赤警威龙

《赤警威龙》的片名很容易让人联想到上世纪90年代初的那些动作电影，当你再看看主演的名字就会了然一切。

年近7旬的史泰龙无惧年龄的限制再一次在电影里演起了孤胆英雄的好戏。

电影的表现方式简单粗暴，动作场面干脆直接，即便在影片引进之时作了不少的修改，比起差不多同期上映的《天台爱情》，这部影片还是显的重口味了点。

对于绝大部分观众来说史泰龙就是英雄和动作的代名词，前几年他找来李连杰，杰森斯坦森等动作硬汉组成一只敢死队向全世界的观众宣布动作不死，老将不退。

而这一次他在《赤警威龙》里孤军奋战却是有点廉波老矣，尚能战否的无力感。

影片中的史泰龙有一招绝技，就是能够枪枪击中敌人的脑袋，弹无虚发的置人于死地。

虽然这招看起来很炫，尤其是在中枪的那一刻切一个特写镜头显得特别有冲击力，但这样的冲击是十分短暂的，几乎一眨眼就没了。

好在电影的结尾安排了一场史泰龙与新一代的动作明星杰森莫玛之间的利斧决斗，两人相互闪躲腾挪，动作干净利落，最后史泰龙利用匕首带来的致命一击倒也对得起动作硬汉四个字。

电影的剧情围绕着史泰龙扮演的杀手在被一名警察缠上之后，两人一起在黑道的围捕下一起去拯救自己的女儿的故事。

本来故事涉及到黑与白的道德边缘，可以往人性方面继续深挖，或者可以像《飓风营救》那样来强调父女之情来感动观众，但是导演只是在这些方面点到为止。

因为电影是只向过去的硬汉动作片进行一次致敬，史泰龙固执的摒弃了现今惯用的特效手段来渲染场面。

虽然在影片中确实也有飙车、爆破等大家喜闻乐见的动作元素，可是电影更多的是选择在观众面前展现拳脚针锋相对的身体对抗，只是这种暴力在如今的观众眼中并没有多大的刺激感。

全片下来反倒是史泰龙和另一主角搭配起来的猛男和书生的组合令人印象深刻。

两个人在影片中插科打诨，时不时的开个小玩笑，耍点冷幽默倒也是意外的刺激到观众的神经。

这部《赤警威龙》也许能够让人短时间的回到90年代那种动作电影的氛围中，不过这种复古风格在整个年轻化的商业电影市场中显得有些格格不入。

似乎每一次看到老一代的动作明星我们都会不禁的去想他们的时代是否已经终结了，但史泰龙依然在努力的让观众看到自己对纯动作电影的执着，他的一身肌肉和标志的伤疤也的确是在大银幕上留下了鲜明的印记。

其實這片子就是史老爺子一個人噠獨Show其他人都是大綠葉兒。

劇情也沒特出彩但我就是情不自禁噠喜歡這種去妳媽信不信我弄死妳丫噠這種感覺。

前兩天還看暸退休州長Arnold噠The Last Stand。

倆人老愛較勁就連新片兒噠感覺都差不多...要非說出誰噠更好還挺難。

眞噠是難分伯仲。

倆人打鬥噠兇殘程度也都是一個級別噠。

要我說這倆人兒乾脆合一塊兒幹吧...

文/柯笔哈迷对我们年轻的一代人来讲，史泰龙的篇章早已经是过去式，《洛奇》和《第一滴血》也已经是远古的不能在远古的电影，虽然像《敢死队》这样的电影依旧延续着史泰龙的不老神话，但永远是肌肉棒子的肉搏看多了不免让人有些乏味。

《赤警威龙》原译名为《爆头》，可能总局觉得直接译名非常暴力不容易被接受，所以改了一个这么唬人的“复古”名字，宣传海报也是上世纪七八十年代的风格，但我确定的是，这真是一部今年刚出的新电影，而且内容画面还是蛮充实蛮刺激的，如果你喜欢像《飓风营救》、《非常人贩》之类的电影，《赤警威龙》应该也会是你的口味，当然，如果你也是《速度与激情》忠实影迷的话，你也一定会因为喜欢一个人而喜欢这部电影。

不得不说，史泰龙作为一位标杆式的动作巨星，尤其是67岁的高龄现在依旧活跃在大银幕上，我确实佩服他这种敬业的精神，但是凡是以他为噱头的电影几乎都不会成为推动我去电影院观影的动力，《赤警威龙》本也是如此，可是双雄戏从来都不是靠一个演员的表现来支撑起整部作品的，况且这次，我对美籍韩国演员成康真的是情有独钟。

相信大多数人跟我一样，看到任何一部外国大片出现了亚洲面孔（无论是中日韩哪国），都会觉得特别亲切与自豪，成康的出现丰富了《赤警威龙》的元素，这也在一定程度上凭借了黄种人的情结打开了亚洲市场。

还记得《速度与激情》里面的“韩”么？

酷酷的又感觉些许颓废，这次他在《赤警威龙》着重强调那个“警”，戏份加重了不少，甚至是全片的非暴力部分基本是由他撑起来的。

这也并不是说成康在戏中没有打戏，毕竟跟史泰龙是搭档，没点身手也是不容易混的。

当他被追杀时，身中一枪；当他与警方联络时，被同事出卖；甚至当他为安全起见动了史泰龙配枪的撞针时，这种猪一样的队友也还是免不了挨史泰龙一拳。

被耍被打被出卖，全戏的脏活累活都成康一个人全包，其中还包括他与史泰龙女儿一段微妙的感情戏份，可见成康才是这部电影里表现最丰满的一个角色。

很少见到大反派被自己的小弟干掉的，杰森莫玛就做到了，杰森莫玛何许人也，蛮王柯南是也，魁梧的硬汉形象，他的现身就注定着一场场激烈的肉身搏斗。

其实这类电影的卖点本身就在于动作，在这个层次上，几乎很难划分好片与烂片的界限，只有打的精不精彩、激不激烈之说，杰森莫玛与史泰龙的多次对决能使观众的荷尔蒙大爆发，成康看起来的小打小闹其实也充满了惊险与刺激。

一个老杀手的自白，一个新派力量的崛起，史泰龙与成康的搭档，性格互补，也时常能够擦出各种冷幽默的火花，还是那句话，如果你已经厌倦了史泰龙的肌肉棒子和那亘古不变的肉搏技巧，成康在影片当中的表现绝对会让你眼前一亮，其实我对这类的动作电影一向不会奢望太多，只要拿着爆米花进电影院能够让我看到“爽”的感觉，就足够使我满意了。

2012美国动作片《赤警威龙》，又名《爆头》，全球累计票房2194万美元，定级R，豆瓣评分5.9，时光网评分6.3，于2013年7月9日引进国内上映。

一部中规中矩的小成本动作片，主打杀手+警察的双男主戏剧冲突。

这种反差搭档式的双主角电影有很多，本片的特色在于将警察和杀手这两个不共戴天的角色混搭在了一起，在相爱相杀、插科打诨中建立似友谊非友谊的特殊情感。

为了制造反差，增强戏剧冲突，杀手设定为人高马大的白种人美国人，警察设定循规蹈矩的黄种人韩国人。

编剧导演为了提升戏剧冲突还特意安排警察和杀手的女儿产生朦胧的情感，如果进一步让警察和杀手女儿相爱，杀手成了警察未来岳父，则戏剧冲突会更强。

除了双男主的设定有些新意以外，影片在动作戏上中规中矩，动作戏主要是肉搏戏和枪战戏。

片尾对决戏的长柄斧大战有些意思。

男主是史泰龙，2012年那时虽然挺老，但还算健硕，而如今的史泰龙已经老到不成样子了。

片中有一个镜头回顾了杀手男主从年轻到老年的各阶段照片，瞬间勾起了我对史泰龙《洛基》系列、《第一滴血》系列的回忆。

警察的饰演者是“速度与激情”系列里“韩”饰演者成康，他好像除了“韩”这个角色深入人心以外，几乎没什么其他有印记的角色。

如果没有“速度与激情”让他广为人知，估计成康也接不到本片这样的主角电影。

雇佣兵大反派是“海王”杰森·莫玛，那时的杰森·莫玛很年轻，虽然饰演冷血杀手，但难掩他的帅气。

那时的杰森·莫玛没什么名气，限于身材和造型，只能出演本片的这样的杀手佣兵反派。

本篇是典型的R限制级，暴力，血腥，还有上身全裸女人，中国内地引进版显然会做删减，比标准原版少了一分多钟。

本片的中文片名很差劲，“赤警威龙”这种俗不可耐的老掉牙命名方式放在上世纪八九十换代还算可以，作为2012年的电影，实在不应该想出“赤警威龙”这种中文片名。

英文原名直译是“射向头的子弹”，网络译名《爆头》还算较为贴切。

虽然一直很中意动作片，但是这部片完全是冲着成康去的，也就是说再整个的观影过程中，都是作为一个成康粉去热血沸腾。

初识成康，跟大多数人一样，是在速度与激情3中被其所吸引。

不晓得为什么，这个大饼脸腿又短的大叔却会给我特别的感觉。

在宿舍看的速度与激情3，那是我看的速度与激情系列的第一部电影。

当Han骤然间亡于街头，我瞬间呆掉，止不住的眼泪。

以至于在那之后该系列的1、2、4、5部我都至少看了十遍以上，唯独第三部再也不敢看，会害怕。

《爆头》的情节其实很简单，警察与杀手有着共同的敌人，进而合作打倒反动大BOSS。

但是打斗却有着真实、怀旧的痕迹。

现在很多的动作片很多都是打得很漂亮，《爆头》却反其道而行之，动作简单、粗暴，直接见血，尤其是结尾的斧头大战，斧斧凶险，几乎整个过程中我都不大敢睁开眼睛。

不多不说即使史泰龙不再年轻，不管从声音、动作、打斗感觉都依然很有味道，吸引着人们的眼球。

而成康塑造的是一个有点弱弱的，又有点笨笨的却有着自己信念的一个华盛顿探长的形象。

其实在看的时候真的很好奇他的探长是怎么当上的，难道华盛顿的警察都那么正直？

在速度与激情系列中，成康的演的han出场不多，却是个很讨喜的角色——有魅力有味道有money的成熟男人形象。

而这部戏完全可见成康的演技，首先从打斗来讲，看上去很菜，但是在真正需要他打的时候完全可以顶上。

其次在和史泰龙对戏的时候那种作为警察对杀手的执着一点点的渗透到令人感动。

在整部戏中，他作为一个警察对杀手的追捕责任却又要与其合作破案，一个眼神、一次皱眉、甚至微扬的嘴角，角色人物的矛盾被其演绎的淋漓尽致。

之前看到有人看完电影之后评论讲成康作为一个亚洲演员，不管如何都没有办法像史泰龙一样打得有气势，看完之后我觉得并非他不可以有气势，而是这部戏中他不需要有气势，他需要的是信念。

而结尾在厂房里的打斗也说明了成康完全可以打得很精彩、打出自己的味道。

总之，觉得作为一部动作片的粉丝，这是一部值得一看的电影；而作为成康粉来讲，这是一部非常值得一看的电影。

≪赤警威龙≫，讲述黑道杀手与正义警探联手打击犯罪团伙并与其展开生死决斗的故事。

本片是史泰龙延续硬派风格警匪动作片又一典范之作，可见已过花甲之年的他依旧宝刀不老为观众呈现出地道的动作经典。

每一场动作戏都是亮点，而且都充满了史泰龙风格，但没能听到长影配音实在非常遗憾。

总之，值得一看。

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。

看着很爽的硬派动作片，80年代好莱坞动作片的风格，故事简单直接，场景火爆，动作粗暴，台词简练，这才是最喜欢的史泰龙风格。。。

作为资深的动作片导演，沃尔特·希尔从1970年代开始就以拍摄动作片闻名。

他名下的作品，诸如《战士帮》、《狠将奇兵》、《红场特警》、《终极悍将》和《超时空危机》等影片早就成为了美式动作片的经典之作。

所以本片可以称为是两位动作巨匠的合作，很过瘾，好看。。。

《爆头》看完，简直炸裂。

六十多岁的短发史泰龙其实并不是你们说的那样像曾轶可，起码片中胸肌就比曾哥胸部大几个罩杯了。

作为一个年迈的杀手，他依然气场十足，身手甩出年轻小伙几条街，以暴制暴的同时，又冷不丁抖些笑料出来。

略为流畅的情节，印证了复仇这概念的犯罪动作片永远不会随演员年龄而老去。

所以如果你不是很挑剔，那这片还是部不错的犯罪动作片。

以下略剧透结尾的设定不合理还是挺多的，boss拿到数据后。

居然不直接杀了史泰龙反而给钱他走了，这么二。

死了也没话说了。

最后史泰龙与肌肉男单挑那段还是挺热血的。

So，“狮子座”史泰龙果然不是盖的！

最后画面，有钱就去买部新车。

人生苦短，及时行乐，试一试去爱。

伤害也比悲哀来的爽快。

哦，串词了。

史泰龙是我一直欣赏的演员，所以给了还行，不能再多了。

因为这部影片并无亮点，露点倒是频现。

老套的演员、老套的剧情、老套的动作、老套的结尾，龙哥只不过把他以往拍的电影随便挑了一部，又ctrl+c+v了一次。

廉颇已老，不能饭矣，看人家成龙已回国捞金了，龙哥真的不打算改变戏路，尝试一下爱情片。

各位狼友要嘴下留情，是爱情片，不是爱情动作片，毕竟我还是很尊重龙哥的。