我们从哪里来,又要到哪里去?问过千万遍,再问千万遍。
这里汇集好多美丽的传说和未来的神话!
看过这个平易近人的片子,让我不禁想起宫崎峻《风之谷》中的少女娜乌西卡。
吸引我去看这部片子的有四点原因:一个遥远神秘的新西兰东海岸的毛利人与现在社会的碰撞,可以满足自己探索面临遗失的文明的猎奇心理和思考。
一个质朴的本色小演员的精彩演绎和诠释,往往越真实的越感染。
奥斯卡的最佳女演员的提名,是故事,还是她的神奇?
大海的故事总是让人充满遐想,象卢克贝松的《碧海蓝天》 亚历杭德罗《我心似海》凯文·科斯特纳《未来水世界》。
还有就是特别想看小演员会不会真的骑着鲸出现。
看过后就像围在壁火前听奶奶讲了一个温馨的故事。
1,关于领袖爷爷的理念:领袖是命定的,唯一,长子,男性,派的理念:领袖可以是女性,可以是幼子,不唯一,可以是团队2,关于沟通组织方式爷爷的理念:遵循古法,尊重天意,上天的暗示无处不在,酋长意志至上,不可违抗,专制的,领导人会议决定。
派的理念:民主的,教给大家,大家都掌握方法,都具有能力,集体利益至上,能者多劳。
公众演讲。
其实影片思想就是这么个内核,但是罩上南太平洋毛利人鲸群的神秘外壳,还是挺有意思的。
连电影公司都叫南太平洋映画。
孩子们都演得很好。
派的坚定而迷惘,男孩的优柔无能,胖男孩们的天真粗鲁,都挺有意思。
建议少女观看,挺励志的。
小女孩佩和其他同龄女孩一样天真烂漫,但海边的土著生活,也培养了她倔强坚强的个性。
家族的遗传也使她非常好强,梦想自己有一天能接过祖父的担子,领导整个华格拉人民。
但祖父寇罗受沿袭千年的传统思想限制,坚持要挑选男性为自己的接班人,无论如何不会孙女的请求。
好强的佩深爱着自己的祖父,她只能等待一个机会,向祖父和族人证明自己有能力领导人民,胜任酋长。
机会终于来了:一只被华格拉人奉为神灵的鲸鱼,在他们居住附近的海滩搁浅了,在水边挣扎的鲸鱼非常痛苦。
华格拉人聚集在一起,准备把鲸鱼送回大海,但大家却束手无策。
这时,佩站了出来,用自己的智慧想出了一个办法,而鲸鱼也奇迹般地懂得了她的意思,终于重返大海。
最后,佩骑在鲸鱼的背上,像当年华格拉人的祖先一样纵情驰骋在海上,她也因此成为了下一位华格拉人的酋长…… 简介有点麻烦,把整个故事完完整整得讲出来了。
看了简介和图片,基本就不用看电影了。
我很惊讶这部片子是美国出的,地道,细腻,一点看不出老美的作派。
我喜欢那里的风景,可以摸到鲸鱼哦,那个女孩子表演的很好,好像拿到Osar的提名了。
当她在台上演讲给并未到场的爷爷听时,泣不成声,一个孩子的委屈,源于挚爱亲人的抛弃。
一个小小的想法。
【鲸骑士】里,让我影响最深的是那股绳子。
Old Paka 在修理小船的马达的时候,给Paikea看的那股用来发动马达的绳子。
绳子很粗,由许多细小的绳子组成。
粗绳本身好比是Old Paka所在的这个毛利民族。
而那些小细绳,可以比作毛利民族的族人。
Old Paka,Paikea的爸爸和Paikea代表了毛利民族的延续。
绳子断了,就好像Paikea的爸爸因为对Old Paka的顽固不化的失望而离开了他的民族。
但Paikea却努力地将断掉的绳子接起来并且成功地用它发动了马达。
Paikea是毛利民族的希望。
即使重新接上的绳子不再像原来那样平整光滑,但它的精神却依旧还在。
Paikea给毛利民族注入了新的力量,而让这个看似断掉的绳子重新凝结在了一起。
海,这个星球上所有生命起源的地方。
因此,它不是简单的地理概念,而是具有生物学特征的活体:蓝皮肤的海巨人有着古老而饱满的生命,不息的原始生命律动。
鲸,习性神秘使万物渺小的极致存在。
它迁徙、歌唱、选择性自杀、孤独地沉潜于没有其他哺乳动物生活的汪洋中。
它灵魂之中强大的“彼岸”感令人震撼和尊重。
而这种震撼与尊重的尽头就是神话与崇拜。
我国古代将骑鲸比喻为游仙:如“云霄昼下鹿,东海远骑鲸。
”在新西兰罗托鲁阿的毛利族中更流传着“骑鲸人”的神话传说。
《鲸骑士》讲述了一个毛利小女孩在不被期待中成长,以智慧、勇气、领导力解救搁浅鲸鱼,打破酋长由男性垄断的传统和灾星的宿命,成为酋长继承人的故事。
影片中爷孙之间的情感充满矛盾冲突。
作为爷爷,柯洛疼爱这个聪慧的孙女派凯亚;可作为寻找带领族人跨越困境的继承者的酋长,他想要的只有长子,长子的长子。
当柯洛得知大儿子决定定居德国潜心艺术,他对派凯亚的失望变成了怨气。
他拒绝去学校接派凯亚,并决定教授族中男孩传统,以选出优秀继承者。
派凯亚不在其列。
敏感的派凯亚因爷爷的绝情备受伤害,但她理解爷爷的责任与苦衷。
心疼孙女的奶奶,让她去跟叔叔学习传统技艺。
原来拥有酋长品格却不被期待的,并不只有她一人。
“想拥有鲸牙就必须拥有鲸的嘴巴来容纳它”。
如果说酋长继承人的考核让柯洛失望,那么面对搁浅鲸群的无效营救让柯洛绝望。
而在众人即将放弃之时,骑鲸人力挽狂澜。
鲸背上的派凯亚,无惧无畏,将生死献于爱与信仰。
当奶奶将鲸牙交给柯洛时,他终于明白,派凯亚才是他苦苦寻找的。
固执的他懊悔到:“我真是一只刚会飞的雏鸟。
”柯洛打破世袭制度寻找酋长继承人的做法显示了他对振兴部族文化的公心,这种品格派凯亚身上的表现是对爷爷的理解。
而派凯亚冲破性别歧视的使命感给所有人上了一课。
影片将神话与现实、传统与现代、信仰与偏见、责任与亲情多种冲突交织缠绕,让人忘记虚构和真实的边界,借由发生在毛利族的故事反省人与人、与自然的关系。
所以,讲故事不是目的,借故事铺展的毛利族生活图卷才是电影人记录、传播、延续文化多样性的使命。
而这种使命感的紧迫感充分体现在柯洛对部族文化没落的焦虑中。
一千多年前划舟的毛利人从哈瓦基追逐着鲸鱼发现了太平洋深处的新西兰岛,从此毛利人有了仙境一般的家园,而海神唐加罗瓦的孩子鲸鱼成为了他们原始信仰中的主角。
影片中柯洛教授的泰阿哈是毛利人的一种近身格斗术,武器一般以硬木或鲸骨制成。
泰阿哈战矛既象征高级阶层勇士的权力和地位,又是毛利人生活中远洋航海的船桨。
泰阿哈格斗配合的表情——如毛利脸谱木雕般伸舌瞠目,意在表现强悍与自信。
但从自然界设计原理推测,恰恰暴露出尚还幼小的原始初民对万事万物由衷而深刻的恐惧。
相对地,体积庞大的鲸鱼却有着小到不可思议的眼睛。
这正是强大生物不需要对这个世界时刻警觉的体现,无需警惕暗算。
它们这种松弛的淡漠足以让人心生向往与崇拜。
另一个传统活动:哈咔舞,动作、拍打配以叫嚷和哼声的团体歌舞。
因为毛利歌舞神话起源与祈愿初衷,让毛利音乐拥有一种穿越原始,与祖先、海神对话的力量与怀想。
而现实世界中,海神之子鲸鱼也是天才的歌唱家,它可以轻松跨越8个八度。
我们能够听到它们纯净的高音,但它们更多超低音频的私语,是超越我们听觉能力的神秘。
因而,毛利部族的自然崇拜与传统文化的内核,是建立在对海洋以及广大自然的崇拜与敬畏之上的,是因为深谙自身力量的局限、所以紧紧团结一致共生共存的智慧之道。
自然之广袤,真理之无边。
巨鲸尚且以谦逊姿态诞生、以宁静方式逝去、以微小生物为食、以宽阔音域歌唱,我们又怎敢妄自尊大。
也许谦恭、怀悯、团结才是传承之光吧。
乘着国庆假期 看了些小说 其中一本是《鲸骑士》。
这部小说改编的电影是我的最爱之一。
这是一个关于一个毛利女孩如何克服传统和现实种种阻碍,最终被人认可的故事 剧情不加赘述 网上已经有很多了 故事淡淡的 不似美国商业片有各种各样高科技或者BUEATY之类的噱头 也不似法国电影那样精致 玩味 但是每次看这部电影我总会默默地落泪,被电影中那种静谧而深邃的力量打动 本来会以为这是一部很闷的片子 但是我却看了好几边 爱上了这样的新西兰新西兰——“白云绵长之国”(Aotearoa)多好听的名字当地的土著也许是西方殖民主义下少有的一支争取到与白人近乎同等地位的土著民族 饶是如此,毛利族也在现代化和西方化的大潮中遇到了不可避免的矛盾 挣扎于维持民族性和发展的旋涡中。
你会看到很多无所事事的年轻人被毒品、烟酒所迷惑而堕落 另一方面 传统中的一些弊端也阻碍着民族发挥人才的能力 族长的次子LAWILI本来是一个英俊能干的男孩 但是由于次子无法继承族长之位 后来变的肥胖懒惰 女人是禁止参加正事的这是THE WHALE RIDER要讲述的真正的问题 而小女孩PAIKEA代表着突破与调和这些矛盾的希望也许是翻译的关系,我感觉小说的力量没有电影来得那么强烈 或者也可以说,电影改变得确实好。
小说中老族长对小派的态度过于生硬 而小派的感情似乎也来的莫明 在电影中 演员很好地处理了祖孙间的感情 族长还是爱孙女的 只是在继承人的问题上 他无法突破传统的偏见 这令他和她同样感到痛苦 整个片子很多时间是沉浸在一种漫长而隐忍的痛苦中 直到最后 小派骑上鲸鱼返回大海时 这种哀伤感才被打破 或者说骤然爆发派骑着鲸鱼回归大海的画面实在太美了 令人屏息的美 就象在世界另一端默默绽放地绚丽花朵这并不只是一部儿童电影
标签:新西兰 | 毛利 | 土著民族 | 风俗文化 | 儿童 | 自然 动物 |一部取材自毛利土著族文化习俗的本土影片,被新西兰电影界封为经典必参之作,初来乍到的外国人,不论是你的语言老师或是大学必修亦或你周围的kiwi们,首当其冲地都会向你推荐这部影片。
此片不论是从立意还是效果上,都可谓相当成功。
随着故事渐循渐进,不由发觉自己一颗浮躁的心已被影片的节奏渐渐抚平……毛利文化在故事情节中也可略见一斑,作为了解当地源土著民族文化、生活习俗、精神风貌的切入,这也是本片成功取胜的一大看点...<本影评待深入补记>
当地的自然风光优美,色调明快的像一幅画,演员们诠释的自然,动人。
这部影片表达的主题也不错,古老的传统,严格的规则,对女性性别的束缚和家族的传承。
触到了不少社会现实中的矛盾点,包括开头借女主说起“女性为了生育能力良好而不能抽烟”的传统观念和整个影片反映的“女孩也可以成为领袖”的观点。
但是影片的表达方式是缓慢而又条理的,把观念的差异和冲撞铺展开来,不妨碍我们能感受到影片中的包容、关爱和温情。
身为酋长的祖父一开始并不喜欢这个独活的孙女,甚至认为她的诞生为部落带来不幸,可仍然接纳了这个小女孩,数年如一日地骑着自行车接她放学,载着她在院子里转圈圈。
但是当她违背他的意愿想要像男孩子们一样获得学习成为酋长的本领的机会,祖父不会为了对她的爱而妥协,仍然因为她的性别在集会时不让她坐男孩子才能坐的前排,把她赶出酋长学校,发现她偷偷学就训斥她。
到最后小佩展现出她的智慧和领袖本领,使搁浅的鲸鱼重返大海,祖父坐在她的床前低头惭愧地说:英明的神灵,对不起,我真是一只刚会飞的雏鸟。
这么平静又和谐地完成了打破规则,改变进步这一创举。
当地传统的毛利舞蹈、妆扮、古老歌谣和酋长学校的武艺极具当地特色,把威武沉重和明艳糅合到一起,能恰到好处地表现人物情感,教学过程中的瘪嘴和伸舌头的动作又有点儿滑稽,看起来还挺搞笑的。
故事的讲述有矛盾起伏,但却不尖锐,也不温吞,就如当地的景观和建筑一样,兼具明亮和厚重,娓娓道来,融洽又精彩。
还有小男孩hemi和父亲的关系,这个点设置的很美妙,我终于截到了小男孩的粲然一笑。
还有小佩爸爸对家庭的反叛和对自由的追逐和与老父亲的矛盾,以及最后画面扫到他与怀孕女伴的回归,好像一笔带过的默契和小秘密。
从片中你可以看到古老的毛利仍有严重的重男轻女意识,规矩本来就是用来打破的,人生需要自我主宰。
女孩没有放弃目标,她用她的心传承了酋长的奇迹。
笔调很平淡,电影所展示的故事就像大海,虽然只展示了海面,却能让人隐约体会到平静下的激流暗涌,以及其间蕴含的一切未知。
看到片尾部分,小女孩(具有与生俱来的野性纯真之美)经历重重阻碍,性别,族人的衰败和缺少自信…那种顽强甚至顽固的生命力沉寂很久,最后被大自然接纳认可,与鲸鱼产生了来自远古的神秘感应。
最终她证明了自己,也带给了族人勇气。
传奇的往往是励志的,因为借助了精神力量,使之产生永恒向上的动力。
如果某种传奇带着它固有的合理性,就会产生好的故事。
本片《鲸骑士》就有这样的好故事,空旷的大海,遥远的呼唤,一个岛上的毛利人,他们的祖先是骑鲸而来的。
古老的民族保持着传统的家长制度,有一个长者管理着整个村落。
继承和发展成为一种使命。
与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。
传统的文艺作品中,清晰的矛盾的冲突是成就好作品的前提。
《鲸骑士》的创作者正是抓住了这种矛盾,从而营造出具有传奇色彩的经典之作。
组长家里,新生儿的出生,必然是件重大的事件,尤其又是长子之子,就更牵动了作为祖父的酋长(组长)的心。
本是喜事,却因儿媳的死亡,带来悲伤,老组长其实没有关心儿媳的死,对他来说,深受打击的是,儿媳不但自己死去,还带走了刚生下的儿子,虽然只流下一个女婴,取名PAI。
作为一个有着强烈使命感和责任感的karo(组长的名字),传宗接代是重要的事,同时还要希望自己的孙子能够成为新的酋长,继承事业。
小女孩PAI的出生,即意味着她的成长会和祖父之间的矛盾越来越深,也越来越难逃直接面对的冲突。
PAI的父亲,即老酋长的大儿子,已经是融入到新时代的生活中去,没有继承古老的事业,这也是祖父和孙女之间的另一层复杂情感:即想爱护,而又因为自己的原则而无法爱护。
放弃,就是对祖先的一种背叛,karo不会这样做,所以他必坚持,坚持寻找族中未来的酋长。
他把家庭中年轻一代的长子都叫来,学习古老的技术和毛利传统文化。
无论是出于证明自己,还是天生的求学精神,pai兴趣盎然地投入到训练中去,却遭的祖父最严厉的斥责。
理由很简单,因为pai是个女孩。
这使得她的反叛具有更深的意义,是对家族以及传统文化观念的颠覆。
偷学技艺不成,pai好像感觉到困惑和走投无路,这时站出来指点她的人,就是奶奶,她作为女性的身份,带有对pai的同情以及发自内心亲情的爱护。
奶奶告诉pai,除了祖父以外,还可以向叔叔(父亲的弟弟)学习技艺,特别是棍术。
而聪慧的pai在短期的学习内竟然在无意中与米克搏击时,将他的棍挑了出去,正好让祖父看到,无疑,这又成为她新的罪证。
急于找出未来酋长的祖父,终于等到他最后的一堂课,也是最后的选拔,米克曾是被赏识的孩子,却因输在pai的手上,而是去被选拔的资格。
其他男孩子都跟着去了海上,老酋长将身上的鲸齿抛入海中,能将其重新捞起的孩子,就应该是未来酋长的最佳人选。
当然,结果仿佛也在冥冥中注定了,没有人捞起鲸齿。
绝望的karo在深夜悲伤地呼唤祖灵。
Pai也在船边,用相同的内容呼唤神灵。
逐渐地,小女孩pai身上神秘的灵性,开始成为影片传奇色彩的中心。
鲸由于pai的呼唤,仿佛是听到祖先的召唤,成群的游上岸来。
正在此时,夜晚,pai在晚会上含泪朗诵着献给祖父的诗篇,祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群。
证明自己,其实对pai意味着牺牲,最起码要冒着生命的危险,带鲸群离开,她向祖先那样骑在鲸的背上离海远去。
手中拿着pai从海中找回的鲸齿,祖父终于在此刻承认了pai,同时在内心有着深深的悔过。
传奇的色彩还是以美好的和解为结局,这才圆满了传统的叙述。
抛开影片来看,Pai的形象,成为关于奋斗的启示与榜样,这也许就是传统叙事的优势所在,典型的人物不但在剧中有着重要的意义,跳出影片,同样有着某种普遍的意义。
这也是这个缺乏意义的世界中,表达意义最有效的方式。
盛佳蓝光标记
女孩居然真的骑鲸鱼,居然没有淹死……太扯了
拍得很傳奇,女孩蠻有感覺的。
搜花木兰才发现跟这部片子是同一个导演。想当年在6公主第一次看的时候,热泪盈眶。未经雕塑的小孩子才是完整的,“大人”只要放手,小女孩可以改变世界。
就喜欢看毛利人举行仪式时的表情 哈哈哈
情节设置意外的传统,故事也没有呈现过于激烈的戏剧冲突,缺陷明显。不过在影像表达上,倒是展现了女性导演的特点。
又是让人讨厌的重男轻女!节奏太慢也没啥亮点。小女孩长得很漂亮的。
最近好累,找点治愈系的片看,小女孩,大海,鲸鱼,新西兰,毛利人……故事背景比故事本身吸引人。冲突没强到励志类型片的份,又没淡化到文艺小清新的地步,不上不下的。小姑娘好看
cctv-6《佳片有约》播过,那时正在上高三,于是,想起了我那不堪回首的高中生活~~~~
來新西蘭第一年看的第一部新西蘭本土電影。當時還做了兩節課的電影分析欣賞!哈。最後我還在全班面前感動得流了幾滴眼淚~從此被所有人認爲我非常地多愁善感。哈哈
曾经 我看着看着在半夜里 落泪,无关情啊、爱的,自然质朴的一部电影
1 几乎就不是电影,和《风之谷》类似的问题,但要差得多。这两个片子都应该变成一个15分钟可以翻完的漫画或15分钟短片。内容只有15分钟,硬生生搞两个小时,里面没有任何细节,人物只是棋子(根本不是活人)。观感痛苦:就像把一张邮票那么小的贴画,放到IMAX影院的屏幕,再搞一个3d效果,不仅是“没必要”,主要是难看,还是糊的。2 主题也和《风之谷》挺像,不管是男英雄还是女英雄都是傻逼。这都哪一年了还在搞英雄叙事?关键是故事讲得太有问题了,以“女性”“毛利人”来搞政治正确,但我咋觉得是反效果?3 新西兰的艺术真的好差,作为新西兰、毛利人、鲸鱼脑残粉我都看不下去。(墨尔本真的有鲸鱼搁浅了,现在是小红书打卡地,还有人带了个露营椅坐沙滩上与鲸鱼尸体合影。咋不喝个红酒?)
我最喜欢的新西兰电影,不但有熟悉的碧海蓝天,还有威严父权被亲情融化的主题,毛利文化和生态保护正是这个国家最迷人之处。小女孩太灵了,难怪13岁就能提名奥斯卡...
这不就是一个大型打脸现场,我不知道创作的缘由是什么。如果只是描写这一位感人至深的女斗士,那无怪乎整体是如此无聊,即使你是面面俱到的。他对她说,祖先就是一股绳,把我们绑在一起。这种台词要是中文,还不尴尬翻了。就让你们去膜拜一个感动毛利族人物故事吧
小女孩太善良了,从来没有怪过对她苛刻的爷爷。然后老头子自己把酋长的标志丢到海里去,然后没人捡起来,就抑郁了?我没搞错吧?最后也不是很明白为啥就小女孩可以驾驭鲸鱼了呢,到底是为熟木?
7分,目前8分。
这就是传说中挤掉《迷失东京》の斯嘉丽抢到那一年奥奖女主提名一席之位的新人姑娘么,不必非要比个你死我活,各有各的动人之处。我不怕死,我只怕我的降生得不到你的祝福。爷爷是个老顽固,但是很可爱。
这电影久闻大名,看完后发现我最感兴趣的不是它的故事,而是毛利族的民俗民风、传统文化、生活环境,以及和现代社会的融合、冲突、发展,关于它的一切。
女孩很帅
can be better
模糊的主题~~