画面是在夜晚行进的。

我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。

这却是个例外。

我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。

而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。

糟糕的翻译却有美丽的画面。

清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。

这一点是『阴阳师』无法与之相比的。

音乐最先打动我的是音乐。

糟糕的翻译又还有动听的音乐。

而且是在一开场。

配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。

就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。

很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。

我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。

这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。

除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。

彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。

等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。

而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。

作曲和编曲则由菅野负责。

最后的高潮却是我小小的遗憾。

当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。

我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。

不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。

稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。

放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。

也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。

这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。

它非常的独特。

所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。

你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。

其中对架子鼓的应用让我深深着迷。

我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。

人就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。

『阴阳师』让我认识了野村先生。

这一次是市川染五郎。

虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。

但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。

直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。

他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。

后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。

市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。

是美美的松隆子的哥哥。

是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。

是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。

一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。

感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。

让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。

印象中小学的时候她就已经当红。

十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。

据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。

有时不得不感叹国外的造星行业。

从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。

其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。

至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。

恋－鬼有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。

描写一个如阿修罗一般的女子。

她因为爱而变成平凡人。

和这个故事正好相反。

我其实更同意后者的说法。

佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。

女人总是容易因为爱而产生恐惧。

害怕失去所以猜忌。

最后让自己变成鬼。

满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。

http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/26188924.html

这部电影最开始知道还是在SXS市川染五郎和宫泽理惠上BISTRO的那一次，没想到真的能看到，网络的力量是强大的，再加上现在我们的开放程度的确是高，不得不承认这一点。

市川染五郎的表演值得一看，竟然是那种大家都喜闻乐见的活泼的风格，挺好玩的人物，而且其中有他演能剧的场面，不喜欢这种艺术形式，也没怎么看过，不过感觉上他应该是演的不错，人家是歌舞伎的王子啊（这么多王子），那个眼神太难练了，比斗眼难多了！

宫泽理惠的演出依然是不疼不痒，倒是她太瘦了，穿和服的时候看后颈完全没有美感，真算得上是和服的大忌了。

而且，虽然她应该比市川小，但确实显老了。

每次看日本的古装动作剧都觉得不习惯，那种打斗的风格，简直就跟在比赛看谁力气大一样，一下一下的，以这个速度来讲，他们的一招的时间，估计我们一套“独孤九剑”都练完了。

日本不是最喜欢那种轻灵的东西的吗，怎么武打是这样的呢？

难道这才是反映的本质？

这个电影里又看到很多熟人啊，我们认识的人已经很不少了，强！

想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

男主角的微笑总是那么轻佻，表情总是很用力，可能是舞台剧演多了宫泽理惠有够瘦店老板的搞笑角色基本上就是吴孟达式的邪空长得很像水木年华里那个家伙布景设计得很电脑，电脑设计得很卡通，以房子尤其是房顶为代表江户的街景很像动画片《小倩》至于爱情，呵呵，那更多的不过是本片的一个噱头罢了即便如此，这种神怪故事已经胜过我们的了，至少胜过《无极》。

我们的导演还没有明白什么叫做幻想，他们还是更擅长写实，一如《秋菊打官司》或者《手机》之类

在跨年的时候，就给自己定了一个小目标，2周写一篇影评。

写完25篇作为2017年看的第一部电影，过来写第一篇影评，也可以说开始改变自己故事发生在江户城，时间应该是在江户时代。

先开始聊聊设定：电影的场景可以粗略分成2个，人间界与妖魔界，人间界细分的话又可以分成：1.河流 2.戏院 3.街道 4.废城 5.人鬼交集处妖魔界的话只有阿修罗城故事有2条故事线 男女主的爱恨纠葛为明线&各方势力为了阿修罗万的诞生的行动为暗线故事的背景：这个世界不只有人的，还有其他的异域来客，这些来客以人的外貌来行走，人魔难分，人因为惧怕这些魔，由惧生怕，则出现专门以讨伐魔鬼的组织，人称鬼御门，男主是鬼御门的副组长，等闲八十条汉子不能近身，人送外号“杀鬼者出门”。

鬼族的设定有：1.在不出现原型时，不会有食人的欲望，2.出现原型时，鬼族会向人发起攻击，以及杀人后吞噬，3，鬼族的身体素质和人差不多，血液是绿色的，不带有毒物和腐蚀性和传染性4.人是可以变成鬼族的，只要做出违反道义的事情。

我看的最多的是开头部分，从00:00～09:15其实在这10分钟不到的时间里，已经出现了2次冲突从00:00～03:10 现在的时间线（鬼御门2人组与鬼族现任的统帅美惨的交锋）一开始的鬼族的出现到下一个镜头人族的出现，就已经给了观众一个很简单但是很直接的故事框架，人组与魔鬼的二元对立，到后来交谈后，白衣男出手，更点出两方不死不休的态度，在这之后又抛出了故事的暗线：阿修罗王的觉醒第二幕03:10～10:27 主角的回忆，为接下来与女主的故事交代背景到底看字幕是进步还是退步，这一点大家都讨论不休，可是字幕和画面是统一的意思，也就是说，文字的表象是图画，图画的含义是文字，可是在这一段的开头，文字和画面是割裂开的抛开文字，当从画面上来看，这是一个热闹的庆典，人门欢声笑语，用一句词来形容就是“东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”可是文字确实说，鬼族的设定，以及鬼族的猎杀者——鬼御门，镜头一转，三骑从竹林中疾驰而来，夜黑，风高，月白，声过竹林杀人夜镜头又转到了市井上，小偷，妇人，买货郎，一方越是热闹，一方越是冷清，随着时间的接近，两者之间的对比越明显，到了最后三人到集市时，这个氛围到达了顶峰，一声“鬼御门来了”，众人如若鸟散，其实这里的话，人也是畏惧着这些人，在人的心里，鬼御门的地位和鬼也差不多了，只是前者不会杀错人，后者会乱杀人，这里看完了杀戮的过程后，谁才是真正的魔鬼？

是鬼族吗？

还是人族的鬼御门？

其实你说一部好的电影，故事的重要性不言而喻。

一般开头的时间最多只有15min，在这段时间里，交代完故事背景，人物设定，矛盾冲突。。。

还要为下文的发展挖坑，还要求这些东西要交织在一起，而且又要彼此分明。

做到了这些，电影才成功了一半。

为什么我看完之后只给了2个词来形容这部电影？

救赎？

黄泉正在暴乱，地狱正在巨变，当屠戮不再可怕，只有人，才是真正的魔鬼。

——鬼荒地狱变一开始男主角为何而提刀？

没有目标，只有一个虚无的大义，讨伐鬼族，恐怕这个目标连自己都没有办法说服自己，无止境的杀戮带来的只是无止境的空虚，为了填补这份空虚，又开始杀戮，在一开始的杀戮里，主角脸部的表情是玩世不恭，轻佻，仿佛在他面前的鬼不是鬼，只是一只待宰的鸡，在主角的脸上，怎么杀的快，怎么杀的爽，这个是主角要考虑的问题。

等到了年轻的阿修罗那里（好可爱的loli），一开始主角还可以考虑到不可以对人下手，可是到了最后，当脑海里想起的杀伐之音，男主一直在犹豫，这时是自己的人性与自己的杀心交锋，可是到后来出手斩杀了loli后，男主的内心崩溃了，这建立在别人的基础上的大义终究是沙上的城堡，无根之水，这个是男主转变的契机。

细看男主的7场战斗，一开始是以一种游戏人间的心态去对战，无论是一开始的屠杀，其后的与男二的戏台再度相遇的交战，之后的营救女主，都可以用漫不经心来形容。

可是到最后，男主为何提刀？

杀生为护生？

不是，全剧里，男主没有那么大的圣母心看到最后，觉得可能是单纯想再见一面女主吧！

得知女主就是自己当年斩杀过的人，无论如何都想去帮助女主摆脱自己的宿命，以及自己当年的那份愧疚，帮助女主也帮族自己。

轮回？

历经永劫，不离不弃前世我杀了你，这辈子换你来激流戏浅水，岩前两纷飞川尚同归处，人定复举杯PS：其实就是一脑残男主，在砍了女主前生后，被这辈子白富美女主甩了，失恋后，跑去女主家里质问女主分手原因的故事！！！！！！！！！！

如果开一下脑洞会怎么样呢？

众所周知，其实在神话故事一开始是有客观的事实的，例如酒吞童子就是一个大盗匪，如果去掉那些故事的象征意义，对照一下真实的历史的话，可以推断出这样一个故事。

其实鬼族就是以前统治江户城的贵族，而鬼御门是一支具有雇佣性质的武士组织，与各方势力交好。

在一个祭祀的夜晚，与江户城的城主交好的其他势力突然背叛，又不可以给人口实，所以雇用了鬼御门去攻打江户城，因为之前鬼御门经常来到江户，没有人怀疑全副武装的人来此的目的。

当一行人来到了城内，开始了屠杀，当时鬼组织的副首领出门病叶（贵族之后）得到命令，率领一支部队去劫杀城主，以及其家眷。

到了天守阁后，发现只有一个10岁幼女还没得及逃走，其他人已经被杀，这时候，出门的loli控之魂发作，不忍杀死幼女，但是必须要回复使命，遂将城主女儿的侍女杀死，冒称城主遗脉以断。

女主见家破人亡，小伙伴又被杀，当时晕了过去，醒来后遗忘了这段记忆。

被一剧团所救。

男主因为没有完成使命，又对无辜的人下手，心里无法抹去自责，辞去了职位，孤身一人来到了江户城，隐姓埋名的当上了一个演员。

之后的话，城主的军队退到以千叶城，小姓美惨统御着剩下来的人，开始寻找女主，双方以利根川为界，在桥两边都有过争斗。

一时间谁都无法奈何对方。

5年后，命运的轮盘开始转动。