天使A

<天使A>的黑白画面强烈的留给我了一种城市的气质,然后促使我不停的开始留恋于这种不是梦也不是现实的成分之中.我想我可以为自己制造很多梦的连锁,还有很多细碎的言语.那些对白,那些行走,那些目光,很多暗藏的却不经意间流露的让人觉得他们两人会不会太受上帝的恩宠.在一个恢弘的城市里,那么错综的建筑之间,阳光都变的纯粹起来,是因为一个天使的到来,因为她的拯救,让安德烈愿意去呼吸.天使在飞到空中的挣扎也显的无助与落寞,不是每个人都希望自己拥有翅膀.天使惧怕自己回到最初的那种观望的姿态.你真的以为这都只是故事而已吗?!这些画面不该太浪漫不该太容易相信不该太容易遗忘,我们不得不被黑白的画面重重的拉回去,让你知道这不是梦也不是现实.

题记：谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。

在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。

《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。

欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。

同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。

导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。

这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。

非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。

同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。

信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。

在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。

而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。

天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。

到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。

在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。

爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。

这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。

天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。

天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。

最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。

这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。

在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。

我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。

【附录：影片资料】《天使－A（Angel-A）》法国导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）片长：87分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性7 2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

这是一部奇特的片子。

第一遍看去，是关于一个破落小子的遭遇，偶遇，奇遇，艳遇故事。

配上熟悉的巴黎做背景，出于是吕贝导演的缘故，看了，也就是看了。

第二遍看去，天使的角色一点点在加重。

天使究竟代表了什么。

是否我们都有一个在天上的看护天使，看护着我们的成长。

破落户又凭什么遭遇了这样美丽的奇遇。

第三遍看时，我已经是基督徒了。

刹那间顿悟，泪牛满面。

破落小子仅仅是他自己吗。

被逼迫，被压制，被自卑，被沦丧，被自弃。

镜里，他不敢抬头。

抬起头，眼中只是对看到的人茫然，失望，无动于衷。

AngleA说，你说，看着自己的眼睛说，我爱你。

他不敢高声，有气无力。

AngelA则说，我爱你。

我爱你。

他惊了下，也许从没有人对他说这句话。

他开始认认真真地去望镜子里的人。

AngelA说，在我眼里，这是一个多好的人。

以至他于好到放弃了自己那么久。

现在，就一起来说，我爱你吧。

他端详着。

镜里那双深邃，惆怅，无助的眼睛，那络腮的乱须。

他回想着过去。

不知觉眼眶湿了，唇也在微颤。

我爱你。

他终于含着泪对自己说。

AngelA带着他，在他软弱的时候在前面替他摆平妖孽。

他捡回了自己的心和自己的分量。

却不想让AngelA回家。

他们都是一心要结合在一处的。

也必定是要合在一处的。

吕贝不经意间，刻画了最形象的神与人的救赎关系。

在我们放弃自己的时候，有救主捡起我们，说，我比你更爱你。

你也要和我一同爱自己。

无论我们如何不堪，如何污秽，就像掉到汪洋大海中的一粒尘，那污渍将终被神的圣洁所洗净，退去。

那是奇异的恩典。

Just a story我们生不由己，我们不认识自己。

我们不能清楚的认清自己的内心，也不能很好的表达出它。

内心和外部世界，都是团混混沌沌的东西，就像身处一条不知头在哪的也不知终点在哪的河流，时而快，时而慢，时而打转，时而被不同的暗流冲在原地可知论和不可知论。

当人确实认清了一些东西，或是自以为认清了一些东西，就可以说这世界是可认识的吗？

还是因为不能认清全部，就只好说是不可认清的吗？

当然，仅就我来说，我是持不可知论的人，也因为不可知论，如果不能清楚的知道当下的每分每秒，每个瞬间，那损失就更大的让人无法接受我不喜欢就电影说电影。

如果人们想知道一段影像和配音的综合体说了什么，完全可以去看纪录片，那个最客观。

而当这样一种综合体被命名为电影，这种命名被创作者和观者同时接受，那一定因为，有什么主观的东西被普遍认为更重要90分钟，太短。

一个场景接一个场景，一个变化接一个变化。

人们喜欢看戏剧，喜欢看电影，因为优秀的作品，不会有太多空白需要人们去等待。

而高手，是善于使用这种等待的。

也是因为，电影中没有空白，我反而更容易出戏，因为没有合理性。

这是电影的硬伤，它直接，它短。

野心很大的导演，或者说有野心的导演，总是想说点很重要的主题。

越觉得自己人生有限，想要谋求什么意义的导演，越是容易犯这个毛病。

我下一个判断，这是做不到的。

想要伟大，去进行文学创作吧。

没有什么活动，比创造一个世界更伟大。

电影因为这个形式本身的有限，能把一些小小的、有限的主题说清楚，说的东西让大家喜欢，让大家开心，就善莫大焉如果说，这部电影有什么让我记住。

身为男性，记住的一是女主角，个人觉得演得很不错，不知道是个人风格还是忠实的按照导演要求出演；第二，人生不在于说什么，而在于信什么。

人的心理，有一个规律是会为自己的行为做解释，而不会言必行。

言语因为太容易，太高级，更容易被人们自己抛到一边，不被注意。

在彩色的时代拍黑白片，这样的做法一定是别有深意。

就象史蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，单调的黑白色强调了历史的真实感和影片主题的严肃和沉重。

而《Angel-A》这样一部充满幻想以爱情为主线的电影，黑白则突显了荒诞和不真实感。

一个委琐的小个子男人安德烈和一个靓丽的高大女人安吉拉。

他穷困潦倒一事无成，她倾倒众生法力无边。

但她却必须守护他引导他帮助他，直到最后爱上他。

且不说这样的情节和那毫无过渡的爱情有几分真实感，只看每当安吉拉搂着安德烈的时候，她那明显比他高一个头的身材和比他大一圈的脸庞就让人觉得滑稽。

而恰恰是这样角色的不匹配以及色调与情节的冲突引发了观众的思考，突现出影片的主题。

“每个成功男人背后都有一个女人”，那不一定。

但每个男人心中都有一个女神，这却几乎是肯定的。

《Angel-A》是这个时代都市男人的童话，因为它演绎了一个都市男人几乎所有的幻想。

我的感觉，Luc Besson也许不算一个大师，但他的作品也不止是《电影手册》所说的“明信片电影”。

Luc Besson最起码是个高手。

他借这个童话对这个时代的两性关系做了一次深刻的反思。

人类世界几千年的男权社会造就了男权至上的社会意识。

虽然随着社会的变革女人已经不用再依附于男人，男权社会已经一去不返。

但思想变革的滞后却给现代社会的男人们带来了尴尬。

社会的主导意识决定了两性的社会角色，男人们不得不维护他们主导的地位和强势的尊严，即使已经力不从心；而女人也不再压抑自己的力量和欲望，就象天使安吉拉说的“天使也会有情欲，而且它们已经憋了太久”。

虽然现实已经改变，但还没有人愿意承认。

而强势女性的出现和历史前进的步伐一样不可阻挡。

所以现在整个世界都呈现出一片“阴盛阳衰”的世态——在看这部电影之前我还一直以为这是中国特色（“阴盛阳衰”这个词本身就烙印着深刻的男权意识）。

也许彻底的改变是需要过程的，尽管有时候这个过程很漫长。

《天使A》仅仅用两个强烈反差的男女角色就向我们揭示了一切。

让我不得不佩服的是Luc Besson准确地解读了现代社会下男人的心理和男女之间的微妙关系。

不过因为性别的限制，他的解读只能是从男性的角度。

所以影片中安吉拉对安德烈说：我就是你。

然后引导安德烈对着镜子先说“我爱你，安吉拉”再过渡到对自己说“我爱你，安德烈”。

说他爱她，不如说是他需要爱。

而在影片结尾，天使终于爱上了凡人。

当她长出翅膀要飞回天堂时，他拉住她不让她走，两个人挣扎着掉进了塞纳河里。

很多人认为这是一个经典的爱情场面，圆满的结尾。

可我看着那没有来由的突兀爱情，并不觉得感动。

也许导演只是想告诉大家，即使是一个高高在上的天使级的女人，最后也得选择那个注定的男人来爱。

不管他有多平凡，她只能陪他留在人间。

这就是现实。

写到这里突然想起庄子的话：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。

也许是对这部电影最深刻反面注解。

几千年前古人的大智慧即使Luc Besson也是无法企及的。

所以最终这是一部男性电影。

本文出自:http://rxs118.blogcn.com/

吕克贝松要来中国，带着他的《天使-A》，这是他的第十部影片。

我仍在思考评判一部影片是不是好的标准，我想每个观众都有自己的一个标准，尽管他自己也说不上来——这种说不上来的标准，就是表面的，肤浅的，被动的，容器式的。

昨晚刚看了《房间钥匙》（也译作“打开心门”），故事与好莱坞《雨人》非常类似，只不过没有什么华丽的元素；在《雨人》当中我们看到在一段朴素的感人的故事上面明显的堆砌了赌场、名车、美人，还有幽默这些娱乐成分，所以几乎没有人不喜欢它，但是也有人认为它是一部做作的影片，就像《勇敢的心》，我就是这么认为的。

我所说的被动的容器式的判断标准就是这个，影片给你什么，你就接受什么，枪战、暴力、飚车、裸露、床戏……这些就像夏天可口的冰激凌，电影说“啊——”，坐在暗处的你就张开了嘴：恩，味道不错，这是个好片儿。

当然我并没有说这是个不好的现象，电影有时候就是为了满足人的欲望，窥视的欲望，施虐受虐的欲望，幻想的欲望，等等。

我们内心都有这些欲望，但是没有必要觉得它可怕。

——话说回来，我是喜欢《房间钥匙》这个电影的，同样我也喜欢《天使-A》。

我们都了解吕克•贝松，熟悉他的《杀手里昂》、《碧海蓝天》、《第五元素》，都该明白他要想娱乐你简直易如反掌，让你在20分钟的时候笑你就在20分钟的时候笑，让你在什么在结尾的时候哭你就会在结尾的时候擦眼睛，这无可厚非的。

如果但是如果抱着这几个电影的印象来看《天使-A》，那就是“容器式的”观影方式（我造出来这个名词只是为了更好的表达我的看法）。

《天使-A》是低调的，就像它的黑白色调的摄影，吕克贝松在拍摄和宣传方面也是秘密而且低调。

他就是一个简单的故事，人物不是杀手，不是英雄，不是身系人类命运的救世主，他普通极了，普通的就像我们自己。

他是这么的不走运，这么的不够聪明，这么的逊，这么的残缺不完美，他被债主逼债走投无路，觉得世界不会没有人在乎他的存在和帮助他，他决定跳河自尽。

这时候他的守护天使出现了，她帮助他解决问题，找回自信。

然后他们相爱了。

我起初对这个简单的故事不以为然，企图从大段的人物对白中找到什么，但是几天之后却发现这个简单的故事给我的印象是如此深刻。

我在想这是为什么。

信仰耶稣的人都相信每个人都有专属于自己的守护天使，这个天使会从我们出生的那一刻起一直保护守卫着你。

她在天上一直看着你，甚至和你一起成长。

安吉拉是安德烈的一部分，是安德烈身体里女性的那一部分。

这倒是与荣格的精神分析非常一致，荣格说每个男人内心都有一个阿尼玛，每个女人内心都有一个阿尼姆斯，有时候他/她会表现出来，支配你做某些事情的决断。

影片中有一场戏非常精彩，安吉拉和安德烈站在一面镜子前面，安德烈凝视着镜子中的自己，这是一种深刻的自我审视，他觉得自己爱上了安吉拉，同样他爱的也是自己。

安德烈眼中噙着眼泪：“我爱你，安吉拉……我爱你，安德烈。

”他说这话的时候安吉拉已经消失了。

作为观众，我们完全可以想象：也许，安吉拉并没有出现，安德烈爱的是自己，他找回了自己。

不过这种自我发现，在影片中仅仅像是一个概念。

我们也许会想到文德斯电影中的天使，可能觉得《天使_A》还是不够深刻不够复杂，不过我们为什么总有比较的习惯呢，比较是好事儿，但是没有必要一定要分出高下，特别是对于文艺作品。

我在5.19关于《慕尼黑》的日志中也理性的分析了几个好电影的评判标准，也许过于理性。

基耶斯洛夫斯基也说过看电影的时候要尽可能的把自己当作一个普通的观众，那么我想，简单的说，一个对自己有所触动的电影就是好电影把。

这是个相当主观的说法了。

不知道叫啥。

法国名字真是不好记@_@已经看过他参演的3部片子了，作为配角的《天使爱美丽》里面的蔬菜店伙计，作为主角的《女王的任务》里面的建筑师，再加上这部。

很欣赏他的演技（或者是本色演出？

），他的小动作，稍微有些神经质的面部表情，哆哆嗦嗦说话的样子，在几部片子中都很出彩。

看过与他相关的一些评论，法国很有天份的喜剧演员之类的，很高兴，都没提到他的右手，相信是因为比起才华而言，这一点已经无关紧要。

还是应该记下这个名字的，以后他的片子应该都值得一看。

这世界上有多少人，生活在缺乏爱的日子里，不能爱别人 ，甚至不能爱自己如果没人教你，爱自己真的会很难。

自恋有什么错误？

自恋让我们更关注自己的身体，他们很美丽 很仁慈 很温柔让内心 接受对自己的爱 去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为 只有这样才能找到自己的生活而不是为别人而活爱的滋养，使我们更敏感 光泽 富有魅力，因为对方的存在，让我们更喜欢自己爱的过程 与其说深爱的对方，不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己

当LUC这个胖老头飞上舞台的时候，心里莫名的喜欢.他当真是挥舞着双臂”飞”上台前的，他符合你从他电影里看见的那个影子的形象。

他的说对，每个人其实都有另一面，或许是贞德或许是外星人，但他最喜欢自己最有可能是个杀手。

或许，是发自心底的喜欢杀手这个职业，他总是举着右手做手枪状，嘴里还发着PIUPIU的声音。

http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg他总是在他的小朋友翻译时，捣乱，如同一个长不大的孩子一般。

这样的人，内心总是无比的纯真。

他喜欢他的十部作品，不肯在十个孩子之中分出高低，他不介意第十个孩子可能会有双胞胎或者三包胎，重要的是喜欢，这就够了。

http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg他热爱巴黎热爱法国热爱自己的文化，这一切让人敬佩。

可我们身边总是充斥着非母语的鸟语。

他会很强硬的告诉记者，请你们让开，我要面对我的观众们，我是来见他们的。

他会在记者闪光灯不停的闪烁之时，躲在翻译的身后，只露出一张脸，如一个顽皮的孩子。

这一切的一切，让我们如何不喜欢他，这该死的胖子。

http://static.flickr.com/68/172465951_7980dd263f_o.jpg无意中留下的幕布影子，或许就是他最好的注释。

他会感谢一切女性，因为在他看来，总是一个女人在帮助一个男人。

所以他也会给天使一个完美的结局。

2006.1

人之初，性本善。

人之初，性本恶。

我们似乎永远都在路上，常常忽略了路旁的美好和定期的自省。

直到有一天，一切似乎都已无法挽回，我们追悔莫及。

你就是你自己的天使，你就是你自己的魔鬼。

世界上唯一不变的只有“变”本身。

变可以是升华，当然也可以是堕落。

掌握方向的还是自己。

天使和魔鬼的区别并非天壤之别。

其实，善恶只是一念之差。

心灵是面易染尘埃的镜子，需要经常檫拭。

否则，你看到的“我”会越来越模糊，直至无法辩识。